Cosas que contamos

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ZSK es una banda alemana de punk basada en Berlín, que hemos conocido hace relativamente poco y a la que le estamos dando muchas escuchas últimamente. Ellos tienen ya su trayectoria pues el proyecto se inició nada menos que en 1997 y sacaron su primer álbum en 2003, pero es en los últimos años que se están dando a conocer mucho más fuera de sus fronteras, aunque por ahora en directo se ciñen al circuito alemán sobre todo. Transitan un camino entre el punk rock muy tendente a las melodías y los coros que unen a una fuerte militancia anti-fascista y letras políticas y combativas.

Su último disco es 'Feuer & Papier' (Fuego y Papel, 2025), publicado hace unos meses, con el que se nota que han cogido poso como banda, suavizando un poco el sonido pero manteniendo la energía y las temática política y social.

Este podría ser un resumen de los once cortes que te vas a encontrar en el disco, aunque como siempre, te recomendamos que tires para atrás en su discografía para ver el skate-punk clásico del que vienen.

Este es el tracklist y lo que nos ha parecido al escucharlo: 

  1. 3 Uhr nachts: Canción con toque festivo y pegadiza . Rozando el punk pop. Himno a la amistad.  
  2. Wirkomment in Deine Stadt. Canción con aires a punk rock melódico. Más rápida y más ruda. Sátira a la parafernalia política que llevan los políticos en campaña para conseguir votos. 
  3. So viel Gutes: aires más optimistas, mensaje de esperanza y positivismo, a pesar de la situación actual a nivel mundial. 
  4. Feuer & Papier: Canción más punk y visceral. Da nombre al disco. El mensaje no es que todo el mundo tenga que salir a la calle a protestar, a veces solo se necesitan actos aleatorios de bondad para cambiar positivamente el entorno.
  5. Tokyo: Punk con aires a Sum41. Más melódico, y muy rollo americano melódico. 
  6. Keine Leibe fur Berlín: La canción más melódica del disco. Declaración de amor hacia Berlín y concretamente al barrio de Kreuzberg, y crítica a aquellos que no la cuidan.
  7. Vielen Dank: Punk rápido y acelerado con bases de bajo muy marcadas. Sello Anti-Flag total. Con cierto aire revolucionario y contestatario. 
  8. Nicht Allein: Canción más lenta. Roza la balada. Puede tener un aire a los Clash más calmados. Incluso añade un órgano en la canción. Seguramente la canción más instrumental del disco. Canción llamada a cerrar conciertos. Canción de despedida con cierto toque festivo.  
  9. Leuchtraketen: Posiblemente la canción más cruda y representativa de la lucha de ZSK, en proclamación y defensa de sus ideales. Canción reivindicativa e himno a la lucha y que seguro q será de las más coreadas en los directos. Tramos menos acelerados y tramos más contundentes y rápidos . El nombre de la canción, ya da una idea de por donde van los tiros ('Bengalas')
  10. Jede Hand: Canción cruda y visceral, recordando que la mano de cada quien suma para ayudar a luchar por causas que son tratadas de manera injusta.
  11. Sommer ohne Nazis: La canción más gamberra y divertida del disco. El nombre ya da una idea ('Verano sin nazis'). Quizás la canción más producida del disco. Otro futuro pepino en los directos. Colaboran Rogers en la canción. 

En resumen, podemos decir que el disco entero es un más un llamamiento a la esperanza que a romperlo todo. Las nuevas canciones transmiten confianza, perseverancia y la creencia de que las cosas mejorarán, a pesar de la situación política actual.

 

Os dejamos por aquí la gira en la que están inmersos por Alemania junto a Rogers y otras bandas invitadas, y que acabará en Munich el mes que viene, por si os viene bien acercaros, prometen ser conciertos incendiarios y divertidos.

 

Festivaleros! 

 

Robe Iniesta

Son las... No sé... Dos, tres, cuatro de la mañana? Tres festivaleros (los Tres Festivaleros) regresan de un concierto sanos y salvos (qué no todo el mundo lo puede decir). Acaban de llegar a casa no sin antes asegurarse de haber cerrado algún que otro bar...

Así podrían empezar muchas de las crónicas que has leído y seguirás leyendo aquí. Pero no es una noche cualquiera. Las casualidades, un concierto y, como muchas veces, el empeño por hacer posible lo imposible por parte de kboy, han conseguido que, por una noche en mucho tiempo, se vuelvan a juntar los Tres Festivaleros, los mismos que hace ya muchos, muchos años unieron sus locuras para crear este medio.

Esa fue la última vez que escuché al Robe. Lo hicimos juntos, filosofando, arreglando el mundo y conversando (sí conversando, palabra complicada en estos tiempos difíciles) sobre quién era el mejor compositor, autor, poeta, letrista en español. Así hace su magia Robe.

Tres festivaleros que llegaron hasta él por caminos distintos, desde gustos casi opuestos. Y es que, sí, al final todos los caminos conducen hasta el Robe. Capaz de engancharte porque descubriste un personaje, un poeta que era paisano tuyo y que había hecho un disco con sus poemas. Podías haber llegado a él desde el pop, desde los cantautores, desde el rock, desde Extremoduro, o, si eres más veterano, desde Platero porque, que quede claro, por aquel entonces tú eras más del Uoho que del Robe. Pero al final te has hecho de los dos. Así funciona la magia del Robe

Su energía atrae a todo el mundo. Su presencia hipnotiza sobre el escenario. Sus silencios son más intensos que sus intros. Sus versos antes de empezar cada canción te transportan hasta su mundo mágico. Una luz blanca iluminando su silueta con el resto del escenario a oscuras. Ese es el Robe.

No hay una canción del Robe. Eso es imposible. A esa conclusión he llegado después de horas y horas de charlas descubriendo una nueva letra, una nueva frase. La que creía que era su mejor canción hasta ese momento ya es la segunda porque otra me acaba de atrapar. Sus canciones no tienen prisa, saben que van a tener su espacio. En algún momento vital la vas a encontrar y durante un tiempo será tu canción. Y luego será otra, y otra, y otra... Puro Robe.

Aquella noche, mientras Dr. J y kboy seguían conversando y descubriendo una nueva frase en sus canciones, me dormí acunado por sus letras. No se me ocurre una manera mejor. 

Qué putada nos has hecho Robe! ¡Hasta siempre, siempre, siempre!

J&B

Robe Iniesta


HAMMERFALL BANDA 2024



Si hay una banda que puede haberme llevado a estar escribiendo sobre música, esa es sin lugar a dudas Hammerfall.

En 2009, mi vida dio un giro por problemas de salud, y cuando estuve a punto de volver a mi vida anterior, pasaron dos cosas, compré un reproductor de MP3 en el chino, y le puse el “Glory to the Brave” de Hammerfall, junto a más cosas en el interior. Dicho MP3 tenía un grave defecto, siempre volvía a la primera canción, y no guardaba memoria de la última canción reproducida, iniciando siempre con “The Dragon Lies Bleeding”. Cuando me reincorporé al trabajo esa canción se convirtió en el himno que representó mi autonomía recobrada, y una nueva oportunidad.

Desde entonces Hammerfall ha estado presente en mi vida, y en 2014, fue su paso por un festival español lo que motivó que me lanzara a escribir, cosa que, desde entonces, no he dejado de hacer.

Muchos dirán que la edad dorada de la banda está lejos, que la banda aplica la misma receta una y otra vez, o simplemente que Hammerfall es el buque insignia de una época pasada, pero nada más lejos de verdad, Hammerfall ha sabido reinventarse, probar, acertar y errar, pero siempre se ha mantenido firme en su camino.

“Avenge the Fallen” certifica la vuelta a la mejor versión de Hammerfall , que ya inició con “Dominion” y “Hammer of Dawn”, discos imprescindibles del heavy metal. No me olvido de sus predecesores recientes como “Buil to Last” o “(R)evolution”, pero sobre todo “Infected”, uno de mis discos favoritos, que quedó plasmado en un directo grabado en el Gates of Dalhalla. Un directo que a mi gusto marcó el final de la primera era de la banda, antes de un regreso triunfal tras un corto parón entre 2012 y 2014. Tras ese parón, como el ave fénix, Hammerfall volvió a alzarse, y desde entonces ocupa su plaza en el trono del heavy metal. 

Hammerfall llegará a España en Enero, para cinco fechas en Barcelona, Murcia, Sevilla, Madrid y Pamplona. Cinco oportunidades de ver a una de las mayores bandas del heavy metal, que sigue manteniéndose vigente. Vienen de la mano de Madness Live.

Como dice su tema “Capture the Dream”

“Siente la música (Sé un campeón)

Encuentra el ritmo dentro de ti (Tu espíritu)

Deja que el futuro comience (No lo temas)

Cuando tu historia sea contada, la verdad saldrá a la luz

Así que atrapa el sueño”


Nosotros seremos de esa gesta, y podremos contarla, y atrapar nuestro sueño.




HAMMERFAL GIRA ESPAÑA 2026


HAMMERFALL

Freedom World Crusade Tour 2026

+ TAILGUNNER

17/01/26 – Razzmatazz – Barcelona

18/01/26 – Mamba – Murcia

20/01/26 – Custom – Sevilla

23/01/26 – La Riviera – Madrid

24/01/26 – Totem – Pamplona

Entradas aquí

STING EN GRANADA 2026

¡¡¡Roxanne!!!

Un sábado cualquiera en la discoteca de un pueblo perdido durante los años 90.

Un joven gritando en su coche durante los años 2000.

Si hay una banda, y una persona, que ha dejado un rastro indeleble en mi vida, es STING, con ese estribillo que siempre he gritado a pleno pulmón. Pasan los años, cambia la música y las tendencias, pero una cosa queda inamovible: el subidón que da gritar ¡Roxanne! a pleno pulmón.

Sting tiene ya 75 años, y quedan lejos sus años en THE POLICE, tanto que lleva 40 años en solitario. Muchos artistas no suelen conseguir el éxito tras disolverse una banda muy famosa, la mayoría de los seguidores añorando el proyecto inicial, pero no es el caso de Sting, quien a lo largo de los años ha sabido reinventarse, innovar y mantenerse en la cresta de la popularidad. Se suele decir que “menos es más”, pero con Sting nada más equivocado: cuantos más estilos toca, más éxito tiene, sello de las mentes privilegiadas.

Sting es también una persona comprometida y luchadora. El compromiso con las organizaciones de derechos humanos, como Rainforest Fund, Amnistía Internacional y Live Aid, refleja el alcance universal de su arte.

Junto a su esposa Trudie Styler, fundó en 1989 el Rainforest Fund, destinado a proteger tanto las selvas tropicales del planeta como a los pueblos indígenas que viven en ellas.

A esta altura, no me esperaba que vaya a gritar Roxanne en directo, y cuando lo haga, la gente que esté a mi lado se dará cuenta: ¡lo gritaré más fuerte que nunca!



STING EN GRANADA
STING
Gira 3.0
Miercolés 15 de juio 2026
Plaza de toros de Granada.
Preventa exclusiva para el Fan Club, martes 4 de noviembre a las 10:00h
Preventa Ticketmaster, miércoles 5 de noviembre a las 10:00h
Venta general, jueves 6 de noviembre a las 10:00h en los canales oficiales de venta: BailaFM (web) y Ticketmaster (web, +34 932 514 228 y FNAC).

Hacía tiempo que no nos veíamos las caras y el reencuentro no decepcionó. Acostumbrado a verlos siempre sobre el escenario gigante de un Festival, encontrarse a Gogol Bordello y los suyos en sala fue todo un re-descubrimiento. Redescubrimos una máquina muy bien engrasada, capaz de enlazar sin descanso himnos para que la pista se convierta en un charco de sudor.

Antes de la fiesta gipsy-punk, Split Dogs calentaron motores ante un aforo bastante más reducido pero que entró en el espectáculo a pesar de los problemas de sonido de los que recurrentemente se disculpaban los británicos. En la voz una Harry que llena el escenario y a la que te imaginas en batín y rulos cuando está recuperando la garganta en su casa. Casi cuarenta minutos de punk callejero que dejó a la gente con las expectativas muy altas.

Algo que no rebajó la media hora de retraso que nos regalaron los neoyorkinos. Detalle sin importancia que se olvidó en el momento en que apareció Eugene con la botella de vino tinto. Esta vez no aporreó el bombo pero sí que bautizó a la primera fila y el foso. A partir de ahí la locura. La gente se entregó a las más conocidas y cumplió con las menos habituales.

El calorcito en la sala lo decía todo y eso que La Riviera registró una más que modesta (y sorprendente) media entrada. Pero los que estuvimos lo dimos todo, puño alto mostrando la Solidaritine no sólo con el pueblo ucraniano, también con el de Gazatí al grito de Free Palestine. La aparición de las Puzzled Panther le aportó un toque de frescura a mitad de concierto y le dio un respiro a Eugene para volver con más fuerza.

Más de hora y media de puro gipsy-punk y unos bises donde no faltó alcohol arriba y abajo. Una máquina bien engrasada que en sala suenan todavía más potentes. Un espectáculo recomendable que siempre sorprende por muchas veces que lo veas. Repetiremos. Sin duda!

J&B






Fermin Muguruza en Pirata Madrid 2025
Un año más, acudíamos a la cita con el Pirata Festival en su edición en Madrid, que como todos los anteriores se celebraba en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid. Un recinto que cada día se consolida como una opción más que acertada para conciertos con un volumen abundante de gente. Tres días de festival como novedad respecto a años anteriores. 

Tenían un buen motivo para la ampliación, la asistencia de Fermin Muguruza en el cierre de gira de su trayectoria durante 40 años por las diferentes bandas por las que ha pasado. 

El primer día festival se presentaba en un formato más pequeño, con 3 bandas. Les tocó el turno de abrir a los madrileños de Suzio 13. Aún con un recinto poco poblado, es lo que tiene abrir un jueves a las 18:30 de la tarde, eso a ellos pareció importarles poco. Saltaron con las mismas ganas de siempre y dispuestos a mostrar su punk rock más clásico y que tan bien saben hacer. Durante su actuación, quisieron agradecer la invitación al festival al propio Fermín, que fue quién les llamó. No faltaron durante el bolo las referencias constantes al genocidio que está sufriendo Palestina. Uno de los momentos álgidos, fue durante “Ya van a ver”, donde mostraron su lado más reivindicativo bajo el grito de 'no pasarán' y mostrando banderas republicanas durante dicha canción. Para el cierre, un clásico que da nombre a la banda “Suzio 13” y que sirvió de colofón para un bolo que, a pesar de lo temprano, salvaron con buena nota.

La verdad que la siguiente banda tenía cuando menos curiosidad por verlos, ya que desconocía de su existencia. Tenía mis dudas que pudieran encajar en el contexto del festival, por lo atrevido y experimental de su sonido. Y las sospechas se confirmaron. Bajo un aspecto futurista, saltaban al escenario el trío vasco llamado Merina Gris. No sabría catalogar el sonido que hacían. Según ellos, se han auto-catalogado como hyperpop. Demasiado intimista y experimental para el público allí presente. Me atrevería a decir que poca gente de la que vio el espectáculo consiguió entender el show y su propuesta tan vanguardista. Mejor en otro contexto, quizás.

Fermin Muguruza en Pirata Madrid 2025

 

Pasado dicho momento experimental, tocaba el turno para el cabeza de cartel del jueves. Fermin se presentaba con su banda en Rivas en un contexto más adecuado, tanto desde el punto de vista del tipo
de público asistente, como del motivo de su gira, la despedida. Dos horas de bolo y un repertorio completamente ecléctico, en el cual pudimos disfrutar de todas las etapas del compositor vasco a lo largo
de sus últimos 40 años de vida artística. 

Pudimos disfrutar de himnos de su etapa de Negu, de las canciones más reggae de su sorprendente proyecto Jamaica Clash, de las letras combativas de Kortatu y de su puesta en escena con una banda diferente, donde cabe resaltar a Xabi Solano con la triki o la segunda voz que aporta Miryam “Matah”, y que desprende un chorro de voz abrumador. Destacable es también, la forma de interpretar las canciones, ya que les ha dado un toque personal y nuevos arreglos, respecto a las originarias. Una despedida a la altura de lo que supone Fermín dentro del mundo de la música.

Reseñable, destacada y que dejo a los asistentes con buen sabor de boca. Agur Fermin. El viernes no pudimos acudir al festival, así que nos dejamos para otra vez la crónica de las bandas que pasaron por el pirata ese día. 

Me fritos and Gimme Cheetos

El sábado, podíamos decir que era el día grande del festival, y la verdad, que no defraudó. 15:30 de la tarde, casi 30 grados, pero la gente con ganas de jarana y de la buena. Con una muy buena entrada para la hora que era, saltaban al escenario en sesión vermut (así lo definieron ellos mismos) Me fritos and Gimme Cheetos. Lo de estos chicos empieza a ser más que reseñable, y es que toquen donde toquen y sea la hora que sea, han conseguido recaudar fieles para la causa. Y es que si algo saben hacer es montar una buena fiesta, siempre desde el buen rollo y desde el punto más divertido posible.

Tienen tirón y carisma. Han conseguido hacer de clásicos de la fiesta himnos propios con su particular toque punk rock. Su cantante lleva el punk rock en las venas. Sin parar de moverse en toda la
actuación, el escenario se le quedó pequeño, y no dudó en bajarse al público a cantar y ser llevado en volandas durante sus temas más festivos.

Vinieron con todo el equipo, sacaron su famosa barca hinchable para surcar las cabezas de los asistentes y que esta vez fue tripulada por una niña que disfrutó como una enana, nunca mejor dicho. Y por si esto fuera poco, tampoco faltó a la fiesta su mascota Cheetos, y que no dudó en demostrar sus habilidades bailando en varios temas. En definitiva, un show y una fiesta como ellos saben montar, para empezar el día con una sonrisa en la boca. De diez.

Sons of Aguirre

 

Después de coger aire con los Cheetos, le tocaba el turno a Sons of Aguirre. Seguramente el público hubiese agradecido algo un poco más tranquilo para coger aire, pero bueno, como era primera hora, la
gente todavía estaba fresca. Los valencianos son de esas bandas que cada vez que las veo tengo la sensación de que siguen creciendo y resultando más consolidadas. Cada concierto mueven a más gente y ellos mismos se ven encima del escenario más seguros y con más aplomo. Y eso en el show, se nota y lo engrandece. 

Con unos visuales con toques arcade y un punto apocalíptico, salían a escena a hacer algo que saben hacer muy bien: poner al público patas arriba. Dinamismo, fuerza y un toque ácido, sus mejores armas para arrasar con todo lo que se les ponga por delante. A la gente le gusta su humor y su forma de reírse y tomarse las cosas, para criticar un sistema y un país que da para ello. Otro bolo más de Sons of Aguirre, para confirmar su evolución como banda.

Los de Marras

Los siguientes en saltar a escena, eran los obreros del rocanrol. Los de Marras. Si hay una banda a la que se le puede catalogar como currantes, son ellos. Cada vez que salen al escenario se ponen el mono de trabajo y salen a revolver conciencias y darnos lecciones valiosas de vida. Con un palestino alrededor de su cabeza, saltaba al escenario Agus, para mostrar su apoyo incondicional a Palestina. Otro guiño de la banda hacia la causa fue la bandera que lucía a los pies de la batería. 

Con las mismas ganas de siempre, de comerse el escenario, salían para interpretar un repertorio lleno de himnos, pero también de alguna de las nuevas canciones de su último EP. Como fue, 'A Juego', donde contaron con la colaboración de Diego Varea de Sons of Aguirre, el cual colaboró en el disco interpretando esta canción. Y con su habitual solo de batería, se despedían Los De Marras de Rivas, dejando una notable actuación que dejó al público más que satisfecho.

Y sin respiro para tomar aire, les tocaba el turno a los italianos de Talco, que con motivo de su 20 aniversario están de gira y no dudaron en pasar por Rivas. Sus canciones alegres y con toque circense empezaron a sonar y a alborotar al personal. Durante su actuación, Delma su cantante, nos explicó el motivo por el cual han decidido dejar de tocar uno de sus temas más representativos: St Pauli. El motivo no es otro que dicha organización ha decidido no posicionarse en el conflicto de Gaza, y para ellos es un motivo más que suficiente para no tocar dicha canción. Respuestas aparte, a la banda quizás se le notó un pelín cansada. Algo más que comprensible con la cantidad de conciertos que llevan a sus espaldas con esta gira. Dicho esto, actuación correcta de los italianos, a los que les esperamos en otra ocasión con un poquito más de punch. 

Riot Proganda

A los que no se les notó nada cansados fue a los siguientes en salir. Riot Proganda están en forma y eso se nota. A pesar de no dar muchos conciertos en este 2025, el formato lo tienen cogido. Por ponerles un pero en su actuación, quizás deberían ser un poco más organizados en los movimientos el trío de cantantes, ya que en ocasiones hasta ellos mismos se molestan entre sí, con tanto movimiento. Dicho esto,

repartieron caña y de la buena. Se atrevieron con versiones de Eskorbuto y dejaron claras sus intenciones con temas como 'La huelga'. No sé si es el hecho de hacer pocos conciertos, pero desde luego se les notó frescos y con fuerza. Lo bueno si breve, dos veces bueno. 

Y si de fuerza hablamos, que vamos a decir de la apisonadora en directo que es Soziedad Alkoholika. Es cierto que desde que llevan sus llamaradas de fuego recurrentes y su nuevo set de luces, la banda brilla más de lo que ya hacía antes. Con un sonido abrumador y con una sobriedad que pocas bandas pueden presumir, S.A. puso el pelo para atrás a más de uno. Tan bueno fue el sonido, que incluso desde las gradas del anfiteatro se escuchaba con nitidez a la banda. Más de uno seguro que salió de allí con los oídos pitándole, pero con una sonrisa de oreja a oreja por lo que allí había vivido. 

Soziedad Alkoholika

La actuación de Narco nos pilló ya de camino para casa, así que dejamos su reseña para la próxima. 

Resumiendo, otro año más pudimos disfrutar de un gran festival como es el Pirata, donde desde la organización, pasando por las bandas y el público todo fue ejemplar. El recinto es todo un acierto, ya que permite disfrutar de eventos de grandes multitudes sin generar molestias, porque el recinto se encuentra apartado de la población de Rivas. 

Esperamos que durante muchos años podamos seguir disfrutando de un festival que goza de muy buena salud.

¡Larga vida al pirata!


Saltimpunki

Cheetos