Los días 27 y 28 de junio tuvo lugar el Degusta Fest, un novedoso festival que aspira a combinar la mejor música con la cocina de autor.
“Tienda de campaña, ropa indestructible, estómago de hormigón y sombrero festivalero…”, tal es nuestro lema, ya que es bien sabido que, por norma general, la comida festivalera requiere un estómago de hormigón, y a veces hasta de alguna que otra aleación metálica. Encontrarse en un festival cuyo principal reclamo son sus puestos de comida es algo inusual, pero a nadie le amarga un dulce.
A lo largo de la decena de puestos presentes en la carpa encontramos todo tipo de propuestas: chuletón a la brasa, sushi, hamburguesas gourmet, asados, paellas, comida vegana y pasteles. Todo preparado in situ por diestros cocineros.
En este punto, vamos a abordar el único aspecto negativo del concepto: las largas colas y la posterior espera para pedir y recoger los manjares. Realmente, el único lunar en una organización casi perfecta.
Nos presentamos el sábado para probar una muestra de los platos ofrecidos, y realmente eran de gran calidad, nada que envidiar a un restaurante, y con precios bastante asequibles. Por ejemplo, las hamburguesas costaban lo mismo que en algunas hamburgueserías modernas.
El verdadero atractivo fue poder degustar gastronomía de alto nivel mientras se escuchaban los DJs al mediodía, que ofrecieron varios registros musicales que complacieron al público que se acercó a disfrutar de la carta. Por la tarde y por la noche, con las bandas ya sobre el escenario, se podía alternar el baile en primera fila con un momento de relax en la zona de restauración, acompañado de una cerveza y cualquiera de los platos exquisitos.
En pocas palabras, una idea novedosa en la provincia de Granada que fue todo un éxito, ya que varios de los puestos agotaron existencias y nos quedamos sin probar algunos de los platos que teníamos seleccionados.
¡Chapeau a la organización!
Pepe Rodríguez (El Bohío / MasterChef)
Arroces artesanales: arroz a banda y arroz de pollo con verduras.
Pizzas tradicionales reinventadas.
Lola Marín (Damasqueros)
Cocina andaluza de autor con ingredientes locales.
Platos en el festival: calamar frito con mayonesa cítrica, jarrete ibérico.
En su restaurante suele ofrecer menús degustación semanales con productos de temporada.
Vicente Jiménez (Camino de la Huerta)
Tapas creativas y sabrosas.
Algunos ejemplos: pani puri de gazpacho de aguacate con esturión y huevas, mollete de pluma ibérica con aceituna. Antonio Lorenzo (El Conjuro)
Cocina gourmet de autor.
Destacan: tartar de quisquillas con yema de huevo y erizo, codillo crujiente con anguila y manzana. Sergio Lara “El Cangrejo” (Asador de la Reina)
Especialista en carnes a la brasa.
En el festival ofreció chuleta madurada con piquillos confitados al horno de leña.
En su cocina destaca el uso de parrilla vasca y maduración en seco. Rocío Maldonado (Wild Food)
Cocina vegetal, sin gluten, con fusión mediterránea y asiática.
Platos destacados: katsu sando, “pulled beef” vegetal con espuma de parmentier, sashimi veggie, postres como pantera rosa y leche rizada.
Grupo Habanera 99 – Cocina internacional
Sushi rolls variados (flambeado, mango, atún…).
Tacos de pollo marinado, costilla teriyaki, nachos con guacamole.
Hamburguesas gourmet (bacon-donut, Havarti con piña y mayonesa).
Croquetas de sabores diversos (langostino, champiñón, queso de cabra).
Postres como tartas (queso payoyo, Oreo, Lotus) y torrijas.
Hay festivales que se escuchan, otros que se sienten… y después está Degusta Fest, que se saborea. Celebrado en Fermasa (Armilla, Granada), este nuevo evento ha conseguido algo poco habitual: unir en un mismo escenario a grandes bandas nacionales e internacionales con una propuesta de alta cocina servida por algunos de los chefs más inquietos del país. Música en directo y gastronomía de autor, un maridaje que ha convertido esta primera edición en una experiencia para todos los sentidos.
En The Metal Family, mi compañero José Emilio suele lanzar en las entrevistas una de esas preguntas que descolocan y encantan: “¿Con qué plato te identificarías como banda?”. Esta vez hemos querido devolver el guiño, dándole la vuelta a su célebre pregunta. Porque tras dos días de festival, somos nosotros los que elegimos qué sabor nos dejó cada banda.
A continuación, os servimos nuestra crónica del Degusta Fest 2025: un menú completo donde cada grupo se convierte en un plato. Del punk crujiente al postre nostálgico, del noise madurado al sushi psicodélico. Buen provecho… y que suene fuerte.
Las sesiones de DJ del Degusta Fest fueron como un buen cóctel: refrescantes, variados y con el equilibrio justo entre lo clásico, lo moderno y lo inesperado. Servidos en vaso ancho desde el Escenario Pick Up, fueron el maridaje perfecto entre ritmos, gastronomía y atardeceres de junio.
El viernes, el ambiente tomó forma con las atmósferas oníricas de Le Marchand de Sable, que preparó una mezcla envolvente de electrónica downtempo y sonidos ambient. Le siguieron Cheries DJs, con una selección desenfadada de indie, pop y electrónica bailable, y Florent y Yo (DJ Set), proyecto personal del guitarrista de Los Planetas, que nos regaló una sesión íntima y cargada de guiños a la escena granadina.
El sábado, desde las 14:00 horas, Morrison69, Don Gonzalo y Migue Mutante DJ mantuvieron el ritmo entre funk, pop retro y electrónica soleada. Cada uno aportó su estilo con la misma intención: hacer que los cuerpos siguieran moviéndose entre bocado y bocado.
El ingrediente secreto fue la continuidad: estos DJs no buscaron el protagonismo, pero fueron el hilo musical que tejió la experiencia. Como ese cóctel que acompaña la sobremesa y convierte una tarde cualquiera en una fiesta lenta, pero imparable.
Nada Surf fueron como un buen jarrete de ibérico: melódicos por fuera, potentes por dentro. Bajo el sol de las seis de la tarde, su propuesta fue pura cocción lenta: ternura envolvente, sabor emocional, textura de rock alternativo cocinada a lo largo de los años. Cada canción fue un bocado que se deshacía en los oídos.
Su actuación tuvo ese punto exacto entre la nostalgia y la contundencia. "Popular" y "Always Love" fueron recibidas como viejos himnos compartidos. Con sus guitarras cuidadas y sus letras de corazón roto, construyeron una atmósfera cálida en medio del recinto, que el público celebró con respeto y cariño.
El ingrediente secreto fue la conexión de Daniel Lorca con Granada. No solo tocaron: se reencontraron. Como ese jarrete cocinado por alguien que conoce tus gustos, su concierto fue una experiencia sabrosa, suave y emocionalmente nutritiva.
The Lemon Twigs fueron ese Mango Loco Roll que no esperas, pero no puedes dejar de probar. Psicodelia sesentera, glam setentero, pop barroco y teatralidad: un uramaki de ingredientes vintage envuelto en sabor actual. Un bocado extravagante con topping dulce y final picante.
Su actuación fue probablemente la más excéntrica y sofisticada de la jornada. Brian y Michael D’Addario demostraron que el futuro del indie pasa por mirar al pasado con descaro. Cerraron incluso con "Mejor", versión de Los Brincos, como quien remata un plato de autor con un guiño castizo.
El ingrediente secreto: su capacidad de sorprender. Cada cambio de ritmo fue como descubrir un nuevo ingrediente en cada mordisco. Su show fue puro espectáculo sin perder un ápice de autenticidad.
The Jesus and Mary Chain fueron el corte premium del viernes. Como la chuleta de vaca madurada de Sergio Lara, su directo llegó cargado de crudeza, experiencia y ese punto de combustión controlada que solo se logra con el tiempo. El fuego lento de su música se asemeja al de un horno de leña: profundo, humeante y con un poso que permanece.
Su directo, que abrió con "The Golden Years" y brilló con "Just Like Honey", fue una lección de cómo sostener el magnetismo sin aspavientos. Los Reid mantuvieron intacta su capacidad para envolver al oyente en su noise pop melancólico. Fue un hito para Granada verlos en su primera y única actuación andaluza.
El ingrediente secreto fue el respeto reverencial del público. Esa complicidad silenciosa que nace cuando sabes que estás ante algo irrepetible. Como saborear un corte perfecto con la maduración justa.
Carolina Durante fue puro Maki Spicy: fresco y picante, con el equilibrio perfecto entre intensidad y sabor, y ese toque atrevido que te deja con ganas de más. Su energía punk, su ironía juvenil y su actitud gamberra encajan como un guante con el plato más explosivo del menú.
La banda no escatimó en nervio ni sorpresas, con un directo cargado de tensión que explotó en temas como "Monstruo" o "Cayetano". Ver a Diego Ibáñez cantar con muletas fue el retrato de una entrega sin medida, aplaudida con rabia por un público que no paró de moverse en el escenario Victoria.
El ingrediente secreto fue precisamente ese: la entrega incondicional. Carolina Durante no solo tocó: se lanzó al ruedo, cojeando si hacía falta. Como ese maki que, aunque picante, te conquista desde el primer bocado.
Tras un viernes cargado de energía y sorpresas, el Degusta Fest levantó el telón del sábado con el mismo impulso, pero con nuevos sabores y sonidos que prometían seguir conquistando a un público entregado. Si el día anterior había sido una explosión de intensidad, el sábado se presentó como un festín equilibrado donde cada banda aportó su esencia única, como platos cuidadosamente elaborados para seguir seduciendo a los asistentes.
The Gulps fueron un taco crunch de pollo marinado: juvenil, fresco, crujiente, con muchas ganas de comerse el mundo. Su propuesta de punk británico y garage fue una explosión desde el primer bocado. Energía callejera servida con picante y verdura cruda.
Abrieron la tarde con "Candy" y dejaron claro que su gira europea no ha sido en vano. Con descaro y desparpajo, pusieron a bailar al público desde temprano, calentando el ambiente con riffs afilados y actitud sin filtro.
El ingrediente secreto fue su proyección. Son jóvenes, pero ya se mueven como veteranos. The Gulps son de esos platos que sabes que verás más veces en el menú… y que cada vez sabrán mejor.
León Benavente fueron un Katsu Sando: contundente, con contraste entre lo crujiente y lo suave, y un toque picante que te despierta los sentidos. Abraham Boba y compañía salieron como un bocado de street food japonés con alma punk: directos, sabrosos y sin concesiones.
Temas como "Ánimo, valiente", "Ser brigada" y "En el festín" hicieron retumbar Fermasa. El público no dejó de cantar ni un segundo. La banda se mostró afilada, intensa y en plena forma, con una puesta en escena medida al milímetro, pero emocionalmente cruda.
El ingrediente secreto fue la conexión física: sudor, piel, garganta. Boba cerró diciendo que el calor del público podría haber hecho el concierto interminable. Y sí, lo fue. Como ese bocadillo nipón que no sabías que necesitabas... hasta que te lo acabas y quieres otro.
Wilco fue como un buen arroz a banda: clásico, profundo y lleno de matices que se revelan con el tiempo. La banda de Jeff Tweedy sirvió una actuación cocinada a fuego lento, como ese arroz marinero que no necesita adornos para brillar. Cada canción fue un caldo de emociones que iba ganando cuerpo en cada nota.
Su set recorrió lo mejor de su trayectoria, con un crescendo emocional que culminó en una versión extendida de "Impossible Germany" celebrada por los fans como el mejor plato del menú. También sonaron joyas como "Jesus, Etc." y "California Stars", ejecutadas con una elegancia que rozó lo espiritual.
El ingrediente secreto fue la paciencia. Wilco no vino a impresionar con efectismos: vino a quedarse contigo. Como ese arroz bien hecho, que te calienta por dentro y te hace recordar por qué amas la música.
Love of Lesbian fueron el postre perfecto: una tarta de queso y galletas Lotus, suave, cremosa, con base firme y un toque especiado que despierta memorias. Su concierto fue el broche dulce de Degusta Fest: emocional, teatral y lleno de himnos generacionales.
Desde "Ejército de salvación" hasta "Allí donde solíamos gritar", la banda tejió una narrativa emocional que conectó con un público entregado. El show fue, como sus mejores letras, una mezcla de nostalgia, ironía y celebración colectiva.
El ingrediente secreto fue el cierre: no solo de su set, sino del festival. Love of Lesbian no tocó para sonar bien; tocó para abrazar. Y lo consiguió. Nos fuimos con la sensación de haber vivido algo que no volverá igual
CONCLUSIONES
Degusta Fest 2025 ha demostrado ser mucho más que un festival: ha sido un banquete sensorial, una experiencia inmersiva donde la música se masticaba y la cocina sonaba. Una explosión de sonidos y sabores servida con mimo, organización y un gusto exquisito por los detalles. Desde la crudeza madurada de The Jesus and Mary Chain hasta la teatralidad dulce de Love of Lesbian, pasando por el nervio crocante de Carolina Durante, el festival ha sabido seducir los paladares y oídos más finos.
Como ese arroz a banda que se cuece lentamente y te deja huella, Wilco nos recordó que la emoción no necesita prisa. Y como un buen taco crujiente, The Gulps nos mostraron que la juventud puede ser rabiosa y deliciosa. En medio, dulces, texturas, picantes y guiños inesperados que han hecho de cada directo un plato único. La fórmula ha funcionado: Granada ha acogido un festival que no solo se escucha, sino que se degusta. Una apuesta valiente y bien ejecutada que deja el listón alto y el deseo intacto: volver a sentarse a la mesa del Degusta Fest y brindar por más ediciones como esta. Porque hay conciertos que se recuerdan… y hay sabores que no se olvidan.
El próximo 26 de julio de 2025, Granada vivirá una noche histórica con la presencia de Robert Plant, una de las figuras más influyentes y reverenciadas del rock, dentro del ciclo 1001Músicas – CaixaBank. El concierto tendrá lugar en el Palacio de Congresos, y supondrá una oportunidad única para disfrutar del vocalista de LED ZEPPELIN en un formato profundamente emocional y cercano.
Con más de cinco décadas de carrera, Plant es reconocido como una de las grandes voces del siglo XX. Su estilo vocal, poderoso y lleno de matices, marcó una era con himnos inmortales como “Stairway to Heaven”, “Whole Lotta Love” o “Kashmir”. Tras la disolución de LED ZEPPELIN, ha continuado explorando terrenos musicales diversos, desde el blues y el folk hasta la música del desierto, siempre guiado por una inquietud artística inagotable.
En esta nueva etapa, Plant se presenta con el proyecto "Robert Plant presenta Saving Grace featuring Suzi Dian", una formación que combina espirituals, folk tradicional, blues y reinterpretaciones acústicas de clásicos de su repertorio. A su lado está Suzi Dian, una vocalista que aporta calidez y equilibrio en un diálogo musical que ha sido elogiado por crítica y público. Junto a ellos, músicos como Oli Jefferson, Tony Kelsey y Matt Worley completan esta formación sobria y profundamente emotiva.
Saving Grace nació en 2019 como una propuesta acústica, espiritual y orgánica, alejada de los grandes focos pero cargada de autenticidad. En sus conciertos, Plant da nueva vida a temas tradicionales y reimagina joyas de su propio pasado, incluyendo canciones de LED ZEPPELIN y de su carrera en solitario.
Robert Plant, una leyenda viva, regresa a los escenarios con la misma pasión que lo hizo eterno. Y Granada será testigo de una noche escrita en mayúsculas.
Menos de un mes para que empiece el mayor festival de música de Madrid, y hace escasos días que se ha publicado los horarios del #MadCool2025. Un reparto de los grupos entre los 6 escenarios, que no siempre resulta al gusto de todos los públicos, pero que con nuestra humilde opinión vamos a intentar recomendaros las mejores rutas de escenarios para sacarle el mayor partido a vuestra experiencia festivalera.
El jueves 10, para los tempraneros del festival, proponemos empezar a primera hora de la tarde con la banda Mother Mother en el escenario Stage 1: Region of Madrid; para seguir después con el punk de FIDLAR en el número 5: Mahou Cinco Estrellas y en el 6: Mahou Reserva con los de Liverpool Circa Waves.
Tras esta bienvenida cargada de guitarras, o para aquellos que decidan llegar hacia mitad tarde, no se puede perder de vista el escenario 4: The Loop, con la actuación de MYD, el francés pondrá el house, el nu-disco y el techno en la pista de baile por excelencia del festival.
Antes del anochecer, podemos descansar y disfrutar de otras muchas cosas que ofrece el festival, o seguir sin pausa al Stage 2: Orange para ver al mítico Iggy Pop, todo depende de la energía que tengamos. Después ya no habrá descanso hasta el cierre, ya que estará en el escenario 1, Muse; y luego en el escenario 2, Weezer; ninguno de los dos se puede sacrificar.
El viernes se presenta más fácil de capear, desde nuestra opinión, la ruta ideal será entre el Stage 1: Region Of Madrid, donde ver a Benson Boone a primera hora, a Jet al anochecer, y a Nine Inch Nails en la madrugada. En el Stage 2: Orange, se preparará la actuación de Alanis Morissette, una de las más esperadas y que intuyo que nos dejará con ganas de más. Y por último, el Stage 3: Ouigo, también digno de visita en algún momento de la jornada, bien por la tarde para olisquear los bailes del líder de Future Islands, la energía de Kaiser Chiefs encima del escenario por la noche y terminar con las melodías bailongas de Foster The People como cierre de festival. El viernes será un día de grandes elecciones y grandes escenarios.
Por último, la jornada del sábado 12, la más variopinta y dispar en cuanto a grupos, nos lo pone fácil, en nuestra opinión, y nos dejará anclados al Stage 3: Ouigo, casi todo el festival. Abriendo boca con Girl In Red, siguiendo con la fabulosa St. Vincent y después con Glass Animals, que cierra el día. La noche empezará entonces en el Stage 1: Region Of Madrid para deleitarnos con Olivia Rodrigo. Y para cerrar el festival se podrá elegir entre la electrónica francesa de Justice en el Stage 2: Orange; o rememorar a Bloc Party en el Stage 3, al que ya le tendremos cogido el gusto.
Como siempre, el espíritu del festival ofrecerá otras experiencias a parte de las actuaciones y los grupos musicales, que no deberían dejar de explorarse pero que tendremos que dejar para la improvisación.
¡Os contaremos nuestra aventura después del festival!
Los días viernes 27 y sábado 28 de Junio, el Degusta Fest 2025 llenará de música el recinto FERMASA de Armilla con una combinación explosiva de conciertos en directo y sesiones DJ para todos los gustos. Dos escenarios, Victoria y Pick Up, acogerán a grandes nombres nacionales e internacionales, creando una experiencia que marida a la perfección con la mejor gastronomía.
Viernes 27 de junio
Escenario Victoria
18:15 - NADA SURF
Los neoyorquinos traerán su indie rock melódico y nostálgico, repasando himnos como "Inside of Love" o "Always Love" en un atardecer perfecto.
19:45 - THE LEMON TWIGS
Los hermanos D’Addario mezclan pop barroco, glam y rock psicodélico con una energía arrolladora. Son una de las propuestas más originales de la escena actual.
21:20 - THE JESUS AND MARY CHAIN
Los pioneros del shoegaze y noise pop ofrecerán una de las actuaciones más esperadas del festival. Distorsión, actitud y clásicos como "Just Like Honey".
23:30 - CAROLINA DURANTE
La banda madrileña encenderá la madrugada con su mezcla de punk, indie y letras irreverentes. El pogo está garantizado.
Escenario Pick Up (Sesiones DJ)
14:00 - LE MARCHAND DE SABLE
Electrónica suave y atmósferas envolventes para arrancar la jornada.
15:25 - CHERIES DJs
Dúo vibrante que mezcla pop, disco y electrónica con actitud festivalera.
16:50 - FLORENT Y YO (DJ SET)
Indie y pop nacional con el estilo inconfundible de Florent (Los Planetas).
19:15 - LE MARCHAND DE SABLE
Segunda sesión del día con un tono más nocturno y elegante.
20:45 - CHERIES DJs
Sesión nocturna para calentar motores con energía y hits bailables.
22:50 - FLORENT Y YO (DJ SET)
Cierre perfecto para el escenario Pick Up del viernes.
Sábado 28 de junio
Escenario Victoria
17:55 - THE GULPS
Rock británico con tintes punk y actitud descarada. Una de las bandas emergentes más prometedoras del momento.
19:05 - LEÓN BENAVENTE
Letras afiladas, bases electrónicas y una intensidad que convierte cada directo en una descarga de energía.
21:00 - WILCO
Los gigantes del alt-country e indie rock ofrecerán un viaje emocional lleno de matices. Clásicos como Jesus, Etc. o Impossible Germany no faltarán.
23:20 - LOVE OF LESBIAN
Los barceloneses cerrarán el festival con una puesta en escena cuidada y sus grandes éxitos como Club de fans de John Boy o Los días no vividos.
Escenario Pick Up (Sesiones DJ)
14:00 - MORRISON69 DJ
Funk, soul y ritmos calientes para abrir el sábado con buen pie.
15:15 - DON GONZALO
Mezcla de electrónica elegante y sonidos vintage.
16:30 - MIGUE MUTANTE DJ
Viaje musical entre el indie electrónico y el groove más alternativo.
18:35 - MORRISON69 DJ
Segunda sesión con más ritmo y sabor nocturno.
20:20 - DON GONZALO
Sesión de transición hacia los grandes conciertos de la noche.
22:40 - MIGUE MUTANTE DJ
Cierre de pista con beats bailables y atmósferas envolventes.
Con una selección cuidada de artistas y DJs, el Degusta Fest 2025 se confirma como una cita imprescindible para amantes de la música en directo, la cultura y el buen comer. ¡Prepara tus sentidos para un fin de semana inolvidable!
Tras el estreno de “Consecuencias,” su nuevo single, y a pocos
días de su concierto en la Taberna J&J de Granada, hablamos con Raúl Rojas,
alma y voz de la banda Exilio a Plutón. El músico granadino repasa con nosotros la
evolución del proyecto, el proceso de creación de su próximo disco y la identidad
sonora de una banda que no deja de crecer.
FESTIVALEROS!: Raúl, vienes de una trayectoria musical extensa.
¿Cómo ha sido tu recorrido hasta llegar a EXILIO A PLUTÓN?
Raúl Rojas (EXILIO A PLUTÓN): Desde los 13 o 14 años ya empecé a tener esa
inquietud por formar grupos, pero no fue hasta una edad más avanzada cuando
formamos el grupo OBERÓN, en el que tocaba la batería. Milité junto a nuestro
bajista Grego Torices hasta su disolución allá por 2014. Con OBERÓN experimenté
lo que era grabar varios discos, ganar concursos y recorrerme media España
dando conciertos. Sin duda, fue el proyecto en el que más crecí musical y
artísticamente.
Posteriormente formamos
GRAVITAL, donde tocaba la guitarra solista. También participaba Grego, y ambos
estuvimos en el proyecto hasta 2020. Además, he tocado la batería en el grupo
granadino ya disuelto INDIANAPOLIS.
Durante el confinamiento
por la Covid empecé a componer en casa y a grabar demos, poniéndoles voz con la
idea de que otro cantante las interpretara más adelante. Pero una cosa llevó a
la otra, y de pronto me encontré en el estudio grabando aquellas canciones yo
mismo. Y de todo aquello surgió EXILIO A PLUTÓN.
F!: ¿Qué te llevó a dar el salto a un proyecto personal como este?
¿Hubo un momento clave en el que decidiste que era el camino a seguir?
RR: Siempre estoy componiendo canciones. Algunas terminan en el
proyecto en el que estoy en ese momento, pero muchas otras quedan rondando en
mi cabeza y en mis grabaciones durante mucho tiempo.
Sentía la necesidad de
dar salida a esas ideas, y el parón del confinamiento me permitió centrarme
solo en mí. Fue el momento en el que todo explotó en mi cabeza. Desde entonces
no paro de tener ideas para nuevas canciones. Es una locura: ahora mismo tengo
unas 20 o 30 canciones esperando a que pueda sacar tiempo para darles forma.
F!: EXILIO A PLUTÓN se ha convertido en algo más que un proyecto en
solitario. ¿Cómo se formó la banda tal y como la conocemos hoy?
RR: El primer EP, “Comienza el viaje”, empecé a grabarlo en plena
pandemia, y aún no sabía hacia dónde quería dirigir ese trabajo. De hecho, casi
todos los instrumentos están grabados por mí, salvo algunas pinceladas que
añadió el productor Juanma Medina.
Una vez grabado, sentí
la necesidad de llevar esas canciones al directo. Así surgió el proyecto como
grupo.
Gestionar una banda
puede ser complicado, porque hay que integrar el ego de cada miembro y buscar
un equilibrio para que haya continuidad. Pero siempre me ha gustado trabajar en
equipo, y el aporte de cada integrante hace que el resultado final sea mucho
más rico en matices.
Durante este tiempo han
pasado diferentes músicos por la formación, pero ahora creo que tenemos un
núcleo bien formado, con Fran Martínez a la batería y Grego Torices al bajo.
Ellos se sienten en casa, y eso es lo más importante para crear algo que
merezca la pena. También contamos con Jesús Fernández como guitarrista solista.
Aunque no puede estar siempre por sus compromisos profesionales, participa
siempre que puede.
F!: La formación actual cuenta con Fran Martínez, Grego Torices y
Jesús Fernández como colaborador habitual. ¿Qué aporta cada uno de ellos al
sonido del grupo?
RR: El sonido de la banda ha cambiado significativamente —y creo que
a mejor— desde que contamos con este equipo.
Fran es un batería
magnífico, que aporta mucha energía y detalles de calidad a las canciones.
Grego es un bajista que se sale de lo común: hace que el bajo sea un
instrumento arreglista dentro del tema, y su aportación eleva cada canción a un
plano magistral. ¿Y qué decir de Jesús? Es un guitarrista y músico increíble,
que dará mucho que hablar en el futuro.
F!: Vuestra música tiene una identidad muy marcada. ¿Qué se puede
encontrar en una canción de EXILIO A PLUTÓN?
RR: Las etiquetas siempre se me han dado mal y nunca me han parecido
del todo justas.
Yo me siento rockero, y
creo que mis compañeros también se identificarían con esa etiqueta. Pero me
encanta la melodía y la energía a la vez.
Siempre digo que hacemos
rock, y luego cada canción puede tener matices diferentes: pinceladas de pop,
indie, funk… Lo que sí tenemos claro es que no buscamos parecernos a nadie.
Buscamos nuestra propia identidad, y aunque nuestras influencias siempre están
presentes, no repetimos una fórmula sonora.
F!: En vuestras letras hay mucha carga emocional, sensibilidad y
reflexión. ¿Desde dónde compones? ¿Qué temas te interesan más?
RR: Me interesan muchos temas, y cada canción aborda uno diferente.
Escribo sobre la
complejidad de la mente, la superación de momentos difíciles, el paso del
tiempo, las relaciones personales (no solo amor y desamor). También me gusta
abordar temas sociales, económicos, políticos, guerras… Hay muchas cosas que
nos preocupan a todos, y queremos plasmarlas en nuestras canciones, sobre todo
como forma de protesta.
F!: Después del EP “Comienza el viaje”, llega “Caronte”, vuestro
primer LP. ¿Qué evolución musical y conceptual encontraremos en este nuevo
trabajo?
RR: Hay una evolución evidente, sobre todo gracias a la participación
de la banda. Hemos tenido tiempo de trabajar juntos en el local de ensayo.
Después de estos años
tocando y ensayando, encontramos nuevos sonidos donde nos sentimos cómodos, y
eso nos impulsa a seguir evolucionando.
“Caronte” es un conjunto
de canciones del que estamos muy orgullosos, y estamos convencidos de que es lo
mejor que hemos hecho hasta ahora.
F!: “Consecuencias”, el nuevo single, es el primer adelanto de
Caronte. ¿Cómo fue el proceso de composición y producción de esta canción?
RR: “Consecuencias” es una de esas canciones que, desde el principio,
sabes que funcionan. Cuando la tocamos en directo, sentimos que conecta
fácilmente, incluso en una primera escucha.
La producción de Juanma
Medina le ha dado un sonido muy compacto, que nos encanta. Estamos seguros de
que el oyente lo va a agradecer.
F: ¿Qué acogida está teniendo el tema tras su lanzamiento? ¿Qué
reacciones habéis recibido del público y de la escena?
RR: La verdad es que el feedback tanto de oyentes como de medios está
siendo muy bueno. Destacan las guitarras potentes y la base rítmica. Incluso
hay quien me ha dicho que le gusta mucho mi voz y que canto bien… ¡Está claro
que tiene que mentir! (risas)
F: El vídeo de “Consecuencia”s es un homenaje visual a Granada.
¿Cómo surgió la idea? ¿Es un homenaje a todos esos lugares tan emblemáticos?
RR: Queríamos hacer un recorrido por sitios emblemáticos de Granada,
tanto de la ciudad como de su escena underground. La idea era reflejar una
tarde cualquiera, dando una vuelta por la ciudad y visitando los lugares que
frecuentamos normalmente.
F!: Presentáis el single en directo el sábado 14 de junio en la
Taberna J&J de Granada. ¿Qué puede esperar el público de ese concierto?
RR: Va a encontrarse con la banda en su formato más auténtico: power
trío. Los tres pilares del grupo transmitiendo toda la energía, con los mínimos
adornos posibles y un sonido bastante crudo.
F!: ¿Tocaréis más canciones del próximo disco? ¿Habrá alguna
sorpresa en el repertorio?
RR: Tocaremos todas las canciones del disco que aún no han sido
editadas. Además, estamos preparando una sorpresa que, seguro, no dejará
indiferente a nadie.
F!: La escena indie granadina tiene una herencia importante. ¿Cómo
os situáis dentro de ese panorama y cómo ha influido en vuestro sonido?
RR: Venimos de la esencia indie de los 90. Hemos crecido con LOS
PLANETAS o DORIAN GRAY. Sin querer parecernos a nadie, es inevitable que se
vean algunos destellos de todo aquello en nuestra música.
F!: ¿Cuáles son los planes para EXILIO A PLUTÓN después del verano,
cuando se publique el álbum completo?
RR: La idea es publicar el disco después del verano y comenzar una
gira que nos lleve a tocar en todos los sitios posibles. Nuestro ADN nos pide
tocar en directo. Hacemos todo esto para llegar al escenario.
F!: Para terminar, este espacio es tuyo: ¿qué te gustaría decirle
directamente al lector que todavía no conoce a EXILIO A PLUTÓN?
RR: Sobre todo, quiero animar al lector a que nos busque en
plataformas y redes sociales, y escuche nuestra música. Hacer el ejercicio de
descubrir nuevos grupos y canciones puede enriquecernos mucho. No debemos
cerrarnos siempre a lo mismo.
Vivimos tiempos en los
que el consumo del entretenimiento es muy efímero, y tenemos que recuperar el
placer de disfrutar de una canción nueva que nos descubra paisajes que no
habíamos oído.
F!: Muchas gracias por
atendernos en una semana tan ajetreada, con ese nuevo single y el inminente
concierto. ¡Nos vemos el sábado!
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