Cosas que contamos

47 Soul

47Soul son uno de los fenómenos emergentes más prometedores de Oriente Medio. El colectivo formado en Jordania en 2013 combina la música de la calle y la danza, con ritmos electrónicos, sonidos del Medio Oriente, sintetizadores analógicos, efectos de dub, el hip hop, el rock y guitarras inductoras de trance.

Los últimos años su electro arabic dabke se ha difundido por la escena musical underground reuniendo fans en el Mundo Árabe, Europa y Américas. Sus letras son una celebración de la libertad y la lucha por la igualdad en todo el mundo.

Desde el lanzamiento de su primer disco “Shamstep”, el cuarteto creó un género completamente nuevo, revitalizando el dabke, música de baile psicodélica de la región del "País de Sham" (Palestina, Líbano, Jordania y Siria)
47 Soul Shamstep

47 Soul hacen una gira española este mes de abril: el 24 en Barcelona, el 25 en San Sebastián, el 26 en Madrid y el 27 en Granada.

Durante la última Fira Mediterrània de Manresa tuvimos la oportunidad de charlar con Tareq Abu Kwaik "El Far3i" (darouka, MC/voz) y Walla Sbeit (percusión, MC/voz), antes de su estreno en Cataluña.

FESTIVALEROS!: ¿Podéis presentar la banda y explicarnos qué es "shamstep"?
EL FAR3SI: El "shamstep" es un tipo de subgénero del mijwiz, dabke y músicas populares de Palestina, Siria, de la región del Levante mediterráneo. Sham es el área grande que nos representa: Siria, Líbano, Jordania, Palestina... Está basando en usar la danza dabke y la música que se toca para la danza dabke y tocarlo de diferentes maneras: hip hop, sintetizadores, versos de rap, diferentes tipos de cantos árabes, diferentes tipos de percusiones. Cambios en percusiones para algo más árabe, para áreas más amplias, tocar más hacía un beat egipcio, experimentando.

F!: He escuchado bastante a Omar Souleyman, de Siria, a Islam Chipsy y Rozzma de Egipto. También tuve la oportunidad de ir a la boda de mi prima en Líbano, donde me empapé de dabke y pude aprender un poco a bailar el dabke.
WALLA SBEIT: Entender la fuente de como es practicado.

F!: Eso. Fue muy bueno porque antes ya conocía vuestra música, pero ahora la puedo escuchar de forma diferente.
WS: ¿Puedo preguntarte qué experimentas de forma diferente cuando nos escuchas? La entrevista a la entrevistadora. jajaja

F!: No lo sé. Creo que puedo sentir más esta influencia, puedo sentir el dabke. Antes todo era muy exótico para mí. Sabía que había muchas lineas orientales, pero no sabía definirlas bien. Podía sentir influencias de Egipto, Líbano, Siria, pero no sabía decir exactamente qué era. Entonces, estar allí y ver como la gente bailaba el dabke, ahora lo puedo sentir en vuestra música, los pasos, su fuerza en vuestra música y también esta parte más occidental y contemporánea: el hip hop, las guitarras, los sintetizadores. Fue una experiencia muy buena estar allí y sentirlo.
WS: Probablemente has podido ver el tipo de viaje que hacemos como banda, al haber visto el formato clásico dentro de una boda y como esto es diferente con 47 Soul, es como revisitar aquella cultura, aquella tradición. Creo que es eso lo que hace único 47 Soul, no hemos inventado la rueda, hemos cogido prestado de las raíces tradicionales.

EF: Intentamos recordar a las nuevas generaciones que tenemos el derecho de usar esto. Para mí, como soy un compositor y me gustan las producciones, las producciones cambian y la forma como coges prestado diferentes tipos de producción. ¿Y por qué no inventar diferentes estilos de producción? Entonces puedes escribir tus canciones de la forma que se encajen a un tipo de atmósfera. Quiero encontrar un formato que pueda hacer música, tener el carácter y la alegría que tengo de nuestra música y mezclar esto con la forma que me gusta de cantar canciones. No significa que quiera cambiar la dirección de la música popular. La música popular siempre estará allá.

F!: Es como una evolución. La música popular siempre tendrá su lugar, pero lo que están haciendo las nuevas generaciones es una forma de valorarla. Creo que es muy positivo. Estáis valorando la tradición y mezclándola con lo que estáis escuchando, con lo que os gustáis.
WS: Es más fácil llegar y decir que estos tíos hacen hip hop palestino, estos tíos hacen rock palestino. Traer el género y añadirlo al nombre palestino para sonar como algo, cuando en realidad estás haciendo música de Palestina, sonido de Palestina con sabores que recoges de todos los lados y este es el núcleo. Por eso, sí, evolución.

EF: Pero todo también viene de la experimentación. Al final, también vino de la idea del electronic arabic, arabic hip hop, arabic reggae, dub, rock. El alma de la experimentación viene de hacerlo al principio, pero la decisión de cómo haces tu propia producción y el valor de tu propia producción es un paso. Creo que es importante para nosotros hacerlo. Siento la necesidad de hacerlo, siento que hay menos cosas que faltan en mi expresión cuando incluyo el sonido de donde vengo, aunque mi relación con esto no sea la mayor por diferentes motivos de donde crecí o cómo. Esto tampoco se aplica a todo el grupo. Tendemos a pensar que cuando tenemos que usar algo tradicional, tenemos que reivindicarlo y esto es peligroso porque hay límites para que la gente use su cultura y tienes que ir para otras cosas. Debe ser abierto para las personas, no debe ser exclusivo. Y la gente va a elegir qué es popular luego, van a elegir qué es el standard.



F!: Os quedasteis unos años en el Reino Unido antes de grabar vuestro primer álbum "Shamstep". ¿Cómo fue esta experiencia para vosotros de haber vivido allá, en contacto con diferentes músicas y culturas?
WS: Londres tiene un peso importante para 47 Soul, es nuestro hogar los últimos 4, 5 años. Automáticamente estar allí, tiene todos los elementos de una ciudad cosmopolita, un sitio diverso de etnias y de personas, te expone a diferentes sonidos y diferentes ideas. La lucha para vivir en tal sitio, así como una persona intentando vivir en algún sitio, también es una gran parte de nuestro viaje. Como personas intentando conseguir visados, sus pasaportes de cierta manera son una limitación. Sus status con sus papeles. Este viaje de estar en Londres, haciendo música allá, de cierta forma refleja el lugar, por más que traiga la autenticidad de nuestra tierra natal, también refleja las paredes donde hicimos aquella música.

F!: ¿Seguís viviendo allí actualmente?
WS:
47 Soul Balfron Promise
F!: ¿Cómo fue tocar en Palestina por primera vez después de haber lanzado el álbum "Balfron Promise"?
EF: La primera vez que tocamos en Palestina fue una sorpresa, no sabíamos a cuantas personas en Palestina les gustaba 47 Soul. Era difícil imaginar, mucha gente vino. ¡Fue genial! ¡Fue especial! El escenario casi cayó en el medio del concierto, no el escenario, pero la gente que estaba sentada porque había muchos saltando. Los preparativos para el local no esperaban que la gente se volviera tan loca. Eran gradas de madera y mucha gente estaba saltando. Iba a haber una catástrofe, pero lo salvamos.

F!: Entonces fue una buena recepción.
EF: Sí, fue una recepción muy buena.

WS: Podemos decir que somos percibimos por nuestra comunidad como gente que hemos alcanzado algo con nuestra música. Por eso, representamos, de cierta manera, para algunos jóvenes un tipo de modelo. Nos pone una cierta responsabilidad sob nosotros. Esta también es la parte bonita de nuestra música, que también ha cruzado generaciones. En aquel público en Palestina, se podía ver a jóvenes de 5 años y a gente mayor de 70 años. Realmente es un sonido transgeneracional y esto también hace una cierta aprobación por nuestra comunidad, nuestra gente. Como decir: "Hey, tíos, respecto, continuad, lo que hacéis es importante".

F!: ¡Qué bonito! No sabía que también a la gente mayor le gustaba vuestra música. ¡Genial! Espero que paséis muy bien esta noche. Espero que podéis seguir difundiendo vuestra música por muchos otros sitios.

47 Soul, Fira Mediterrània de Manresa 2018


Adriana

Se acerca el verano, y estamos con unas ganas tremendas de festivales. En años anteriores visitamos Sziget y Balaton Sound, y tras varias ediciones seguimos deseando volver a ese maravilloso país con un tremendo encanto y unos festivales que nos siguen dejando con la boca abierta año tras año. Por esa razón, añadiremos a la ecuación viajar hasta la ciudad de Sopron en Hungría del 26 al 29 de Junio, completando una ruta por los mejores festivales de Hungría con el VOLT Festival.

Y veréis por qué digo que merece la pena el viaje, un cartel de 10, tan variado como sorprendente con sus cabezas de cartel:

Slipknot * Black Eyed Peas * Slash * Parov Stelar * Papa Roach * Cypress Hhill * LP * Robin Schulz * Martin Solveig * Lost Frequencies * JanBlomqvist & Band * Kruder & Dorfmeister * Kollektiv Turmtrasse

En anteriores ediciones de Sziget y Balaton, muchísima gente nos comentaba que debíamos ir, nos instaban a que no nos lo perdiésemos y que juzgásemos por nosotros mismos. Por fin vamos a poder conocerlo y comprobaremos de primera mano esas recomendaciones de españoles afincados en Hungría y húngaros representando la cultura festivalera de su país.

Cuatro días que abren la temporada de verano, contando con la infraestructura del Sziget, y tienen todos los ingredientes para hacer nuestras delicias festivaleras, tanto si vives en Hungría como si aprovechas a viajar y reservas unos cuantos días más. Nosotros no nos lo vamos a perder.

Podéis comprar los abonos en su web oficial


Guille

Aftermovie Volt Festival 2018

Iboga Summer Festival - Cartel 2019

Ya se conoce la mitad del cartel de este año para el Iboga Summer Festival y visto la talla de artistas que están en él pone los dientes largos pensar que queda todavía la segunda mitad. El festival está programado del 24 al 28 de Julio en el lugar donde ya lleva unos años, Tavernes de La Valldigna, pueblo con el que ha establecido una relación simbiótica después de algunos tumbos en las primeras ediciones.

Por ahora los nombres más destacados son quizá los más novedosos en cuanto a estilo dentro del festival: por ejemplo los cubanos Orishas o los catalanes y de sobra conocidos La Pegatina. Sin duda ambos son una apuesta aperturista de los estilos tradicionales del festival: balcan, reggae o ska. Otros ejemplos son Vinila Von Bismark o Mr Kilombo.

De estilos más ibogueros tenemos a Femi Kuti, hijo del mítico Fela Kuti, creador del sonido afrobeat. Será uno de los platos fuertes por la música y por el simbolismo familiar.

También simbólico será el concierto de Natty Bo, fundador de Ska Cubano, con su nueva banda Soweto.

Desde el este de Europa tenemos a viejos conocidos como Fanfare Ciocarlia, Dubioza Kolektiv y Bohemian Betyars. Tres formaciones abonadas al festival y que siempre reparten magia musical y locura a partes iguales.

Nos alegra mucho la inclusión de una banda como Parno Graszt, desde Hungría. Músicos romaníes que traerán sus ritmos profundamente arraigados en la cultura gitana europea. A pesar de no ser muy conocidos por estos lares, desde Festivaleros! os los recomendamos. Os vais a divertir mucho.

Para esta edición se ha anunciado la novedad de un tercer escenario dedicado al Dub. Un Dub Corner con lo más destacado de la escena nacional y algún nombre de fuera para completar la programación.

Una programación total que por ahora es la más internacional y variada de la historia de Iboga Summer Festival. Hemos destacado a algunos pero mírate el cartel porque hay muchos más y otros tantos por llegar.

Veremos qué sorpresas nos tienen reservadas

kboy

Un año más el festival que no necesita presentación alguna, Sziget Festival, se presenta este
2019 con un cartelón que sigue la línea de ediciones anteriores, apostando por diferentes
estilos que seguro llenarán una vez más La Isla en Budapest.

A día de hoy ya tenemos alrededor de 70 artistas confirmados y más que aún están por
anunciar.

Foo Fighters * Ed Sheeran * Florence + the Machine * Post Malone * Twenty One Pilots *
The 1975 * The National * Martin Garrix * Richard Ashcroft * Franz Ferdinand * James Blake * Years & Years * Tove Lo * Catfish and the Bottlemen * Mura Masa * Kodaline * CHVRCHES * Johnny Marr * Jungle * Tom Odell * The Blaze * Razorlight * Big Thief * Son Lux

El festival será del 7 al 13 de Agosto, y como viene siendo habitual, Festivaleros! estará presente para dar buena cuenta de todo lo que allí ocurra.

Os mantendremos al tanto de los anuncios que salgan y como la ya confirmación de que Elrow volverá este año con su espectacular escenografía, tras llevar en Julio a Balaton Sound su show
Nomads, harán lo propio en la isla de Obuda con uno llamado Chinese Row Year el día 8 de Agosto.

Además, esta semana ha sido semana de confirmaciones para el escenario de electrónica Colosseum con este listado de artistas:

ANNA * Avalon Emerson * B.Traits * Black Asteroid * Blawan * BUTCH * Courtesy * Craig Bratley * FJAAK * Giovanni Verrina * John Digweed * KiNK * @Luigi Madonna * @Marco Bailey * Margaret Dygas * @Mark Reeve * Marvin & Guy * Metodi Hristov * Objekt * Paul Ritch * Raresh * Red Axes * Regal * Ryan Elliott * The Advent * wAFF * Younger Than Me

Con Sziget cerraremos la ruta de festivales por Hungría que tenemos planeada y que os contaremos en próximos atrtículos. Esperamos hacer un artículo comparativo entre los tres festivales que la organización de Sziget lleva a cabo año tras año.

Estamos ansiosos por que llegue ya el verano, preparar los bártulos y montar las tiendas en suelo magyar.

Aquí podéis comprar las entradas para Sziget Festival 2019:
https://szigetfestival.com/es/tickets

Guille

In Memory Fest

El festival benéfico In Memory Fest celebrará su trecera edición el próximo 13 de Abril en la sala Yasta de Madrid.

Es benéfico porque parte de lo recaudado, en concreto la mitad, irá destinado a la ONG Proactiva Open Arms, que se encarga de rescatar en el mar a personas que intentan llegar a Europa huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza.

Para esta ocasión han diseñado un cartel que reúne varios estilos alrededor del punk y del metal.

Sin duda el gran aliciente es poder ver en un concierto exclusivo a los madrileños Skunk D.F. Un combo de metal industrial de sobra conocido, herederos estatales de Korn o Deftones y que hacía tiempo no veíamos aparecer en carteles.

Otras cuatro bandas de diferentes estilos les acompañarán esa noche:

El hardcore punk de los también madrileños Nitropollo.
El neo crust oscuro de Hongo desde Galicia.
VOR desde Madrid también seguirán con sonidos potentes entre el noise, el doom, el crust...
El metal oscurísimo y progresivo de Hedphelym completará el listado desde Madrid.

Las entradas están al módico precio de 10€/15€ y se pueden conseguir ya aquí.

kboy

Si ya fue una gran sorpresa ver la gira europea de Sick Of It All y Good Riddance, más lo fue ver que a última hora serán también Blowfuse quien les acompañarán dentro de la gira por la península. Esta última banda se encuentra en plena gira de presentación de su último disco de estudio 'Daily Ritual' que vio la luz a principios de febrero de este mismo año. Para esta ocasión, interrumpen brevemente su gira 'Ritual Tour', que les lleva a recorrer muchísimas ciudades de españolas y europeas y algunos de los festivales más conocidos, para unirse a Sick Of It All y Good Riddance en sus conciertos por la península (Vitoria-Gasteiz, Oviedo, A Coruña, Lisboa, Madrid y Barcelona), para, como dicen los expertos en la materia, 'una gira imprescindible'.

Sin duda, los barceloneses Blowfuse son pura dinamita encima del escenario, sus conciertos suelen ser una auténtica locura. Si ya los conoces, no hace falta que les presentemos. De lo contrario, si te gusta el skate-punk o eres un nostálgico del punk de los 90’, estoy seguro que lo vas a flipar.

Good Riddance volverán otra vez a España, después de verles durante 2015 y 2016 en su vuelta a los escenarios después de su parón en 2007. En aquella ocasión también aprovecharon para presentar su último disco 'Peace in Our Time' nuevamente producido por el conocido sello Fat Wreck Chords. En 2019 han vuelto a la carga otra vez, y si no les has visto no te van a dejar indiferente. Good Riddance son un referente dentro del punk rock made in California, y pese a solo contar con un guitarra en su formación destacan también por ofrecer un punk rock muy cañero y melódico a la vez.

A Sick Of It All, por suerte, les hemos podido ver varias veces últimamente, concretamente la última vez que nos visitaron fue en la última edición festival Barna’n Roll. La voz del NYHC, se encuentran presentando su reciente LP , 'Wake the Sleeping Dragon' que salió a la luz a principios de noviembre del pasado año. Toda una auténtica descarga de hardcore de 17 temas en poco más de 30 minutos, muy fieles a su sonido y justamente en la línea de sus últimos trabajos.

Recientemente les pudimos ver en su gira 30 aniversario en 2016. Ahora regresan con nuevo repertorio y con ganas de demostrar que para los neoyorquinos no pasa el tiempo y que su puesta en escena es única e inigualable.

No me gustaría terminar sin dar las gracias a HFMN Crew, Destiny Tourbooking y Mad Tourbooking, por hacer posible que podamos disfrutar de este espectáculo en directo.

Si te pilla cerca alguno de los bolos, corre y no dejes que te lo cuenten!

See ya in the pit!

Albert Aurin