Cosas que contamos


Cartel Leyendas del Rock 2018

La organización del Leyendas Del Rock comunicó hace unos días que el cartel de la XIII edición se completaría al final de este mes de enero.


Vamos hacer un rápido repaso a las bandas ya anunciada, un aperitivo del análisis más en detalles que se ofrecerá una vez confirmada todas las bandas.

Powerwolf en Leyendas Del Rock
Empezamos por las formaciones que ya disfruté en anteriores entregas, y tenemos para todos los gustos con Powerwolf, Turisas, Sepultura, o Dragonforce entre los más destacados. Pero una cosa que me hace muchísima ilusión es volver a ver Van Canto, la banda de metal acapela. Hace tres años dieron un recital en el Reale (escenario segundario) que pude disfrutar en primera fila “tatatata ratatata ratata”. Sera también la oportunidad de redimirme con Sonata Arctica, que me dejaron frío en su anterior paso por Villena.

Más abajo encontramos nombres ya conocidos como Vhäldemar una de las sensaciones de la anterior edición y que este año darán el salto al escenario principal. Freedom Call que petaron el Reale, o Saurom, los amos de la fiesta.

En cuanto a las bandas que descubriré en Leyendas, como siempre tendremos bandas clásicas e históricas, verdaderas leyendas de la música como Mr Big, Warclock, o Saxon.

Pero la gran atracción será la presencia de la banda finesa Nightwish. El anuncio fue una bomba de la edición anterior, gritos de euforia, a mí se me quedo la boca abierta. Los fineses están teniendo una segunda juventud con Floor Jansen a la voz. La vocalista mantiene el tipo ante Tarja, lo que no consiguió su antecesora (se podría poner en plural ya que los fineses tuvieron que recurrir a varias vocalistas cuando se separaron de Anette). Ya hablaremos de ellos más ampliamente.

Y se me olvidaba mencionar Fozzy, la banda del luchador de pressing catch Chris Jericho, quien inició su andadura como banda de versiones, y ya llevan unos pocos discos de temas propios. Se unirán dos de mis aficiones favoritas: la lucha libre y el metal. ¡Que más puedo pedir!

Warcry en anteriores Leyendas Del Rock
Ya van 36 bandas confirmadas, y teniendo en cuenta que el cartel lo componen más de 60 bandas, podemos esperar todavía la confirmación de alrededor de 30 bandas. Con su lote de sorpresas, de alegrías, de disgustos (pocos pero siempre hay). Hay que señalar que a día de hoy no se confirmaron ni Lujuria ni Warcry, pero seguro que es solo cuestión de tiempo.

Es solo un rápido repaso al cartel antes de un más amplio análisis de las bandas que serán sin lugar a duda los atractivos de la XIII edición del Leyendas del Rock, del 8 al 11 de Agosto en Villena (Alicante), otra edición que superara la anterior.

Mescouillesenskis


Más información en : www.leyendasdelrockfestival.com
Trombone Shorty, 49 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz, Sala Razzmatazz, Barcelona, 2017

El trombonista, trompetista y vocalista Trombone Shorty y los imprescindibles Orleans Avenue regresaron al 49º Voll-Damm Festival Internacional de Jazz el pasado 9 de diciembre de 2017, haciendo temblar una Sala Razzmatazz casi completa. Festivaleros! estuvimos allí viviendo este explosivo concierto.

Troy Andrews, aka Trombone Shorty, creció en una familia de Nueva Orleans y ya a los 3 años desfilaba con brass bands por las calles de Tremé y las dirigía a los 6. Gracias a este historial, ha podido cocinar una mezcla explosiva de funk, jazz, rock y hip-hop que le ha llevado a triunfar con sus conciertos por donde ha pasado.

★ Ver la galería de fotos del concierto


Trombone Shorty, 49 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz, Sala Razzmatazz, Barcelona, 2017

Se notaba que Trombone Shorty fue aumentando su número de seguidores a lo largo de sus visitas a la ciudad condal, visto que muchos de los presentes cantaban las canciones y tarareaban las melodías. El público vivió intensamente el espectáculo de los virtuosos de Nueva Orleans que no pararon durante dos horas de concierto.

La banda estaba formada por Trombone Shorty, Dan Oestricher en el saxo barítono, Bk Jackson en el saxo tenor, Mike Ballard en el bajo, Pete Murano en la guitarra y Joey Peebles en la batería. Cada músico tuvo su momento de protagonismo, con sus solos emocionados y originales. Tenían la actitud de un grupo de rock y la fuerza y potencia de una brass band. Una verdadera explosión de música y vida. En los pocos momentos que Trombone Shorty habló con el público, al final del bis, se despidió con un "See you again, Barcelona". Esperamos que sea pronto ya que las dos horas intensas de concierto pasaron volando.

Trombone Shorty, 49 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz, Sala Razzmatazz, Barcelona, 2017


Adriana
Foto: Vincent

La banda de punk rock mestizo Che Sudaka acaba de lanzar un nuevo álbum: Almas Rebeldes. Leo, cantante y guitarrista de la banda, nos ha respondido unas preguntas sobre este nuevo trabajo y los proyectos del grupo para el futuro inmediato.

Los Che Sudaka son una banda de artesanos trabajadores de la música. En sus quince años de existencia, entre sus giras infatigables, o mientras estaban en ellas, han ido lanzando discos y conformando un repertorio cada vez más extenso y personal. Almas rebeldes es un disco que parece hecho de una manera más pausada y reflexiva que los anteriores. En él se encuentran algunos de sus éxitos más conocidos, grabados en colaboración con algunos de sus amigos más emblemáticos, como Manu Chao, Amparo Sánchez de Amparanoia o el brasileño BNegao. Además, hay canciones nuevas en las que el tono de fiesta total ha dejado paso a una armonía equilibrada y el mensaje de lucha se ha hecho más orgánico y profundo.

Leo, cantante y guitarrista es uno de los miembros fundadores de la banda que completan su hermano Kachafaz, Sergio y Jota. Dos argentinos y dos colombianos que, aunque hace tiempo que dejaron de ser los supervivientes de sus inicios en las calles de Barcelona, han conservado el instinto, la pureza y la humildad de aquella primera época. El nuevo disco, quince años después de su fundación, no deja de ser para ellos un motivo para echar la mirada atrás y mirarse en el espejo de estos tres lustros. Leo, siempre presente, alquimista del grupo y soñador tranquilo, nos ha contestado a unas preguntas sobre este momento de su carrera.

Festivaleros!: Al publicar la reseña de Almas Rebeldes en Festivaleros! nos dimos cuenta de que otros comentaristas habían tenido el mismo feeling con el disco: nos ha parecido un disco de madurez de la banda. ¿Estáis de acuerdo con esta percepción o no os lo habéis planteado de ese modo?

Leo: Nos da la sensación de que es algo natural. Es nuestro más sincero presente. Nuestro sonido está consolidado porque cada uno en el grupo encontró su lugar. Tanto en lo humano como en lo artístico. Estamos disfrutando mucho de tener la oportunidad de haber llegado a este punto juntos y tener ganas de continuar juntos para siempre como familia.

F!: Tal vez esa impresión venga en parte porque en este disco habéis introducido ciertos temas con un tempo más reposado. Algunos de ellos, como Plegaria o Reflexiones nos parecen auténtico caviar, pero ¿van a tener cabida en vuestro directo? Dicho de otro modo ¿cómo vais a hacer para que los podamos escuchar en concierto?

Leo: Plegaria se incluirá seguro. Es hermana de Cuando será (también compuesta por Sergio).
Esas canciones son parte del sonido nuevo de Che Sudaka. Nuestras raíces afrolatinas en su
máxima expresión. Reflexiones se podrá escuchar cada vez que nos encontremos con el gran poeta catalán Gustavo Duch. Os recomendamos la lectura de sus libros. Nos acercamos a él después de leer Mucha gente pequeña (2013). Gustavo es un auténtico líder en la lucha por la soberanía alimentaria.

F!: Vuestro primer disco, Trippie town, salió al mundo en 2003. De él habéis recuperado el tema La Guerra es por dentro. ¿Por qué habéis elegido esta canción sobre las demás de aquel primer álbum?

Leo: Desde su nacimiento, la canción La Guerra es por dentro fue una declaración clara y directa de nuestras intenciones. Y ahí seguimos. Luchando esa Guerra. La única guerra que depende de nosotros mismos. De cada uno de nosotros. Es nuestro himno de batalla cada mañana al empezar el día. En esta guerra, solo tendremos posibilidades de ganar si estamos concentrados. Por eso la volvemos a traer al presente.

F!: ¿Qué piensas que es lo más importante que ha cambiado en vosotros desde aquel primer disco?

Leo: Lo único que ha cambiado es la parte del camino que estamos transitando. El resto se hizo día a día. Siempre hemos actuado de corazón. Hemos experimentado con nuestro propio cuerpo. Nunca tuvimos un plan “B”. Éste siempre fue nuestro plan de vida. Y hoy lo seguimos eligiendo como plan. La meta es clara. Disfrutar la mayor cantidad de tiempo posible mientras estemos aquí.

F!: Seguís viviendo en una gira que parece no detenerse ni para coger carrerilla. ¿Qué os espera en el 2018?

Leo: 2018 nos recibe con 30 conciertos de Enero a Marzo en nuestro Winter Tour por el norte de Europa. Eso es bueno. Es la posibilidad de seguir generando encuentros cada noche con la buena gente que nos brinda su confianza. Luego, tenemos la intención de ir a visitar al resto de las Almas Rebeldes del mundo entero que reclaman nuestra presencia. Esperamos que así sea.

F!: El disco ha sido lanzado con motivo del 15º aniversario del grupo y el estreno oficial está previsto el 17 de enero en Barcelona. ¿Que nos puedes contar de lo que tenéis preparado para ese día?

Leo: Para ese día haremos lo único que sabemos hacer. Encontrarnos para celebrar la vida. Y además, darle puntapié inicial a una nueva etapa de nuestro camino: Almas Rebeldes! Bienvenidos todos y todas... hasta ke choke choke china kon afrika…Arriba la vaina!!!

F!: Como siempre, muchísimas gracias por estar siempre ahí para los Festivaleros! Os deseamos lo mejor para esta nueva etapa.

Leo: Siempre gracias a ustedes Familia Festivalera!!!

Os recordamos que podéis escuchar y descargar el disco Almas Rebeldes de Che Sudaka en iTunes, Spotify y Deezer. En la página oficial de la banda están disponibles las entradas para todos sus conciertos, incluido el de estreno del nuevo álbum en Barcelona el 17 de Enero.



Después de varias rondas de confirmaciones de bandas, la forma del cartel de Viñarock empieza a ser bastante definitiva.

Hasta ahora destacamos los regresos a la escena de Parabellum y Josetxu Piperrak, a jóvenes debutantes como Iseo & Dodosound o Kumpania Algazarra y la presencia de sonidos trap con Kidd Keo o Hard GZ. 

Otra novedad es el debut de grupos tributo a System of a Down, Abaixo Cu Sistema, y a Obrint Pas, Seguirem. Veremos qué tal.

También echamos de menos algunas incorporaciones internacionales.

Este cuarto avance se compone de estos grupos:

La Raíz ★ Warcry ★ Juanito Makandé ★ El Canijo de Jerez ★ Def Con Dos ★ Kaotiko ★ Auxili ★ Xavi Sarrià ★ Konsumo Respeto ★ Buhos ★ El tío la Careta ★ Bourbon Kings ★ Assekes ★ King Kong Boy ★ Abaixo Cu Sistema (Tributo SOAD) ★ Fitoscopia ★ Seguirem (Tribut Obrint Pas) ★ Natos y Waor ★ Dremen ★ Sharif ★ Recycled J ★ Frida ★ Lágrimas De Sangre ★ Hempress Sativa (Jamaica) ★ Pirat's Sound Sistema

Recordamos que Viña Rock se celebrará los días 28, 29 y 30 de Abril en Villarobledo (Albacete).

Festivaleros!
Bombino, Womad Las Palmas de Gran Canaria 2017

Omara Moctar "Bombino" nació en 1980 en Tidene, un campamento tuareg al norte de Agadez. Diez años después, la primera rebelión tuareg obligó a Bombino a marchar a Argelia por seguridad. Durante ese tiempo de exilio, algunos parientes que lo visitaron acabaron dejando una guitarra, y Bombino empezó a practicar y aprender a tocarla por cuenta propia.

Más tarde, tuvo clases con Haja Bebe, un renombrado guitarrista tuareg, quién le invitó a unirse a su banda, donde él ganó el apodo de "Bombino", derivado de la palabra italiana "bambino". Mientras vivía en Argelia y Libia durante su adolescencia, Bombino y sus amigos solían ver vídeos de Jimi Hendrix, Mark Knopfler, entre otros, para aprender sus estilos. Trabajó como músico así como pastor en el desierto cerca de Trípoli.

En 1997, volvió a Agadez y entonces comenzó su vida como músico profesional. En noviembre de 2004, el ingeniero de sonido segoviano Carlos de Hita aprovechó un rodaje en el desierto de Teneré – de la película “La gran final” (2006), de Gerardo Olivares – para captar la guitarra y voz de Bombino.

El cineasta Hisham Mayet consiguió realizar una grabación de Bombino y su banda, Group Bombino, durante una presentación en una boda en 2007. Estas grabaciones, junto con varias actuaciones acústicas en el estilo dry guitar, se pueden escuchar en el álbum "Group Bombino - Guitars from Agadez , vol. 2", lanzado en 2009 por la discográfica Sublime Frequencies, de Seattle, EEUU.

En 2007, las tensiones crecieron nuevamente en Níger y acabaron explotando otra rebelión. En la esperanza de cohibir cualquier tipo de manifestación, el gobierno del país prohibió las guitarras de los tuaregs, pues el instrumento estaba siendo considerado un símbolo de la rebelión. Bombino volvió a exiliarse a Burkina Faso porque durante la segunda rebelión tuareg mataron a dos de sus músicos y él también se encontraba en peligro.

Unos años después, un casette con su música llegó a oídos del productor cinematográfico Ron Wyman, que decidió rodar un documental sobre los tuaregs, teniendo como figura central a Bombino. Su música empezó a difundirse gracias al documental "Agadez: the music and the rebellion" en 2009.



En enero de 2010, Bombino pudo finalmente regresar a su tierra natal. Para celebrar el fin de los conflictos, ocurrió un gran concierto en la base de la Gran Mezquita de Agadez, que obtuvo la bendición del Sultán. Este mismo año, Bombino viajaba a EEUU para grabar su álbum "Agadez" que sería lanzado en 2011 por sello Cumbancha Records.

En 2012, Dan Auerbach, de The Black Keys, comenzó a producir el segundo álbum de Bombino, titulado "Nomad", que sería lanzado en 2013 por Nonesuch Records, de Nueva York, EEUU.

Su tercer álbum "Azel", lanzado el año pasado, fue producido por Dave Longstreth, de Dirty Projectors, en los estudios Applehead de Woodstock, EEUU.

El pasado noviembre, durante el Festival Womad Las Palmas de Gran Canaria, tuvimos la oportunidad de charlar con Omara Moctar “Bombino”, que transmitía la serenidad y placidez del desierto en sus palabras y miradas.

De donde vengo no se dice que hay un concierto o una fiesta, se dice que hoy hay guitarra...


FESTIVALEROS!: ¿De dónde viene tu música?

OMARA MOCTAR BOMBINO: Para empezar, vengo de Níger, de la parte Norte en el desierto de una ciudad que se llama Agadez. Nací y crecí ahí con mi guitarra. Mi música de hoy se puede presentar como blues, rock en el sentido “tuareg”. Cuando digo tuareg quizás poca gente lo entienda, pero eso es un mezcla de los dos, ni es blues ni es rock. Eso es lo que hago.

F!: Hemos escuchado a tu música antes de venir, vimos conciertos de bandas como como Tinariwen y Tamikrest. ¿Estas bandas te parecen cercana de tu música?

OMB: Sí, estoy de acuerdo. Para mí, Tinariwen son los pioneros que trajeron ese tipo de música. Ellos vienen de Mali, pero al final venimos del mismo pueblo tuareg.  

[Aquí podéis leer nuestra entrevista a Tamikrest]

F!: Hemos leído que te gustan mucho los guitarristas Jimi Hendrix y Mark Knopfler de Dire Straits. ¿Qué te gusta en la forma de tocar de estos músicos y qué te influenció?

OMB: La música de ellos se combina muy bien con los paisajes donde vivo en el desierto. Cuando el sol empieza a bajar, salgo para tocar la guitarra por dos horas antes que desaparezca el sol y me inspira lo que veo. Jimi tiene su manera muy personal de tocar, tiene algo especial. Él se mueve, pero su corazón está con el mástil de su guitarra. La primera vez que lo escuché estaba muy impresionado, él cierra los ojos y tiene la matemática en la cabeza y es muy agradable verlo.

Para Mark Knopfler, me estaba fijando mucho en su manera de tocar en colectivo. Hace años cuando era joven, me fui a Libia (vengo del norte de Níger, pero estamos cerca de Libia y de Argelia). Tengo primos ahí. Cuando fui, mi primo me ponía un directo de Dire Straits para escuchar. Vi esta combinación con todos los músicos, cada uno hace su solo y vuelve, y así descubrí qué es tocar en colectivo. Ellos me han dado ganas de tocar música porque es algo que se comparte. De donde vengo no se dice que hay un concierto o una fiesta, se dice que hoy hay guitarra, ni se dice que es música. La gente ha adoptado las guitarras en su cotidiano y se queda muy feliz. Es como si este instrumento nos perteneciera. Es un instrumento adoptado por la comunidad.

Bombino, Womad Las Palmas de Gran Canaria 2017

F!: ¿Hay otros artistas que te influenciaron?

OMB: Sí, claro. Ali Farka Touré, para mí es la inspiración clave, tiene su toque acústico, sus melodías, su toque personal, su voz y todo se conjunta perfectamente. Ali se queda en nuestros corazones. Mi abuelo y mi padre escucharon a Ali, nosotros hemos crecido con él.

F!: ¿Te has encontrado con los Rolling Stones para grabar “Hey Negrita”. ¿Nos puedes contar un poco más sobre esa experiencia?

OMB: Mira, fue mi primera experiencia en 2005. A ese época tocaba mucho la guitarra rítmica en muchas bandas en Agadez. A través de la ONG Nomad Foundation, que tiene su sede en Los Angeles, fuimos de gira a EEUU con el grupo Tidawt. Un músico de los Rolling Stones vino a nuestro concierto. Le gustó mucho y nos invitaron a tocar el tema “Hey Negrita”. Y lo hicimos. Sinceramente, en ese momento no conocíamos quién era esa gente. Venimos del desierto. Mucha gente aún no se lo cree que tocamos con los Rolling Stones. Pero, sí, es verdad. (se ríe)

F!: ¿Estás contento con el resultado de la canción?

OMB: Sí, muy contento. Fue una gran oportunidad para nosotros de abrirnos al mundo, y todo empezó por esa canción. Gracias a las pequeñas notas del solo que hago en esa canción, le ha gustado a muchos amigos y han venido a verme en Agadez. Eso fue el efecto bola de nieve. Fue el comienzo de mi carrera musical.

Bombino, Womad Las Palmas de Gran Canaria 2017

F!: ¿Piensas que la situación de los tuaregs en tu país ha mejorado?

OMB: Un desierto tiene muchas historias para contar. En Europa conocéis los desiertos, mucha gente viene a visitarlos. Vivo en una zona “roja”, que significa peligrosa, pero tengo varios amigos que vienen a visitarme y hay vida, hay gente que vive en mi ciudad. Aprendí el francés con la gente que venía a visitarme, no fue en la escuela. No hay que cortar zonas así, es como cortar relaciones entre las personas y no es justo. Somos acogedores, todo el mundo conoce el pueblo tuareg.

En el tiempo de Mouammar Kadhafi, todo el mundo visitaba el desierto de Libia, no había ningún problema. Ahora que han destruido a Kadhafi, pues tenemos más problemas que antes. Cuando miras la Libia actual, se convirtió en un delantal, que es una expresión que usamos para decir que cada uno vende sus cosas de forma muy egoísta, sólo para uno mismo sin mirar a los otros. Ahora todo el mundo tiene armas. Libia antes fue muy distinta y ahora es muy triste. Cuando ves la situación de los tuaregs en los otros países que no son de Níger, como Mali, Argelia y Libia puedo decir que estamos en una mejor situación. En estos 10 años los tuaregs de Níger se han integrado muy bien a nuestra sociedad. A nivel político también, hubo dos mandatos sucesivos de un primer ministro tuareg Brigi Rafini. Claro, hay aún muchas cosas por hacer en Níger, pero estamos en un país que empieza a construir y que quiere arreglar los problemas cotidianos. Espero que sigamos en este camino.

Bombino, Womad Las Palmas de Gran Canaria 2017

F!: ¿Cómo es la escena musical de tu país? ¿Te parece muy activa?

OMB: La escena musical, pues, empezamos a conocernos todos. Sí, puedo tocar en Níger y estoy contento, pero todas las salas no están completas. Tocar en casa para mí es un placer, es muy importante para mí poder hacerlo para no olvidar de donde vengo. Hacer giras por el mundo claro que es importante, pero saber volver a tu casa para tocar es más importante para mí.

F!: ¿Nos puedes decir algunos nombres de artistas que te gusten?

OMB: Taflawiss, Tidawt, Inerame, Takriss’m’Akal, Itrane, Toumast, Tidene, Desert Rebel.

F!: ¿Qué podemos encontrar en tu último disco “Azel”?

OMB: Intenté compilar mis experiencias musicales de mis giras mundiales con mis músicos en este disco. Cuando se comparte muchos momentos con otros artistas en gira, tienes que cambiar, dar una evolución a tu música con ellos. Es el resultado de un intercambio de momentos con mis músicos durante cuatro años, y es muy importante dar la luz a ese disco con ellos. "Azel" es también traducir mi experiencia en lugares distintos en el mundo: EEUU, Australia, Europa.

Todo eso fue muy nuevo para mí, ir a diferentes continentes para encontrar nueva gente, tocar con nueva gente. Azel significa nenúfar en el medio del agua. Azel es también para agradecer a la gente que me ayudó con mi primera maqueta. En 2004, en Agadez, yo era guía en el desierto para grupos y encontré a españoles que querían hacer un documental. Tocamos mucho para ese documental “Agadez, the Music and the Rebellion “. Ellos mismos me ayudaron a sacar una maqueta.

Agadez, the Music and the Rebellion, Bombino

F!: ¿Tienes nuevos proyectos? ¿Un nuevo disco previsto?

OMB: Me gustaría mejorar la situación de la música en mi zona, quiero sensibilizar a mis amigos a afinar bien sus instrumentos. Ahí tocamos naturalmente sin afinar, “a la nature”. En Europa, hay muchos afinadores electrónicos. Nosotros no conocemos los afinadores. Cuando tocamos todos juntos con las guitarras, cada uno pone el volumen muy alto y no se afina. Tiene su punto interesante también, pero quiero sensibilizar a esa posibilidad. Podemos hacer mejores sonidos con estos pequeños afinadores electrónicos. Claro, estamos en el desierto, entonces no es tan fácil encontrarlos. Para que suene mejor, para no molestar a los clientes que vienen a escucharnos. Podemos evitar eso, yo compro afinadores cuando voy de gira pero no puedo comprar para todos los músicos de mi país. Eso sería un buen proyecto. En el desierto no estamos acostumbrados a ver tiendas de música llenas de instrumentos. Tener eso allí es un sueño. Una razón más para tener esos afinadores, para mejorar el sonido de los instrumentos.

Bombino

Foto y traducción: Vincent

Troy Andrews, conocido musicalmente como Trombone Shorty, llegó al 49º Voll-Damm Festival Internacional de Jazz inundándolo de la pura esencia de Nueva Orleansm el sábado 9 de diciembre de 2017 en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

★ Leer nuestra crónica

Foto: Vincent