sábado, 3 de diciembre de 2016

Kase.O y el Círculo de Oro



Cuando hablaba el año pasado de él como el patriarca del rap, el que aglutina y el que pone a toda la escena de acuerdo y en sintonía, lo decía por algo. Creo que después de sacar su esperado disco y de empezar una larguísima gira en la que ha vendido todo casi antes de empezar, se ve un poco más lo que quería decir.

Y no sólo por venderlo todo y por ser disco de oro (que a día de hoy significa más de 20.000 copias físicas de un disco) en apenas tres semanas. Ser disco de oro, o ser el número uno, son sólo números, son circunstanciales. Esto no es deporte, no es una carrera, lo que importa es el disco, lo que dice, la montaña rusa por la que te llevan los 17 cortes de El Círculo y el recorrido que tiene para presentarlo después.

'Estoy agradecido a la gente, a los fans, que son los que han querido que yo esté aquí', nos contaba un Kase.O casi aliviado, después de un 'proceso creativo muy duro y muy largo', con un peso menos encima, feliz del resultado y con ganas de salir a los escenarios a enseñar a la gente lo que tiene preparado. 'Me lo merezco', decía Javi, sin falsa modestia pero sin atisbo de endiosamiento.

Pocos discos en los últimos años han sido tan esperados primero y aclamados después como este del que os hablamos. El Círculo (2016), un disco raro, al menos para mí. Muchos, yo, esperábamos un Kase.O combativo en el mensaje, ingenioso en la metáfora y sorprendente en el flow. Y nos encontramos con un disco de corte más intimista de lo esperado, en el que las cosas se dicen de manera más directa, las estructuras se simplifican en pos de la claridad, en general no hay grandes requiebros lingüísticos y el combate de Javier Ibarra es sobre todo contra sí mismo. Tanto que empieza con un grito desesperado del Kase niño y acaba repitiendo un mantra en el que el Javato nos invita a repartir amor como si sacara a la luz para nosotros, oyentes, un secreto que a él le ha costado muchas lágrimas descubrir.

Es curioso ver cómo en un disco de rap en el que apenas hay egotrip y vacile, habla casi todo el rato de sí mismo, de su viaje, sus miedos, su amor, sus momentos malos. Es un disco de autor.

Reconozco que he querido esperar un tiempo para digerirlo porque de él esperaba hace mucho como una especie de acto de salvación musical. El resultado no ha sido ese. No fue lo que me esperaba, Kase estaba en otra vaina, es algo distinto. Y aun así me ha enganchado, le veo mucho fondo, muchas capas y mucha madurez. Madurez, manida palabra, no en un sentido social o político sino de crecimiento personal. También se le ve en los ojos.

Supongo que el Ibarra no estaba del todo a gusto consigo mismo o con su alterego Kase.O, y así es imposible escribir sobre temas sociales y romper la baraja. Aunque da sobrada cuenta de que podría hacerlo en la sobresaliente 'Esto no Para'.

Y 'Yemen', que me saca esa sonrisa que quiere decir 'qué cabrón, qué bueno es'.

Sorprender, sorprende en bastantes fases. Hay algún ensayo estilístico como en el interludio 'Quieren Copiar', hay olor jamaicano en alguna que otra entonación y remate de frases, ramalazos que desembocan en esa 'Pavos Reales' en la que él mismo junto a Hermano L, Shabu y Mcklopedia le sacan jugo humeante a un ritmo crudo y desnudo.

El momento que más sorprende quizás es la cantada 'Mazas y Catapultas', que a mí personalmente me suena a folclore latino, a esas canciones ancianas y desgarradas que se trasmiten con el tiempo, a algo indígena que evoca a la tierra. No sé, a cada uno le suena a algo distinto pero yo creo que la influencia colombiana sale totalmente en esta canción. Que además da rienda suelta a esa querencia de Kase a cantar, que le viene de lejos aunque parezca que no.

Y los momentos musicales, cosa rara también en un disco de rap. El disco deja de lado el predominio del clásico bombo-clap y nos encontramos con varios minutos de sólo música repartidos por los temas, que parece dejarte reflexionando sobre lo que acabas de oír antes de pasar a la siguiente canción.

Recorriendo el disco entero, de la mayoría de canciones sacamos algo distinto, nuevo o interesante, que nos puede gustar más o menos, pero ahí es donde se ve el intento del artista por no quedarse en lo fácil. Y eso creo que es de agradecerle siempre al que se dedica a crear. Y creo que la gente lo ha entendido, ha visto la honestidad que hay detrás.

Eso sí, una cosa te quiero decir, Javi. Como dices en la propia canción, ojalá no hubieras escrito Basureta. Una lagrimilla me sale cada vez que la escucho. Una canción oscura como una depresión, relatada en primera persona y una manera increíble, o totalmente creíble, de transmitir ese desasosiego que te va llevando cada vez más profundo para acabar arrojando un poquito de luz. Cosas que se viven y raramente se cuentan en esos tiempos raros que todo el mundo tiene.

Riesgo, creación, valentía, viraje de rumbo, crecimiento personal. Despojarse de "lo que se supone que" para hacer "lo que yo quiero que". Creo que es el resumen perfecto del Círculo.

kboy


Saludos de Kase.O


Fechas de la gira interminable 

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jueves, 1 de diciembre de 2016

FESTIVALES 2017: Sziget Festival Despierta con Fiesta en Madrid


La semana pasada Sziget Festival estrenaba su ya tradicional after-movie en la que como de costumbre puedes ver muchas de las decoraciones, personajes, actuaciones, performances, saltos, bailes y sonrisas que ocurren año tras año en una pequeña isla del Danubio en Budapest.

Este año Sziget celebra su 25 edición por lo que es de esperar que pongan todavía un opquito más de su parte para que sea una edición única y especial. También es costumbre que Sziget se tome su tiempo así que de momento no tenemos artistas confirmados pero lo que sí tenemos ya son los primeros movimientos que sugieren que el festival húngaro está despertando.

Así, este viernes 2 de Diciembre en la sala Caracol de Madrid tendrá lugar la primera fiesta Sziget de la temporada. Será una fiesta tropical y sudorosa a cargo del colectivo Conspiraciones Tropicales.

En mitad de la mega-jarana se sorteará un abono para el festival mientras van pasando por el escenario una lista de Djs y bandas compuesta por Nativo (Perú/Vzla), Sardina (Vzla), Candeleros (Col/Vzla), DJ Lola Manola (Espa), Sonidero Mandril (Esp/Mex) y Armenio (Col).

Todo en la Sala Caracol, el viernes 2 a partir de las 0:00h. Vale 8€ pero te puedes apuntar aquí para entrar gratis las dos primeras horas. 

Sziget Despierta!

kboy


Sziget Official AfterMovie
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miércoles, 30 de noviembre de 2016

FESTIVALES 2017: Cultura Inquieta Anuncia sus Primeros Nombres

Cultura, Inquieta, 2017, Festival, Música, Getafe
Otro Festival que empieza a moverse ya es el Cultura Inquieta. Siempre nos ha resultado interesante el concepto y el criterio de la organización del Inquieta por buscar siempre desmarcarse de la línea habitual del resto de festivales y apostar por la diferencia. Una forma de trabajar que les ha servido para consolidarse como la alternativa para todos aquellos que buscan algo diferente.

Para la edición de 2017 mantendrán los mismos recintos que en la edición del año pasado. Getafe será el epicentro de este Inquieta con dos puntos calientes, la Plaza del Ayuntamiento con el Espacio Mercado y el Polideportivo de San Isidro donde se celebrarán los conciertos en un entorno muy cómodo para grandes y pequeños.

Cultura, Inquieta, 2017, Festival, Música, Getafe, Ara Malikian, Burning, Zigarros, Desvariados
Cuatro son los nombres que se han anunciado, dos de ellos ya habituales del Cultura Inquieta. El primer anuncio no podía ser otro que Ara Malikian. El virtuoso del violín llega con su nuevo espectáculo La Increíble Historia del Violín que hará parada en Getafe el 25 de junio y, visto como se le ha recibido en otras ediciones, el éxito está garantizado.

También con nueva gira llegarán al Inquieta los veteranos Burning. Corre Conmigo es el nombre del show para una noche rockera donde Jhonny y su formación estarán acompañados de otros rockeros algo más jóvenes pero que ya apuntan maneras, Los Zigarros y Desvariados. Esa noche de cuero y tachuelas será el 30 de junio.

Las entradas para estos dos días ya están a la venta y también los abonos para la octava edición de Cultura Inquieta que arrancará el 22 de junio y concluirá bien entrado julio. Son sólo los primeros nombres pero seguro que en los próximos meses Cultura Inquieta nos seguirá sorprendiendo con su apuesta musical. Seguiremos atentos...

J&B

Si quieres consultar como han sido las ediciones anteriores de Cultura Inquieta pásate por aquí
Cultura, Inquieta, 2017, Festival, Música, Getafe

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martes, 29 de noviembre de 2016

FESTIVALES 2017: MAD COOL Segunda Oleada de Confirmaciones

Mad Cool, Festival, Madrid, 2017
Vaya semana intensa que nos ha dejado el Mad Cool. Después de soltar en su presentación la confirmación de Foo Fighters y Green Day, una semana después ha seguido desvelando nombres para una segunda edición cuyo objetivo es consolidarse en Madrid, en España y en Europa como referencia festivalera. El primero de ellos era otro secreto a voces, los Green Day se adelantaron a la promotora y a la organización y en su web anunciaban a bombo y platillo su concierto en Madrid junto a... Kings of Leon. Una llamada a tiempo hizo que desapareciera ese cartel pero el rastro quedó en Twitter y había que anunciarlo cuanto antes. Kings of Leon tercer gran cabeza para el Mad Cool 2017.

Mad Cool, Festival, Madrid, 2017
El trío de ases deslumbra en un cartel donde empezamos a ver otros nombres más que interesantes y que ya le dieron mucho valor a la primera edición del festival. Desde la organización siempre se ha asegurado que la segunda línea del cartel iba a ser una de las más valoradas y eso se demuestra con nombres como Alt-J, Belle&Sebastian, Rancid o The Lumineers. Nombres que quizá no provocan tantas admiraciones como otros pero que garantizan un gusto musical variado y lo que es más importante, directos que no van a decepcionar. Los nombres ya confirmados para Mad Cool se completan con Warpaint, Wolf Alice y Machinedrum.

Son los primeros diez nombres de un cartel en el que habrá más de sesenta artistas y que, de momento, tiene un marcado aire americano y del medio oeste. Lo que ya se deja entrever es que nada se deja a la improvisación en Mad Cool. Un detalle: si miras el cartel te sale de ojo poner el mismo día a Rancid y Green Day, bueno, pues parece que no va a ser así. Rancid coincidirá el 6 de julio con Foo Fighters según las fechas que vienen en sus webs. Para el 7 se espera a Green Day y el 8 el turno será para Kings Of Leon.

Seguiremos muy atentos a los próximos movimientos de un Mad Cool que se celebrará del 6 al 8 de Julio en el recinto de la Caja Mágica y que ya ha agotado su primera oferta de lanzamiento de las primeras 10000 entradas. El abono de tres días está a 145 euros más gastos con envío de la pulsera incluido. Un precio que, visto el nivel del cartel y que no va a haber más subidas de precio no está nada mal.

J&B

Si quieres recordar como fue el Mad Cool 2016, pásate por aquí.
Y si quieres ver todas las fotos, pincha aquí.
Mad Cool, Festival, Madrid, 2017

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domingo, 27 de noviembre de 2016

FESTIVALES 2017: DOWNLOAD MADRID o Cómo Empezar a lo Grande

Download, Madrid, 2017, Festival, Prophets of Rage
Así sí hombre! Era lo que decía el mensaje que recibía de otro festivalero cuando Download España anunciaba para su edición de Madrid la última tanda de confirmaciones. Y es que el festival referencia en el Reino Unido y que el año pasado celebró su primera edición en París, llega ahora a España para tirar la puerta abajo y quedarse.

Apenas en unas semanas ha puesto el listón muy alto para este tipo de festival. El primer pelotazo lo daba con el anuncio de su llegada a Madrid con System of a Down. Su última actuación por estos lares fue en 2005. La expectación ya estaba creada. Algo que se confirmó con la salida a la venta de los primeros abonos. En apenas media hora se liquidaban los 10000 que el festival ponía en oferta de lanzamiento. Un sólo grupo y la gente no lo había dudado ni un instante.

Download, Madrid, 2017, Festival, Linkin Park
Desde entonces calma tensa a la espera de nuevas confirmaciones. Mucho revuelo en redes con los aficionados a este tipo de festival dudando si jugársela a comprar ya el abono sin saber ningún nombre más. Dudas que se han despejado de golpe. Download Madrid crece y de dos pasa a tres días para celebrarse 22, 23 y 24 de junio en la Caja Mágica. Pero el anuncio no quedaba ahí, el festival confirmaba sus otros dos cabezas de cartel: Linkin Park y Prophets Of Rage. Boom!!!!

Por si eso no fuera suficiente, Download Madrid también traerá a NOFX, Opeth, Every Time I Die, Zakk Sabbath, Deafheaven, Sólstafir, Myrath y God Damn. Y todavía quedan muchos más nombres por anunciar.

Los abonos siguen a la venta a 120 euros más gastos hasta el próximo 28 de noviembre cuando pasarán a costar 145 euros. Después de estos dos primeros bombazos en forma de confirmaciones, veremos que as se sacan de la manga para seguir enganchando a un público que tenía ganas de encontrarse con estos grupos en un festival en Madrid.

J&B


Así queda, de momento la primera edición del Download Madrid 2017

Download, Madrid, 2017, Festival, Música

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sábado, 26 de noviembre de 2016

ENTREVISTA Caravan Palace: Estamos enamorados de Django Reinhardt

Caravan Palace

En el festival le Bout du Monde, charlamos con Zoé Colotis, Arnaud Vial y Charles Delaporte, de la banda más emblemática del estilo electro swing parisino: Caravan Palace. Desde Jolie Coquine (2005), la banda french dandy swing manouche electrónico maduró en su nuevo disco llamado |°_°| (Robot Face) que salió en junio de 2015.

Robot Face tiene un toque más sofisticado y sonoridades house pero tampoco pierde el swing que caracteriza la banda. Caravan Palace con un recorrido de 10 años en la escena confirma su presencia y elegancia para los amantes del género. ¡Ladys & Gentlemen Swing-it!

Caravan Palace - Lone Digger - Later… with Jools Holland - BBC Two


FESTIVALEROS!: Nos gustaría saber si hubiera un(a) artista de swing que admiráis del pasado que estuviera vivo(a) todavía, ¿con quién os gustaría hacer una colaboración? En otras palabras, ¿quién invitaríais a compartir el escenario como “super-guest” del pasado, si pudiéramos resucitarlo(a)? 

ARNAUD VIAL: Bueno, sería genial resucitarlos porque en esa época no faltaban artistas talentosos. En primer lugar, pienso en Django Reinhardt. Pienso en él porque es gracias a él que empezamos todo nuestro proyecto musical. Estuvimos y estamos enamorados de su música. También nos gusta mucho Cab Calloway, que fue como el MC de los años 40. 

CHARLES DELAPORTE: También Lionel Hampton fue un vibrafonista muy talentoso. 

AV: Sí, fue un genio.... ¡Woaw es que hay muchos! Billie Holiday, Valaida Snow también que es menos conocida, pero que tiene mucho talento.

F!: ¡Sería un concierto increíble! 

CD: ¡Y un disco increíble! 

F!: Hablando de colaboraciones y volviendo al presente con artistas vivos, ¿habéis hecho colaboraciones últimamente? 

CD: En nuestro último disco (<|°_°|> 2015)  no mucho, pero en el primer disco Caravan Palace (2008), me acuerdo que invitamos varios músicos de jazz para grabar y luego trabajamos, cortamos y afinamos como verdaderos cocineros de música electrónica.

En el segundo disco, Panic (2012), trabajamos con la cantante Cyrille Aimée. Ahora ella es más famosa que antes cuando grabamos con ella. Ayer ella fue invitada para tocar en el prestigioso « Jazz in Marciac » (Festival de Jazz de referencia en Francia). En el último disco no mucho,  decidimos reencontrarnos musicalmente entre nosotros. Hicimos solo una colaboración con un dj productor de House, JFTH. Trabajamos con él la producción de la canción “Mighty“ para tener un resultado final parecido a lo que se escucha en los clubs de house.

Caravan Palace - Mighty (feat. JFTH)

AV: Estamos muy abiertos para el futuro, a ver que pasará si encontramos a alguien para colaborar con nosotros. 

CD: ¡Sí! Al final, podría ser totalmente el inverso para el siguiente disco, llamar a varios invitados para tocar nuestras canciones. Todo depende del “mood” en que estamos pero, por qué no, todo es posible... 

F!: ¿Hablando de discos, nos podrías contar vuestra evolución musical desde el principio? 

CD: Bueno, una evolución sí que hubo. Al principio estuvimos muy inspirados por el estilo jazz manouche. Antes de Caravan Palace, tocábamos esta música en los bares en dúo guitarra y contrabajo. Luego fundamos el grupo Caravan Palace y con el primer disco queríamos poner swing con un toque más electrónico. El segundo disco (Panic, 2012) fue swing, pero poniendo muchos sonidos con texturas antiguas de metales u otros instrumentos de esa época. En el tercero disco (<|°_°|>, 2015), seguimos explorando como siempre una base swing, pero con influencias rock, soul y otros géneros. 

AV: Nuestra evolución sigue un poco la historia de la música. Empezamos con Django Reinhardt y todo el jazz francés. El segundo disco está más influenciado por los años 40 y sus grandes bandas americanas. El tercero disco está más enfocado en ritmos de soul, rhythm & blues y años 50. Y en el próximo, pues, no sé qué haremos. 

Caravan Palace


F!: ¿Los años de la música disco? 

AV: Upff, no había pensado en eso. Tendremos que parar en una época; en un momento. No, no iremos hasta la música disco, no creo. Estamos muy bien entre los años 40 y 50. Es el período que nos gusta mucho ahora mismo. Pero bueno, por qué no podemos hacer algo con Cerrone. (se ríe)

F!: He notado en vuestro último disco un toque más electro. ¿Cuál será el próximo paso de vuestra música? 

AV: Eso no lo sabemos. Es lo que mucha gente nos dice que es más 'electro' pero de manera global si hacemos un panorama actual de la música a nivel mundial,  la tendencia es más electro. Mucha gente ahora empieza a “electronizar” su propia música. Los fans estuvieron decepcionados porque es más 'electro', hay que mirar también alrededor. Sería divertido hacer ahora un disco todo acústico, al revés de las tendencias actuales. Bueno, también podría ser un desastre. 

Caravan Palace
CD: Lo que disgusta a mucha gente es cuando se pierde el sonido de cada instrumento. Pero nosotros tenemos bases electrónicas que se tocan en vivo y tocamos con instrumentos en directo. Jugamos con todo eso y a mí me encanta. La música electrónica permite muchos cambios, es muy evolutiva. Para mí, seguiremos con la música electro jugando con ella. No sabemos hasta donde iremos, pero no stress. Todo va bien hasta ahora. 

F!: ¿Zoé, antes de tocar con Caravan Palace, escuchabas swing? 

ZOÉ COLOTIS: Sí, claro Billie Holiday y Ella Fitzgerald tuvieron mucha influencia en mi manera de cantar y escuchar esa música. También escuché mucho funk, soul y world music. 

F!: ¿Antes de Caravan Palace estabas en otras formaciones? 

ZC: Sí, claro,  pero grupos mucho más amateur. Mi primer grupo fue de funk y se llamó “Leo Kena”. No creo que se pueda encontrar en internet. A esa época, escuché mucho a The JB'S. Hicimos muchos covers de Larry Graham, Maceo Parker, Aretha Franklyn, Ottis Redding y muchos más. Luego estuve en varias formaciones más jazz, latin jazz, swing cuando empecé a estudiar. Al final, pasé por muchos estilos, empecé por el clásico y acabé con ellos haciendo electro swing. 

F!: ¿Cómo te encontraron Caravan Palace, Zoé ? 

ZC: Fue gracias a Myspace. 

CD: Ella nos envió un mensaje a nuestro Myspace. 

ZC: Fue un comentario que hice sobre una de vuestras canciones porque recibí una petición de amistad del violoncelista. En ese período, estaban buscando a cantantes. Antes se podía hacer categorías musicales en Myspace. Estuve en “jazz, electro y acústico”. Creo que él puso en Myspace “cantante jazz electro” y le llegaron varios resultados y yo aparecí. Después de la petición fui la primera persona a comentar su música, que me encantó. Diciendo 'Bueno, está bien chicos, pero si buscáis una cantante aquí estoy'.

CD: Eso llegó en un buen momento, estuvimos haciendo castings, pero no encontrábamos la buena persona. La invitamos a un concierto nuestro, ella vino para improvisar y hubo un super buen feeling. 

ZC: Luego me convocaron para hacer ensayos, y me preguntaron si quería hacer el nuevo disco con ellos. Les dije que sí. ‘¿Después quieres venir de gira con nosotros?’ Vale, y la aventura empezó hasta hoy. Ya son diez años. 

Caravan Palace

F!: Al final estuvo muy bien Myspace en su época. 

CD: Claro. Para nosotros nos ayudó mucho. El hecho de categorizar la música que haces y que te gusta, te permite encontrar gente interesante. Para nosotros nos permitió sacar un disco porque tuvimos muchos seguidores. 

ZC: Claro fue un argumento para el sello discográfico de ver cuantas visitas tienes. Para ellos les daba una idea de la popularidad de la música para arriesgarse menos. Les daba seguridad y a nosotros nos ayudó mucho. 

F!: ¿Cómo podrías definir vuestra música? 

AV: Al principio tuvimos la etiqueta de electro swing, fue eso al principio. Ahora estamos un poco perdidos porque vamos con nuevas influencias. Ahora llamarnos electro swing reduce nuestra música, pero guardamos esta etiqueta hasta que encontremos un nombre nuevo. Quizás “future swing” sería apropiado. 

ZC: Una periodista nos dijo que somos “retro futuristas”, a mí me gusta mucho. 

AV: Eso es perfecto, es totalmente abierto... como nosotros.


Vincent Bernat y Adriana Cordeiro
Fotos: Vincent Bernat



Caravan Palace de gira en España:

01 de diciembre 2016
Razzmatazz, Barcelona

02 de diciembre 2016
Sala Palacio Vistalegre, Madrid 

03 de diciembre 2016
Sala Repvblicca, Valencia

Caravan Palace



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jueves, 24 de noviembre de 2016

CRÓNICA Dub Inc: Madrid is on Fire


Madrid siempre echa a arder la noche que Dub Inc. están en la ciudad. Porque la mecha que traen los franceses tiene largo recorrido, llega a muchos rincones y atrae a gran cantidad de gente a su espectáculo sonoro.

Y eso ocurrió en una sala But llena que esperaba el regreso de la banda con su nuevo álbum So What (2016) que todavía está calentito.

Si hay una cosa que tiene Dub Inc. que los diferencia del resto es sin duda lo complementarios que son sus dos cantantes, tanto a nivel vocal como a nivel de melodías y formas de cantar. Y es que para mí Bouchkour y Komlan (Hakim y Aurélien) representan perfectamente el espíritu del grupo. Un espíritu mestizo, la Francia que une, las raíces árabes, el reggae como elemento aglutinador y que no rehuye sino que se apoya en la denuncia social con conocimiento de causa.

Mientras uno aporta la parte de dancehall más burra, el otro aporta las melodías con reminiscencias árabes. Uno Jamaica y otro África, uno grave para engorilar y otro agudo para flotar, reggae puro. Los músicos no se quedan atrás, siempre atentos a los constantes cambios de ritmo y 'pullups' de los cantantes; batería y bajo hacen que no puedas parar de balancearte en todo el concierto.



Las canciones nuevas funcionaron bastante bien. 'So What' o 'Grand Périple' se incorporan al repertorio sin sufrir el síndrome del nuevo disco, y el público las adopta y las canta -tararea en wachi wachi francés- a pesar de lo recientes que son. Prueba de que los de Saint-Étienne siguen teniendo cosas que decir y sabiendo cómo conectar. Eso sí, grandes clásicos de la banda como 'Rude Boy' o 'Chaque Nouvelle Page' se llevan el gato al agua en cuanto a manos en el aire y coros populares.

Todo el grupo sonó muy unido y todo el conjunto tuvo un sonido casi perfecto toda la noche. Eso junto a los cantantes que no pararon de hacer señas, sonreír, jugar con el público y guiñar a la gente de las primeras filas, hizo que ocurriera lo que no siempre pasa: que el concierto fuera cercano, que la barrera del escenario se diluyera y que diera la impresión de estar todos, banda y público, en un mismo plano, mecheros en el aire, 'Madrid is on fiiiire'.

Y ese espíritu se trasladó luego a la calle. A la salida, el autobús de gira de la banda esperaba aparcado, había facilidad para conseguir cerveza y la noche aguantaba el tirón de frío así que gran parte del público formamos una improvisada 'after-party' y una animada charla con los miembros de la banda que iban saliendo y que no tenían reparos en unirse a los diferentes grupillos de gente. 

Dentro y fuera, chapeau para Dub Inc, nos quitamos el sombrero festivalero ante ellos.

kboy





 
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miércoles, 23 de noviembre de 2016

CRÓNICA Def Con Dos en Madrid: Fin de Gira Alzheimer pal Pueblo

Def Con Dos, Madrid

Volvió Def Con Dos a la sala Penélope de Madrid a rematar la gira 'Alzheimer pal Pueblo' que durante todo este año les ha vuelto a llevar por salas de todo el país. Siempre tienen una buena razón Strawberry y los suyos para echarse a la carretera, y a falta de nuevo material, que vendrá, el hilo conductor de esta gira era recuperar sus probablemente dos álbumes más rompedores e influyentes - Alzheimer (1995) y Armas pal Pueblo (1993)- que supusieron a mediados de los 90 su instalación definitiva como referente sonoro y contracultural, no masivo pero si para una parte importante dentro de una generación y muchos que han ido llegando con el tiempo. Esto, le pese a quien le pese.

Cuando vi el nombre de la gira y su sentido, pensé que yo también incluiría Ultramemia (1996) como parte fundamental de la obra Def. Y el concierto me dio la razón pues incluyen en el repertorio también canciones de este disco que todos echaríamos de menos si no sonaran, como 'Asociación de Mujeres Violentas' o, quizás nuestra preferida, 'Que no te Cojan'.

La sala, llena hasta la bandera como en las grandes noches. Ellos comiéndose el escenario, sin parar de botar y de intercambiar posiciones. La tercera voz, nueva incorporación después de varios cambios, ahora corre a cargo de Samuel Barranco de XpresidenteX (banda madrileña que les teloneó y que siguen su misma estela de música y shows combativos y transgresores. Para muestra su disco 'Cómete un pobre' de 2015), que cumple sobradamente su parte de refuerzo aunque el peso lo siguen llevando Strawberry y Peón Kurtz. J Alandalus al bajo lleva la batuta y junto a Kiki Tornado a la batería siguen haciendo de la base rítmica el motor rompecuellos de la banda.

Def Con Dos, Madrid


Volvimos a escuchar canciones que hacía tiempo no escuchábamos y nos sorprendimos acordándonos de la letra, de principio a fin. 'Vasos Comunicantes', 'Odio a los Mártires del Rock', 'Mi reino por un poco de Caballo' o 'Tuno Bueno el Tuno Muerto'. Canciones que más allá del impacto inicial por los títulos y las letras, condensan altas dosis de acidez e ironía marca de la casa y de las que aprendimos algún que otro concepto.

Decir que están en forma, sin dejar de ser verdad, es simplificarlo. En las caras, los gritos y los saltos tanto de la banda como del público (con un rango amplio de edades) se veía rabia, protesta, diversión, ganas de más y ganas de gritar: '¿Cómo es posible que el mundo siga así con lo alto y lo claro que lo dijeron siempre todo Def Con Dos? ¿Es que el mundo está sordo?'. Complicidad total y un halo de grupo de culto ganado con el tiempo. 

'El Día de la Bestia' puso uno de los broches de la noche. Después un interludio de los dos cantantes volviendo a los orígenes, rapeando sobre bases electrónicas canciones incluso más antiguas, del Segundo y Tercer Asalto como 'Strawberry' para acabar rematando el concierto con la última versión de '¿Qué dice la Gente?'.

¿Y qué decía la gente? Pues decía Def Con Dos!!, que siguen en la brecha, dándole duro y a la encía. Veintitantos años luchando contra la estupidez y la tontería me dejan con un sabor raro pues no hay más que darse una vuelta por acontecimientos diarios para ver que estupidez y tontería hay para dar y tomar. Lo que es seguro es que sin ellos seguramente habría mucha más y eso es un consuelo. Esperemos que los chavales no dejen de revisitar a Def Con Dos como parte de su educación librepensadora y que a nadie con dos dedos de frente se le ocurra tachar a César Strawberry de enaltecer nada más que la libertad y el derecho, necesario e inalienable, a tocar un poco las pelotas.

#FreeStrawberry

Eso sí, 'Coprofagia', por mi parte se la podían haber ahorrado. Larga vida a Def Con Dos.

kboy

Def Con Dos, Madrid

Def Con Dos, Madrid

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jueves, 17 de noviembre de 2016

CRÓNICA La Pulquería Volando Sobre Madrid

La Pulquería

La mayoría de grupos nos reconocen, y algunos incluso lo dicen luego desde el escenario, que el público de Madrid es especialmente entregado. Y desde luego por lo que vimos el viernes pasado en la sala But de Madrid, eso de nuevo se demostró.

Recibía la capital a La Pulquería para presentar su nuevo disco, Lobo de Bar (2016). 11 canciones que a juzgar por cómo las cantaba el público han hecho ya mella en la banda sonora de mucha gente.

Empezaban los valencianos el concierto explotando esa capacidad de La Pulquería de crear himnos e implantarlos en las cabezas que los escuchan, estrenando a pantalla grande el videoclip de '10 Años de Ron Cola', toda una declaración pulquera y una vista atrás a los años -y las resacas- pasados. Y así, con mariachis de fondo, con la calaca mexicana mordiendo el micro ya en pantalla y rompiendo la madre desde el primer segundo se lanzó la gente a corear y todo se descontroló siguiendo a la voz del Huracán.

Saltos sin parar tanto encima como abajo del escenario, desde las primeras filas hasta atrás la gente estaba como loca. Arriba los pies de micro y los cables temían por su integridad con tanto movimiento y saltos, y algún aterrizaje por encima del público también se marcó Gerard, el cantante, que se dejó la piel en todos los terrenos, como acostumbra. 'Always', 'Gitano' o 'Hey Ho Chingón' pusieron en bandeja las manos alzadas, los empujones y los coros.

La PulqueríaSólo algún momento de reposo como la sentida y desgarrada 'El Viaje de los Perdidos', hizo descansar a las piernas aunque siguió exigiendo a las gargantas. Las mismas que se vieron recompensadas con los largos tragos de tequila que alguien del grupo ofrece al público en cada concierto durante la canción 'Pancho Tequila'. En esta ocasión le tocó el turno al amigo de la banda Jo, dueño del bar en Almería donde el grupo suele celebrar sus fines de gira.

Quizá el momento de más locura colectiva, entre muchos, en los conciertos de La Pulquería sea la canción 'El Día de los Muertos', una fiesta que como dijeron "adoptamos, a la que hicimos una canción homenaje y que se convirtió en nuestra". La quintaesencia, mexican-punk, del grupo.

La única pena. El sonido. La batería estaba muy alta, las voces casi no se entendían, ni al cantar ni al hablar. Y es una gran pena porque no consiguió enderezarse en ningún momento del concierto, con lo que no hizo para nada justicia a la entrega del grupo sobre el escenario ni a la entrega del público abajo, que eso sí, no estaba para paños calientes ni excusas por las que no bailar y darlo todo.

Y así hora y media de éxtasis con sabor a mariachis, a tequila y a pulque. Esperamos encontrarnos cualquier otro día... en una pulquería.

kboy


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La Pulquería

Pulquería
Pulquería
Pulquería
Pulquería
Pulquería
Pulquería
Pulquería
La Pulquería
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miércoles, 16 de noviembre de 2016

Conversaciones con Leo Che Sudaka: La música hace mejor a la gente

Che sudaka

Encontrarse con los Che Sudaka es volver a ver a esos viejos amigos que aunque pase el tiempo te reciben como si nos hubiéramos visto el día anterior. Es lo primero que sentimos cuando entramos en la Penélope a media tarde. Algo no va bien en la prueba de sonido y hay cierta tensión en el ambiente. Tensión que Leo se encarga de disipar con una sonrisa. Mientras los entendidos piensan donde es conveniente colocar los altavoces Leo se acerca, nos saluda como si no pasara nada.

Lo primero que nos llama la atención es que de su guitarra han desaparecido todas las pegatinas... "un día me di cuenta que mi guitarra estaba llena de banderas y no hay nada que separe más que las banderas, así que las quité todas, el mundo no puede estar separado por unos colores o unos símbolos". Y esto así, de entrada. Ahora luce una pegatina festivalera que une y de la que nos sentimos orgullosos.

La prueba de sonido sigue y la hora se les echa encima. Una noche más, parece que en la Penélope el concierto no empezará a la hora programada. Apenas les quedan sesenta minutos para descansar pero Leo prefiere charlar a tumbarse en la cama, así que, "en el barrio de Mariano", buscamos un sótano donde no nos pillen por pensar y decir lo que pensamos. No tardamos en encontrarlo. Nos acompaña el Loren, músico callejero, cantautor y buscavidas en constante movimiento. Él tocara antes de Che Sudaka esta noche.

Ya establecidos en nuestra guarida, Leo mira su taza de té y luego a nosotros. Es una mirada limpia, brillante, de alguien que desborda vitalidad por los poros de su piel.

Che Sudaka

Deberías dedicarte a la política le decimos. Así, sin anestesia. Sonríe pero niega con la cabeza, "soy del pueblo y estoy con el pueblo, es difícil seguir haciendo eso cuando te conviertes en político". Lo sabe de primera mano. Leo y los Che Sudaka siempre han estado unidos a los movimientos sociales en Barcelona. Acciones en el Raval, en Gràcia, por el Gotic y cómo no, en Plaza Catalunya. "Cuando llegamos a Barcelona no teníamos ni papeles ni nada, durante seis años mucha gente nos ayudó para poder tocar, ganarnos la vida y conseguirlos y ahora lo único que hacemos es devolver ese cariño".

No lo dice por decir, de hecho hay muy pocas cosas que Leo diga si conocer. Casi en un parpadeo hemos cruzado el charco y de la mano de Eduardo Galeano y sus teorías económicas estamos hablando de Estados Unidos (todavía pre-Trump en ese momento) y de su Argentina. El brillo en sus pupilas aumenta recordando a su mamá. Hablamos de derechas, de izquierdas, de extremos que se tocan y de los que verdaderamente sufren, el pueblo que lucha día a día por alimentarse o "por no ser desalojados. En Barcelona se han conseguido parar muchos deshaucios y eso es lo que de verdad importa. La gente necesita ver esas acciones cercanas. El político nacional se ve inalcanzable, pero la persona que ha estado contigo en una manifestación o delante de un portal o en una plaza bailando con tu música mientras denuncia la situación de pobreza, esa persona es cercana para ti. Por eso han llegado a las alcaldías de Madrid o Barcelona esos movimientos. Y esa es la política más importante, la de tu barrio, la de gente, no la de esas reuniones en París o Alemania".

Suena bonito, pero también suena difícil, "hay demasiados intereses alrededor de los políticos, las grandes corporaciones quieren influir. Desde todos los sectores, mira por ejemplo lo que está haciendo Monsanto por lavar su imagen y recibir apoyos institucionales. Sin tener en cuenta a la gente que la sufre. Pero no sólo las empresas, los hilos también se mueven desde otras vertientes, las logias masónicas, el Opus Dei o en Estados Unidos los intereses de las armas, las tabacaleras o las industrias contaminantes. Todos ellos son los que realmente dirigen la política y la economía". Sólo cuatro días después Trump ganaba las elecciones.

Che Sudaka

En otro parpadeo hemos vuelto a Cataluña, a Barcelona, al barrio... "nunca tuve un problema aquí por el idioma. Yo entiendo el catalán, pero no lo hablo. Y a mi me respetan. Yo les respeto. Hay dos claves para entenderlos, respeto y cultura. No les toques su cultura y ellos te respetarán. Así de fácil. La polémica con Cataluña no sólo es una cuestión económica, es principalmente una cuestión cultural. Es su idioma, su forma de entender la vida y hay que respetarla". Sorprende que un argentino sea el que venga a decir las cosas de una manera tan clara. Pero quince años son un aprendizaje más que suficiente para escucharle y suficientes para conseguir la doble nacionalidad, proceso en el que anda Leo "he tenido que leer libros sobre la historia y la legislación en España. Creo que estoy más preparado que algunos políticos". Su risa es bonita, buena y tan contagiosa como su acento.

¿Y la música, qué? Porque al final vos sos un músico!, le espetamos en perfecto argentino. La verdad es que nosotros como buenos Festivaleros! le damos mucha importancia a la música en la vida, una importancia en sintonía con la visión de Leo y de Loren. "La música en sí misma no es lo más importante, es un medio para cosas más importantes, unir a la gente, escucharse unos a otros, poder intercambiar ideas o momentos y hacer un poquito mejor lo que tenemos alrededor".  Nos quedamos con eso.

Así ha transcurrido algo más de una hora y hay que volver a la sala. Antes de entrar una última llamada a la familia y al backstage. En otro parpadeo Leo se habrá colocado la cinta en la cabeza y junto a sus tres compañeros de batalla saldrán al escenario para encender "la mákina punk que hace bailar al mundo entero. Arriba la vaina hasta que choke China kon África".

J&B, kboy

Che Sudaka

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viernes, 11 de noviembre de 2016

FESTIVALES 2017: MAD COOL anuncia a Foo Fighters y Green Day

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Era un secreto a voces. Foo Fighters desveló que iba a hacer gira europea con primera parada en Lisboa y automáticamente todo el mundo miró a Mad Cool. La maquinaria de marketing se puso en marcha y el festival respondió con una imagen bastante descriptiva. A partir de ahí las redes empezaron a arder pero hubo que esperar a este jueves 10 de noviembre para que se confirmara el rumor. Foo Fighters estarán en Mad Cool Festival. Y no estarán solos, les acompañarán sus compatriotas Green Day. El jueves 6 de julio actuarán Dave Grohl y los suyos y al día siguiente Billie Joe y cía. Ambos grupos tendrán trato preferente y sus conciertos se irán por encima de las dos horas y media.

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Las dos bandas estadounidenses son la joya de la corona musical de un festival que celebrará su segunda edición del 6 al 8 de julio con importantes novedades. Para empezar, y según confirmaron públicamente sus organizadores, no va a repetir ninguna de las bandas que tocaron en su primera edición. Toda una apuesta por seguir sorprendiendo al público. Ademas, se retrasarán los horarios para paliar el calor de julio en la capital y para acercar el final de cada día en el festival a la apertura del metro. El gran objetivo, llegar a las 45000 personas diarias para este próximo año.

Mad Cool, 2017, Madrid, Festival, Concierto, MúsicaMad Cool 2017 se volverá a celebrar en el recinto de la Caja Mágica de Madrid y mantendrá el ambiente y los estándares de limpieza de la primera edición, aunque reorganizará sus escenarios. Habrá cuatro escenarios exteriores, los dos que ya vimos en 2016 y dos más colocados en lo que fue la zona de restauración. Los organizadores aseguran que se han hecho estudios de sonido para que esa reestructuración no afecte a la calidad de las actuaciones. Además se mantendrá un quinto escenario que estará en una zona anexa. De esta manera los organizadores atienden las quejas sobre las colas y los movimientos de gente a los interiores de los pabellones y que provocaron más de una queja el pasado junio.

Mad Cool, 2017, Madrid, Festival, Concierto, MúsicaOtro de los cambios es el de la forma de pago. El cashless de la primera edición no cuajó por desinformación y porque "el público no estaba preparado", palabras textuales que suscribimos letra por letra. Cientos de quejas, colas y algún que otro enfado que ya contamos y que ha obligado a la organización a darle una vuelta a este sistema. Salvo cambio de última hora no habrá pulsera cashless y se está buscando una nueva forma de pago más adaptada al público español. Un paso atrás que lamentamos porque en Europa lo normal son esos tipos de pago y parece que aquí todavía no sabemos como manejarlo.

Desde este lunes 14 de noviembre ya estarán a la venta las entradas con un precio de 105€ más gastos para los poseedores de la tarjeta Mad Cool y de 125€ más gastos para los 10000 primeros abonos de tres días. Una vez agotada esa cantidad el precio será de 145€. Todos ellos con envío de pulsera incluido en el precio.

La apuesta está clara, seguir creciendo y ser una referencia festivalera en Madrid. Desde luego con el anuncio de Foo Fighters se han llevado al gran deseado del próximo verano y prometen que el nivel del cartel estará acorde a los dos cabezas ya desvelados. Para comprobarlo no habrá que esperar mucho. El próximo miércoles 16 habrá nuevas confirmaciones que por la media sonrisa que esboza el responsable de la programación musical seguro que no nos van a decepcionar.

J&B

Si quieres repasar cómo fue la primera edición de MAD COOL pásate por aquí
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miércoles, 9 de noviembre de 2016

CRÓNICA FIB 2016: Renacer, Seguir, Crecer

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 Si hay un Festival en España al que se le podría poner el mote de The Walking Dead (entiéndase por el lado bueno, por supuesto) ese es el FIB. Fue pionero allá en 1995 recogiendo la herencia del glorioso Doctor Music Festival y a través de un cartel enfocado a la música british se fue consolidando como la referencia festivalera. Durante tres días las playas de Benicassim se llenaban de guiris rojos como gambas que aprovechaban la ventaja de la libra para venir de vacaciones y además escuchar buena música. El éxito estaba garantizado.

FIB, 2016, Música, Festival, Benicassim, Público
O eso creían sus creadores. Pero los festivales se pusieron de moda, los guiris diversificaron sus vacaciones y el cartel no acabó de convencer a un público español que siempre miró con recelo al FIB. Vinieron ediciones complicadas y años difíciles y hasta rumores de desaparición. Pero la constancia, la tranquilidad para volver a pulsar los gustos del público, el giro hacia el joven de aquí y el apoyo de las instituciones locales han provocado el nuevo resurgir del FIB. Un resurgir del que no hay dudas para 2017. Ellos han sido los primeros en desvelar su bomba. Tendrán a Red Hot Chili Peppers en fecha exclusiva, casi nada. Un resurgir que pudimos comprobar en la edición de 2016 con un gran éxito de público, de organización y, por supuesto de música.

FIB, 2016, Música, Festival, Benicassim, Muse
Muse era el gran atractivo y no dejaron indiferente a nadie. Con un sonido más que cuestionable (según la zona se oía mejor o directamente no se entendía nada), con un setlist denso rayando lo polémico y con una puesta en escena algo encorsetada al tamaño del escenario tuvieron, como los buenos toreros, división de opiniones. Te parecía maravilloso o te ibas en busca de otras cosas. Matt y sus guardaespaldas, ajenos a todo eso, dieron su concierto y se fueron sin dar ni una sola concesión a la galería, incluyendo un final abrupto que descolocó a casi todos, un final habitual ya en sus conciertos. Son Muse, sí. Son los mejores, sí. Pero de vez en cuando un síntoma de humanidad por su parte es de agradecer.

FIB, 2016, Música, Festival, Benicassim, The Chemical Brothers
Por suerte hay vida más allá de Muse. Vida y muchos otros estilos. Por ejemplo, el de Kendrick Lamar, concierto intenso y divertido el que dio el domingo, o la impecable puesta en escena de The Chemical Brothers que no defraudaron a sus incondicionales. Como no lo hicieron casi ya echando el cierre Massive Attack. Una sesión mezclando sus sonidos con mensajes denunciando la realidad que nos está tocando vivir, Brexit incluido.

FIB, 2016, Música, Festival, Benicassim, FIDLAREntre los directos que también hay que destacar de esta edición de 2016 no podemos olvidar a Band Of Skulls, Biffy Clyro que sonaron atronadores, Bloc Party o unos divertidísimos The Maccabees. Y entre los descubrimientos, el hipnotismo de DJ Shadow te atrapan con su sonido y sus visuales, las ganas de The Kills capaz de recomponerse ante sus propios problemas de sonido y a tocar a la misma hora que Muse o el Juego de Tronos de The Vaccines.

Y entre los descubrimientos, la frescura de FIDLAR, la extraña mezcla de Los Nastys y The Parrots para crear algo llamado Chicano Bulls, el espectáculo extrasensorial que fue ver en directo a Hidrogenesse y la confirmación de Juventud Juché.

Como veis, mucho y muy bueno lo que se pudo disfrutar en la última edición del FIB y como decíamos al principio, ya nos frotamos las manos para lo que puede venir en 2017. Sólo se sabe un nombre, Red Hot Chili Peppers. Un listón muy alto para un festival que ha vuelto a renacer para seguir creciendo.

J&B

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