Cosas que contamos

Ciclo Espíritu de Rock'n'Roll, Festivaleros!

El programa de radio Espíritu de Rock N Roll cumple 6 años en antena y estrena nueva temporada en Radio Círculo desde el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Para celebrarlo han preparado un ciclo de conciertos muy especiales para los amantes del género en su sentido más amplio.

El ciclo empezó el pasado sábado 16 de Septiembre con el concierto del pianista y cantante de rhythm and blues Mike Sánchez. Si te lo perdiste no te preocupes, todavía quedan muchos grandes conciertos en los próximos meses.

Todos ellos se celebrarán en la Sala El Sol de Madrid.

La siguiente fecha será mañana mismo, jueves 21 de Septiembre, con un espectáculo que mezcla rock, erotismo y humor a partes iguales. Será a cargo de Evil Evil Girrrls and The Malvados, pioneros nacionales del género burlesque.

Continuará el miércoles 4 de Octubre con una buena dosis de blues desde Memphis, Tennessee. John Nemeth and The Blue Dreamers. Blues sin barreras con elementos modernos. Una vuelta de tuerca al género.

El viernes 20 de Octubre tendremos sesión doble. Por una parte la energía soul y R&B, incontrolable y sudorosa, de los barceloneses The Excitements. Completará la noche el peculiar Henry Lee Schmidt, americana music moderna y hecha aquí.

Ya en Noviembre, el martes 7, llegarán el trío Daddy Long Legs desde Nueva York con su rock'n'roll tan sucio, visceral y low-fi como clásico.

El ciclo se cerrará el sábado 16 de Diciembre con otra jornada doble. Por un lado estarán los valencianos Aullido Atómico y como broche de oro todo un mítico del rock ochentero llegado desde el sur (sí amigos, había mucha vida y mucha buena música más allá de Madrid y de la movida). Dogo, de Dogo y Los Mercenarios, regresa a los escenarios después de una larga temporada en silencio y para la ocasión ha montado una banda con miembros de Señor No y Kurt Baker Combo.

kboy

ESPÍRITU DE ROCK N ROLL – 6 AÑOS DE RADIO
Sala El Sol (calle Jardines, 3 Madrid)


21 de septiembre: Evil Evil Girrrls and The Malvados con Lady Dramakuin como invitada
04 de octubre: John Nemeth and The Blue Dreamers
20 de octubre: The Excitements + Henry Lee Schmidt
07 de noviembre: Daddy Long Legs
16 de diciembre: Dogo + Aullido Atómico 


Dogo y Los Mercenarios - Polígono Sur
Cartel por días de Festardor 2017
Ya está disponible la distribución por días del cartel del Festardor 2017.

Puedes consultar más información sobre el cartel, el recinto y el festival en general en nuestro artículo de previa. 

Festivaleros!
#Akubierto

Si nos dicen en cualquier momento que un festival nuevo se está preparando en Madrid y que va a reunir a un buen ramillete de grupos veteranos de lo que podemos llamar punk-rock nacional o rock viñrockero, se me entienda la referencia, quien más quien menos acertaría bastantes grupos del cartel sin darle muchas vueltas.

Sin duda estarían en esa lista Boikot, S.A, Reincidentes o Desakato y muy probablemente estarían Gatillazo, El Drogas y Porretas. Todos ellos estarán en el nuevofestival de Otoño que nacerá en Octubre en Madrid llamado Akubierto. Completan el cartel de veteranos Sober y añade dos bandas más jóvenes aunque con mucha carretera ya en su haber: Debruces y Por Instinto.

El festival llega, además de con cartelón de lujo en su género, con dos particularidades dignas de mención.

La primera el recinto. Recuperan para la causa la denostada Plaza de Toros Cubierta de Leganés, testigo en otros tiempos de grandes nombres en esto del rock. Recuerdo conciertos de Rammstein, Offspring o Rage Against the Machine por poner algunos ejemplos.

La segunda, el acento que pone la organización, a cargo de The Clover Music, en que la producción técnica va a estar en calidad a la altura de los mejores eventos internacionales. Tanto el escenario como sonido, luces, pantallas, efectos y demás estarán muy cuidados para satisfacer la máxima exigencia.

Entre las dos, recinto y producción tendrán que lidiar para estar a la altura del cartel y hacer del festi, como prometen, algo especial. Será los días 20 y 21 de Octubre de 2017. Los abonos andan por 44€ y 49€ con gastos incluídos, dependiendo de si es en la grada o en la pista, respectivamente. También hay entradas de día.

kboy
Dakhabrakha


DakhaBrakha es el cuarteto ucraniano formado por Nina Harantska, Iryna Kovalenko, Olena Tsybulska y Marko Halanevych que crea un mundo de nueva música inesperada gracias a su "ethno-chaos". DakhaBrakha fue creado en 2004 en el Centro Kyiv de Arte Contemporáneo «DAKH» por el director de teatro de vanguardia Vladyslav Troitskyi. En el estilo de actuar del grupo, en su imagen y en su vestuario también se nota mucha influencia del teatro.

Además de haber experimentado con la música folk ucraniana, el grupo ha añadido ritmos del mundo en su música. Acompañados por instrumentos tradicionales indios, árabes, africanos, rusos y australianos, el potente rango vocal del cuarteto crea un sonido transnacional arraigado en la cultura ucraniana. Este verano, pudimos disfrutar de su directo intenso y fascinante en la 25ª edición del Sziget Festival y luego charlamos con Marko Halanevych sobre su música.

Marko Halanevych, Dakhabrakha

MARKO HALANEVYCH: Fuimos a Brasil. Estuvimos en Paraty y Ouro Preto actuando en el Mimo Festival en octubre del año pasado. Gran festival y público fantástico que no paraba de bailar y aplaudir. ¡Genial!

FESTIVALEROS!: Vosotros habéis actuado en muchos países, donde la gente no entiende las letras de vuestras canciones, pero están encantados con vuestra música. ¿Qué hay en vuestra música que es tan aceptada por personas de diferentes culturas?
MH: Creo que la música es una lengua universal y la gente puede sentirla, la energía, la emoción. Eso es mucho más importante. Si tienes buena música, es buena en todos los lados, sin importar las letras de las canciones. Soy gran fan de Astrud Gilberto, pero no entiendo lo que canta y aún así me encanta. Su sonido es dulce y atmosférico.

F!: ¿Por qué describís vuestra música como "ethno chaos"?
MH: Cogemos diferentes tradiciones étnicas, diferentes culturas étnicas, las mezclamos y creamos una nueva realidad musical. Como somos ucranianos, es música étnica ucraniana y caos porque mezclamos todo. No tenemos fronteras, tocamos culturas diferentes con instrumentos diferentes. No tenemos ninguna medida, con excepción a nuestro buen gusto.



F!: ¿Cuáles son las principales características de la música ucraniana?
MH: Si te refieres a la música tradicional, auténtica, sería el canto polifónico, que es muy diferente. Ucrania es un gran país, con diferentes regiones. Estas tradiciones de canto polifónico son diferentes en partes diferentes del país. Además, hay una tradición muy rica de canto. Muy potente. Hay miles y miles de canciones tradicionales en Ucrania. Si te refieres a la música contemporánea de Ucrania es claro que es similar a cualquier música europea u otras músicas. Por eso, es interesante para nosotros hacer algunos experimentos con tradiciones étnicas para poder presentar algo único para el público. Cada cultura étnica tiene su propia tradición musical. No hay mejor o peor porque son diferentes. Por eso es interesante utilizar diferentes tradiciones étnicas. Dar nueva vida a la música antigua.

F!: Habéis lanzado el nuevo álbum "The Road" el año pasado. ¿Puedes hablar un poco sobre este álbum? ¿Sobre la evolución de vuestra música hasta este álbum?
MH: En todas estas canciones normalmente algún de nosotros es el líder. Los cuatro en el grupo podemos ser el líder en una de las canciones. Normalmente intentamos hacer todos juntos, pero, ahora intentamos que cada uno coja su canción e intente crear algo, por ejemplo, un solo.

F!: ¿Qué estás escuchando últimamente?
MH: Escucho a diferentes tipos de música. Los músicos de Mali, por ejemplo, Tinariwen, o la brasileña Astrud Gilberto, pero no solo música étnica. También recibimos mucha inspiración del minimalismo clásico y de compositores como Michael Nyman y Philip Glass, música electrónica y muchas músicas diferentes. Viajamos mucho y vamos a muchos festivales, entonces siempre podemos ver algo nuevo e interesante.

Dakhabrakha

Adriana
Colabora: Iryna Gorban
Festival MéditerranéO'
Cuando contamos MéditerranéO, hasta a nosotros nos parece un festival que no puede existir. Imaginad un parque arbolado en la orilla del Garona, un recinto sin más entrada que la imaginaria, sin vallas alrededor, abierto y gratuito para todo el mundo, una escena tan bonita como discreta en la que se ha subido gente como los Che Sudaka, Dubioza Kolektiv o Bongo Botrako, y este año, La Pegatina. El festival se celebra entre el 22 y el 24 de Septiembre, en el parque del Ramier junto al rio Garona, en la localidad de Portet Sur Garonne, muy cerca de Toulouse (hasta se puede llegar en autobus urbano desde Toulouse!)

Un público de todas las edades, tallas y colores que está allí para disfrutar pacíficamente de las sanas pulsiones del instinto mediterráneo: fiesta, amistad, familia, música, cultura, buena comida; un milagro hecho posible gracias al esfuerzo de los voluntarios de la asociación Confluences, así es MéditerranéO'. El gran aliciente de este año es la presencia en la programación de La Pegatina. Todos los conocéis: una banda que es puro delirio, generosos e inagotables, darán en Toulouse uno de los últimos conciertos de su gira 2017.

Además, si os acercais a MéditerranéO, descubriréis cosas tan interesantes como la cumbia parrandera de El Gato Negro, el balkan de raíz de la Ziveli Orkestar, la fiesta perenne de La Caravanne Passe en la que encontraréis todos los ingedientes festivos que han recogido por todo el mediterraneo, desde el magreb a los balkkanes pasando por Cataluña.  Nos llama particularmente la atención el guitarrista etnoblues Orcival, al que tenemos muchas ganas de ver defenderse en solitario en escena, y a Cuarteto Tafi, una elegante banda de sabor argentino que apadrina el festival este año. Podéis consultar aquí la programación completa.




Recordad que el festival es gratuito y que hay muchas formas de transporte público para ir y volver al festival desde el centro de Toulouse: tenéis las líneas de bus Tisseo 47, 49, 50, 52 o 117, el tren y navettes gratuitas para ir y, aun más útiles, para volver de madrugada hasta Basso Cambo y Esquirol.

 Dr. J

Y por fin llego el día, hoy toca Blind Guardian, y nada más importa. ¿O No?

Llegue al recinto con la actuación de Insomnium empezado, y me lleve una grata sorpresa. No me esperaba semejante sonido. Un Death Metal atmosférico, (otros lo llamaran progresivo), temas bien construidos, y uno de los sonidos más perfectos del festival. El contraste entre un ambiente gélido que emana de los temas, y el sol de rigor, creó en mi una sensación de bienestar, y relajación. Algo curioso cuando hablamos de Death Metal.

Alestorm revolucionó el Leyendas, con su metal festivo, Folk/Pirata. Con temas que invitan a bailar. Era la chispa que faltaba para encender Villena, el público bailó como un poseso y coreó las canciones. El ambiente estaba al rojo vivo. Contagiado por el ambiente empecé a bailar, y como en toda buena fiesta que se precie me tome una cerveza fresquita, que a esta hora todavía apretaba el sol.

No me quedé hasta el final, ya que tenía otros planes, estar en primera fila en el Reale para ver a Hitten, y lo conseguí. Me coloqué junto a la barrera de “inseguridad” (homenaje a los comentaristas de Pressing Catch Francés). Los chicos de Hitten salieron a comerse el Reale, y se lo comieron, con “State of Shock” o “Victim of the Night”. Esos chicos han mamado de los 80, con estética y chaqueta de parche. Sigue subiendo la intensidad con “Can’t Bring Me down”. La banda ha dado un salto de calidad en cuanto a ocupar el escenario. Y cuando suena “Iron Maiden”, ya sabemos que se va a acabar… Siendo Honesto, creo que han salido por la puerta grande, me han gustado, y es de las actuaciones que mas disfrute de todo el festival. En cuanto se acabo me fui corriendo de vuelta al principal para ver el final de Rage, pero vi más bien poco.

Le sucedió Epica, y tengo que dar las gracias por volver a ver esta banda, si hace dos años me dejaron frío, en esta edición, si me convencieron. Su último trabajo “The Holographic Principle” es muy bueno y ocupa la parte inicial del set, como “Eidola” el tema de apertura una verdadera maravilla con coros y acompañamientos varios. Después de tres temas, la banda se volvió a centrar en temas más clásicos. En esta ocasión la banda desprende más energía, un sonido más contundente. Me reconquistaron. Estaba anocheciendo, y como en el día anterior hubo un problema técnico y el escenario se quedo a oscuras, pero el sonido seguía. Así que el público alzó los mecheros, los móviles y acompaño la banda que seguía tocando. Y Cuando volvieron las luces Coen Jansen el teclista se puso a saludar el público, diciendo “estoy aquí”. Menos mal este problema se quedo en anécdota. Ya iba acercándose la hora, y me fui alejando poco a poco, para estar más cera del escenario De La Rosa. Y como dije, me gustaron y me convencieron, y creo que en general las sensaciones fueron muy buenas.

Pocas palabras podrían describir el momento vivido durante la actuación de Blind Guardian. Desde “The Ninth Wave” hasta “Valhalla” un setlist compuesto de tema de todas las épocas de la banda, como “Welcome To Dying” sacado de su primer época y cierto protagonismo a su último disco “Beyond The Red Mirror”, al nivel personal eche en falta un tema de su antecesor “At The Edge Of Time”, el que en mi opinión es el disco perfecto. Sobre el escenario hay un protagonista: Hansi Kürsh, está a la derecha está a la izquierda, dejando poco espacio (a mi gusto) para los demás miembros que sólo se pueden lucir durante los solos. El sonido no falló, el juego de luces envidiable, y no necesitan efectos pirotécnicos para hacer atractiva la actuación, se valen por su música. Si ha escuchado “The Bard Song – In The forest” alguna vez sabe ya que es uno de los momento cumbre de las actuaciones de la banda, pero hay una gran diferencia entre escucharlo y vivirlo. Para mí hay un antes y un después de Blind Guardian, y si tengo que medir cualquier concierto en comparación con ese, pues pocos lo igualarán, y escasos serán los que podrán superarlo. Un sueño cumplido, uno más en Leyendas.

Conseguí llegar a la zona de prensa y colocarme en un ángulo idóneo para seguir el huracán que siguió: Arch Enemy. Una cosa es segura Alissa ya está completamente adaptada a la banda, y se ha quitado la sombra de Angela. Las luces y el sonido también acompañaron, un gran espectáculo. Entraron con “The World Is Yours” primer anticipo del disco que se estrenó este mes de septiembre, y con dos temas de “War Eternal”, son las únicas licencias que se han permitido con el setlist, el resto fue una sucesión de clásicos de la banda. Si la banda sobre el escenario me dejo impactada, el público estuvo fabuloso, reaccionando, correando los temas, saltando y alzando el puño al ritmo de la banda. Sin lugar a dudas uno de los mejores ambientes del festival. Si una banda está en su mejor momento es Arch Enemy, y lo demuestra en cada actuación. De lo mejor del festival.

Un amigo me dijo, tienes que vera  Raven, así que me fui para el Reale y éste se encontraba abarrotado. Me quede en el fondo para escuchar una banda anclada en los 80, tanto al nivel musical como estético, con mucho cuero. La propuesta no me convenció, y me volví al principal donde Triptykon estaba inmerso en su set. Una ambiente pesado, lento. Me instale en la zona de restauración para cenar y tomar una cerveza. Y a partir de ese momento me dediqué a pasear por el recinto escuchando lo que venía, así que un poco de Ciclón, y otro poco de Obús.

Pero mi cabeza ya estaba debatiéndose entre las sensaciones dejadas por Blind Guardian, y las expectativas del viernes, un día que marque como mi día con media docena de bandas que forman parte de mi lista de reproducción diaria.

Para hacer balance del jueves podría decir que fue un día fantástico, con buen sonido, y si no fuera por el corte de iluminación durante Epica se podría decir que perfecto. Blind Guardian superó todas mis expectativas, Epica volvió a su pedestal con una buena actuacion, Arch Enemy creo que arrasó, y a pesar de una buena actuación la de Hitten se recordara con mucha nostalgia ya que es una de las últimas con su cantante Aitor (anunció hace poco que dejaba la banda).

Ya volví al albergue soñando con lo vivido y lo que me espera al día siguiente: Hammerfall, Avalanch, el histórico Megadeth, y mi última conquista (o más bien me conquistaron ellos): Zenobia.

Mescouillesenskis

Fotos Hitten, Raven, y portada cedidas por Alberto Martinez Fotógrafo de conciertos
Fotos Epica, Alestorm, Blind Guardian y Arch Enemy cortesia de  Leyendas Del Rock

Avanzamos...