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Istanbul Talks, Hedonutopia

El pasado septiembre estuve casi un mes en Estambul, empapándome de su rica escena musical y cultural. Asistí por primera vez a un festival en Turquía, en la ciudad de Bursa, de la mano de una querida amiga turca Zeynep Demitas y su hermano Emir. Fuimos al Festival Nilüfer con más de 80% de artistas turcos y tuve la oportunidad de entrevistar a In Hoodies, Adamlar, Flört, Eskiz y Hedunotopia. Además, tuve una larga charla con Taner Öngür, músico que tocó con bandas y músicos fundadores del Anatolian rock en los años 60 como Moğollar, Erkin Koray, Cem Karaca y Selda Bağcan entre otros.

Todas las entrevistas se irán publicando poco a poco para que tengáis tiempo de saborear estas delicias turcas musicales, que forman una pequeña parte de la amplia y variada escena musical independiente de Estambul.

Aquí podéis leer la primera entrevista de la serie, a la banda In Hoodies.


Crucé el mar de Mármara hacía el sur con destino a Bursa. El ferry me dejó en Mudanya de donde cogí un bus lanzadera a Nilüfer, distrito de Bursa. Así empezó la peregrinación hacia mi primer festival turco, el Nilüfer Müzik Festivali. Al llegar allí ya me esperaban Zeynep y Emir, con su gran hospitalidad, para disfrutar de 3 días llenos de descubrimientos musicales en el medio de un bosque. Y como no fuera poco, conocer el festival y un poco de la escena musical independiente turca de la mano de 4 bandas que pude entrevistar durante estos días.

Hedunotopia


Nilüfer Muzik Festivali

Hedonutopia, una banda de música indie-electrónica de Estambul, establecida en Izmir en 2008. El nombre de la banda proviene de la fusión de dos palabras "hedonismo" y "utopía". Los miembros de la banda son Fırat Külçek en guitarras y voces, Kerem Feyzi en sintetizadores y samples. Hedonutopia tiene 4 álbuns lanzados: ''Ucube Dizayn'' (2016),  "Yarı Cennet" (2017), "Yakamoz Sandalı" (2018) y "Arzu Utopyası" (2019). El dúo deambula en una amplia geografía desde las áridas tierras de experimentación hasta las profundas aguas de la melancolía, con ritmos electrónicos, melodías voladoras y voces profundas que suenan como si vinieran de lejos. Combinando rock, electrónica y shoegaze de los 90, su sonido connota a grandes bandas de la historia de la música, como Radiohead, Dead Can Dance, Sigur Rós y The Cure. Su estilo musical destaca por su singularidad en la escena local.

Hedonutopia, Estambul, electrónica

FESTIVALEROS!: ¿Podéis hablarnos de Hedonutopia e cómo habéis empezado?

FIRAT KÜLCEK: Somos un dúo de Estambul. Estamos haciendo música desde 2008 y empezamos tocando en el Peyote en Estambul.

KEREM FEYZI: Peyote es un local legendario para la underculture

FK: Y músicos independientes. Era muy difícil subir a su escenario porque el Peyote tenía una regla que solo aceptaba a bandas que tocasen sus canciones propias.

KF: Esto es casi imposible aquí en Turquía,solo tus canciones propias.

FK: Y no hacemos canciones populares. Pensamos que sería una gran oportunidad. Durante 5 o 6 años subimos al escenario del Peyote, siempre presentando nuestras canciones. En primer lugar, no queríamos grabar un álbum. Solo ensayábamos mucho nuestras canciones. Es un proceso de trabajo interminable. Después que grabas una canción, esta viaja desde ti hacía el universo.

KF: Hemos trabajado con todas nuestras canciones por 10 años en estudio y somos muy agradecidos por haber tocado en Peyote, Arkaoda o Karga en Kadiköy.


KF: Participamos del 18º Concurso de música 'Batalla de Bandas' de la Radyo Boğaziçi en 2016.

FK: Sí, en la radio de la universidad Boğaziçi y ganamos el primer premio.

KF: El premio fue la grabación de un single. Como ya teníamos muchas canciones aquella época, la grabadora dijo que podíamos grabar un álbum en vez de un single.

FK: Nuestro álbum ya estaba listo con todas las canciones que teníamos, solo necesitábamos publicarlo y la grabadora lo aceptó.

F!: ¡Perfecto!

FK: Fue así que empezó nuestra historia.

KF: Nuestra vida como músicos profesionales empezó en este momento. Tenemos 3 álbuns y mañana empezaremos a grabar nuestro cuarto álbum.

FK: Queremos lanzar un álbum cada año. Tenemos un proyecto de grabar siete álbuns en siete años. Tenemos muchas canciones que ya están trabajadas y ahora tenemos la oportunidad de publicar nuestros álbuns en cualquier sitio en Turquía porque estamos en un sello discográfico abierto. Son personas muy amables y no interfieren en nuestra música, nos dejan hacer lo que nos apetezca.

KF: Esto es otra cosa casi imposible para Turquía. El nombre del sello discográfico es Dokuz Sekiz Müzik y tienen músicos famosos. Nuestra música es diferente de los otros artistas, pero los del Dokuz Sekiz Müzik dicen que no hay problema y que les gustan nuestra música porque es diferente. Es importante para nosotros que ellos nos representen y para ellos es una riqueza tener artistas de estilos diferentes.

Fırat Külçek, Hedonutopia, Nilüfer Müzik Festivali

FK: Kerem y yo somos soñadores y también trabajadores de la música. Durante 10 años estuvimos en mi habitación en Taksim creando nuestra música.

KF: Ensayábamos 3 días a la semana.

FK: No nos gusta copiar otras melodías.

F!: Es muy original vuestra música.

KF: Hemos cambiado nuestras vidas para ser músicos. Antes teníamos trabajos de jornada completa. Hemos tocado para pequeñas audiencias durante 10 años en los bares y cobrando poco. Firat era profesor en la Escuela de Discapacidades Mentales. Yo era maestro de carga de los aeropuertos, estaba cargando los aviones. Gastábamos mucho dinero con la música porque para hacer música necesitas buenos equipos. Hace dos años que no tengo un trabajo de jornada completa, así como Firat y nos dedicamos exclusivamente a la música. Además, compartimos piso. Nuestra manager Seray también vive con nosotros. Incluso podemos ensayar en el medio de la noche. Los músicos necesitamos eso, estar siempre preparados para cuando nos viene algo a la mente y poder practicarlo.

F!: ¿Cómo podéis definir vuestra música?

KF: Es la mezcla de diferentes géneros musicales y ritmos electrónicos. También trabajamos con diferentes baterías, pero no funcionó. Cuando establecimos la banda, éramos cuatro personas. El batería y el bajista eran diseñadores gráficos. Queríamos hacer una mezcla, entre músicos y diseñadores haciendo arte. Pero, ellos no lo pudieron seguir, ya que la música exige mucha práctica.

FK: Ellos no tenían disciplina.

KF: No tenían disciplina ni paciencia. Tienes que cambiar tu vida. Ellos se asustaron y al final formamos el dúo con Firat.

Hedonutopia, Nilüfer Müzik Festivali

KF: Nuestras canciones son diferentes, porque nos importan nuestras emociones, queremos transmitir nuestras emociones al público. Eso es lo que nos importa y las canciones vienen naturalmente, no tenemos que pensar en ello, solo pensamos en las emociones y en las melodías. Firat comenta que le parece estúpido crear canciones similares a las canciones populares. En primer lugar te estás engañando y luego al público.

FK: Es una elección de los músicos porque muchos de sus seguidores no se dan cuenta que es una copia. A muchos músicos les gustan engañar al público, pero a nosotros no, nunca lo hemos hecho y nunca lo haremos.

KF: Nuestra música es una mezcla de géneros, es música independiente, pero no solo, hay diferentes fuentes y condimentos. Queremos viajar el mundo con nuestra música, es nuestra utopía. De hecho el nombre de la banda Hedonutopia viene de la fusión de hedonismo y utopía. Siempre hemos soñado con una isla donde todos puedan producir arte, música... Siempre hemos soñado con esto, es nuestra utopía.



F!: ¿Cómo Estambul influencia vuestra música?

KF: He nacido en Estambul, pero Firat nació en la costa oeste, en Izmir. Todo nos influencia, la música que escuchamos, la gente en las calles, todo. A veces estar en el caos nos alimenta, a veces nos cansa mucho.

FK: Vivo en Estambul hace 15 años, pero vengo de una pequeña ciudad en la costa, que es muy agradable y hay muchas playas en esta región. Creo que solo melancolía me influencia. 

KF: La melancolía también cambia la personalidad y eso influencia nuestra música.

FK: Soy una persona muy emotiva. Nos conocimos hace 15 años en la universidad. Me gusta Kerem porque es un tío diferente, montañero, toca el piano, los sintetizadores... Él conoce bien las notas musicales, así como yo, que me licencié como profesor de música en la universidad.

KF: La música siempre estuvo presente desde nuestra infancia. Siempre busco a alguien que haga la música con paciencia como yo. Firat tiene mucha paciencia, más que yo.

Hedonutopia, Nilüfer Muzik Festivali

F!: Para finalizar, ¿cómo fue la experiencia de tocar en el Nilüfer Müzik Festivali?

KF: Siempre es genial. Es la segunda vez que tocamos en el Nilüfer. la última vez fue hace dos años. Es bueno conocer al nuevo público. Tocamos en diferentes parte de Turquía y eso es muy importante para el proceso de crecimiento de la banda. Con suerte, se seguirán haciendo muchos festivales en Turquía. Es nuestro sueño.

Adriana
Con las restricciones de movilidad y aglomeraciones que empiezan a proliferar por el mundo era inevitable pensar que uno de los eventos en ser afectados por el Coronavirus de marras serían las concentraciones de carácter lúdico cultural, entre ellos conciertos y festivales, estén más o menos en zonas de riesgo.

Festivales

Esta semana ya se empiezan a conocer cancelaciones o aplazamientos de lo que nos atañe a nosotros, festivales de música, tanto nacionales como el Marea Rock en Murcia o el Iruña Rock en Pamplona que se han aplazado, como de los internacionales, siendo de los primeros el mítico South by Southwest que se celebra cada año en Austin durante Marzo o el Ultra Music Festival de Florida, ambos cancelados en su edición 2020. Por su parte el Coachella, a celebrarse a partir del 10 de Abril en California, se ha aplazado oficialmente hasta después de verano.

Giras y conciertos

Por supuesto lo mismo ha pasado con las giras internacionales de bandas con gran afluencia. Han cancelado ya giras gente como Green Day, Pearl Jam, Madonna...

Amaral, por ejemplo, acaba de aplazar su concierto en el Wizink Center del 21 de Marzo al 19 de Septiembre y en Madrid los aforos de más de mil personas están restringidos desde ayer, y los de menos de mil estarán limitados a un tercio del mismo.

Además, muchos son los conciertos sobre los que vamos conociendo cancelaciones en Madrid, La Rioja, Pamplona, Valencia, Bilbao... como Def Con Dos, Ciudad Jara, Anathema, Lichis y Rubén Pozo, presentación de Boikot, King Sapo, Smoking Souls, Zenobia, eventos de Guacamayo Tropical, MAZ Basauri y muchos muchos más y los que vendrán.

¿Hasta cuándo?

Es la pregunta del millón. Ahora mismo en el aire está todo lo que vaya más allá de las primeras semanas de abril, y ya empezamos a pensar, además de por ejemplo en el San San Festival a celebrarse en Semana Santa o por supuesto en el multitudinario Viña Rock, en ese verano que cada año parece más cargado de festivales y que puede empezar a verle las orejas al lobo.

Todo el mundillo está espectante y nadie en los Festivales gigantes quiere dar un paso en falso por las repercusiones, entre otras económicas, de empezar a anunciar cancelaciones en masa. Parece haber una especie de calma tensa en el que los seguros no juegan pues se lavan las manos, y los festis no dicen nada esperando a ver qué hacen los artistas y al revés, todos rezando para que el calorcito disipe los virus.

Veremos qué ocurre.

kboy
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El Donostia Festibala 2020 se aleja de su lado más rock y se posiciona como referente de la música urbana. Así lo confirma la nueva tanda de confirmados, que actuarán los días 18 y 19 de septiembre en el Hipódromo de San Sebastián.

A la cabeza, Kase.O, la gran referencia del hip-hop estatal, y Lola Índigo, una de las grandes revelaciones del año gracias a su ya colección de hits. Les siguen Fernandocosta, Zetak, Green Valley, Nil Moliner, Mafalda, Morad, Funzo & Babyloud, La Furia y Víctor Rutty, Rober del Pyro y DJ Kaef.

Todos estos se suman a los que ya figuran en cartel: los míticos Los Chikos del Maíz, Dellafuente, Don Patricio, Dupla, Guitarricadelafuente, Hakima Flissi y Huntza.

Batalla de gallos

El décimo aniversario del Donostia Festibala incluirá novedades: por un lado, en su afán por afianzarse en el género urbano, la Batalla de Gallos de Red Bull, con freestylers como Zasko Master, Bnet, Arkano, Skone y Dj Verse; por otro, se añadirá una programación diurna en Lasarte, municipio donde se encuentra el recinto.

Ante el aumento de público del que han gozado las últimas ediciones, la organización ha añadido una zona de acampada al lado del hipódromo. Además, los menores de 11 años podrán acceder de forma gratuita al festival, siempre y cuando vayan acompañados de un adulto.

Las entradas para el Donostia Festibala 2020 ya están a la venta por 50 euros más gastos de gestión. El 4 de marzo habrá cambio de precio.


Paraíso es el festival de música electrónica que ya siendo esta su tercera edición se consolidará en Madrid como la gran alternativa a otros festivales de música electrónica.

En estas semanas, se han desvelado unas grandes confirmaciones y que prometen no ser las últimas. El festival tendrá lugar en la Universidad Complutense de Madrid durante los días 12 y 13 de junio.


Entre las confirmaciones más destacadas podemos citar al directo de Apparat que en 2019 lanzó su álbum “LP5”, DJ Koze con uno de los mejores discos de 2019 “Knock Knock”, Princess Nokia presentando sus dos futuros discos que editará este año, 070 Shake con su disco debajo del brazo “Modus Vivendi” o la autora del mejor disco del año pasado para muchas páginas digitales: FKA Twigs.



Además, los míticos Kruder and Dorfmeister se suman a un cartel en el que estos harán vibrar al público con temas seleccionados de sus "K&D Sessions" o de su gran cd de los años 90 en la colección DJ Kicks.



La distribución por días queda de la siguiente manera:

Viernes 12 de junio

FKA twigs
Honey Dijon
Jon Hopkins
DJ Koze
Mura Masa
Folamour
Akkan
Bufiman
Buscabulla
Charlotte Adigéry
Christian Löffler
Dazion
Denis Sulta
Låpsley
Mafalda
Waajeed

Sábado 13 de junio

Kaytranada
Kruder & Dorfmeister
070 Shake
Apparat
Nu Guinea
Princess Nokia
Roman Flügel
Avalon Emerson b2b Roi Perez
Jeremy Underground
Baiuca
Chico Blanco
Dixon
HAAi
Insanlar
Jayda G
John Gomez
Kamma & Masalo

De aquí a Junio sacaremos algún especial sobre lo más destacado de los artistas del festival. Si quieres comprar tu entrada la puedes conseguir desde https://paraisofestival.com/

Chuchiman
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El Bilbao BBK Live cierra su cartel para 2020. Y lo hace con nada menos que 54 confirmaciones, así, del tirón. Medio centenar de artistas que se unen a los ya confirmados Kendrick Lamar, The Killers, Placebo, Pet Shop Boys, FKA twigs, Bad Bunny... En total, 93 artistas que actuarán en Kobetamendi los días 9, 10 y 11 de julio.

Además de desvelar la programación completa de los escenarios electrónicos Basoa y Lasai, el festival ha anunciado la asistencia de Fontaines D.C., Bicep, Blood Orange, Meute, Moses Sumney, Orville Peck y La Casa Azul, entre otros. Refuerza así la apuesta de los últimos años de crear un plantel caracterizado por la variedad estilos y los talento a descubrir.

¿Y quiénes son ellos? Están Fontaines D.C., que con solo un disco han llamado la atención gracias a su sonido post-punk influenciado por bandas como The Clash o The Pogues. Los también irlandeses Bicep, por su parte, se han posicionado en la industria del baile gracias a un enfoque abierto y sin reglas. Blood Orange, alias del polivalente Polymath Devonté, ha sido comparado con Kendrick Lamar o D’Angelo por su reflexión en torno a la identidad del hombre negro. La techno marching band alemana Meute ha revolucionado el concepto de la electrónica con su gran show en vivo. Incorporación especial la del inclasificable Moses Sumney, con su singular falsetto y su indie rock orquestal. El misterioso cowboy enmascarado Orville Peck sorprenderá con una destreza vocal que recuerda a los grandes de la música country. Para rematar, el pop electrónico sin fronteras de La Casa Azul volverá a invitarnos a dejarnos los pies en la pista de baile.

Pero hay más

A la próxima edición de Bilbao BBK Live también llega la banda de culto Ho99o9, de estilo incendiario y que converge en el hip-hop, el punk y el rock más pesado. Además, se suma el rapero californiano SiR, influenciado por el R&B funk y el soul y que ha colaborado con Kendrick Lamar y Lil Wayne. The 2 bears -Raf Rundell, cofundador de 1965 label, y Joe Goddard, de Hot Chip- cerrarán la carpa el jueves de la forma más divertida. Los Bitchos demostrarán por qué se han convertido en uno de los nombres más reclamados de la escena londinense. Working Men's Club presentarán su debut en un ejercicio revival post-punk. Scalping harán gala de su visionaria música de baile, ruido y velocidad punk y Ghum, de su mezcla fascinante de cold-wave, grunge y post-punk.


Entre las propuestas estatales, el vigués Sen Senra, cuyo disco, 'Sensaciones', ha sido uno de los más esperados. Desde Asturias, Fasenuova, con una de las trayectorias sonoras más personales en el ámbito de la electrónica. Desde el sur, la joya escondida Colectivo Da Silva y su colorido post-yeyé. Descubrimiento el del pop-rock alternativo y noventero del proyecto de la salmantina Elena Nieto, Yawners. Del underground madrileño, Megansito el Guapo, de enfoque pop con cimientos de la electrónica del UK garage, el house, el dubstep o el breakbeat. Criada en la 'Ruta del Bakalao', Topanga Kiddo, cuyos fetiches van desde la EBM de los noventa hasta lo nuevo del underground británico. El debutante dúo gallego Blanco Palmera traerá sorpresa, frescura y desparpajo. And at last, but not least, TOC, de Mungia, con su primer lanzamiento, plagado de melodías pegadizas.

A los platos, Daniless ofrecerá una avalancha de diversión a base de hits incontestables rock y pop. Residente de la Sala Apolo, DJ Pegatas es un coleccionista empedernido de vinilos que aseguran fiesta. Jugará en casa Amorante, proyecto del etnomusicólogo guipuzcoano Iban Urizar, que acabará con los prejuicios musicales y otorgará uno de los momentos más especiales de esta edición.

Basoa, el bosque electro

Con la última remesa de artistas, el festival también ha desvelado la programación del mágico Basoa, que además cumple un lustro agitando el bosque a ritmo de electrónica. Como el año pasado, el jueves será una jornada muy LGTBI: The Black Madonna saltará del disco al techno, del house al hip-hop o al jungle más afilado; Severino y Jim Stanton llevarán su infeccioso disco groove; llegan las sesiones de Horse Meat Disco; Eris Drew descagará una explosiva mezcla de breakbeats, riffs, scratches y espíritu disco; Josey Rebelle desplegará su crisol de influencias del house primigenio al garaje; y Julian Falk, sorpresa del año pasado tras su increíble sesión, inaugurará este año Basoa.


Para el viernes, el icono de la música electrónica y futurista, Carl Craig, visionario e inspiración para la escena underground. Además, el brillante talento de Palms Trax; Call Super, con su música de fascinantes capas e intricada textura; Identified Patient, una de las sorpresas más refrescantes y atractivas surgidas de prolífica escena holandesa; y la iraní Mozhgan, con conceptos sonoros en apariencia dispersos que derivan en una coherente y subyugante mezcla.

Por tercer año consecutivo, el barcelonés John Talabot protagonizará el cierre de Basoa con su fusión de empuje disco, sensualidad house y melódico indie-pop. Redrago pinchará su propuesta disco psicodélica de música italo, trance rock israelí y rave. Silvia Jiménez, aka Jasss nos dejará boquiabiertos con su esencia EBM, industrial y áspera llevada a grandes dimensiones de forma única e intransferible. Lena Willikens plasmará su interés por el arte contemporáneo, el cine y la literatura en un fascinante set con instalaciones audiovisuales. Y para finalizar, el peculiar Dave P, pionero del Sonido Futurista, tal y como él mismo se describe.

Lasai, un espacio para bajar las revoluciones

Con la premisa de no superar los 100 bpm, el ritmo al que late el corazón, se presenta Lasai, apartado del bullicio del festival y en una explanada con impresionantes vistas sobre Bilbao y rodeada de cipreses. En esta edición, contará con dos comisarios invitados: el sábado, Lena Willikens; el jueves y el viernes, la emisora online Red Light Radio, uno de los medios especializados en electrónica más influyentes a nivel internacional con sede en el Barrio Rojo de Ámsterdam. Las sesiones de Lasai serán grabadas y emitidas en streaming.


Lasai bailará al son de la intensa, oscura y psicodélica música de Charlotte Bendinks y del dance a tiempos medios del francés Cosmo VitelliLow Jack (Philipphe Hallais) explorará dancehall, arte sonoro y territorios techno. El toque más ambiental lo pondrán Yu Su, entre texturas naturales y sonidos 'jazz-bient', y la francesa Marylou, con sus sonidos oníricos de ruidos improvisados y cuerdas. El talento nacional estará representado por Katza, cofundador del colectivo vasco Paraleloan, que mezcla el postpunk, dub y la música industrial, y por el dúo Barcelonés Iro Aka, que fusiona downtempo, house, techno y ambient.

Se suman el francés Ivan Smagghe, con temas más oscuros de electro house, y los beats industriales con raíces noventeras del holandés Zohar. También los grooves disco tribales con potentes sonidos de tambores de Bufiman (también conocido como Wolf Mueller o Diskoking Burnhart McKoolski), el oscuro y sofisticado techno y deep house de Xhamana Johnes y la fusión única de los holandeses Beesmut Soundsystem, con su empaste de minimalismo de los 80, afrohouse, acid, exotica y electro.

La lista continúa con artistas emergentes de la escena underground holandesa como Upsammy, que crea ritmos futurísticos del techno inspirado en la ciencia ficción; y Max Abysmal, que traerá su fusión de sonidos ambientales, el funk de los 80, techno y matices lo-fi. El cartel lo completa la también holandesa Lena Willikens en un mano a mano con El Tigre Sound.

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Las entradas para acudir al Bilbao BBK Live 2020 se encuentran disponibles en la página web del festival. El bono para los tres días cuesta 140 euros más gastos; el pase de día, 60 euros más gastos; el bono más el acceso al camping, en la cima del Monte Arraiz, 158 más gastos. Como en ediciones anteriores, el festival ofrece pago a plazos y viajes organizados.

Ergo
Goran Bregovic, Madrid
Un concierto de Goran Bregovic empieza, como muchas otras cosas buenas, escuchando trompetas en la lejanía, reales o metafóricas. En este caso, por las escaleras de la parte de atrás de La Riviera descienden, ceremoniosos, los vientos que forman parte de una Orquesta para Bodas y Funerales que ni siquiera está en el escenario todavía.

Según descienden van rociando de magia balcánica a todo el que encuentran en su camino hacia las tablas, y esa magia empieza a deslizarse por todo el público asistente.

En ese punto, los vientos cesan, y un traje blanco impoluto y reluciente, aparece en escena con el pelo alborotado, sonrisa pícara y ojillos achispados. Hace una reverencia, se sienta, agarra su guitarra rara, no necesita más, y presiona algo en la pantalla del teléfono. Con el móvil sólo controla las percusiones, no creáis, al resto de siete miembros de la orquesta los controla con la mente, la mano derecha y sus ojillos.

Todo empieza a sonar al unísono. Trompetas, trompas y saxo. Y esa magia esparcida por los vientos al inicio empieza a hacer efecto entre los presentes que, sin saber muy bien por qué, empiezan a notar espasmos en hombros, los pies se les empiezan a mover por sí mismos y los brazo se lanzan al viento balcánico que azota la sala. Hasta la palmera se despeina sin remedio.

Goran Bregovic, Madrid

Después la presentación de rigor: 'Hola Madrid, hoy repasaré algunas canciones antiguas de las películas, de Carmen with Happy End, de mi disco Champagne for Gypsies, y algunas nuevas [no tanto ya Goran] de Three Letters from Sarajevo. Tocaremos todas las que tengo en español, perdonad nuestro acento'

Y dicho y hecho. El ritmo frenético de 'Vino Tinto', 'Balkanieros' o 'Presidente' se va intercalando con momentos de solemnidad cuya cumbre es siempre 'Ederlezi', himno no oficial del pueblo romaní de los Balcanes, cantado a dos voces búlgaras que estremecen, uno de los pocos momentos en los que Goran Bregovic se pone pie y escucha con respeto y devoción.

En la parte final el delirio balcánico es conocido, brindis con rakija en 'Alkohol', canto a la 'Mesecina', a la carga con 'Kalashnikov', el público coreando 'Caje Sukarie', un lololo tan familiar como emocionante, y a casa con la sonrisa puesta, no sin antes corear y bailar un poco más.

Un traje blanco impoluto y reluciente abandona el escenario mientras una mochila negra abandona la sala, cada uno con su pelo un poco más alborotado que al principio, su sonrisa del trabajo bien hecho y sus ojos en busca de la siguiente chispa. Ziveli, Goran, a tu salud.

kboy