domingo, 14 de agosto de 2016

ENTREVISTA Bixiga 70: Nos Comunicamos a través de la Música

Bixiga 70, banda formada por 10 virtuosos músicos brasileños, presentaron uno de los mejores conciertos del FMM Sines, con su original mezcla de géneros, que van desde ritmos africanos como el malinké guineano, al candomblé de Brasil, la samba y la cumbia, el jazz y el dub. Una presentación explosiva que mantuvo el público encendido por sus melodías sincopadas y altamente bailables. Los Festivaleros! pudimos charlar con Bixiga 70 antes de su concierto sobre su música, la relación con el barrio de Bixiga en São Paulo y más.

FESTIVALEROS!: ¿Es la primera vez que tocáis aquí en Portugal?

BIXIGA 70: No, será nuestro segundo concierto. Ya tocamos en Barcelos, en el Festival Milhões de Festa. Estuvimos en Barcelona también. Hicimos esta gira dividida en dos partes y en esta parte, el primer lugar fue Barcelona. Después de aquí vamos al ImaginaFunk, cerca de Jaén.

F!: ¿Cómo fue el concierto en Barcelona? 

B: ¡Estuvo genial! Mucha gente en una sala muy buena, la Sala Apolo. Los teloneros fueron un grupo local llamado Outer Space, muy chulo. Una pena que tuvimos que marchar enseguida. Llegamos a Barcelona y tocamos el mismo día y marchamos el día siguiente, pero después del concierto fuimos a la Fiesta de Poble Sec, en el mismo barrio de la Sala Apolo.

F!: Ya lleváis bastante tiempo haciendo giras fuera de Brasil. ¿Cómo es la receptividad del público fuera de Brasil?

B: Muy buena receptividad, el hecho de no tener la barrera del idioma nos ayuda bastante. Nos comunicamos más a través de la música que de las palabras. Así conseguimos una conexión diferente con el público, independiente de donde sea. Estamos muy impresionados con el público de España y Portugal porque nunca habíamos tocado en la Península Ibérica. Ya habíamos tocado antes en Copenhague, Ámsterdam y lo repetimos hace un mes. Ahora venir aquí es una experiencia diferente, son diferentes reacciones, pero generalmente positivas porque somos una banda de fiesta. La barrera del idioma acaba siendo transpuesta y la fiesta sigue.



F!: Lo que estoy viendo los últimos días es que el público portugués es súper entregado.

B: ¡En Barcelos fue insano! Gente haciendo crowd surfing, parecía un concierto de punk rock. Comparado con nuestros mejores conciertos en Brasil, en Salvador o mismo en São Paulo o en una fiesta en la calle que hacemos en Recife, donde la gente está súper animada. Fue el nivel de Barcelos. Nos quedamos impresionados. Y en España, tocamos a principios de este año en la Sala Clamores, en Madrid y la noche también fue bastante encendida y en Barcelona también el público genial.

F!: ¿Tocasteis en Glastonbury con Toni Allen?

B: Sí, tocamos en Glastonbury, pero no con Toni Allen, sino con nuestro concierto. También nos recibieron bien, muy buen público, súper animados. Grandes momentos. Grupos increíbles en el line-up. Pudimos asistir a una banda tailandesa buenísima llamada The Paradise Bangkok Molam International Band. Para nosotros es muy bueno poder conocer otros artistas, no solo los públicos, pero este intercambio de festivales es bastante interesante para nosotros. Diferente de lo que hicimos a principios del año, visitando las ciudades y tocamos solamente nosotros. El intercambio viene de todos los lados, no solo con el público, pero con las otras atracciones también. Glastonbury fue especial en este sentido, había muchos artistas buenos.

Y la manera que aprendemos cuando tocamos en festivales porque cada festival tiene una forma de trabajar, la técnica tiene una dinámica de trabajar, la producción funciona de una manera. Cada festival funciona de una forma y eso es muy interesante para nosotros, que vamos asimilando o intentando pillar el mejor de cada mundo. Por ejemplo, en Sines trabajan de una forma muy buena, el soundcheck tiene una dinámica así, en aquel festival, la producción tiene un cierto cuidado. Es muy interesante. Y estos festivales son los mejores del mundo, me lo imagino.

¿Dónde vas después de haber tocado en el Glastonbury, o aquí en FMM Sines? Y poder llevar esto a Brasil y aplicarlo allí. Esta parte de la estructura que pasa fuera del escenario, sentimos mucha diferencia de cuando tocamos en estos circuitos aquí y de cuando tocamos en Brasil, realmente aprendemos como estructurar, como hacerlo funcionar. Aún tenemos que evolucionar bastante en Brasil en este aspecto. Entonces, me parece muy interesante, es un aprendizaje no musical, pero muy importante para que las cosas pasen y funcionen. Y musical también, en el intercambio con los artistas e incluso en la técnica, de aprender a hacer que el concierto pase, de como podemos estar mejor preparados para resolver un soundcheck en menos tiempo, o a veces con un técnico menos atento, de conseguir resolver todos los problemas a tiempo.

Vamos aprendiendo mucho con esta parte, de lo que tenemos que hacer en el escenario. Poder tocar para un público que a veces tiene 20 opciones de conciertos al mismo tiempo, tienes que hacer que vengan a tu concierto, o los que están desde el principio del concierto, les tiene que gustar desde el principio para que se queden. A veces tienes que hacer un concierto que empieza en una velocidad diferente del concierto que haces un teatro, una sala, donde tienes más tiempo para construir todo el viaje. Eso también nos va dejando más experimentados en varias situaciones, es muy interesante. También es una preocupación nuestra agradar al público y ser un grupo agradable para quién trabaja con nosotros, que nos recibe en los locales porque somos un grupo de 10 personas y para que nos tornemos un inconveniente puede ser fácil.

Por eso cuidamos mucho la relación con la producción que nos va a recibir, de conseguir mimetizar en el backstage de una manera cómoda para todos y sin molestar. Somos un grupo de 10 personas, sin líder ni productor, eso ya cambia bastante. No tenemos una persona que habla por nosotros. Hablamos siempre en grupo. Estamos siempre desarrollando este savoir faire juntos, de como sacar lo mejor de este grupo sin estresar, ni sin la necesidad que nadie tome las riendas, de saber dividir las responsabilidades, sin sobrecargar a nadie.

F!: ¿Cómo os organizáis con las tareas?

B: Cada gira te demanda algo. A veces, hay giras que debes ejercer tareas y en la próxima no, o a veces una persona está más apta o más tranquila para hacer tal cosa y la otra persona no tiene ganas. Entonces nos vamos turnando. Es un poco natural también, si uno se siente cómodo conduciendo la furgoneta, entonces coge esta función. Luego otro se encarga de los discos, otro de las entrevistas y otro de los cronogramas. Cada uno se va encajando en las funciones y nos vamos dividiendo orgánicamente, a veces cambiamos, en una gira uno hace algo y luego en la siguiente cambia de función.

F!: ¿Podéis hablar un poco de la evolución de vuestro trabajo a lo largo de vuestra trayectoria? 

B: Es el mismo proceso de colectivización total. Empezamos componiendo, con cada uno llegando con una idea y pasando para los otros, ese fue el primer disco. En el segundo disco, trabajamos la parte de los arreglos, de transformar una idea de uno y de otro en una canción con todas las partes. En el primer disco, firmando el nombre de cada uno, ya en el segundo disco, firmando el nombre de cada uno y de Bixiga 70, entonces dividimos la composición favoreciendo quién dio primero la idea. Y en el tercer disco, ya lo hicimos en la colectividad total.

Todos en el estudio con una tela en blanco delante, testando ideas, buscando ideas viejas, llegando con ideas nuevas, uno interfiriendo en la idea del otro y entonces firmamos todos juntos y es el trabajo más colectivo de todos, este nuestro último disco. La evolución es natural también por eso, porque precisamos tocar juntos. Una vez escuché el tío de Antibalas diciendo que lo que hacemos está de moda. Entonces, le dije que si es una moda, es una moda muy buena porque tarda mucho para enganchar, porque necesitas por lo menos 5 años de banda para entender la música de aquellos tíos porque son más de 10, con los tiempos e ideas de cada uno.

Viajar con una banda enorme es muy difícil. Entonces, esa idea de que eso sería un proyecto comercial es muy difícil, además viniendo de Brasil, la dificultad es aún más grande. Formar un grupo de 10 personas instrumental, comercialmente, es una pésima idea. Entonces solo lo hacemos porque realmente nos gusta mucho, si no habríamos hecho otra cosa. Es necesario desarrollar la banda, reunirnos y ensayar mucho. Quedamos cada semana para ensayar desde 2010, cada martes, ensayamos, charlamos. São Paulo no es fácil, entonces uno de los mejores momentos de la semana es el ensayo del Bixiga 70.

F!: ¿Seguís ensayando en el mismo local?

B: Sí, tenemos nuestro templo que es el Estudio Traquitana, es el estudio de donde salimos. Empezamos haciendo otros proyectos en el Traquitana y de estos otros proyectos, tuvimos la idea de hacer esta banda. Entonces allí, siempre ha sido nuestro puerto seguro, donde grabamos nuestros discos, donde ensayamos, donde recibimos nuestras participaciones de los artistas que vienen a colaborar con nosotros. El nombre Bixiga 70 viene del estudio, que está en el barrio de Bixiga, en la calle 13 de maio, número 70. Entonces es por eso que la banda es cría de este estudio. Si no hubiera este espacio, habría sido prácticamente imposible formar la banda y desarrollar todo eso. Solo hacemos eso porque tenemos, de hecho, un espacio y nos identificamos tanto con este espacio, que es el nombre del grupo. Vinimos de allí, cada uno vive en un sitio, unos más cerca, otros más lejos del barrio de Bixiga, pero allí es nuestro sitio, donde las cosas pasan. Por eso la banda se llama Bixiga 70.

F!: ¿En el barrio de Bixiga, hay alguna iniciativa, una fiesta de calle donde Bixiga 70 participa u organiza?

B: Sí, hacemos una, pero hay otras tradicionales del barrio de hace muchos años. Hay la fiesta de la Achiropita, que es la fiesta súper tradicional de una patrona italiana celebrada cada año durante todos los fines de semana de agosto, con puestos de comida italiana en las calles adornadas, donde vienen personas de todas las partes de São Paulo. Hay nuestra fiesta también, que ya existía bastante pequeña antes de que empezara la banda y cuando empezamos la banda, abrazamos la fiesta, particularmente Cris Scabello, nuestro guitarrista, que es uno de los dueños del estudio. Él dirigió esta fiesta, que se llama 'Dia del Graffiti' y se convirtió en nuestra aportación al barrio. Es el día que cerramos la manzana delante del estudio, montamos un escenario, invitamos otras bandas del barrio, hay un concierto nuestro, invitamos otras manifestaciones culturales del barrio, como la 'Vai vai', escola de samba tradicional del barrio, también hay una batería de escola de samba de niños, grupos de capoeira porque hay mucha influencia negra en el barrio.

Casi todas las casas y locales de esta calle autorizan pintar las fachadas de blanco para que los artistas de graffiti vayan este día y hagan su arte. Es un día, como nos gusta decir, de devolver al barrio un poco lo que 'robamos' de él, usando su nombre. Entonces, se está convirtiendo en una fecha bastante importante en el circuito cultural de São Paulo, muchos grupos quieren participar en esta fiesta de calle gratis para todos. Es muy chula.

F!: ¿Cuándo suele ser?

B: Suele ser a principios de marzo, no somos muy precisos en esto por causa de los compromisos, a veces se acaba retrasando y también por el tiempo. Esta fiesta nació a partir del Día Mundial del Graffiti, que es el 27 de marzo. Es una fecha importante para el graffiti en São Paulo, porque es la fecha de la muerte del gran artista de graffiti de stencil de los años 80, Alex Vallauri, que fue el pionero de esta cultura del graffiti en São Paulo. Por eso se quedó esta fecha, pero la transformamos en algo más cultural y musical, que no solo el graffiti.

F!: Imagino que São Paulo tenga mucha influencia en vuestra música, el barrio...

B: Nuestra música es paulistana porque São Paulo, por sí solo, es una combinación de muchas cosas... São Paulo es una ciudad de inmigrantes, ciudad que siempre creció con flujos de inmigrantes de varias partes, tanto de aquí de Europa, como del propio Brasil y más recientemente de Latinoamérica e incluso nigerianos se establecen en aquel barrio. Entonces, São Paulo es una combinación de muchas cosas. Es posible asistir muy buenos conciertos de música nordestina en São Paulo, quizás incluso mejores que en el Nordeste, porque los artistas nordestinos van a São Paulo e intentan establecerse allí para construir sus carreras. Hay muchos artistas de muchos sitios, entonces nuestra música que es una mezcla de muchas cosas, tiene la cara de la ciudad en este sentido y con la intensidad de una vida urbana insostenible, que es la vida de São Paulo, ciudad de 15 millones de personas completamente inadministrable con cuestiones muy graves, que imponen una violencia del cotidiano, de tener que sobrevivir en un ambiente muy hostil.

Creo que nuestra música refleja un poco eso. Tanto que nos sentimos dentro de una escena musical de varios artistas que tienen un poco la cara de São Paulo, que aparecieron hace unos 5, 10 años y que de cierta manera reflejan mucho este espíritu de la ciudad, al mismo tiempo innovador y creativo y al mismo tiempo tenso e intenso por causa del cotidiano de vivir e intentar sobrevivir en la ciudad. Creo que estamos allí también en un momento de convergencia entre escenas, después de mucho tiempo segregados los estilos musicales en São Paulo, actualmente vivimos un momento de encuentro entre varios estilos y creo que la banda refleja esto de una forma bastante clara también, cada uno teniendo una vivencia de diferentes estilos en una época que las cosas eran bastante separadas y hoy vemos el sentido en todas las influencias que llevamos al Bixiga 70, como música africana, música brasileña, música electrónica, rap, reggae, de las cosas que escuchamos allí actualmente.

São Paulo, como un todo, viene convergiendo con artistas cada vez con la cabeza más abierta, trabajando juntos, en parcería. Como Cuca comentó, esto es toda una escena, no es solo Bixiga 70 que refleja este momento de convergencia entre estilos en São Paulo.

F!: Sé que es difícil, pero ¿cómo podéis definir vuestra música?

B: Música urbana bailable. São Paulo. Quién consideramos que tiene que ver con Bixiga 70, agregamos, independientemente de donde venga, de la historia de cada uno. Esa cosa de no tener un líder, de ser una banda de 10 personas y ya no somos chavales, ya tocamos muchas cosas en São Paulo, cada uno con su vivencia musical, acaba que hay influencia de la historia de cada uno. Hay gente que estudió mucho el candomblé, hay gente que viene del reggae y del dub, hay quién estudió jazz, todos nosotros estudiamos música brasileña... acaba siendo el reflejo de los 10 y los 10 son mucho eso, tocaron muchas cosas y vertieron todo que estaba represado en el Bixiga 70. Cogimos mucho autobús lleno a las 18hs y aún lo hacemos. Jejejeje.

F!: ¿Habéis hecho colaboraciones últimamente?

B: Ya hicimos varias colaboraciones, por ser una banda actualmente con esta integración que hemos alcanzado, hemos conseguido variar bastante los estilos. Una parcería muy chula e inusitada que hicimos fue acompañar la cantante de soul Marlena Shaw, una leyenda de la soul music americana que estuvo en Brasil e hicimos la banda para ella, tocando arreglos de soul y fue un gran desafío para nosotros. Acabamos de hacer en Brasil también un concierto con Orlando Julius, haciendo la banda para él, con músicas suyas. El propio Bnegão, que estuvo aquí en este festival la semana pasada, es un gran amigo, ya hicimos varios conciertos, con él cantando. Hay algunas colaboraciones que considero bastante relevantes del último año, que a veces no involucraron todos los integrantes, pero algunos músicos de la banda, por ejemplo, el proyecto del disco de Elza Soares que se llama “Mulher do fim do mundo”, que es un disco histórico.

Algunos músicos de Bixiga 70 trabajaron juntos para hacer los arreglos y grabar; otros músicos de la banda hicieron un proyecto con João Donato y ahora estamos empezando a hacer conciertos. De una cierta manera es el nombre del Bixiga 70 involucrado porque hay muchos músicos de la banda que están participando. Son proyectos muy chulos y estamos muy contentos de participar.

  
F!: ¿Hay algún concierto que os emocionó mucho? Imagino que cada uno de vosotros tendrá su concierto preferido.

B: El concierto de Orlando Julius aquí, fue bastante emocionante para todos nosotros, convivir con una leyenda, con un músico que está desde los años 60 allí en Nigeria y su formación musical hizo y hace la diferencia en todos los continentes. Él llegó con su humildad y nos enseñó un montón de cosas, pasamos un fin de semana bastante emocionante con él la semana pasada.

Tocamos recientemente en una escuela ocupada en el barrio de Perus en São Paulo cuando hubo esta pseudo organización del gobierno del estado, cuando los estudiantes ocuparon las escuelas públicas. Participamos de esto, tocando en algunas escuelas con otros grupos también. Bixiga 70 hizo un concierto en una escuela enorme en Perus, que estaba súper organizada. Fue increíble participar de este momento, poder ser invitado por ellos para tocar en aquel sitio.

Cada vez será imposible contestar a esta pregunta porque cada día tocamos en un lugar más increíble. ¡Mira donde estamos! Los últimos conciertos que hicimos en esta gira fueron muy buenos. El concierto que hicimos en Milhões de Festas en Barcelos fue muy especial también, tuvimos una reacción del público muy intensa. Creo que este de FMM Sines será uno de estos, por lo que vimos del lugar, será muy especial también. No Fusion Festival también, no solo el festival, pero la actitud también que involucra el festival, por no tener sponsors, por celebrar la organización horizontal, underground, fue muy interesante para nosotros tocar allí. En la isla de San Simón, en España, que antes fue una cárcel y actualmente hay una energía súper positiva en el festival.

Todos estos tipos de cosas suman mucho para nosotros. No es solo la música, no solo el público o el contexto, cada experiencia es más increíble que la otra porque cada vez rumbamos al desconocido.

F!: ¿Tenéis algo para hablar sobre la situación en Brasil, lo que está pasando allá últimamente?

B: Lo que tenemos para hablar es lo que hablamos en todos los conciertos que somos un poco la parte buena de toda esta mierda. Estamos viviendo un momento muy triste, deprimente, incluso difícil de creer para nuestra generación que vivió la transición y el final de la dictadura. Ver que antes a un determinado momento teníamos orgullo de ser brasileños y de repente, eso empezar a perder y convertirse en una vergüenza. Al mismo tiempo, hemos visto y sentido que la música y las artes están dando una respuesta muy positiva a todo esto. Los artistas están cada vez más unidos y reflexionando sobre cada acto y discutiendo, haciendo parcerías, posicionándose políticamente.

Hay muchas cosas buenas saliendo de allí, solo espero ser una de ellas también, a pesar de todo este lodo. Los conciertos sirven un poco para hablar sobre eso, difundir la noticia. Cada “Fora Temer” que escuchamos del público y contestamos del escenario o viceversa también tiene un poco el objetivo de hablar sobre eso fuera de allí: ‘Atención, Brasil, un país gigante con una gran importancia está sufriendo un golpe de estado ahora mismo’, todos tienen que saber eso. Creo que en Europa, esto llega más que allí en Brasil. No se habla sobre eso en Brasil, este impeachment fue apoyado por la propia población sin entender nada, las personas iban a sus balcones y golpeaban las ollas sin saber exactamente lo que estaba pasando.

Eso todo es culpa de unos medios de comunicación totalmente viciados y que tiene demasiado poder en el país como Brasil y nosotros nos quedamos contentos de no hacer parte del ambiente de estos medios, de enseñar otro camino. La música instrumental no tiene espacio en los grandes vehículos de comunicación, que rigen la situación política de Brasil. No tocamos en la televisión y eso tiene sentido para nosotros por posicionarnos del otro lado de esta ignorancia, de todo este extremismo que está pasando allí. El hecho de ser una banda de 10 tíos, horizontal, creo que también es un posicionamiento político fuerte, en el sentido de hacer cosas juntos, acabar un poco con este individualismo que Cuca estaba hablando.

F!: ¿Cuál es el mensaje que intentáis pasar al público con vuestra música?

B: Libertad total, celebración de la libertad. Libertad siempre de pensamiento, de movimiento, de bailar, de juntar el cuerpo y la mente, el espíritu. Y celebrar colectivamente, esta es una música que se hace y se disfruta colectivamente.

Adriana Cordeiro

Fotos: Vincent Bernat
Pasen y lean...

jueves, 11 de agosto de 2016

LPS Ska Summer Fest: el Sueño de una Noche de Verano

LPS Ska Summer Fest

Érase una vez un pueblo llamado Cercedilla a las faldas de la P. Sierra de Madrid. En ese pueblo habitaban unos seres peculiares, cada uno con un don distinto que les hacía únicos. Unos tocaban la trompeta, otros el acordeón o la guitarra. Los había que tenían el superpoder de ponerse una capa roja y hacer volar a toda la gente que tenían enfrente.

Unas extrañas letras se juntaron una vez en torno a estos seres para formar unas extrañas palabras: Spin Te Kú.

En ese pueblo también había malabaristas, criaturas del bosque, dominadores del fuego, guerreros y un extraño personaje con una túnica amarilla que no hacía más que repetir un grito que parecía surgir del interior y estar dirigido a todas las estrellas: Despertad! Despertad!

Lámparas de salón
Todos estos personajes y muchos más nos encontramos a nuestra llegada y durante el transcurrir de la noche en la plaza de toros de Cercedilla en la primera edición del LPS Ska Summer Festival. Una celebración veraniega convertida en sueño.

Al llegar nos encontramos con la plaza de toros transformada por estos seres para la ocasión. Había sofás por aquí y por allá, mensajes subliminales, rincones ocultos para el esparcimiento, un palco convertido en un lugar privilegiado donde las telas vaporosas se dejaban llevar por el vientecillo serrano.

Los madrileños Hammond York empezaban a desplegar sus artes sobre el escenario mientras seguíamos descubriendo todos los detalles que convertían la plaza en un lugar acogedor, lleno de magia e imaginación, a ritmo de ska de banda sonora.

Con la sierra de fondo la noche caía. Si no se tiene para cañones de luz, se sacan lámparas de salón para la barra o el puesto de merchan, lo que le daba a la plaza un aspecto entre familiar y atrayente. Con versiones de los Skatalites de fondo, una cerveza de trigo La Barbuda era necesaria, con su título de cerveceros al cuello, como tiene que ser.

Cerveza La Barbuda


Mientras esperábamos al comienzo de Chotokoeu, una druida sale de la nada a conjurarnos para el resto de la noche. Habíamos entrado de lleno en un sueño lleno de ninfas del bosque y personajes que incitaban irremediablemente a bailar, a "pribar en la barra" y a ... despertar!

Todo esto usando los vasos reciclables que no deben faltar en ningún festival a estas alturas y que no podían faltar en un evento como este LPS, con ese amor al detalle y pensado por y para la gente. Y los precios, más que populares.

Los gallegos locos de Chokotoeu salieron a escena para poner más madera en el fuego de la noche. Quedarse quieto es imposible. Marta nos anima a dormir poco, pero un poco, para que podamos apreciar al máximo cuando estamos despiertos. Mezclan géneros sin etiqueta y se atreven hasta con ritmos sicilianos. Cómo está conectada la música de lugares tan diferentes con la energía almacenada en aquella plaza!

Chotokoeu

Esta energía se convierte en fuego que sale de los artilugios de los seres de la naturaleza. Los sueños de LPS se iluminan para que el maestro de ceremonias pronuncie de nuevo sus mágicas palabras. Despertad!

Este hilo conductor nos lleva, con la plaza ya llena de gente hasta las palabras que descubríamos al principio del relato. Spin Te Kú.

Los artífices de todo lo que ocurre no pueden sino agradecer a todos sus esfuerzos para hacer posible este festival. Voluntarios, asistentes y autoridades mojándose para hacer cosas tan bonitas como esta. Lo que tendría que ser habitual y que a veces no lo es tanto. Los ritmos se apoderan del pueblo con la magia de la iboga, los pogos se vuelven locos, las ganas de despertar al dragón que duerme en la montaña quedan patentes con cada salto y cada grito.

Spin Te Kú a tope



El polvo en suspensión es una anécdota ante las ganas de la gente de pasarlo bien y disfrutar de ese momento. Spin Te Kú juegan en casa y consiguen que la montaña rusa acabe con apoteosis final, saltos desde el escenario, gente bailando arriba y abajo. Nadie sabe lo que significa Zuka Vlast en el idioma de los rusos locos, y a nadie le importa porque en realidad sienten muy bien lo que significa.

Es su mejor actuación desde que los conocemos. Además en todas ellas nos invitaban a un aperitivo en su pueblo, y parece que esta vez la invitación se hará realidad. Pero eso sería al día siguiente.

Esa noche todavía quedaban por subir más la velocidad otros locos de la música, húngaros para más señas, llamados Bohemian Betyars. Entre medias, de la mano del maestro de ceremonias, las luces de la plaza se encienden y toda la gente presente forma un enorme símbolo de la paz. Entre todos, desde la plaza de toros de Cercedilla, mandamos un mensaje al universo con la esperanza de que este se entere. Despertad!

Acto seguido, sin control, botella de Unicum en mano (licor húngaro que sólo gusta a los húngaros) y con ganas de liarla, los Bohemian salen a escena y no paran ni un solo instante sobre el escenario. Todo son saltos, carreras y caras de felicidad. Con todo lo que vienen por aquí ya han aprendido algo del idioma y aprovechan para practicar: 'Somos los Bohemian Betyars malditooos! Yo hablo español!' Al final de la canción un 'chimpum' muy castizo y a seguir subiendo el ritmo. Primero 'Palinka' y luego 'Too Drunk to Fuck'. Claro.

Bohemian Betyars

El violinista Máté no puede más y se lanza al público para participar en el pogo. Y después de la tempestad, 'chimpum'.

Los DJs Caravan Disco ponen punto y seguido a una noche mientras la gente anda en busca del último tinto de verano caliente porque las existencias van escasas ya a esas horas.

Al día siguiente por la mañana nos encontramos en el tan prometido aperitivo, en el parque del Pradoluengo, y Alpargata ya andan esparciendo todo su cachondeo rumbero al sol de justicia. La organización intenta poner alguna sombra con desigual suerte. Después de algún coscorrón involuntario, al final lo consiguen. Los aspersores de agua que salen de los toldos se agradecen mucho.

El parque está decorado como el día anterior la plaza de toros, lo que le da al evento y al sueño una continuidad. Alpargata nos animan a invadir Portugal en un momento muy divertido.

Con la paella cayendo sobre los platos de plástico, la Trocamba Matanusca hacen lo que saben hacer, comprimirse sobre un escenario y soltar ritmos balkánicos y klezmer al mundo sin necesidad de demasiadas palabras. Cierran de nuevo Caravan Disco para poner un broche final al festival.

El ambiente familiar, la actitud ejemplar, festiva y abierta de la gente, los detalles tanto de la plaza como del parque al día siguiente, nos ofrecieron un fin de semana de un festival en el que no sólo hubo una sucesión de conciertos sino que hubo un hilo conductor y un trabajo hecho con ilusión e imaginación, cosa que en Festivaleros! solemos pedir a los festis de "relumbrón".

Spin Te Kú contaban que organizando este festi querían poner en práctica alguna de las cosas aprendidas en sus múltiples viajes por festivales europeos. Creo sinceramente que han cogido muy bien la esencia de cómo hacer que un festival ofrezca algo especial y que quizá podrían enseñar alguna que otra cosa a alguno de los grandes.

kboy


Si después de lo que te hemos contado has llegado hasta aquí, te mereces verlo en imágenes. 

Este es nuestro particular aftermovie del LPS Ska Summer Fest.

Gracias amigos!
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lunes, 8 de agosto de 2016

Leyendas del Rock 2016: Donde Confluyen Los Caminos. Ruta Legendaria (o de Culto)


Como el año pasado me propongo sugeriros unos itinerarios para el festival Leyendas del Rock según vuestras preferencias para que no os perdáis las bandas o estilo que mas os gusta. Tras la Ruta Heavy Power, y la Ruta Folk Death, aquí va la tercera y última entrega.

La ruta Legendaria (o de Culto)

El Leyendas se caracteriza por apostar por bandas de culto y esta edición no será la excepción. El jueves tendremos a Uriah Heep que desde 1979 ofrece hard rock progresivo a quien lo quiera escuchar. Mi compañero motero Juan Carlos dice que Demons & Wizzard es una piedra angular de su discografía. La guinda sobre el pastel del jueves son Anthrax, no hace falta presentarles… Puro buen rollo y esencia de metal. El miembro del big four esta promocionando su disco y piensa hacerlo en cualquier lugar!!! Y el remate, Hamlet, uno de los grupos más longevo del metal español pasó por todos los estilos desde el hardcore, y el rapmetal, y están viviendo una segunda juventud. Casi se me olvida, mi amigo Leo que me lanzó un embuste y me dijo que tocaban a las 19:00, pues serán las 2:00, y que así sea, la mejor voz del metal nacional es una buena razón para mantenerse despierto.

Baron Rojo en el festival ViñaRock 2016
 El viernes tendremos también, entre otros, Grave Digger, que quizás no pasen por su mejor momento en lo que a fama se refiere, pero sigue ofreciendo directos impactantes. Tendremos el ya mencionado Udo, tendremos a Barón Rojo, una banda mítica en España, que quizás no lo sepas pero mas de una canción que te ha gustado es suya. Y si en el cartel hay una banda mítica que es famosa por el mundo entero sin que nadie haya escuchado una canción suya es Flotsam y Jetsam; bueno, tampoco necesitan presentación, de allí salió Jason Newsted de Metallica y solo por eso me pasare a ver lo que ofrecen. Y para rematar el viernes Avulsed, que no necesita presentación es el buque insignia del death metal español, y se dedica a romper cuello y provocar pogo.

Lujuria en el Festival Leyendas del Rock
El sábado tendremos Nazareth que después de más de 45 años siguen en activo. Los escoceses han coqueteado con todos los estilos que le han dado las ganas, sin nunca quedarse encasillado en un estilo en particular. No me quiero olvidar de Lujuria que sigue firme en su camino a pesar de la lesión de su guitarrista Chepas y ha vuelto a los escenarios. Y de todas las Leyendas del Leyendas la de este año la presencia de Venom creador y inspirador del black metal es una ocasión casi única de disfrutar en directo de la banda británica. Son muchos los temas suyos que se podrían destacar, y casi todos en sus primeros discos, pero siguen siendo la fuente de inspiración del metal extremo.

Ya estoy rematando estas líneas y me doy cuenta que se me pasó por alto Mahyem, Steel Panther, Crisix, o Angelus Apatrida (como mola Angelus). Sin caer en los tópicos, Sufriendo y Gozando ha conseguido superar lo conseguido en ediciones anteriores. Cada año se proponen mejorar el cartel, pero lo más importante: mejorar las instalaciones ya sean dentro del recinto con pantalla gigante, o la grada, como la zona de acampada con el estreno de la zona de sombra, o que esté cerrada y vigilada.

El leyendas este año se ha consolidado un año más en su apuesta por traer bandas de renombre, pero no a cualquier precio. No a cualquier precio para el público, pero sobre todo para ellos, ya que apostar por grupos con caché desproporcionado podría poner en peligro la perennidad del festival, que de eso se trata, que Leyendas dure más y más años, para seguir disfrutando no solo de los grupos de moda, sino también los grupos de toda la vida, los que han formado parte de la banda sonora de tu vida…

Por cierto me dicen desde el Salón de la Cerveza que tendrán cata de cerveza este año también, y este año apuestan por cervezas metaler Iron Maiden, Pantera, ACDC, y Dream Theater. Me muero de ganas de volver a asistir a la cata (este año la grabo para no olvidarme de nada).

Festivaleros metaleros nos vemos en Villena el miércoles que hay fiesta gratis con In Mute, Fear Factiry y WarCry con una orquesta sinfónica. Y Mojinos, y el Reno, y Lords of Black y todo eso Gratis!!

Mescouillenskis
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Imagina Funk 2016: Ritmos Negros en la Sierra de Jaén.

Imagina Funk


Sabéis que Los Festivaleros! somos muy fans de las iniciativas hechas desde el cariño, y así es ImaginaFunk, un equipo de gente en el entorno propicio para que estas cosas pasen.

El que os escribe ha sido un enfermo del género desde que me encontré con Prince gracias a los casetes de mi hermana. Ya había oído hablar sobre este festival allá por el 2010, cuando vivía en Madrid, y escuché un extracto en Radio3. Me sorprendió la familiaridad y buen rollo del que hablaban los locutores y los músicos, así que lo he mantenido en el radar desde entonces aunque, por unas cosas o por otras, siempre me había sido imposible asistir. Como este año se habían alineado los planetas, tenía los días y tocaba repartirse los eventos entre el equipo de Los Festivaleros para cubrirlos, a mi me tocó el cupón del soul y pude acudir a este rincón del funk al que tenía muchas ganas de hincarle el diente.

Torres, un pueblo cariñoso
Imagina Funk
El respetable partiendo la pista a ritmo de afrobeat durante el concierto de Bixiga 70


Uno de los puntos fuertes de Imagina Funk es, sin lugar a dudas, el lugar donde se celebra. El pueblo de Torres, es una pequeñísima localidad a las faldas de sierra Mágina, que aporta no sólo un bello entorno sino, más importante si cabe, temperaturas frescas para soportar la torradera de final de julio en Jaén, casi tan famosa como su aceite de oliva.

Comenzamos nuestra aventura cuando, al bajar del autobús y empezar a encarar la cuesta que llevaba al camping, una chica del pueblo se acercó y se ofreció a subirnos en su coche (donde, por cierto, un municipal nos abrió la puerta con una galantería digna de la alfombra roja). Tras asentarnos buscamos a Rafa, encargado de prensa, para que nos acreditase. He aquí otra de las positivas sorpresas: el acceso a tomar instantáneas en el foso es totalmente libre, nada de acudir con antelación, firmar contratos de derechos de imagen o esperar colas. Este comienzo nos anticipaba lo que más tarde veríamos: un ambiente de hermanamiento, campistas de lo más amable y, sobre todo, mucha gente que repite la experiencia.

Imagina Funk

Una vez instalada la tienda de campaña mientras sonaban las sesiones de los DJs ganadores del concurso que el festival organiza todos los años, y ya preparados para funkear, pudimos disfrutar de los jienenses Maldito Swing y de la primera jam en el camping, de la mano de la Imagina Funk Band, una serie de músicos amigos provenientes de varias agrupaciones como The SweetVandals o Speak Low, acompañando a la cantante Nora Norman, dueña de una fina y estilosa voz.

Bebida en mano, emprendimos camino a la plaza de toros y conocimos a los que han sido nuestros principales compañeros de viaje: Rogelio y Elena, publicitarios de Madrid con espíritu joven y vivo, que no pararon de bailar en los dos días. ¡Todo unos fenómenos!

Imagina Funk
Nuestros amigos Rogelio y Elena (y mucha más gente) pasándolo como enanos

Imagina Funk
Buena gente y mejor rollo en Imagina Funk


Take 1 – Latin

Los ritmos latinos como el mambo, la cumbia o la rumba están pegando cada vez más fuerte por toda España gracias a colectivos como Conspiraciones Tropicales o Tierra Candela. En Imagina Funk no son ajenos a estás tendencias, y el primer día de actuaciones estuvo marcado por un carácter bien sabrosón. Pese a lo que acabáis de leer, el comienzo no pudo ser más soulero. Nos agradó mucho ver que, al más puro estilo gospel, como si nos encontrásemos en una iglesia de Mississipi, el rapero Frank T hacía de maestro de ceremonias entre cada actuación, algo que levanta los espíritus y allana el camino para lo que viene detrás.

Imagina Funk
Los granadinos Los 300
Comenzaron la fiesta los TWMCollective, probablemente el grupo más puro funk del festival y dejaron paso a Los 300, con un sonido amplio gracias a su uso de los loops. Sólo 3 personas conseguían llenar el espectro pasando del funk al afrobeat.

Cuando empezábamos a tener el cuerpo caliente llegó la, a nuestro juicio, banda menos acertada del festival: Jorge Durán y su Jalea de Mambo. No ya por su calidad que está fuera de toda duda, sino porque esa propuesta de latin jazz easy-listening que suena a lobby de hotel es soporífera para ese entorno y esa hora. Además, su nula interacción y preocupación por el público terminaron de rematar la faena.

Menos mal que Nickodemus, Nappy G y Bosq of Whiskey Barons con su espectáculo Turntables on The Hudson son capaces de levantar a un muerto con un viaje en su nave del ritmo desde los nuevos ritmos latinos, pasando por el afrobeat, el funk y acabando en la electrónica. La propuesta de dos DJs mezclando y un percusionista llenando de ritmo el escenario nos pareció soberbia. Mención especial para la fresquísima remezcla del famoso tema Apache, que nos puso en todo lo alto.

Ya cansados y esperando coger colchoneta nos retiramos aunque, para nuestra sorpresa, encontramos uno de esos momentos joya que regala la vida: tres chicos se encontraban tocando la guitarra, el ukelele y cantando, a lo que se unió Sergio, el camarero del camping y amante del flamenco, en una improvisada jam hasta el amanecer.

Mucho flow es lo que hay en la sierra de Jaén


Take 2 - Afro
Imagina Funk
César Merino, director artístico del festival, charla con los chicos de HornDogz

Por la mañana, y tras revivir con una caña al más puro estilo festivalero (todo sea dicho, porque el camping carecía de café y de productos de desayuno), hicimos nuevos amigos que venían de Jaén, Madrid y Sevilla, incluso un alemán que vive en Las Alpujarras. Tras un baño reparador en la piscina del pueblo, tomamos un rato para entrevistar a César Merino, director musical del festival, músico y viejo conocido de Radio 3, con quien tuvimos una interesante charla sobre la salud del género funk en España y sobre el futuro de esta cita que podréis descubrir en la entrevista completa que pronto publicaremos.

Preparados para la segunda ronda, y tras beber un vasito de gazpacho reparador, ya que quedaba poco más en la barra del camping a esa hora, volvimos al mini de kalimotxo, la cerveza y nos enfundamos el estómago de acero para una nueva sesión festivalera al calor de la Imagina Funk Band, esta vez con algunas caras nuevas, como el anteriormente citado César Merino poniendo el ritmo en el bajo.


Imagina Funk
La Imagina Funk Band en formato jam, dando calor a la tarde en el camping

Desde la primera edición del Creamfields Andalucía en Villaricos, uno de los primeros festivales a los que acudí en mi vida, me di cuenta de que la panceta es el mejor aliado de un festivalero: alimenta, sacia, hace poso para lo que vendrá después y crea esa película de grasilla en el estómago que nos libra de todo mal. Así que tras chascarnos ese bocata y bailar desde el Aserejé hasta La Cabra Mecánica en la terraza del restaurante junto a la plaza de toros en un comienzo de sesión de lo más bizarro, volvimos a tiempo de ver comenzar a los brasileños Bixiga 70, la agrupación más en forma de todas las que pudimos disfrutar.

El afrobeat, la samba y el dub reclamaron su lugar en la pista de baile con esta formación de 10 músicos que dan un giro brasileiro al género que acuñó el maestro Fela Kuti allá por los 70. De la misma manera que en la vida de la leyenda africana, hubo un momento para el activismo político con una fuerte crítica a la gestión política de Temer en su país natal. Solos de percusión, riffs llenos de ritmo y vientos que hacen de melodía hicieron las delicias de todo el mundo, la satisfacción se notaba en las caras y en el contorneo de los cuerpos. Y pudimos comprobar cuánta razón tenía nuestra compañera Adriana al recomendarlos.
Imagina Funk
Bixiga 70. Sin duda, lo mejor del festival



Todavía con la sonrisa en la cara, los franceses HornDogz tomaron el escenario para convertirse en la sorpresa: un funk bien gordo que unas veces se perdía por las cumbres del jazz y otras por las del hip-hop. Una propuesta fresca y arriesgada, y un gran acierto a celebrar.

Tras este chute de ritmo y adrenalina, la Imaginafunk Band se subió al escenario para ofrecer un homenaje al padrino del soul: el inimitable James Brown. Reconociendo la originalidad de versionar con voces femeninas, tenemos que decir que a la banda le faltó potencia y alma. Correctos en la ejecución pero faltos de la frescura y el ritmo que caracteriza a las buenas bandas del género.


Hasta aquí el Imagina Funk 2016. Pese a algunas debilidades en un par de bandas o en la escasez de alternativas de comida, como festivaleros no podemos dejar de recomendar la experiencia. No lo decimos nosotros, lo dicen tanto los novatos como las personas que llevan acudiendo a esta cita 5, 6 ó 7 años seguidos. En un circuito repleto de festivales-fotocopia producidos en masa, programados pensando en propuestas mainstream y en hacer caja, se agradecen enormemente las propuestas cocinadas a fuego lento, con cariño y con la música por delante. Imagina Funk es una opción de festival maduro, a la que puedas acudir a pasar un fin de semana como si te encontrases en las fiestas de un pueblo, con todo el buen rollo que ello conlleva pero ambientado con un gran musicón y una sonrisa.

Por eso estamos deseando descubrir qué traerá el 10º aniversario. ¡Larga vida a Torres y al funk!

Miguel Buendía
Pasen y lean...

#Festivales2016. ¿Preparados para Sziget? Mapa Festivalero y Consejillos

Bueno ya no queda nada para afrontar la aventura de Sziget Festival 2016. Ya os hemos ido contando novedades, confirmaciones y demás, ahora os contamos alguna cosa sobre últimos preparativos y al final os dejamos nuestro aftermovie particular de la edición de 2015.

Muchos de vosotros acamparéis en la acampada general, es decir, en cualquier sitio disponible alrededor de la isla. Aconsejamos evitar los sitios de paso o zonas cerca de los escenarios, va a haber mucha gente y no todo el mundo será capaz de trazar líneas rectas en su caminar, tenedlo en cuenta.

Si piensas dormir algo y tienes sueño ligero, aléjate de las zonas de electrónica como el triángulo que forman Colosseum, Magic Mirror y Telekom Arena. Son las zonas que más tarde acaban su programación y donde tiende la gente avanzada la noche.

Tampoco os plantéis en las zonas que parezcan algo hundidas, es posible que llueva algo y no queréis tener vuestra tienda flotando en un charco.

Mirad bien si en la zona que escojáis se puede acampar o está prohibido. La Isla está acondicionada con esfuerzo y cariño pero hay zonas que se consideran peligrosas y directamente no se permite acampar. Suelen ser las zonas más próximas al río. Haced caso a esta indicación, el año pasado ya tuvimos que lamentarnos porque alguien acampó en sitio prohibido. En el mapa están perfectamente señalizadas estas zonas. Pincha para ampliar y verlas bien.

Si buscáis en el mapa podréis encontrar también la ubicación del campamento Festivaleros!. Si os apetece uniros por la zona seréis bienvenidos, si no, buscad la F! por la Isla y paradnos a voces. Siempre podéis acudir a las #SzigetQuedadas que organiza la gente del Sziget España. Así nos conocemos, echamos unas cerves y comentamos la jugada.

Sziget 2016, weather broadcast

Este año, va a hacer frío por las noches. Recomendamos llevar ropa de abrigo, saco para dormir y siempre, siempre un chubasquero. El tiempo en Budapest es impredecible, aunque digan que no va a llover... nosotros no nos lo creemos.

Abajo os dejamos un vídeo para poneros, todavía más, los dientes largos, y un listado de conciertos que recomendamos. Los horarios ya sabes, o en la app o en la web.

Esperamos veros en la Isla, Sziudadanos!

kboy


The boys are back in Sziget Festival!!
 

★ 20 Conciertos con recomendación F!

Manu Chao: energía pura que hará vibrar a la Isla.
Kaiser Chiefs: de lo más divertido y entregado que se puede ver como concierto.
Sum41: si te gustan los guitarrazos y los saltos.
Molotov: mexicanos chingones de los que te sabes más un himno, puto!
Bohemian Betyars: húngaros locos salidos de una mezcla de palinka, paprika y música gitana.
Muse: Matt Bellamy pondrá el toque épico al asunto.
Goran Bregovic: coincide con Manu, pero a este lo recomendamos siempre.
Sia: sobre todo por la curiosidad, debe ser un espectáculo.
Rachid Taha: La música árabe desde un punto de vista electrónico y personal.
Cystal Castles: para flotar entre capas de sonido y melodías que te atrapan.
Fidlar: skate punk desde california, eso lo resume todo verdad?
Malasañers: música irlandesa con toque berlinés y componentes de por aquí.
Pannoia AllStars Ska Orchestra: ska de  altos vuelos con toques húngaros.
Deluxe: franceses muy groovies, bailables y mestizos. Sorprenderán a más de uno.
The Last Shadow Puppets: Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane a su bola.
Leningrad: lo mejor del ska punk ruso.
Bring me the Horizon: son un poco tontos y posturitas pero el rock melódico no se les da mal.
Laidback Luke: uno de los DJs más reputados y que más se lo curra dentro de los "grandes".
M83: elctrónica con ese toque francés tan elegante y guitarras ruidosas. 
Fuckaine: ruido alternativo con ganas de dejarte con una sornrisa nerviosa. Desde Madrid 
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domingo, 7 de agosto de 2016

#Festivales2016. Leyendas del Rock 2016: Donde Confluyen Los Caminos. Ruta Folk Death

Como el año pasado me propongo sugeriros unos itinerarios para el festival Leyendas del Rock según vuestaos preferencias para que no os perdéis las bandas o estilo que mas os gustan. Tras la Ruta Heavy Power, aquí os dejo la segunda entrega.

La ruta Folk Death

Como sigue costándome trabajo discernir la fina separación que existe en muchos casos entre los dos estilos, los pongo en el mismo saco.

El jueves tendremos a Celtibeerian, la banda española de folk esta en un momento dulce y disfruta de un sonido muy bailable. En cuanto acaben hay que volver corriendo para poder disfrutar de Korpiklaani, la banda finesa también se caracteriza por un sonido festivo, tienen un toma que se llama “Vodka” solo por eso los quiero. Y para terminar Cattle Decapitation, puro death metal venido de Estados Unidos.

El viernes seria el día grande para el género con Dark Tranquility en el principal. Descubrí a los suecos por su versión de My fríend of misery hace ya más de 20 años! Tendremos también en el principal al Grupo de Folk Metal con mayúsculas: Eluveitie, una referencia en el estilo. Los helvéticos vuelven como ya es costumbre al Leyendas para impartir su sonido rico en instrumentos antiguos casi en desuso. Seguidos de Children of Bodom, banda que rehúsa etiquetas: la que más le pega a mi gusto es el death metal, aunque el sonido sea más radiante, no tan oscuro como las bandas de death. En cuanto en folk metal tendremos a Saurom los “amos de la fiesta” el público estuvo el año pasado llamando la atención de la organización a grito de “no Saurom no party”.

El sábado tampoco tiene desperdicio, con tan mala pata que coinciden Wolfheart y Ensiferum, aunque para mí no hay foto, los amantes del estilo se estarán comiendo las uñas y los sesos pensando en cómo disfrutar de las dos bandas. Para terminar con Equilibrium, que por desgracia no tuve el tiempo de escuchar.

Mescouillesenskis


 Próxima entrega, mañana:
La Ruta Legendaria (o de Culto)
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sábado, 6 de agosto de 2016

#Festivales2016. Leyendas del Rock 2016: Donde Confluyen Los Caminos. Ruta Heavy Power

Como el año pasado me propongo sugeriros unos itinerarios  para el festival Leyendas del Rock según vuestras preferencias para que no os perdáis las bandas o estilo que más os gustan.

La ruta Heavy Power

Mi estilo predilecto, aunque mis gustos últimamente van evolucionando. Si el año pasado el heavy estaba muy bien representado en número y calidad, este año quizás no tenga la misma cobertura pero si muchos pesos pesados. El jueves tendremos a Dragonforce y su metal acelerado. Es difícil seguir el ritmo de esta banda que parece tener como lema que lo más rápido no es lo suficiente… puro derroche de doble bombo y notas. Y luego, Stratovarius banda que destaca por la calidad y el cuidado de sus creaciones.

Udo DirkschneiderEl viernes veremos a un mito viviente del metal que lleva más de 35 años en activos con Accept o en solitario, nada más y nada menos que Udo Dirkschneider (se necesita una chuleta para escribir el nombre sin faltas) que está ofreciendo una gira de despedida… de los temas de Accept, es la última gira en que tocará temsa de la banda y lo hará a lo grande, con un track list que incluye Fast as a shark, Princess of  dawn, Ball to the wall entre otras perlas. Ese mismo viernes tenemos el cabeza de cartel del festival: el proyecto Metal Opera Avantasia. El amigo Tobias Sammet se trae en la maleta a Michael Kiske (Helloween y Unisonic) y Eric Martin (Mr Big) entre otros para acompañarle en Villena no hace falta decir nada mas, bueno si, estaré babeando allí.



El sábado será el día grande del heavy con Delain grupo de Martijn Westerholt, hermano de Robert y ex de Within Temptation, si bien su estilo se acerca más a Nightwish. Tuvo que dejar la banda por enfermedad pero no le va nada mal. Y por supuesto los grandes y incansables Helloween, que parecen gozar de una segunda juventud con su último trabajo. Y acabaremos con la Señora del Metal (que le guste o no a Doro): Tarja, la superdotada cantante de Power Metal. Esta mujer es parte fundamental del desarrollo del estilo, sin ella y Nightwish quizás muchas bandas no tendrían el sonido que tienen (los propios Delain o Xandria para nombrar dos bandas entre tantas que se inspiraron en ello). Así que, quizás no haya gran número de bandas heavy este año, pero las que están son todas de primera calidad.

Mescouillesenskis 

Próxima entrega, mañana: 
La ruta Folk Death
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viernes, 5 de agosto de 2016

CRÓNICA: El FMM Sines Toca a su Fin

FMM Sines 2016

Seguimos disfrutando del FMM Sines, con una ampliación de conciertos del 27 hasta el 30 de julio en los escenarios del castillo y de la avenida Vasco da Gama, al lado de la playa hasta las 6:00h para ver el día nacer. Dentro de las iniciativas paralelas, los niños pudieron participar de los workshops con Danyèl Waro, de la Reunión y Bixiga 70, de Brasil. Inauguraron la Feria del libro y del disco, donde los festivaleros pudieron adquirir música e información sobre los grupos del FMM Sines y músicas del mundo.

Abrieron la jornada del día 27 de julio en el castillo, Criatura, grupo formado por 11 músicos a los que se unieron otros creativos y el canto del Alentejo del Grupo Coral y Etnográfico de la Casa do Povo de Serpa, con un directo animado reinventando la música tradicional portuguesa de los últimos 20 años, usando instrumentos tradicionales, sintetizadores y electricidad.

El siguiente grupo llegó de Estonia para enseñar su música folk con frescas notas actuales. Trad Attack, combinó folk contemporáneo inspirado en viejas grabaciones de folclore. La gran revelación fue el “cabaret freak” de las actrices ucranianas Dakh Daughters, nacidas en el teatro Dakh de Kiev. Con los rostros pintados de las actrices del cine mudo, sus innúmeros personajes nos hicieron nos ofrecieron representación teatral, recital clásico y concierto punk, juntamente con los excelentes visuales y vestuario. Sin duda, una de las presentaciones preferidas de Los Festivaleros! fue Moh! Kouyaté, guitarrista y vocalista de la Guinea-Conakri, enseñó su blues, jazz y rock con toques de la tradición mandinga.

Dakh Daughters


Otro gran concierto que esperábamos con ansia fue de Mbongwana Star, grupo congolés creado en torno a Coco Ngambali y Theo Nzonza, dos antiguos miembros de Staff Benda Bilili, un grupo formado por personas que vivían en las calles de Kinshasa y que se extinguió en 2013. Presentaron su primer disco, “From Kinshasa”, que contiene elementos electrónicos y pos-punk que permiten sentir la influencia rock.

Cambiando de continente, nos llegan Nine Treasures, grupo de folk metal que cruzan los sonidos de la tradición de la región china de Mongolia Interior con la modernidad de Pekín. Estrenaron en Sines con su tercer álbum, Galloping White Horse (2015).

Encerraron la noche el trío portugués de OliveTreeDance, con su tribal dance creada en torno al sonido del didgeridoo y percusiones. El dúo de cantautores portugueses Hearts & Bones, con influencia del blues y folk norteamericano, empezaron la jornada del día 28 de julio. Seguimos por Retimbrar, colectivo musical de Porto que explora ritmos, canciones e instrumentos tradicionales portugueses en un repertorio mixto de piezas originales y versiones.

Nine Treasures en FMM SinesOtro de nuestros grupos preferidos fueron A Jigsaw, dúo de multi-instrumentistas João Rui y Jorri, al que acompaña la banda The Great Moonshiners Band. Los coimbricenses nos transportaron a otras épocas dentro de un universo estético entre Tom Waits, Leonard Cohen y Nick Cave.

¡Sencillamente bello!

Una sorpresa más fue la presentación de Danyèl Waro, premio WOMEX 2010, gran figura de la música de Reunión, que trajo el maloya, su estilo musical creado en las plantaciones de caña de azúcar por los esclavos y trabajadores pobres de origen africano, malgache e hindú. Su directo fue entregado y lleno de energía.

Noura Mint Seymali, de Mauritania, desveló una voz personal donde la tradición mora encontró la electricidad y el rock psicodélico. Otro concierto que nos emocionó profundamente fue de la orquesta brasileña Bixiga 70, nacida en Bixiga, uno de los barrios más multiculturales de São Paulo. Reúne a diez músicos virtuosos que nos llevaron de paseo por afrobeat, música mandinga guineana, candomblé, samba, jazz, cumbia, experimental y MPB. El público no paró de bailar en esta grande celebración.

Bixiga 70 en FMM Sines


The Comet is Coming, londinenses que fusionaron jazz, música electrónica, funk y rock psicodélico, presentaron un directo tan intenso que a veces sonaba incluso un poco agresivo. DJ Satelite, natural de Luanda y pionero de la música electrónica made in África, encerró la noche con afro-house y kuduro.

Festivaleros! quedamos encantados de haber asistido a un festival como este FMM de Sines, en el que hemos asistido a conciertos de artistas de todo el mundo, hemos aprendido y disfrutado mucho. Sin duda volveremos.

Adriana Cordeiro 
Fotos: Vincent Bernat


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