Sines FMM
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FMM Sines 25
Resonando todavía en nuestras cabezas y en nuestros cuerpos toda la música bailada, vivida, aprendida y aprehendida en Sines, todavía estamos poniendo en orden todas las sensaciones que nos ha dejado esta edición del FMM Sines 2025.

Porque el FMM, además de ser uno de los mejores festivales de Europa y probablemente del mundo de las llamadas "músicas del mundo" (término que no deja de ser una etiqueta para saber a lo que nos referimos, pues todas las músicas son del mundo, pero eso es parte de otro debate), es un lugar en el que encuentras un ambiente no sólo musical, también creativo a todos los niveles, reflexivo, cultural, libre, comprometido, global en cuanto a pensamiento y a la vez muy arraigado en el lugar en el que ocurre, dos pequeños pueblos de la costa alentejana de Portugal: Porto Covo y por supuesto Sines.

En Porto Covo hay tres conciertos diarios que empiezan tarde lo que permite conocer la preciosa costa de los alrededores y luego acercarse a la plaza del pueblo para disfrutar de la música y el ambiente. 

Ya en Sines hay varios rincones donde se hacen conciertos de diferentes tamaños y sensibilidades, pero ningún concierto coincide con otro así que puedes verlos todos si quieres. Muchos de ellos además son gratuitos, incluidos los de última hora en el paseo marítimo al lado de la playa. A todos puedes ir con tu bebida y tu comida, sean de pago o no. Y por supuesto puedes reutilizar vasos de cualquier otro festi que tengas en casa siempre que tenga la medida a la vista. Aprendan otros festivales que se dicen alternativos, espacios de libertad, que se llaman así mismos "tu casa" o que se jactan de sostenibles y verdes, no necesitamos hacer más vasos, necesitamos poder usar los que ya tenemos de vuestro festi o de cualquier otro. Eso es reutilizar.

El FMM tiene muchos detalles de atención a su público, como la repartición constante de horarios, información del artista antes de cada concierto, información sobre los siguientes pasos del festival para que siempre puedas estar ubicado, pantallas fuera del castillo (único recinto de pago) para que la gente que no ha comprado el billete para esos conciertos aún así pueda disfrutarlos, precios en las barras a nivel de cualquier bar del pueblo, baños sólidos y limpios constantemente, mercadillo de discos y libros de los artistas programados y un largo etc que abordaremos en un artículo más extenso. 

Un lugar para ser curioso, al que ir con los ojos y los oídos bien abiertos, y con muchas ganas de descubrir lo que se hace a nivel musical en diferentes lugares del mundo más allá de las músicas más populares y globalizadas.

En estos tiempos, es necesario hacer una mención muy especial a su condición de festival absolutamente pro-Palestina, sin fisuras, sin recovecos, sin medias tintas. Tanto por parte de la organización programando a los artistas palestinos Tamer Nafar y 47Soul, como por parte de las cuarenta y pico bandas del cartel que, diría, casi en su totalidad hicieron al menos una mención a la situación cuando no un alegato firme y con peso durante sus conciertos, como por la parte del público, en la que pudimos ver numerosas banderas, kufiyas y expresiones de apoyo durante todo el festival.

Está claro que en este caso, aparte de lo que cada uno piense internamente, son muy importantes los gestos y las expresiones de apoyo públicas e inequívocas, y en ese sentido Palestina ha estado presente en todo momento en FMM Sines, antes, durante y después de los conciertos. Lo que está pasando es lo suficientemente grave para que así sea. Y eso se echa de menos en otros festivales, sobre todo en los de la dichosa polémica.

Basta ya, paren el genocidio por favor

En definitiva, FMM Sines 2025, nos dejó un montón de emociones y de imágenes en la retina. Aquí en esta galería os dejamos alguna que conseguimos capturar.

kboy

Un año más el Festival de Músicas del Mundo de Sines (FMM Sines) se celebrará a finales de Julio en este pueblo de la costa alentejana portuguesa 100 kms al sur de Lisboa. 

Un festival multipremiado que aboga claramente por una "diversidad real y no cosmética, y una celebración del arte, de la vida y del espíritu cosmopolita" y que este año cumple la friolera de veinticinco años.

Ya os hemos contado en otras ediciones las bondades del festi, su indudable estatus dentro del mundo de la World Music, sus cuidados carteles, la energía y la alegría que contagia y hasta una guía práctica para saber todo lo necesario antes de visitarlo. 

Recientemente han anunciado el cartel para la edición de este año, que ocurrirá del 18 al 20 de Julio en su primer tramo gratuito en la pequeña villa de Porto Covo y se trasladará 20 kms al norte hasta Sines para los actos principales del 21 al 26 de Julio.

Como es costumbre, la oferta de conciertos y de actividades paralelas del festival es amplia y se intensifica del miércoles 23 al sábado 26.

Un total de 48 conciertos tendrán lugar entre los diferentes espacios del festival, de artistas de orígenes tan dispares como Palestina, Mozambique, Indonesia, Angola, Brasil, Irán, Colombia, Senegal, Mongolia, Reino Unido, Jamaica...por citar algunos, y por supuesto Portugal y España, para un total de 35 países diferentes representados.

Destacar artistas entre esta nutrida selección se antoja difícil pero podemos dar algunos de los nombres más reconocidos como la leyenda jamaicana Max Romeo, la mexicana Julieta Venegas, Youssou N'Dour u Orchestra Baobab desde Senegal, Zombie Nation desde Brasil, 47Soul, Bazzookas, Rokia Traoré, El Misterio de las Voces Búlgaras (el coro de voces más importante de Bulgaria acompañados de un cuarteto de cuerda), Maestro Espada desde Murcia o The Quarry desde Galiza.

Una larga lista que podéis consultar directamente en la web del festival.

Recordamos que los conciertos en Porto Covo son todos gratuitos y desde el 23 de Julio en Sines habrá cuatro conciertos de pago al día en el precioso marco del Castillo de Sines, siendo el resto también de acceso libre en diferentes puntos del pueblo, acabando cada noche en una explanada a pie de mar.

Os dejamos el aftermovie del año pasado para que os hagáis una mejor idea de lo que ofrece el FMM Sines. Y os iremos contando novedades en los próximos meses.

Festivaleros!





Durante esta semana deberíamos estar en Portugal cubriendo el FMM Sines 2020, uno de nuestros festivales preferidos y referencia de músicas del mundo en Europa. Desafortunadamente, la organización del FMM Sines se vio obligada a cancelar la edición de este año por la pandemia del covid-19.

Al recibir la noticia de la cancelación del festival, se nos apretó el corazón ya que allí vivimos lindos momentos con nuestros compañeros de la organización, periodistas y público. Fue en Porto Covo y Sines donde descubrimos músicas de varios rincones del mundo, asistimos a conciertos muy especiales y charlamos con decenas de artistas. Aquí os dejamos un recopilatorio de nuestras entrevistas desde 2016 y las fotogalerías para recordar este maravilloso festival.






FMM Sines 2019 


Zenobia
El dúo de Haifa con su auténtica música electrónica árabe
http://www.losfestivaleros.com/2019/10/entrevista-zenobia.html

Al-Qasar
Homenaje al pop rock psicodélico del Oriente Medio de los años 60 y 70 de la mano de Thomas Bellier y sus músicos.
http://www.losfestivaleros.com/2019/08/entrevista-al-qasar-en-tiempos-dificiles-la-gente-necesita-rock-psicodelico.html


Fotogaleria FMM Sines 2019
http://www.losfestivaleros.com/2019/09/fotogaleria-fmm-sines-2019sines-portugal.html



FMM Sines 2018


Tootard
Los hermanos Nakheleh desde los Altos del Golán con su desert blues, melodic psych-rock y reggae con influencias árabes
http://www.losfestivaleros.com/2018/07/entrevista-tootard-Altos-del-Golan.html

Markus & Shazad
El cantante qawwali Shazad y Markus con su oud fusionan música tradicional de Pakistán con música francesa
http://www.losfestivaleros.com/2018/08/entrevista-markus-shahzad-fmm-sines-2018.html

Cordel do Fogo Encantado
La banda llevó el teatro, la poesía oral y los ritmos afro-indígenas de Arcoverde al rock brasileño
http://www.losfestivaleros.com/2018/08/entrevista-cordel-do-fogo-encantado-sines-2018.html

Baba Zula
La banda hace un gran viaje entre la Turquía moderna y sus tradiciones, paseando por el rock psicodélico, el dub y sonidos orientales
http://www.losfestivaleros.com/2018/07/entrevista-baba-zula-ffm-sines-2018.html

Orlando Julius
El virtuoso saxofonista que influenció leyendas como James Brown, Fela Kuti, Richie Havens o Marvin Gaye.
http://www.losfestivaleros.com/2017/09/entrevista-orlando-julius.html


Fotogaleria FMM Sines 2018
http://www.losfestivaleros.com/2018/07/fotogaleria-fmm-sines-2018.html

Fotogaleria FMM Sines - Porto Covo 2018
http://www.losfestivaleros.com/2018/07/fotogaleria-fmm-sines-2018.html



FMM Sines 2017



Metá Metá
El trío brasileño mezcla sonoridades de la música brasileña y africana, con el free jazz y el rock
http://www.losfestivaleros.com/2017/08/entrevista-meta-meta.html

The Barberettes
El trío de Seúl recupera la tradición de los grupos doo-wop de los años 50 y 60
http://www.losfestivaleros.com/2017/08/entrevista-the-barberettes-sines.html

Chico Trujillo
La orquesta chilena mezcla la cumbia clásica con bolero, música latinoamericana, reggae, rock y ska
http://www.losfestivaleros.com/2017/08/entrevista-chico-trujillo.html

Saul Williams
Un poeta, actor, músico y activista neo-yorkino vanguardista
http://www.losfestivaleros.com/2017/08/entrevista-saul-williams-festival-sines.html



FMM Sines 2016



Mbongwana Star
Su música mezcla actitud punk y la electrónica espacial con ritmos frenéticos y líneas de guitarra soukous
http://www.losfestivaleros.com/2016/10/entrevista-mbongwana-star-kinshasa-africa.html

Konono no 1
Combinan likembés eléctricos con voces, bailarines e instrumentos de percusión fabricados con productos reciclados
http://www.losfestivaleros.com/2016/09/entrevista-konono-no-1-sines.html

Alibombo
Grupo de percusión urbana de Medellín
http://www.losfestivaleros.com/2016/08/entrevista-alibombo-percusion-FMM-Sines.html

A Jigsaw
El dúo de multi-instrumentistas João Rui y Jorri y su universo estético entre Tom Waits, Leonard Cohen y Nick Cave.
http://www.losfestivaleros.com/2016/08/entrevista-a-jigsaw-FMM-Sines-2016.html

Bixiga 70
Banda brasileña que mezcla ritmos africanos como el malinké guineano, al candomblé de Brasil, la samba y la cumbia, el jazz y el dub
http://www.losfestivaleros.com/2016/08/entrevista-bixiga-70.html

Sytema Solar
Colectivo músico-visual de la región Caribe de Colombia
http://www.losfestivaleros.com/2016/08/entrevista-systema-solar-musica-energia-para-sentir-compartir.html

Bnegão & Seletores de Frequência
La banda brasileña fusiona el hip hop y el funk, así como el reggae, el rock psicodélico, el surf rock, el jazz, la samba y el etio-jazz
http://www.losfestivaleros.com/2016/07/entrevista-bnegao.html



Aquí podéis encontrar todo lo que tenéis que saber para venir al FMM Sines 2021
http://www.losfestivaleros.com/2019/07/guia-practica-fmm-sines-2019.html




Video cortesía de Fundação Inatel presentando el festival en muy buen español por Maria en 2016, el primer año que asistimos al festival.



Nos vemos en el FMM Sines 2021 para seguir disfrutando de la música intensamente.

Adriana
Fotos: Vincent


Zenobia / FMM Sines, 2019, Portugal

Vimos a Nasser Halahlih e Issam Elias, los dos miembros de Zenobiaen un live hipnótico en República Checa en el festival Colours of Ostrava. Tuvimos otra oportunidad de bailar con sus ritmos antiguos de música tradicional mezclados con electrónica en el FMM Sines en el escenario de la playa hasta el amanecer.

Además Zenobia
que tiene como ambición revolucionar el pop árabe, va a lanzar su nuevo disco homónimo próximamente. Los ingredientes estaban todos reunidos para charla / Charlamos un rato con este dúo palestino sobre su música y la origen del proyecto que nació en Haifa.

Festivaleros: Su música viene de Siria, Líbano, Egipto, Palestina. ¿Podéis explicarnos un poco más vuestro proyecto?

Nasser Halahlih: Nuestro proyecto es la música de donde venimos, de donde hemos crecido. Lo que tocamos son melodías árabes originales con una producción más occidental. Estos países que mencionas tienen músicas distintas. Por ejemplo, tocamos la ‘vibe’ de la música siria, que es diferente de la ‘vibe’ de Egipto. Intentamos tocar la música de todos esos países, lo que reúne a todas son las escalas que tienen en común, pero suenan diferente. Queremos hacer un mix, una progresión de esa música que conocemos desde siempre. Queremos construirla de una nueva forma, eso es nuestra música que tocamos en directo.

F: Leí en la revista Courrier international que os habéis encontrado en una sala que se llama Kabareet en Haifa ¿Podéis contarnos como fue este encuentro?


Issam Elias: Kabareet es una de las mejores salas en Haifa que dan oportunidades a varios artistas de tocar allí. Es pequeña, la capacidad es de 250-300 personas, con buena energía, una vibe especial, muy acogedora, normalmente los músicos se encuentran allá. Haifa es un punto de encuentro de músicos. La sala estaba celebrando su cumpleaños con un largo fin de semana de jams sessions y conciertos. Nasser tenía su propio directo, un live de música electrónica.  

Nos encontramos y me dijo que iba a hacer un live de una hora y me preguntó si quería hacer una jam o experimentar algo con él, intentar hacer algo juntos. Le contesté que sí. Al final, eso pasó, el directo fue genial, empezó de la nada y a la gente le encantó. Así que estuvimos los dos diciendo que tenemos que ir a un estudio para que eso evolucione.

NH:  Bueno, no fue nada programado tener un proyecto como Zenobia juntos. Normalmente tocaba más electrónica experimental, canciones bailables como house, techno, downtempo.

IE: O
riginalmente soy pianista y hacía parte de un grupo de reggae, pop, rock. con cantante.

NH: Fue una casualidad que salió muy bien y todo de golpe. Ahora tenemos un concierto cada fin de semana y todavía no tenemos nada. Aún no tenemos álbum o otras cosas. Necesitamos tiempo para acabarlo todo. 
Empezamos una jam, la gente se volvió loca, y qué está pasando... De hecho, la mayoría de nuestras canciones son producidas en directo en los conciertos.

Zenobia @Colours of Ostrava, CZ 2019

IE: Grabamos las sesiones en directo y las llevamos al estudio. Empezamos a escucharlas y decimos esta es una buena parte, vamos a hacer algo con esto. 

NH: Lo que me gusta mucho en estos momentos de jam sessions, sobretodo de música electrónica, desde el punto de vista de un productor musical es que te pone en un lugar distinto. Tu mente no funciona igual de cuando estás sentado en el estudio porque tienes el publico que te observa y esto es muy interesante.

IE:  Es fuerte. fue un live auténtico sin límites y con feedback directo del público.

NH: Es como empezó y seguimos así. Creo que en cada concierto estamos haciendo algo distinto. No hay un concierto exactamente igual a otro. Nos basamos mucha en la interacción con el público para construir nuestro live. La música es la misma, pero la vamos construyendo de manera distinta en cada show. A veces una parte más larga otra vez esta misma parte más corta.

F: Pues aquí vais a tocar mucho porque el público del FMM es muy entregado.

NH: Tocaremos hasta llegar al aeropuerto (se ríen)

F: Vuestro nombre artístico Zenobia viene de un nombre de una reina de Palmira en Siria. ¿Podéis explicarnos como es el maqam que viene de ese periodo? Para nosotros es algo muy nuevo.     


Zenobia / Colours of Ostrava Festival 2019

NH: Maqam significa escala musical. La diferencia del maqam e la escala clásica (que usa tono o mitad de tono) es que el maqam funciona solo con cuartos de tono y modulaciones.  

IE: Además hay varios maqam, así como las escalas clásicas (escala de do, escala de fa etc…). Hay maqam que tienen nombres como maqam bayati o maqam 'ushshaq turki…  La música que escuchas proviene de aquel sitio, del  Medio Oriente. Los instrumentos de Medio Oriente que usan el maqam son el oud y el kanun porque tienen la habilidad de tocar estos cuartos de tonos.

NH: El maqam funciona un poco diferente de la música occidental y es una ciencia muy amplia porque los instrumentos funcionan de manera distinta.  Para darte una idea no se sabe cuántos maqam existen. Hay los básicos que son 7 y 8 y luego para cada nota hay nuevos maqams. Cada maqam tiene su propia identidad, hay maqam para canciones  tristes, para canciones alegres, para relajar...

Hace 700 años el filósofo árabe Isḥāq al-Kindī teorizó una forma de tocar dos escalas a la vez que se llamó "contrapunto". Nadie sabe acerca de esto. Hay un músico de Egipto llamado 
Darwish que inventó un nuevo maqam, pero lo mismo, nadie lo conoce.
 

F: ¿Por qué nadie los conoce? 

NH: 
Porque cuando estás ocupado en dominar el mundo no puedes escribir
bien tu historia.

F: ¿Cómo han encontrado todo este conocimiento?

NH: Es investigación propia que hago desde tiempo sobre el tema, porque me interesa mucho. Encuentro las informaciones en libros, leo investigaciones de otras personas en academias que poca público puede leer. Es infinito,  eso es "maqâm", se ríe.


F: Nunca fuimos a Haifa, donde vivís. ¿Podéis hablar sobre la escena musical de ahí?




IE: Es una ciudad muy guapa con mar, montaña y buena comida.

NH:  Y buena gente.

IE: Sí. Hay como 2 o 3 puntos referentes de encuentro de la escena local alternativa de músicos, pintores, escritores. La escena undergound se está poniendo mejor cada año. Hay 2 o 3 salas que dan oportunidades a artistas de presentar su trabajo como Kabareet por ejemplo. Es una buena ciudad para conocer.

NH:  Lo bueno de la escena musical en Haifa es que es nueva y fresca. En Barcelona, Madrid, Berlin la escena musical nació en los años 60 o antes. Para nosotros es ahora y es super nuevo. Empecé a producir música electrónica con bases árabes en 1999 hasta 2006. Durante este periodo no tuve a nadie con quién hablar y compartir porque nadie hacía esta música antes. Porque no había salas que programaban, no sellos discográficos, nada. En 2010, un grupo de gente llamado Jazar Crew  empezaron la escena porque vieron lo que estaba pasando en Alemania, con festivales, eventos, etc. Volvieron a Haifa para organizar fiestas para que la gente de aquí conociera esta música. Eso ayudó mucho y luego la internet, ya que la gente podía conocer y escuchar esta música y no estar obligados a escuchar solo lo que había en la radio o la televisión. Lo que es increíble es que gracias a Kabareet, la gente de Haifa empezó a pensar que era capaz de hacer música electrónica. Entonces, surgieron nuevos proyectos que tuvieron éxito. Otros espacios se crearon para este tipo de música en Haifa, Ramallah, Jaffa. Incluso hay restaurantes que hacen Arabic Nights donde vas a cenar y escuchar buena música árabe. La gente está descubriendo ahora que se puede escuchar otro tipo de música incluso en las bodas. Entonces es genial porque todo es muy fresco, muy nuevo. Incluso hay gente que quiere crear sus propias salas con este tipo de música. Tenemos suerte de hacer parte de esta escena y esto no pasa mucho por el mundo.

F: El año pasado entrevistamos a la banda Tootard exactamente en este mismo lugar. 

NH: Si los conocemos, hemos tocado en los mismos lugares. Hace unos meses, estuvimos en la boda de Rami de Tootard.   


F: Habéis ido al evento profesional Palestine Expo, así como Tootard. ¿Podéis contarnos cómo fue?

IE: Palestine Expo nos ayudó mucho, es algo nuevo, hace solo 3 años.

NH: El problema es que no hay muchos músicos. Pero sí, son muy buenos estos tipos de eventos. Gracias a esto tocamos con artistas muy importantes que nunca habíamos imaginado que podría pasar. Palestine Expo nos ayudó mucho a eso.

F: ¿Estabáis esperando esto?


Zenobia / FMM Sines, 2019, Portugal

NH: Sí y no. Sí porque yo sé qué estoy haciendo y donde quiero ir. Muchos amigos me dijeron para no esperar mucho de este tipo de evento porque lo que estoy haciendo no se encaja en el mercado europeo. Pero, al final sí que funcionó. Tengo también mis conexiones a través de internet, de gente que conozco o que de pronto descubren nuestra música. Ahora estamos produciendo nuestro nuevo disco con el sello belga Crammed Discs. Lanzamos nuestro primer EP y nuestro álbum saldrá en febrero de 2020. Es bueno para los músicos de nuestra zona saber cómo funciona este mundo. Fíjate que la gente allí no tiene idea de cómo estructurar la industria musical. No tenemos sellos discográficos, agencias, distribución, que permitan que haya un mercado de la música. La gente piensa que si hace buena música, aparecerá un productor. En el Palestine Expo había gente que iba al stand de copyrights para hablar sobre booking. Claro que la gente de copyrights no podía ayudarlos, imagínate. Ahora las cosas se ponen en marcha y empiezan a estructurarse. La gente empieza a entender que necesitan tener una página web, un press kit, buena música, entender en cual mercado se encajan, con qué tipo de gente es mejor hablar, etc. Palestine Expo ayudó mucho a los músicos con todo esto.

F: Choukram Zenobia seguiremos vuestras aventuras. 

NH: Choukram

IE: Choukram


 Zenobia زنوبيا - KSR KSR KSR del EP Zenobia que saldra en febrero 2020


Adriana Vincent


Fuegos artificiales, FMM Sines 2019

Durante esta 21ª edición del FMM Sines, se programaron 51 conciertos de 31 países, repartidos en 10 días de música: los primeros tres en el pueblo de Porto Covo (18, 19 y 20 de julio) y los siete restantes en la ciudad de Sines (21 a 27 de julio).

Además de la programación musical, el festival se extendió a los diversos campos de las artes, la reflexión y el descubrimiento de la naturaleza a través de un programa de iniciativas paralelas, que abarcaron workshops, ciclo de cinema, feria de libros y discos, oficinas infantiles con los músicos, cuenta-cuentos, presentaciones de libros, visitas por los bastidores del festival entre otros.

Cada año es una tarea difícil elegir nuestro Top 10 de conciertos, delante de la variada y ecléctica propuesta musical. Es uno de los encantos de este festival, traernos tantos estilos de diferentes países y regiones que muchas veces ni habíamos escuchado hablar. Aquí os dejamos los artistas que nos llamaron la atención y nos tocaron de alguna manera durante esta edición.

Al-Qasar

Al-Qasar, FMM Sines 2019

Creado por el guitarrista y productor francés Thomas Bellier, hace un homenaje al pop rock psicodélico del Oriente Medio de los años 60 y 70. Con menos de 2 años de vida, ya pisaron muchos escenarios presentando su garage rock oriental fusionando instrumentos orientales y occidentales. Cautivaron el público con su sonido único y lleno de energía.

Santrofi

Santrofi, FMM Sines 2019

Liderado por el bajista Emmanuel Ofori (conocido por Pat Thomas y Kwashibu Area Band y Ebo Taylor), este grupo de jóvenes músicos de Ghana revigoran el highlife, símbolo de la música de su país. Las múltiples guitarras, las líneas de bajo maravillosas, la percusión tradicional de Ghana, los ritmos, las melodías y los idiomas se combinan a la perfección. Los varios vocalistas que se turnaban frente al micrófono y los multi-instrumentistas intercambiaban instrumentos constantemente. El público no paró de bailar durante sus casi dos horas intensas de concierto. ¡Un gustazo!

The Venopian Solitude

The Venopian Solitude, FMM Sines 2019

The Venopian Solitude viene de Selangor, sudoeste de Malasia, idealizado por la cantante Suiko Takahara, que lleva un hijad, una diferencia más que marca este grupo peculiar. Crea su electro-pop experimental a partir de varios sintetizadores, instrumentos de cuerda tradicionales de Malasia y objetos de la vida cotidiana. Lo reúne todo y suma su poderosa voz, para capturar al mismo tiempo la extravagancia y la tristeza mientras canta en inglés y en malayo. Su directo atrapó el público, que observaba encantado como la cantante pasaba de una versión death metal de los Backstreet Boys a una canción tradicional malasia con toques electrónicos como si fuera la cosa más natural del mundo.

Le Trio Joubran

Le Trio Joubran, FMM Sines 2019

Estos tres hermanos originarios de Nazaré son descendientes de una familia de fabricantes de laúdes y músicos desde hace cuatro generaciones. A través de su virtuosismo con el instrumento, acompañados de las percusiones de Youssef Hbeisch, Samir, Wissam y Adnan expresan su compromiso con la dignidad y libertad del pueblo palestino. Su álbum "The Long March", de 2018, es un homenaje al laúd y a los pueblos autóctonos oprimidos. Su concierto de una poesia musical y delicadeza singulares culminó con los tres hermanos tocando el mismo laúd al mismo tiempo. Un regalo para los oídos y el alma.

Chico César

Chico César, FMM Sines 2019

Qué decir sobre este gigante de la música brasileña, originario de Paraíba, nordeste de Brasil. Chico César comenzó a cultivar su gusto musical en la tienda de discos donde trabajaba. Luego se hizo periodista, profundizó sus estudios de la guitarra, multiplicó sus composiciones y fue cautivando cada vez más público. Actualmente es uno de los grandes artistas de Brasil, poeta, cantautor y instrumentista, que ha ayudado a hacer que los sonidos del noreste sean universales. Su concierto fue muy emocionante con el público bailando y cantando sus canciones gracias a su excelente grupo y su carismática figura.

Antibalas

Antibalas FMM Sines 2019, Sines, Portugal

Nacida en un almacén de Brooklyn en 1997, esta banda de 12 músicos tiene el crédito de presentar el afrobeat a una audiencia global más amplia, influir muchos músicos y desarrollar un espectáculo en vivo que es legendario. Y fue exactamente lo que consiguieron aquella noche, con su afrobeat único que se relaciona armoniosamente con el jazz, el funk y el dub. Un privilegio y un deleite verlos en directo con su potencia musical que animó todo el público a serguirlos.

Rincón Sapiência

Rincón Sapiência, FMM Sines 2019

Danilo Albert Ambrosio, más conocido por el nombre artístico Rincón Sapiência o Manicongo, es un MC, poeta, beatmaker, productor y empresario brasileño originario de la periferia de São Paulo. Hace un hip hop abierto con influencias de las músicas africana, electrónica y jamaicana. Aunque su primer álbum "Galanga livre" fue lanzado en 2017, su carrera ya empezó desde 2000. Nos regaló un concierto redondo lleno de carisma, groove y un gran virtuosismo vocal.

Ladysmith Black Mambazo Ladysmith Black Mambazo, FMM Sines 2019


A principios de la década de 1960, Joseph Shabalala, residente de Ladysmith, fundó un grupo vocal que se convertirá en embajador de la música sudafricana. El sonido se basa en las armonías tenor, altas y bajas cantadas por los mineros negros. Joseph se retiró en 2014, dejando a sus cuatro hijos para dirigir el grupo. Recibieron el Grammy 2018 al mejor álbum de world music con "Shaka Zulu Revisited". Hay que verlos por lo menos una vez en la vida, impresionante el bello resultado que consiguen con la combinación de sus voces y energía en el escenario.

Underground System

Underground System, FMM Sines 2019

El colectivo Underground System, surgido en Nueva York, trae su neo-afrobeat que combina el afrobeat con la electrónica, la música clásica contemporánea, el disco y el house. Durante su directo, el septeto gira en torno a Peter Matson, guitarrista, productor y DJ, y la líder Domenica Fossati, una cantante afro-italiana que canta, toca la flauta y baila con una energía casi inagotable. Mención especial a su versión de "Blue Monday" de New Order.

Zenobia

Zenobia / FMM Sines, Portugal, 2019

Nasser Halahlih
, en el Ableton Push y sintetizador, e Isam Elias, en los teclados, sintetizadores y drum pad son Zenobia Electronic Music Group desde Palestina. Se reunieron en Haifa y empezaron a hacer música electrónica enriquecida por ritmos del Levante como el dabke sirio y palestino, beats y atmósferas egipcias. Fue el gran finale del FMM Sines, seguir bailando hasta el amanecer al lado del mar. No se puede pedir más.



No podemos dejar de mencionar a Flávia Coelho, cantautora brasileña, que hizo una presentación sorpresa el día después de su concierto oficial. En este segundo directo, ella se presentó sola con el micrófono acompañada de bases y samplers. Incendió el público con su energía, elocuencia verbal y mucho groove. El icono internacional de la música siria, Omar Souleyman y el colectivo de 60 músicos y bailarines de diversas nacionalidades Ethno Portugal. El trance y música tribal de los franceses La P'tite Fumée con un espectáculo musicalmente intenso repleto de luz y toneladas de humo. 

Enhorabuena FMM Sines por un año más de música con espíritu de aventura, trayéndonos toda esta música de varios rincones del mundo. ¡Hasta el próximo año! 

FMM Sines 2019

"Se siente muy bien saber que hay algunos lugares en el mundo donde se puede celebrar a la humanidad en su conjunto"  Chico César


FMM Sines - Festival do Músicas do Mundo 2019

Aquí puedes leer nuestra 
Vincent Adriana