Concierto+Crónica
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Kaos Urbano - Madrid 2026
La actitud y la energía son dos pilares de la adolescencia. Pues parece ser que a la gente de Kaos Urbano la adolescencia se les ha alargado más de la cuenta, a pesar de cumplir 30 añazos. El derroche de energía y actitud mostrado el pasado sábado tardará en salir de nuestras cabezas.

La noche se presentaba como uno de esos días marcados en el calendario. Solo hubo que acercarse a los alrededores de las ventas para confirmar lo que sospechábamos. Allí ya se respiraba aire a día grande. Reencuentro con caras conocidas y ganas de brindar para celebrar el 30 aniversario de los Kaos.

Acompañando a Kaos, venían también a disfrutar sus amigos de Suzio 13 y las camaradas de Pubic Enemy.

Tras un rápido acceso al recinto, llegamos justo cuando empezaban Suzio 13. Una lástima perdernos a Pubic Enemy. Los madrileños estaban recién aterrizados de tierras aztecas, y quizás eso les pudo pasar un poco de factura en su actuación, así como el corto tramo del que disponían (algo comprensible, ya que el tiempo era limitado y era la noche de Kaos). Dicho esto, no faltaron los grandes temas e incluso tuvieron alguna colaboración de sus amigos de Rude Pride. Corto pero suficiente, porque había que guardar fuerzas para lo que venía por delante.

El ambiente era diferente al de otras grandes noches. Solamente era necesario levantar la cabeza para ver constantemente a la gente saludándose, abrazándose, dándose besos y con una sonrisa de oreja a oreja, plasmando una felicidad rebosante. Si me dicen que en lugar de un concierto de punk estoy en una boda, me lo hubiera creído.

Dicho esto, comenzaba lo serio. A ritmo de intro y con unos visuales que, si no te removían el estómago y te ponía la piel de gallina, es que no eras humano. Imágenes mezcladas de conciertos de Kaos, con primeros planos de ellos e imágenes apocalípticas, te transmitían esa tensión previa a que algo grande va a pasar. Escuchando de fondo 'El Kaos prevalece', saltaban al escenario y los primeros riffs de 'Héroe solitario' hacían saltar la chispa. La magia hizo el resto. El apocalipsis llegó y arraso. Unos Kaos más enérgicos que nunca, no paraban encima del escenario. El picorcito les había llegado a ellos también.

Kaos Urbano - Madrid 2026
 

Quería recalcar el acierto que fue el incluir ciertos temas en el primer bloque del concierto. Canciones rápidas, enérgicas y con mucho mensaje, terminaron de enchufar a todo el mundo (si es que alguien no lo había hecho ya).

Uno de los momentos emotivos de la noche fue cuando los acordes de 'Perdóname Madre' comenzaron a sonar. Lágrimas se derramaron por el rostro de muchos de los asistentes. Y es que, si hay alguien experto en remover el estómago y hacer que los sentimientos salgan a flor de piel en sus conciertos, esos son Kaos Urbano. El nivel de emotividad en sus directos se dispara. Con unos visuales con primeros planos de las madres de los integrantes de la banda y mezcladas con primeros planos de los propios músicos, era imposible no sentir ese hormigueo. Y si esto fuera poco, durante la canción apareció por el escenario el hijo de Fernando de Potencial HC, para ponerle ese toque tierno que hizo encoger el corazón a más de uno. De 10. Costará olvidar este momento.

Durante la noche de celebración, también hubo lugar para las colaboraciones. Por el escenario pasaron Envidia Kotxina, Kamikazes, Miguel de Rude Pride, 13 Bats o Petra De Fenetra. Finalmente, se cayeron del bolo los Narco, por problemas logísticos. Y por supuesto, también pasaron por el escenario sus compañeros de noche, Suzio 13 y Pubic Enemy.

Los Kaos quisieron aprovechar la ocasión, para brindarle un pequeño homenaje a Jorge Ilegal. Una foto suya en los visuales los acompañó durante la canción 'Pandilleros'. Otra de las canciones más locas del concierto. Fue comenzar los primeros acordes, y es como si la gente se hubiera bebido dos chupitos de jagger de repente. Literalmente, la gente se volvió loca.

También hubo tiempo para recodar a Cantona, varios balones de fútbol comenzaron a sobrevolar las cabezas de la gente, mientras sonaba 'Como Cantona'. Tocaba cerrar seguramente la noche más importante en la carrera de los Kaos, y no podía ser de otra manera, que con Larga Vida al Oí! El escenario se empezó a poblar, de tod@s artistas y amigos que habían pasado por el escenario esa noche. Un manto rojo comenzó a deslumbrarse en las primeras filas con motivo del encendido de algunas bengalas y terminó de dar más luz a una noche histórica y que tardaremos en olvidar.

Con conciertos como este, Kaos Urbano sube un escalón en su larga carrera y se pone a la altura de bandas legendarias del punk, que no hace más que reforzar la idea, de que el punk goza de muy buena salud.

El listón lo han dejado muy alto. ¡Larga vida a Kaos!

 

 Saltimpunki

Kaos Urbano - Madrid 2026
Kaos Urbano - Madrid 2026


 

ZSK Munich
Múnich nos recibía con un invierno académico. Frío, viento y poca actividad callejera. Nada que ver, con lo que nos depararía al día siguiente el fin de gira de los berlineses ZSK. Contra el frío y el viento poco pudimos hacer, aunque sí fuimos capaces de cambiar un poco las tornas de la actividad siguiendo el camino formado por cuatro letras: FLEX. Pero esa es otra historia.

ZSK habían elegido para la ocasión un centro cultural llamado Backstage. Nada más llegar al recinto, nos recibía un enorme cartel con el nombre del sitio y cuando por las paredes empezamos a ver la programación que tenían durante todo el año, ya nos dimos cuenta de la grandeza del lugar. Como si nos metiéramos en un jardín botánico, un laberinto de pasillos y módulos, y siguiendo el pasillo principal desembocamos en varias estancias y dos salas de conciertos. 

La principal, y otra un poco más pequeña, pero muy acogedora. Tan acogedora, que te dicen que en cinco minutos cierran pero te puedes tirar allí una hora más. La rigidez alemana, allí paso de lado. Pero si hablamos de recibimiento acogedor, agradecidos al que nos dieron los primeros fans que se agolpaban en la puerta ante de abrir, ofreciéndonos pizzas y cervezas recién salidos de su carrito de la compra, para hacer la espera más amena. Tras el piscolabis, padentro a disfrutar de una gran noche. Cuando vimos las colas que se formaban para entrar, nos empezamos a dar cuenta de que aquel concierto no sería uno más. El frío empezaba a disiparse.

Rumkicks en Backstage (Munich)
 

Con una muy buena entrada, abrían fuego las coreanas Rumkicks, posiblemente la sorpresa de la noche, para bien. Punk clásico a todos los niveles. Crestas de colores, chupas con remaches y crudeza musical. Sin embargo, esa crudeza combinada con unas voces con un toque inocente, daban un resultado muy apetecible para el oído. El power trío femenino desprendía frescura, desparpajo e ironía a partes iguales. Sorprendieron a más de uno seguro, entre ellos a nosotros, con su ágil verborrea alemana y sus canciones directas y honestas. Tras confesar sus preferencias por los punk rock boys, se despidieron resaltando quienes estaban encima del escenario “We are Rumkicks”.

Rogers en Backstage (Munich)
 

Con el buen sabor de boca dejado por las coreanas, les tocaba turno a Rogers. Con una puesta en escena brilli-brilli, saltaban al escenario los de Düsseldorf. Punk rock melódico sin contemplaciones es lo que disfrutaron nuestros oídos con ellos encima del escenario. Recuerdos de los noventa entre patinetes, graffitis y mucho asfalto, quemando zapatilla. Reminiscencia de Rise Against, Pennywise o Die Toten Hosen sobrevolaron la sala. Con un sonido mucho más potente y una batería más precisa que un metrónomo, nos deleitaron con una hora vertiginosa. En la canción más festiva del todo el repertorio, apareció en escena Joshi en primer lugar y después toda la banda de ZSK, hermanados para demostrarnos que venían con ganas. Buen show de una banda que ayudó a que el nivel de la noche siguiese subiendo como la espuma.  

ZSK en Backstage (Munich)
Y les llegó el turno a ZSK. Con el ambiente más que caldeado y un telón frontal que rezaba “Estamos en tu ciudad”, en clara alusión a los políticos que solo se presentan en ciertas ciudades en época de campaña, sonaban los acordes de la canción homónima. Tras caer el telón y tras un disparo de confeti, se adivinaba a ver a la enérgica banda. Joshi pegando botes y abriendo los brazos de lado a lado, guitarra y bajo uniendo sus fuerzas para demostrar la comunión y los de seguridad disfrazados de controladores aéreos, regulando el tráfico que sobrevolaba por nuestras cabezas. 

Primera canción y todo patas arriba, incluso las cervezas. Cinco minutos de reloj fue lo que duró Joshi encima del escenario. En el minuto 6 ya surfeaba por encima de las cabezas de los que se agolpaban en primera fila. Por si el ambiente no estaba que ardía o no fuese lo suficientemente acogedor, el juego de luces rojas y naranjas ayudaban a que la llama siguiese viva constantemente. El momento álgido de la noche llegó cuando se les ocurrió la idea de celebrar el fin de gira poniendo un sofá en medio del escenario y llamando a sus amigos de Rogers Rumkicks para que los acompañaran. Mientras tanto, Joshi no dudó ni un segundo en tirarse al público y surfear las cabezas de la gente, para llegar hasta una barra que estaba al fondo de la sala, coger un cajón de cervezas y volver al escenario con semejante tesoro sobrevolando otra vez las cabezas, para terminar encima del escenario, ofreciéndoles las cervezas a sus amigos y por supuesto, a sus fans allí presentes. ZSK in da house.

ZSK en Backstage (Múnich)

 Hubo lugar también para las risas, con la banda y toda su crew disfrazada de bananas a ritmo de 'Chicken Banana'. Y para cerrar una gran noche, no podía faltar su leitmotiv encima del escenario. Las sirenas de 'Alert antifascista' sonaban fuertemente, para dar paso a una descarga de adrenalina y velocidad a partes iguales. Como si estuviésemos recién salidos de una centrifugadora, terminábamos la noche con una sonrisa de oreja a oreja y con la sensación que vivimos una experiencia muy enriquecedora.

ZSK, amenazamos con volver.

Nos vemos pronto.


Saltimpunki

MORGAN - 1001 MÚSICA CAIXABANK - GRANADA 2025Cuando me preparo para un concierto, suelo investigar sobre la banda, su trayectoria, sus temas destacados y su estilo. En el caso de Morgan, cualquiera etiqueta que se le pueda asignar sería injusta y restrictiva, ya que estamos ante una banda que toca todos los palos y lo hace bien.


La banda llega a Granada dentro del ciclo de conciertos 1001 Música – Caixabank, para presentar su último trabajo, "Hotel Morgan", una nueva vuelta de tuerca en el estilo de la banda.

La banda entró a escena formando una fila en la primera línea del escenario y empezó a cantar en acústico, sin trampa ni cartón. "Arena" involucró a cada uno de los miembros con una simple guitarra acústica y chasquidos de dedos para marcar el tempo del tema. Primer tema y primera ovación de la noche.

La banda estuvo muy cómoda sobre las tablas, desgranando temas de "Hotel Morgan" en un primer bloque compuesto por “Delta”, “Error” y “Jimador”, culminado por “Paranoid Fall”, uno de los clásicos de la banda.

MORGAN - 1001 MÚSICA CAIXABANK - GRANADA 2025

Nina aprovechó algunos de los parones para agradecer más y más al público por estar allí, de una manera espontánea y natural, dejando ver que su cercanía no es una simple fachada, sino más bien su mayor rasgo. Detrás de esta chica, muy tímida a la hora de dirigirse a la audiencia, se esconde una gran voz capaz de eclipsar a algunas de las divas más idolatradas a nivel internacional. En un principio, me quejaba a mi compañera de la presencia de los coristas, que me hacían temer que podrían ahogar su voz, pero todo lo contrario: a pesar de la calidad de la pareja de voces, cada entrada de Nina cambiaba el color del tema y demostraba su poderío.

La banda demostró su versatilidad con un repertorio que alternaba temas más emotivos como “Alone” o más explosivos como “Oh-Oh”, este último acompañado de los coros del público, quien aceptó de buen grado la petición de Nina de ser una voz más de la banda.

La banda hizo el clásico amago de retirarse y, tras unos minutos, regresó Nina, quien se sentó sola al piano para “Volver”, tema en el que se enfrenta a solas al público, dejando que su voz y luz iluminen el Teatro CajaGranada.


MORGAN - 1001 MÚSICA CAIXABANK - GRANADA 2025

El colofón de la noche llegó con “Sargento de Hierro”, quizás el tema más universal de la banda, que fue coreado por el público antes de llegar al cierre con “Final”, tema que, a pesar de ser reciente, se ha convertido en un himno instantáneo.

Blues, soul, rock: nada se le resistió a Morgan, quien se entregó en cuerpo y alma durante más de 90 minutos. Cada uno de sus miembros dejó destello de su talento, como David Schulthess a los teclados, quien lleva gran parte del peso del sonido de Morgan, o Paco López a la guitarra, que no solo dio ritmo con sus riffs, sino que llenó de melodías las canciones.

Una vez más, me dejé conquistar por Morgan, una banda que no se esconde detrás de un espectáculo grandilocuente, sino con la sencillez y dejando en primer plano lo que realmente importa: la música.


Mescouillesenskis

IVÁN FERREIRO - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2025 - GRANADA




 

“Será como aquella canción de los años 80

Seré como el tipo que algún día fui”
¿Quien es Iván Ferreiro? Para mí, neófito en su música, esperaba encontrar al tipo que fue a principios de los años 2000 con su banda, Los Piratas.

Este viernes, 5 de septiembre, Iván Ferreiro inauguró la programación de septiembre del ciclo 1001 Músicas – CaixaBank con un concierto en el Teatro CajaGranada que se convirtió en un auténtico viaje emocional, tal y como anunciaba el sold out previo al evento. El músico gallego desplegó sobre el escenario un repertorio centrado en "Trinchera Pop", su más reciente trabajo, acompañado de algunos de los himnos que lo han consolidado como referente indiscutible de la música en español.

El arranque con "Canciones para no escapar" y "Belleza y juventud" ya anticipaba una velada intensa, en la que la música actuó como hilo conductor de emociones diversas. El cantante limitó su interacción a una larga presentación al inicio del concierto, para dejar vía libre el resto del show a la música, sin filtro, en estado puro y duro. A lo largo de la noche, Ferreiro alternó delicadeza y contundencia: momentos de crudeza en "Extrema pobreza" o "Inerte", energía desbordante con "Santadrenalina" y atmósfera onírica en "Dormilón". También hubo espacio para la introspección en "Una inquietud", "El equilibrio es imposible" y "Pensamiento circular", y para la tensión emocional de "Miss Saigón" y "En el alambre", invitando al público a acompañarlo en cada giro de su viaje musical.

IVÁN FERREIRO - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2025 - GRANADA


Un aspecto especialmente emotivo de la noche fue la complicidad con su hermano Amaro Ferreiro, que ha sido un referente constante en su carrera y en su vida personal. Esa conexión fraternal se percibe en la música, en la interpretación y en los gestos sobre el escenario: un intercambio silencioso de miradas, la energía compartida en los acordes, y la sensación de que algunas canciones son un diálogo íntimo entre ambos. Esta relación aporta a sus directos una capa extra de emoción, donde el vínculo familiar se traduce en autenticidad y cercanía con el público.

La recta final del concierto elevó la intensidad del viaje. Con "Años 80" y "Chihiro", la euforia se desató entre el público, mientras que "Como conocí a vuestra madre" ofreció un momento de desahogo generacional, lleno de complicidad y sonrisas compartidas. La comunión alcanzó su punto álgido con "Turnedo", donde cada acorde se sentía como un latido colectivo, y cada voz, un eco del viaje emocional que Ferreiro guiaba con maestría. Como broche de oro, "En las trincheras de la cultura Pop" cerró la velada, sellando una noche a la vez íntima y épica, confirmando que sus conciertos son un recorrido de ida y vuelta por las emociones, donde cada canción tiene su propio paisaje y cada interpretación se convierte en un puerto de llegada y salida de sensaciones compartidas.

El Teatro CajaGranada, dispuesto como un escenario de rutas infinitas, ofreció la cercanía necesaria para que Iván Ferreiro guiara a la audiencia por un viaje emocional sin escalas. Desde el primer acorde, el público se embarcó junto al músico en un recorrido por paisajes sonoros que iban desde la introspección hasta la euforia compartida. Grupos de amigos de toda la vida convivían con familias que impulsan el relevo generacional en la pasión por la música en directo, formando un mosaico humano que se movía al compás de cada canción, haciendo que cada interpretación se sintiera como un puerto de llegada y salida de emociones colectivas. La vibración colectiva, acompañada de saltos, aplausos y abrazos, convirtió cada interpretación en un ritual compartido, haciendo del concierto una celebración emocional y generacional difícil de olvidar.


IVÁN FERREIRO - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2025 - GRANADA

 
Aquel viaje emprendido este viernes me demostró varias de sus caras, y que solo a ratos era ese tipo que fue, porque la vida aporta sus vivencias y aprendizajes, y Iván Ferreiro es el ejemplo del artista en continua evolución. La música, en cada acorde y en cada pausa, se convirtió en un acto de conexión auténtica con el público, recordándonos que un concierto puede ser mucho más que una interpretación: un verdadero viaje emocional compartido.


Fotos: María Villa Díaz





El pasado sábado 5 de abril, en el Teatro Calderón de la Barca de Motril, asistimos a la presentación de “Lo nuestro”, el disco debut de Siameses. Una velada especial en la cual la banda no solo presentó su trabajo, sino que se entregó en cuerpo y alma, haciendo que cada uno de los asistentes se llevara un pedacito de “Lo nuestro”.

Durante 90 minutos, la banda ofreció su mejor versión: comunicativa e íntima con su público, que le correspondió en todo momento.


El juego de luces y las proyecciones dieron mucho empaque al concierto, demostrando que la banda está trabajando mucho sus directos, siendo solvente en cualquier escenario, ya sean salas, festivales o como en esta ocasión, un teatro, adaptándose a las exigencias de cada uno.

La banda arriesgó en muchos momentos, con una puesta en escena espectacular, como en su versión de “Hallelujah”, que se transformó en un dueto con Jeff Buckley en la pantalla del teatro, con todo lo que ello conlleva de preparación y ajuste a la claqueta para clavar la canción como se hizo.

Un concierto en teatro siempre es algo frío. El público, aunque entregado, permanece sentado, lo que suele dejar un poco desconcertada a la banda. Sin embargo, en la recta final, primero los niños se lanzaron al patio de butacas a bailar, seguidos pronto por gran parte del público. Dicho momento fue aprovechado por Javier, el vocalista, para bajarse del escenario, darse un baño de masas y dejar el micrófono a algunos de los asistentes durante el estribillo.

Siameses aprovechó para regalar otro gran momento contando con la colaboración de Noelia Franco, una de las grandes voces de Málaga, quien demostró su enorme talento en la interpretación de “Gravedad” y su compenetración con Javi, en una colaboración que dejó muy buen sabor de boca tanto a los artistas como al público.

“Sabotaje emocional”, “Besos inconexos” o “De locos” se convirtieron en himnos esa noche, y “De ti, de mí”, que se grabó para un próximo vídeo, sigue sonando en los muros del Teatro Calderón, pero aún más en nuestra alma.

“Lo nuestro” ya está en la calle, y Siameses lo comparte con generosidad. Una generosidad que les está abriendo muchas puertas.

Mescouillesenskis

📷 Fotos: María Villa

The Baboon Show - Wagon Madrid
Los veinteañeros The Baboon Show siguen creciendo. Esos 20 años no se cumplen todos los días. La madurez postadolescencia siempre es complicada para una banda, pero parece ser que para The Baboon Show este proceso no ha sido así. Son de esas bandas que con el paso del tiempo crecen y crecen de una manera ordenada y equilibrada, algo nada sencillo en el mundo de la música.

Los suecos tienen la virtud de aglutinar a diferente tipo de gente y estilos, haciendo que todos ellos convivan en un clima de felicidad constante. En sus conciertos puedes ver punks, rockeros, heavys, metaleros, rockabillys... desde fans de Dropkick Murphys hasta fans de Architects o Iron Maiden.

Si todo eso fuera poco, este banderín de enganche todavía tiene más mérito al tratarse de una banda que, sin una excelencia en su conjunto, es un ocho alto en muchos aspectos. Hacen las cosas sin demasiadas complicaciones y las hacen muy bien, y eso es una virtud. Chapeau por ellos. Bueno sí, en energía y actitud, ahí sí que llegan al diez o incluso al once, mención especial para su frontwoman Cecilia (CC Top).

Reflexiones aparte, lo que pudimos vivir el pasado día 21 en la sala Wagon de Madrid no es más que la confirmación de que necesitan noches así para seguir dando saltos de calidad y subirse al escalón de las llamadas "grandes bandas". 

El leitmotiv de la noche era el 20 aniversario de la banda. Para ello se habían rodeado de un par de bandas que, al igual que ellos, crecen de manera rápida y segura. Pubic Enemy y Bad Cop Bad Cop. 

Pubic Enemy Madrid
 

A las primeras, madrileñas, les tocó abrir, y a pesar de que se pudiera pensar que eso sería un handicap, nada más lejos de la realidad. La sala ya presentaba una buena entrada y ellas estuvieron enchufadas desde el primer acorde. Aprovecharon para presentar algún single de su nuevo material, alguno a punto de salir esta semana, y la verdad es que tiene muy buena pinta. 

Aires californianos se respiraron a continuación por la sala desde ese lugar donde la escuela del punk rock tiene su lugar dorado. La salida de Bad Cop / Bad Cop al escenario fue una continuación del punk rock californiano por excelencia. Era la primera vez que pasaban por Madrid y la verdad es que no se notó. Nada de nervios y un sonido muy nítido y contundente a partes iguales. Las líneas de bajo y arreglos de guitarra se escuchaban perfectamente y todo sonaba en una armonía que en los tiempos en los que vivimos a veces es difícil de escuchar.

Muy buena actuación de las de San Pedro, que nos dejó con ganas de más. Esperemos que vuelvan pronto por aquí. 

Bad Cop Bad Cop Madrid

Bad Cop Bad Cop Madrid
 

Y pasadas las nueve saltaban los homenajeados al escenario. No pudieron elegir mejor canción para abrir en un día de celebración que “Have a party with me”. Como un torbellino, se presentaba Cecilia encima del escenario. Sabíamos que la noche iría bien. Buenas vibraciones. 

Y a partir de aquí, casi hora y media de pura diversión, con un sonido perfecto y una sala entregada. Son de esos días en lo que todo encaja. Cecilia en su salsa con toda la sala rendida a sus pies, no paraba de moverse, se subía a la valla, se tiraba sobre la gente, hasta se fue a cantar desde la barra del fondo de la sala para goce del personal. La gente disfrutando con una sonrisa en la cara, el sonido engrandeciendo a una banda que disfrutaba también y una nebulosa de celebración constante que permitía saber que era una noche que tardará en olvidarse para todos. 

The Baboon Show Madrid
 

Repasaron temas de toda su carrera, dejando para el final “Same Old Story”, con ese aire reivindicativo que tiene la canción, “Tonight” para reforzar la idea de que la noche era aquella, “Playing with fire” donde la sala terminó de explotar, y la dupla “Me, myself and I” y “Radio Rebelde”, donde definitivamente se confirmó que la fiesta era todo un éxito. 

The Baboon Show Madrid
 

En la primera, las dos bandas que acompañaron a los suecos saltaron al escenario para cantar con ellos y poner encima del escenario, más que nunca, aquello de girls to the front. Y con Radio Rebelde, el público se despidió de la banda con una sonrisa en la boca, deseándoles a los suecos que cumplan 20 años más encima del escenario y que vengan a celebrarlo cada año, que ellos siempre estarán allí, acompañándolos.


Saltimpunki

Bad Cop Bad Cop Madrid


The Baboon Show Madrid

The Baboon Show Madrid

The Baboon Show Madrid


Stick To Your Guns - Mon Madrid
Para el frío no hay nada mejor que ponerse a resguardo y rodearte de los tuyos. Eso mismo debieron pensar los amigos de Stick To Your Guns cuando decidieron montar la gira europea en pleno invierno y formar parte de la Route Resurrection.

Llegaban a Madrid a mitad de gira, con lo cual se les presuponía en plena forma y desde luego que no defraudaron. 

Acompañándoles en esta gira venía No Cure, Elwood Stray y Bodysnatcher. Llegamos a la sala con el tiempo justo y solamente pudimos ver los últimos temas de Bodysnatcher, así que nos queda pendiente para la próxima una buena reseña de ellos. Lo poco que pudimos ver, la banda tiene tintes del hardcore más old school que invita al desmelene hardcoreta del público. 

Lo primero que nos llamó la atención al llegar fue la cantidad de gente que había en la sala. Teníamos como referencia la última vez que los vimos en sala hace algo más de cinco años, en la extinta Caracol, la cual presentó una media entrada. Sin embargo, en esta ocasión en una sala considerablemente más grande, presentaba un aspecto de más de tres cuartos de aforo. Muy buen síntoma que a pesar de ser un género tan específico, siga teniendo una buena cantidad de fieles seguidores. 

Stick To Your Guns - Mon Madrid
 

Con puntualidad británica, los californianos salían al escenario tras una breve intro del clásico “Take on Me”. Primera canción y primer mensaje contundente “Against Them All” sonaba con fuerza en toda la sala.

Tras un primer tramo sin respiro en el que Jessie parecía un león enjaulado corriendo del escenario de lado a lado, llegaba la que en mi opinión es la mejor canción de su reciente disco “Keep planting flowers”. Mientras la banda pedía el primer circle pit de la noche, sonaban los primeros acordes de “More Than a Witness”

La gente se volvió completamente loca. Por un lado, el circle pit parecía un rodeo americano, el escenario se empezó a llenar de gente que subía y bajaba para tirarse sin paracaídas, los pogos devoraban al resto… vamos, pura adrenalina. 

Stick To Your Guns - Mon Madrid
 

Tras un bloque donde el combo americano bajó levemente el pistón para tomar un poco de aire, terminó con posiblemente la canción más trabajada del nuevo disco y que da nombre al mismo ('Keep Planting Flowers'). Tras este breve respiro, acelerador a fondo hasta el final. 

“We all die anyway”, “Spineless” y sus dos emblemáticos himnos “Married to the noise” y “Nobody”, dejaron al público con un muy buen sabor de boca y con la lengua fuera, para irse a casa con una sonrisa de oreja a oreja y las camisetas empapadas de adrenalina y sudor a partes iguales. Jessie y los suyos se debieron encontrar muy a gusto, e incluso en uno de los pequeños breaks que hicieron, cantaron el cumpleaños feliz a uno de los chicos de su crew y la sala no dudó en cantar con ellos a capella. 

En definitiva, un concierto corto, pero de una intensidad muy alta y que tras las buenas sensaciones vividas, espero que pase poco tiempo hasta que podamos volver a verlos por aquí.



Saltimpunki

Stick To Your Guns - Mon Madrid

Stick To Your Guns - Mon Madrid

Stick To Your Guns - Mon Madrid

Stick To Your Guns - Mon Madrid

 

No Fun at All - Nazca Madrid


Muchas ganas teníamos de bajar a la sala Nazca de Madrid con la promesa de ese punk rock de factura añeja y europea que ofrecen los No Fun at All desde hace demasiado para contar los años. 

Añeja porque son una de las bandas en activo más longevas del gérero cuyos primeros discos noventeros destacan mucho, en mi opinión, sobre los más recientes, y europea porque hacen punk rock californiano desde Suecia, con un toque (mucho más apreciable en la producción de los discos que en los directos) marca de la casa nórdica. 

Buen ambiente en los alrededores y buena entrada en la sala, con muchas caras conocidas del mundillo que acudimos sin pensarlo en cuanto el punk rock asoma la patita por cualquier sala madrileña. Y esta era una buena manera de empezar el año, un miércoles cualquiera.

Lo primero que me llamó la atención es que desde su última visita allá por 2018, la formación ha perdido a otro de los miembros originales, el guitarrista Mikael Danielsson. Ya hemos visto que la banda se va renovando y rejuveneciendo en las sucesivas giras.

Esto le da al cantante Ingemar el estatus de ancla visible del grupo y referencia absoluta, contando a su alrededor con la tres últimas incorporaciones a los mástiles, que aportan dinamismo sobre las tablas. Mención especial al bajista Stefan Bratt que se desvive durante todo el concierto por encender al público e incluso a la banda, tirando de carisma y buen hacer.

No Fun at All - Nazca Madrid

El resto lo hacen las canciones, sobre todo obviamente los grandes clásicos de la banda, aunque hay tramos en que el show se me queda algo falto de fuerza. Pero en líneas generales, pese a algún fallo técnico que trajo a mal traer a Ingemar (resoplidos incluidos), algún arranque de canción fallido y pese ser el primer concierto de la gira y necesitar algo de rodaje, la peña se lo pasó, nos lo pasamos, en grande coreando los himnos, conociendo gente en el pogo y mirando a los ojos con sonrisa cómplice mientras cantábamos a voz en grito.

La temperatura desde luego fue subiendo desde el principio hasta el final apoteósico, por otra parte esperado, con Beat 'em down, Out of Bounds y Master Celebrator.

Una banda que creo que está lejos de su mejor versión pero, ¡qué carajo! les sobra para hacer pasar un buen rato de guitarreo, saltos y coros.

No Fun at All - Nazca Madrid



 

Antes que ellos, calentaban el ambiente los madrileños Silly Sally, con tintes más hardcoretas y actitud intachable encima de las tablas así como también cantando entre el público en el tramo final del bolo.

kboy

Silly Sally - Nazca Madrid

No Fun at All - Nazca Madrid
No Fun at All - Nazca Madrid

No Fun at All - Nazca Madrid