Bout du Monde
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Caravan Palace

En el festival le Bout du Monde, charlamos con Zoé Colotis, Arnaud Vial y Charles Delaporte, de la banda más emblemática del estilo electro swing parisino: Caravan Palace. Desde Jolie Coquine (2005), la banda french dandy swing manouche electrónico maduró en su nuevo disco llamado |°_°| (Robot Face) que salió en junio de 2015.

Robot Face tiene un toque más sofisticado y sonoridades house pero tampoco pierde el swing que caracteriza la banda. Caravan Palace con un recorrido de 10 años en la escena confirma su presencia y elegancia para los amantes del género. ¡Ladys & Gentlemen Swing-it!

Caravan Palace - Lone Digger - Later… with Jools Holland - BBC Two


FESTIVALEROS!: Nos gustaría saber si hubiera un(a) artista de swing que admiráis del pasado que estuviera vivo(a) todavía, ¿con quién os gustaría hacer una colaboración? En otras palabras, ¿quién invitaríais a compartir el escenario como “super-guest” del pasado, si pudiéramos resucitarlo(a)? 

ARNAUD VIAL: Bueno, sería genial resucitarlos porque en esa época no faltaban artistas talentosos. En primer lugar, pienso en Django Reinhardt. Pienso en él porque es gracias a él que empezamos todo nuestro proyecto musical. Estuvimos y estamos enamorados de su música. También nos gusta mucho Cab Calloway, que fue como el MC de los años 40. 

CHARLES DELAPORTE: También Lionel Hampton fue un vibrafonista muy talentoso. 

AV: Sí, fue un genio.... ¡Woaw es que hay muchos! Billie Holiday, Valaida Snow también que es menos conocida, pero que tiene mucho talento.

F!: ¡Sería un concierto increíble! 

CD: ¡Y un disco increíble! 

F!: Hablando de colaboraciones y volviendo al presente con artistas vivos, ¿habéis hecho colaboraciones últimamente? 

CD: En nuestro último disco (<|°_°|> 2015)  no mucho, pero en el primer disco Caravan Palace (2008), me acuerdo que invitamos varios músicos de jazz para grabar y luego trabajamos, cortamos y afinamos como verdaderos cocineros de música electrónica.

En el segundo disco, Panic (2012), trabajamos con la cantante Cyrille Aimée. Ahora ella es más famosa que antes cuando grabamos con ella. Ayer ella fue invitada para tocar en el prestigioso « Jazz in Marciac » (Festival de Jazz de referencia en Francia). En el último disco no mucho,  decidimos reencontrarnos musicalmente entre nosotros. Hicimos solo una colaboración con un dj productor de House, JFTH. Trabajamos con él la producción de la canción “Mighty“ para tener un resultado final parecido a lo que se escucha en los clubs de house.

Caravan Palace - Mighty (feat. JFTH)

AV: Estamos muy abiertos para el futuro, a ver que pasará si encontramos a alguien para colaborar con nosotros. 

CD: ¡Sí! Al final, podría ser totalmente el inverso para el siguiente disco, llamar a varios invitados para tocar nuestras canciones. Todo depende del “mood” en que estamos pero, por qué no, todo es posible... 

F!: ¿Hablando de discos, nos podrías contar vuestra evolución musical desde el principio? 

CD: Bueno, una evolución sí que hubo. Al principio estuvimos muy inspirados por el estilo jazz manouche. Antes de Caravan Palace, tocábamos esta música en los bares en dúo guitarra y contrabajo. Luego fundamos el grupo Caravan Palace y con el primer disco queríamos poner swing con un toque más electrónico. El segundo disco (Panic, 2012) fue swing, pero poniendo muchos sonidos con texturas antiguas de metales u otros instrumentos de esa época. En el tercero disco (<|°_°|>, 2015), seguimos explorando como siempre una base swing, pero con influencias rock, soul y otros géneros. 

AV: Nuestra evolución sigue un poco la historia de la música. Empezamos con Django Reinhardt y todo el jazz francés. El segundo disco está más influenciado por los años 40 y sus grandes bandas americanas. El tercero disco está más enfocado en ritmos de soul, rhythm & blues y años 50. Y en el próximo, pues, no sé qué haremos. 

Caravan Palace


F!: ¿Los años de la música disco? 

AV: Upff, no había pensado en eso. Tendremos que parar en una época; en un momento. No, no iremos hasta la música disco, no creo. Estamos muy bien entre los años 40 y 50. Es el período que nos gusta mucho ahora mismo. Pero bueno, por qué no podemos hacer algo con Cerrone. (se ríe)

F!: He notado en vuestro último disco un toque más electro. ¿Cuál será el próximo paso de vuestra música? 

AV: Eso no lo sabemos. Es lo que mucha gente nos dice que es más 'electro' pero de manera global si hacemos un panorama actual de la música a nivel mundial,  la tendencia es más electro. Mucha gente ahora empieza a “electronizar” su propia música. Los fans estuvieron decepcionados porque es más 'electro', hay que mirar también alrededor. Sería divertido hacer ahora un disco todo acústico, al revés de las tendencias actuales. Bueno, también podría ser un desastre. 

Caravan Palace
CD: Lo que disgusta a mucha gente es cuando se pierde el sonido de cada instrumento. Pero nosotros tenemos bases electrónicas que se tocan en vivo y tocamos con instrumentos en directo. Jugamos con todo eso y a mí me encanta. La música electrónica permite muchos cambios, es muy evolutiva. Para mí, seguiremos con la música electro jugando con ella. No sabemos hasta donde iremos, pero no stress. Todo va bien hasta ahora. 

F!: ¿Zoé, antes de tocar con Caravan Palace, escuchabas swing? 

ZOÉ COLOTIS: Sí, claro Billie Holiday y Ella Fitzgerald tuvieron mucha influencia en mi manera de cantar y escuchar esa música. También escuché mucho funk, soul y world music. 

F!: ¿Antes de Caravan Palace estabas en otras formaciones? 

ZC: Sí, claro,  pero grupos mucho más amateur. Mi primer grupo fue de funk y se llamó “Leo Kena”. No creo que se pueda encontrar en internet. A esa época, escuché mucho a The JB'S. Hicimos muchos covers de Larry Graham, Maceo Parker, Aretha Franklyn, Ottis Redding y muchos más. Luego estuve en varias formaciones más jazz, latin jazz, swing cuando empecé a estudiar. Al final, pasé por muchos estilos, empecé por el clásico y acabé con ellos haciendo electro swing. 

F!: ¿Cómo te encontraron Caravan Palace, Zoé ? 

ZC: Fue gracias a Myspace. 

CD: Ella nos envió un mensaje a nuestro Myspace. 

ZC: Fue un comentario que hice sobre una de vuestras canciones porque recibí una petición de amistad del violoncelista. En ese período, estaban buscando a cantantes. Antes se podía hacer categorías musicales en Myspace. Estuve en “jazz, electro y acústico”. Creo que él puso en Myspace “cantante jazz electro” y le llegaron varios resultados y yo aparecí. Después de la petición fui la primera persona a comentar su música, que me encantó. Diciendo 'Bueno, está bien chicos, pero si buscáis una cantante aquí estoy'.

CD: Eso llegó en un buen momento, estuvimos haciendo castings, pero no encontrábamos la buena persona. La invitamos a un concierto nuestro, ella vino para improvisar y hubo un super buen feeling. 

ZC: Luego me convocaron para hacer ensayos, y me preguntaron si quería hacer el nuevo disco con ellos. Les dije que sí. ‘¿Después quieres venir de gira con nosotros?’ Vale, y la aventura empezó hasta hoy. Ya son diez años. 

Caravan Palace

F!: Al final estuvo muy bien Myspace en su época. 

CD: Claro. Para nosotros nos ayudó mucho. El hecho de categorizar la música que haces y que te gusta, te permite encontrar gente interesante. Para nosotros nos permitió sacar un disco porque tuvimos muchos seguidores. 

ZC: Claro fue un argumento para el sello discográfico de ver cuantas visitas tienes. Para ellos les daba una idea de la popularidad de la música para arriesgarse menos. Les daba seguridad y a nosotros nos ayudó mucho. 

F!: ¿Cómo podrías definir vuestra música? 

AV: Al principio tuvimos la etiqueta de electro swing, fue eso al principio. Ahora estamos un poco perdidos porque vamos con nuevas influencias. Ahora llamarnos electro swing reduce nuestra música, pero guardamos esta etiqueta hasta que encontremos un nombre nuevo. Quizás “future swing” sería apropiado. 

ZC: Una periodista nos dijo que somos “retro futuristas”, a mí me gusta mucho. 

AV: Eso es perfecto, es totalmente abierto... como nosotros.


Vincent Bernat y Adriana Cordeiro
Fotos: Vincent Bernat



Caravan Palace de gira en España:

01 de diciembre 2016
Razzmatazz, Barcelona

02 de diciembre 2016
Sala Palacio Vistalegre, Madrid 

03 de diciembre 2016
Sala Repvblicca, Valencia

Caravan Palace



A-WA, Festival du Bout du Monde

Tres hermanas israelís Tair, Liron y Tagel Haim formaron A-WA ("Sí" en árabe) hace cinco años.

Según sus propias palabras el nombre es "corto, pegajoso y positivo". Se dieron a conocer con el single Habib Galbi que les ha dado fama mundial en muy poco tiempo, gracias a sus padrinos musicales Balkan Beat Box. Tomer Yosef, el cantante de este grupo, fue quien produjo el disco de las hermanas y les ofreció ser sus teloneras en su gira por EEUU.

Su música tiene gran mezcla, al igual que su familia. Las hermanas Haim son hijas de padre de origen judío yemenita y de madre de origen mixto ucraniano y marroquí. Aprendieron de pequeñas canciones tradicionales yemenitas en árabe, que solían ser cantadas por mujeres, y aplican todo eso en su música, mezcla de esas melodías tradicionales con bases electrónicas o con reggae.

Aquí tenéis un ejemplo cantando el single en un concierto con Balkan Beat Box.



En menos de un año han tocado en festivales tan importantes como Esperanzah, Paléo Festival, Womex Budapest… Y al fin conseguimos charlar con ellas en el Festival du Bout du Monde, donde tuvimos la oportunidad de asistir a dos conciertos suyos.



★  ENTREVISTA 

FESTIVALEROS!: Asistimos a vuestro primer concierto hoy en el BDM y nos gustó mucho. ¿Cómo será el próximo concierto que presentaréis hoy? ¿Tendrá el mismo formato?

A-WA: Siempre es diferente porque el público es siempre un poco diferente y no nos gusta pensar mucho en ello, simplemente ir y disfrutar el momento con todos, pero el set será más o menos el mismo.

F!: Durante vuestro concierto había gente bailando y familias y niños mirándoos y probablemente pensando ‘wow, ¿qué están haciendo, qué es esa música?’. Imagino que tendréis esta reacción del público en muchos conciertos, ¿no?

A: ¡Nos encanta! Cuando vemos curiosidad en sus caras, sentimos que estamos haciendo algo bueno.

F!: Volviendo al principio. ¿Por qué habéis decidido tocar canciones tradicionales del Yemen? ¿Cuál fue la idea para empezar A-WA?

A: Nuestros abuelos emigraran del Yemen a Israel. Desde muy jóvenes estábamos fascinadas por la música, danza, cultura y arte yemenita. Entonces, nos salió naturalmente mezclar la música tradicional yemenita con otras influencias como hiphop y reggae. Cinco años atrás decidimos formar este grupo para seguir adelante con este sueño desde nuestra infancia.

A-WA, Festival du Bout du Monde

F!: Hemos estado leyendo sobre vosotras y parece que al principio publicasteis algunos vídeos en Youtube y luego contactaste a Tomer Yosef, de Balkan Beat Box. ¿Por qué decidiste contactarle?

A: Estábamos buscando un productor y pensamos en él porque teníamos una gran sensación que él podría llevar nuestra música al próximo nivel. Él es un hombre de groove, que le gusta mucho el hip hop y también es un artista internacional que viene de Israel y de una familia yemenita. Entonces pensamos que él probablemente entendería el amor por Yemen y hace un gran trabajo musical. 

F!: ¿Cómo lo contactaste?

A: Lo contactamos en Facebook. Él solía tener un usuario privado en esta época. Entonces decidimos escribirle, enviarle algunos videos y ver qué pasaba. Él nos contestó bastante rápido y dijo de quedar y ver cómo podríamos trabajar juntos. Empezamos a quedar con él cada semana. Solíamos vivir juntas en el mismo piso, grabábamos una demo cada semana y se la enviábamos.

‘Vamos a hacerlo rápido y eficiente.’ Fue una locura. Él flipó con estas grabaciones y tenía muchas ganas de producirlas y estaba muy entusiasmado en trabajar con nosotras. Entonces, cuando finalmente entramos en el estudio, cuando ya teníamos unas 16 demos, decidimos no usar todas las canciones, solo 12. Y mezclarlas con otras cosas que nos gustan mucho, como hip hop y reggae, cosas que están muy basadas en el groove, que podían funcionar con la música yemenita. Es eso que hacemos. Tomer nos hizo llegar a otro nivel, más moderno. 

F: ¿Las canciones que cantáis son de tradición oral yemenita? ¿De qué hablan las letras?

A: Sí. Son todas de la perspectiva de la mujer, historias de mujeres. Cada canción es una historia diferente. Puede ser una protesta sobre temas sociales, desamor, celosía, esperanza, deseo, amor. Cada canción es un monólogo diferente y es todo muy emotivo y honesto.

A-WA, Festival du Bout du Monde


F: ¿Cantáis las letras originales de estas canciones?

A: Mantuvimos las letras y cambiamos la estructura porque es muy “folk”, es muy monótona. Entonces, la quisimos cambiar. Cada canción tenía muchos versos, 9 versos. También es una tradición oral y cada generación solía añadir algo, cambiar y desarrollarla y no podemos saber a ciencia cierta cómo la canción era al principio. Porque nunca había sido escrita. No había sido grabada hasta los años 50, 60, cuando los inmigrantes, las familias yemenitas vinieron a Israel. Entonces, para nosotros fue un material muy flexible y le dimos nuestra propia interpretación, añadimos armonías vocales, que es un elemento muy occidental, no lo tienen en la música yemenita. 

F: ¿Quién tuvo la idea de usar las canciones tradicionales yemenitas?

A: Nosotras 3, porque empezamos a cantar canciones yemenitas desde que éramos niñas, es parte de nosotras. De hecho, la primera demo que hicimos fue 'Habib Galbi'. Es curioso, porque empezamos con 'Habib Galbi' y luego trabajamos en otras canciones, pero cuando decidimos sacar el single, decimos de empezar con 'Habib Galbi' porque fue así como empezamos todo. Como la historia empezó. Yo empecé a cantar y Tager siguió con las notas altas y yo con las notas bajas. Hicimos un beat sencillo en el teclado, tamborileamos en la mesa solo para tener una idea. Nos encantó y lo pasamos tan bien que decidimos grabarlo y grabar otras canciones. Fue como todo empezó.

Vídeo oficial de Habib Galbi 

F: Como habías mencionado anteriormente que en las décadas de 50 y 60 en Israel se empezaron a grabar esas canciones tradicionales yemenitas. Había un cantante llamado Shlomo Moga'a, quizás él haya sido una de vuestras inspiraciones. 

A: Muchos cantantes hombres que vinieron de Yemen a Israel grabaron las canciones que solían escuchar de sus hermanas, madres y abuelas. Entonces, dijimos que somos mujeres y quisimos llevarlas de vuelta a las mujeres. Presentar estas canciones en el escenario porque solían cantar estas canciones sólo en fiestas de mujeres o en una comunidad cerrada. Entonces, es la primera vez que estas canciones tienen este sitio de honor. Las grabaciones de Shlomo fueron una gran influencia para nosotras, tenían un sonido único, era muy minimalista, él cantaba y tocaba en la madera, solo la melodía. No estaba ni armonizado. Tuvimos que armonizarlas en el teclado y después con las voces. Sus grabaciones fueron la referencia más importante para nosotras.


Grabación de Shlomo Moga'a   

F: ¿Podéis hablar un poco sobre la escena musical en tu país actualmente?

A: La escena musical en Israel es increíble. Es un país de inmigrantes. Muchos músicos son influenciados por sus raíces. Puedes escuchar influencias marroquís, egipcias…

F: ¿Puedes darnos algunos nombres?

A:Dudu Tassa & the Kuwaitís, son geniales, de Irak y tienen dos álbums. Neta Elkayam, de Marruecos que canta folclore marroquí. Yemen Blues, de Yemen también y el nombre del cantante es Ravid Kahalani, que mezcla beats africanos. También hay Riff Cohen que canta en francés y tiene raíces de Argelia y mezcla con rock. La escena está creciendo mucho. Hay buena música, buena comida, buena gente. Nos encanta Tel Aviv. También hay artistas visuales y diseñadores gráficos en Tel Aviv. Es un sitio muy chulo. Tenéis que visitar Tel Aviv algún día.  

Adriana Cordeiro
Fotos: Vincent Bernat

A-WA en directo en el Bout du Monde
A-WA, Festival du Bout du Monde
BDM 2016

Y ahí estábamos Festivaleros!, llegando al Festival du Bout du Monde, en el corazón del Parque Natural de Armoriac (Bretaña francesa), a bordo de un barco con dj que pinchaba música electrónica, funk y soul. Ya nos preparaba a lo que nos esperaría en estos 3 días de descubierta musical.

El festival fue inaugurado con la fuerza femenina a cargo de 3 conciertos: Calypso Rose, Natacha Atlas y Les Amazones d'Afrique. Estas últimas nos emocionaron profundamente con la fuerza que la Madre África puede transmitir a través de las voces potentes de Oumou Sangaré, Kandia Kouyate, Mamani Keita, Inna Modja y Mariam Doumbia.

Este día también asistimos a Caravan Palace, pero destacamos dos propuestas llegadas de EEUU: Too Many Zooz y No BS! Brass Band. El trio neoyorquino Too Many Zooz presentaron un explosivo directo que mezclaba jazz, hip-hop, electro, techno y funk, creando a lo que ellos definen como "Brasshouse". Los 11 músicos virtuosos de BS! Brass Band llevaron todos a bailar con su combinación de James Brown, John Coltrane, Michael Jackson y Led Zeppelin recreados en temas originalísimos.

BDM 2016, Caravan Palace

El segundo día estaba lleno de nombres como Tiken Jah Fakoly, Bachar Mar-Khalifé, Grèn Sémé, Haïdouti Orkestar, Kiril Djaikovski y otros, pero destacamos 3 conciertos intensos: Fred Wesley & The New JB’s, Lucky Peterson y Laboratorium Piesni.

El septuagenario Fred Wesley, trombonista, compositor, arreglista y productor musical de funk y soul. había colaborado con James Brown, Tina Turner y Funkadelic-Parliament entre otros. Este maestro y su banda con músicos de alta calidad nos transportaron a otra a otros tiempos con arreglos de ahora, llenos de groove.

Lucky Peterson es un guitarrista y pianista de blues, que fusiona soul, R&B, gospel e rock and roll. Su voz grave y gran carisma encendió la platea cuando bajó del escenario y tocó guitarra en medio del público.

Las 8 cantantes polacas de Laboratorium Piesni nos emocionaron con su canto polifónico inspirado en los sonidos de la naturaleza, interpretando  canciones de muchos países y regiones como Ucrania, los Balcanes, Polonia, Bielorrusia, Georgia, Escandinavia y muchos otros. Sus voces acompañadas por instrumentos étnicos de percusión como tambores chamánicos, shruti-caja, kalimba, flauta, Gong nos llevaron a una nueva dimensión. ¡Mágico!

Algunos de los nombres del último día fueron Oxmo Puccino, Soviet Supreme, Ana Tijoux, El Gato Negro, Alborosie & Shengen Clan. Nuestras recomendaciones de esta jornada son Otava Yo y A-WA. Otava Yo nos divirtieron con sus nuevas interpretaciones de canciones folk rusas y buen humor.  Las hermanas de A-WA transmitieron canciones de la tradición oral yemitas mezcladas con ingredientes modernos, presentando un directo fresco y enérgico.

Lucky Peterson, BDM 2016



Lo más y lo menos del Festival le Bout du Monde.


Lo +

La programación musical nos encantó, bastante ecléctica con grupos femeninos muy potentes.

Algunos grupos internacionales tocaron dos veces el mismo día, así el público tenía la oportunidad de asistir a casi todos los grupos o repetir los que más le gustaron. En nuestro caso, repetimos A-WA y Fred Wesley. Hay que mencionar también que los conciertos empezaban puntuales.

Nos gustó mucho el ambiente amistoso y agradable donde se cruzan muchas generaciones desde adolescentes hasta gente de la tercera edad, en el equipo de voluntarios y en el público. Había muchas familias con niños también.

Otro punto positivo fue la gran oferta de comida local y bio en la zona de restaurantes a precio asequible.

Nos divirtió mucho el tradicional concurso de disfraces dominguero.

También mencionar que hay facilidad para moverse por las localidades cerca del festival para disfrutar de las playas y hacer turismo con buses a precio popular. El tiempo nos acompañó con mucho sol, una buena noticia en las tierras de Bretaña que normalmente es muy inestable.

El festival tiene mucho éxito. Se vendieron todas las entradas dos meses antes. La organización no quiere crecer ni ampliar el recinto para que el público pueda disfrutar del festival humanamente (el aforo es de 60.000 personas desde 2006).

Dentro del recinto del festival, había dos cajeros automáticos por primera vez. Fue una buena idea, ya que en la zona es difícil encontrar un cajero y en el pueblo donde sale el barco no hay cajeros tampoco. Ahora ya sabes, hay que venir con efectivo el año que viene para disfrutar al máximo.

Nos pareció una buena iniciativa la política de reciclaje del festival, por ejemplo regalaban  comida en cambio de bolsas llenas de basura en el camping. También podías ganar dinero hasta cierto peso de basura en basuras especiales en el camping.

Lo -

Había una zona infantil, pero no había actividades infantiles como en otros festivales.

Los conciertos acabaron muy temprano para un festival, a las 2H00 de la mañana, con un público que tenía ganas de más fiesta.

Nos pareció caro el precio de la cerveza 3,75€ y pocos sitios para vender los tickets de bebida (un clásico de varios festivales!).

El acceso al recinto en barco es una súper idea con un dj a bordo que animaba el trayecto. El viernes, primer día del festival, hay una afluencia masiva de público y creemos que se podría doblar la frecuencia de los barcos este días para evitar una hora o más de espera. Pensamos que se podría hacer lo mismo para la vuelta el lunes.
Los accesos a los escenarios pequeños tienen solo un camino posible lo que en algunos momentos de la noche se colapsa totalmente debido a la gran afluencia del público. (otro clásico de festivales)

BDM 2016, A-WA

Conclusión:

Es un festival muy recomendable para los amantes de las músicas del mundo que quieren descubrir las tierras de Bretaña. ¡Volveremos con mucho placer!

Adriana Cordeiro y Vincent Bernat
Fotos: Vincent Bernat


After-movie BDM 2016


En el Finisterre bretón se celebrará la 17ª edición del Festival du Bout du Monde, cerca de Brest, en la península de Crozon. Si eres amante de la world music, esta es una cita imperdible para disfrutar de la buena música en un entorno impresionante ubicado en el corazón del Parque Natural Regional de Armórica.

Festival du Bout du Monde. Público. 2015.
Los Festivaleros! estamos deseosos de que lleguen estas fechas y tenemos algunos favoritos, como las hermanas yemeníes A-WA, con su fresca mezcla de canciones tradicionales y ritmos modernos, Alborosie, siciliano que nos trae reggae jamaicano y el brasshouse del trio neoyorquino Too Many Zooz, nacido en el metro de Nueva York. También para los amantes del reggae, el guerrero de Costa de marfil: Tiken Jah Fakoly.

Festival du Bout du Monde. Público. 2015.Además, el gran ícono del blues americano Lucky Peterson con su groove imparable y el explosivo jazz funk de Fred Wesley. Sin olvidar de Oxmo Puccino, referente de la nueva escena rap francesa con su flow elegante y los divertidos Soviet Suprem en un show explosivo de hip hop balkan. Hay que mencionar también el excelente dúo de DJ’s Stand High Patrol, de la escena bretona dub, las polacas de Laboratorium Pieśni con un viaje polifónico por Europa del Este y la diva de 75 años Calypso Rose, desde Trinidad y Tobago, con sus coloridos ritmos caribeños. Y para calentar el dancefloor desde Macedonia, Kiril Djaikovski, el pionero de la escena electro-balkan.
Festival du Bout du Monde. Público. 2015.

Os dejamos la programación completa del festival en este link y una playlist para empezar a conocer estos grandes artistas que nos ofrecerán un viaje musical por 3 días.

Para mantener la sostenibilidad ecológica del festival, se limita el aforo desde hace años. Por eso, si quieres disfrutar de este lindo evento, daros prisa porque los pases de 2 y 3 días están agotados y ya solo quedan entradas de día.
Hasta pronto, Le Bout du Monde!!!


El Bout du Monde es uno de los festivales de World Music más importantes de Europa. Se celebra entre Julio y Agosto en la pradera de Landaoudec: un bucólico paraje situado en la península de Crozon, en el Finisterre de Bretaña, Francia.
Para completar la fotogalería, a continuación algunos links de interés sobre la música que disfrutamos en la primera jornada de la edición 2015.

The Celtic Social Club
Songhoy Blues
Krismenn y AleM
ASA
Bongo Botrako
Asaf Avidan
Arthur H 
Jungle by Night

 Después de recorrer medio mundo con Calexico, Sergio Mendoza emprendió una aventura en paralelo, con las raíces bien asentadas en la música latina: Orkesta Mendoza. Los acabamos de ver en escena y han provocado una fiesta increíble sobre la pradera de Landaoudec en el Festival du Bout du Monde. Puro mambo en el que, de vez en cuando, irrumpe un poco de arizónico desierto.

Orkesta Mendoza en el Festival du Bout du Monde 2015Sergio nos estrecha la mano con una calidez que desmiente su timidez a primera vista. Viene acompañado por un sabio de la música latina: Salvador Durán, cantante chamán con la mística mirada de la experiencia y la alegría vital.

Orkesta Mendoza en el Festival du Bout du Monde 2015
Entre los dos nos explican cómo han llegado a este fin del mundo a través de la puerta del WOMEX (World Music Expo) 2014 de Santiago de Compostela, nos hablan de la génesis de Orkesta Mendoza y nos recomiendan algunos festivales que nos añadimos a nuestra lista de proyectos futuros. Esperamos verlos algún día de vuelta por España, mientras tanto, en noviembre retoman una gira por Europa con paradas en Francia, Holanda, Bélgica, Alemania y Lituania. Si tenéis la suerte de coincidir con ellos en alguno de estos lugares, no dudéis en acercaros: saldréis de su concierto con unos cuantos kilómetros bailados y una amplia sonrisa de felicidad.

Dr. J



Orkesta Mendoza en el Festival du Bout du Monde 2015
 

Bongo Botrako en el Festival du Bout du Monde 2015Es el primer día del Festival du Bout du Monde. Estamos en la pradera de Landaoudec, un rincón pintoresco de la península de Crozon, en el Finisterre bretón. Como es costumbre en este festi, los Bongo Botrako hoy salen dos veces a escena: a las ocho y a las doce. Pero antes, a media tarde, tenemos una cita con su frontman, Uri, para charlar un rato con él.

A primera vista, Uri Giné produce la impresión de una fuerza de la naturaleza que intenta salir de una caja de Pandora. Bajo el aparente dominio de si mismo, en su inquieta mirada llamean incontenibles las ganas de liarla. Parece alguien que tiene cosas importantes que decir y las retiene como puede esperando que llegue el mejor momento. Enseguida nos damos cuenta de que detrás del artista hay un alma de insaciable curiosidad festivalera y una sana ambición de hacer amigos para cambiar el mundo todo lo que se pueda.

Bongo Botrako en el Festival du Bout du Monde 2015
Bongo Botrako nació de su mano, a pie de calle, en una plaza de Tarragona rebautizada como la Plaza de la Alegría. En 2010, Todos los días sale el sol, chipirón, los hace visibles por toda España. En el disco cuentan con colaboraciones insignes como las de los amigos de La Pegatina y de Leo de Che Sudaka. El éxito se extiende por media Europa. La banda se ve inmersa en una increíble aventura en la que se alternan giras y discos. El último álbum, el primer directo: Punk Parranda (2014), un concepto que ya les es propio y los consolida entre las bandas de directos festivos con mensaje. El disco da nombre a su presente gira, de la que Uri nos va desgranando anécdotas y vivencias. Mucha fiesta, que no falte, pero Uri lo tiene claro: la música es una manera de concienciar, de estimular a la gente para que se mueva y las cosas mejoren porque el hecho de tener un micrófono confiere la responsabilidad de decir cosas que cuenten de verdad.

Bongo Botrako en el Festival du Bout du Monde 2015
Ese día pudimos ver en el fin del mundo a una tribu de bretones irreductibles saltar a gritos y cantar chipirón y que el dinero no se come. El fenómeno fue observado, al menos, dos veces en la misma jornada. Los responsables, unos chicos de Tarragona que se están comiendo el mundo.

Os dejamos un vídeo con la conversación que mantuvimos con Uri. Los volveremos a ver el sábado 19 de Septiembre en el Festival MéditerraneO' en Portet sur Garonne. Los que estéis en Toulouse y alrededores, no dejéis de pasaros por allí. Saldréis de Portet como salimos aquel día del Festival du Bout du Monde: con la sonrisa puesta y un poquito más de esperanza.

Dr. J
 
 Los Festivaleros! sentimos una atracción especial por todo fin del mundo y sabemos que en uno de ellos se celebra un festival. Desde hace un tiempo tenemos la mirada puesta sobre una particular fiesta del world music que se celebra en lo mas alejado del finisterre bretón: Le Festival du Bout du Monde, cerca de Brest, en la península de Crozon.

Hace unos años ya os presentamos esta especie de WOMAD bretón que es una apuesta decidida por el intercambio cultural y la sostenibilidad ecológica. Este año nos liamos la manta a la cabeza y dirigimos nuestra festivan rumbo al bout du monde.

Asaf Avidan en el festival Les Déferlantes 2013
Allí nos esperamos encontrar desde el reggae  occitano de Massilia Sound System hasta el trepidante mestizaje bretón y escocés del The Celtic Social Club, pasando por el afro funk de Cheik Lô, la rumba skatalitica de nuestros amigos Bongo Botrako o la cumbia de Toto la Momposina. Además, nos reencontraremos con viejos conocidos que nos apetece mucho volver a ver como la brillante Nneka, el místico Asaf Avidan, el oscuro Arthur H o el veterano del jazz etíope, Mulatu Astatké. Además, podremos volver a disfrutar de algunos de los mejores descubrimientos que hemos hecho en lo que llevamos de temporada:Vaudou Game, que nos dejaron ojipláticos con su concierto en RioLoco este año y Asa, una nueva reina del soul a la que acabamos de ver en Les Déferlantes Sud de France.

Vaudou Game en el festival RioLoco 2015Podéis encontrar la programación completa del festival en este link  y aquí una interesante playlist para haceros una idea de lo que va a ser esta aventura.

Si estáis pensando uniros a la aventura, para este año todas las entradas están vendidas. Desde hace dos años el festival limita el aforo en función de la sostenibilidad ecológica del evento y los pases se agotan en cuestión de minutos. Estad atentos a nuestro relato porque estamos seguros de que este va a ser uno de esos festivales que querréis visitar, al menos, una vez en la vida.

Próxima parada, le Bout du Monde!!

Dr. J