Cosas que contamos

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El Metronome Prague Festival volvió a tomar las pistas del aeropuerto de Letňany con una edición que apostó fuerte por los grandes nombres sin sacrificar la diversidad ni la sorpresa. Tres días de música bajo un cielo checo caprichoso, entre nubes y claros, el escenario perfecto para una programación que iba del post-punk más oscuro al caos psicotrónico más luminoso.

Una de las apuestas más inteligentes de esta edición fue la promesa del festival de no recortar los sets de los headliners. Nick Cave, Sting y Tom Odell actuaron con pleno derecho escénico por más de 2 horas. Y se notó.

Entre la amplia programación de estos días, nos llamaron especialmente la atención los siguientes artistas.

Slowdive abrió el sábado con su shoegaze etéreo y envolvente. El cuarteto inglés construyó muros de sonido que flotaban sobre el público como niebla densa, con Rachel Goswell y Neil Halstead intercambiando armonías que parecían venir de otro mundo. Un concierto para cerrar los ojos y dejarse llevar.

Manic Street Preachers trajeron su rock político y su melancolía galesa con la intensidad intacta. Los himnos sonaron igual de urgentes que hace treinta años. 

Of Monsters and Men, los islandeses de pop-folk luminoso, entregaron lo que prometen: melodías grandes, coros masivos y esa energía de campamento que convierte a los desconocidos en coro improvisado. 

Los mejores conciertos: The Flaming Lips y Nick Cave & The Bad Seeds

The Flaming Lips son, ante todo, una experiencia. Wayne Coyne salió al escenario con su energía característica de profeta del rock psicodélico, rodeado de globos gigantes, confeti y pantallas desbordadas de imágenes alienígenas.  

La banda demostró que su propuesta visual no es artificio sino extensión natural de una música que siempre ha apostado por el asombro como forma de vida. El público de Letňany, entregado desde el primer globo, respondió con la energía de quien descubre en directo algo que no sabía que necesitaba. Fue el concierto más festivo y, en muchos sentidos, el más generoso de todo el festival, con canciones que resisten el paso del tiempo con una gracia inusual.

Nick Cave & The Bad Seeds hicieron exactamente lo contrario, y fue igual de devastador. El australiano llegó al escenario con la solemnidad de un predicador que ya no necesita el púlpito para que todo el mundo guarde silencio. La promesa del festival se cumplió: set completo, sin atajos, sin concesiones al reloj. Y eso significó dos horas y media de teatro negro, lírica de funeral y catarsis colectiva.

La formación sonó monumental. Warren Ellis construyó texturas que amenazaban con derrumbarse en cualquier momento, mientras Cave transitaba entre los extremos de su catálogo con una fluidez que solo da la madurez de quien ha convertido el dolor en arte durante décadas. "Jubilee Street" tuvo un comienzo delicado que creció hasta sacudir físicamente el suelo. "Into My Arms" funcionó como un momento de liturgia compartida, con miles de voces uniéndose sin que nadie lo pidiera. Y cuando llegó "The Mercy Seat", el cielo oscuro de Praga pareció el decorado más apropiado del mundo.

El festival también reservó espacio para la escena local, y eso se agradeció. Nombres como Anki, Dominik Gehringer, I Love You Honey Bunny, Marie April & The Fools o Mat213 & Gufrau demostraron que la música checa tiene cosas interesantes que decir, y que Metronome no solo mira hacia fuera cuando construye su programación. Un gesto que le da al festival carácter propio y que el público de casa supo valorar.

Metronome Prague 2026 cerró con la satisfacción de quien cumple lo prometido: grandes artistas con espacio real para desplegar su mejor versión. 

¡Hasta la próxima edición!

Adriana

Fotos: Martin Šimral, Marek Smejkal, Romana Kovacs, Simral, Martin Šimral

Zenet - 1001 Músicas - Granada 2026

Hay noches mágicas por lo mucho que las esperas, y otras que se convierten en magia. Ese jueves 16 de Julio en el Carmen de los Mártires, lo que parecía una noche más se transformó en un recuerdo indeleble.

La poesía hecha música, o la música hecha poesía —no se puede separar una de la otra—, tanto ZENET como su banda han sabido transmitir sentimientos y sensaciones. Por un lado, la poesía y el verbo ágil de ZENET, quien sabe hacer que algo tan anodino como un lunar o un móvil se convierta en algo poético; su manera de usar las metáforas, parábolas y redundancias está en vías de extinción, y me recuerda curiosamente a una de sus bandas amigas, LA CANALLA, y su vocalista Chipi.

Por otro lado, una banda de virtuosos, no tanto por la técnica (que sí estaba), sino por la manera de interpretar: con calidez, sentimiento y, sobre todo, compenetración. Boleros, tangos y ritmos cubanos se entrelazan para formar un repertorio fabuloso, un viaje dentro de lo maravilloso del día a día, pero magnificado por la música.

Zenet - 1001 Músicas - Granada 2026
 
Si la banda en sí se bastaba para crear un ambiente idílico, no podemos olvidar el entorno: los jardines del Carmen de los Mártires, sus cipreses, su palacete y, por supuesto, su fuente, que tanto quebradero de cabeza dio al vocalista.

Explicar lo vivido es complicado, pero se resume en una frase: “No nos salva el amor, nos salva el amar”. Y es que Zenet dio una lección de cómo amar de principio a fin, con respeto por los personajes de sus canciones —como esa mujer tan mala, pero que era la mejor— o haciéndonos partícipes de esas llamadas que nunca hacemos por cobardía. El amor siempre se usa como arma arrojadiza, pero el amar, sí, el amar, es el principio de todo.

Zenet - 1001 Músicas - Granada 2026
 
Tal como indica su nombre 1001 Músicas Caixabank abarca un gran abanico de estilos y géneros, y solo con Zenet, se vivieron 100 de ellos.


STING - GRANADA - 1001 MÚSICAS

Tras una larga espera, ya llegó el tan esperado 15 de julio para al fin poder disfrutar de uno de los iconos de la música mundial e historia viva de la misma: STING.

La gente que me conoce sabe muy bien que no soy de las personas que dicen que antes se hacía mejor música; todo lo contrario. No idolatro a las grandes figuras, sino que las trato con sumo respeto, dándoles la importancia que tienen sin ponerlas en un pedestal. Sting es una de esas figuras, tan importante e irremplazable que cambió la música de su época y dejó una impronta indeleble en la música rock y en la mente popular.

Antes del concierto me volví a empapar de su música. Era con cierto recelo que escuchaba su disco "3.0 Live", trabajo que da nombre a la gira y que, a las primeras escuchas, me resultó muy tranquilo y poco eléctrico, aunque esos cambios en los arreglos no afectaban en nada a los temas. Si la materia prima está ahí, el resultado solo puede ser bueno.

Sting eligió el formato power trío, con Dominic Miller a la guitarra y Chris Maas a la batería, un formato que acompañó al artista en sus inicios con THE POLICE y al que hoy vuelve tratando de regresar a los orígenes, eso sí, adaptándose a sus tiempos.

Tras un día de calor aplastante en Granada, accedemos a la plaza de toros, donde nos espera un escenario con un montaje minimalista y unos asientos en las gradas que más bien parecían estufas e irradiaban calor como el mejor calefactor de mi casa.

STING - GRANADA - 1001 MÚSICAS

Unos minutos antes de lo previsto, y con un recinto ya lleno, empezó a sonar la introducción del concierto. Salieron Dominic Miller y Chris Maas cogiendo su sitio y, pocos segundos después, Gordon Matthew Thomas Sumner, mundialmente conocido como STING.

Fue el principio de una hora y treinta y cinco minutos de música casi sin parones, donde el artista y su banda desgranaron sus grandes éxitos, tanto en solitario como con THE POLICE. “Message in a Bottle” fue la encargada de abrir el show, seguida por temas de su propia cosecha como “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” y despuntando con “Englishman in New York”, que fue ampliamente coreado por el público. Realmente, Sting podría no haber cantado y los asistentes lo hubieran suplido sin ningún problema.

Se encadenaron los temas hasta llegar a otro punto culminante como “Fields of Gold”, que personalmente me dejó una marca indeleble.

Tras ello, Sting tomó asiento para un par de temas, sin rebajar ni un ápice la intensidad del concierto. A sus 74 años goza de una salud envidiable; se le ve ágil y muy activo sobre el escenario, ayudado por su micrófono inalámbrico que le permite moverse por todas partes sin estar atado a un pie de micro que, a veces, se convierte en un ancla para los vocalistas cuando además son instrumentistas.

Driven to Tears”, “A Thousand Years” y “Can’t Stand Losing You” formaron otro de los bloques que nos dejó encandilados.

La intensidad y los sentimientos fueron in crescendo al acercarse el final con “So Lonely”, “Desert Rose” y explotando con “Every Breath You Take”, que sirvió de «cierre» al concierto con los artistas despidiéndose del público.

Pero todos sabíamos que no iba a acabar así…

«¡Roooooooxaaaaanne!». El trío volvió a escena para un par de temas. El tan esperado para mí (y no tanto para mis vecinos de grada) “Roxanne” sonó como siempre lo había imaginado. Me dejé la garganta en el segundo estribillo; mi vecino de la derecha, un oído, pero yo estaba en trance.

Para despedirse, Sting eligió “Fragile”, tema en el que cambió su eterno bajo por una guitarra acústica y se entregó desarmado al público. Un cierre emotivo que, cuando sonaron los últimos acordes, nos dejó con una gran paz interior.

STING - GRANADA - 1001 MÚSICAS

Se cerró el telón de un show que demuestra que no son necesarias las grandes producciones para ofrecer un gran espectáculo cuando la calidad musical está ahí. Tres hombres con sus instrumentos, unas pantallas que solo servían para que las personas más alejadas pudieran ver a los músicos y nada más. No hicieron falta performances, fuegos artificiales ni proyecciones: Sting 3.0 demostró que menos es mucho más.

Me llevo en el corazón muchos momentos que ya son parte de mi vivencia, no solo como redactor, sino como persona, porque eso es lo que tiene la música: enriquece a quien la escucha y la vive.

Yo seguiré respirando música en cada uno de mis alientos.

El ciclo de conciertos 1001 Músicas Caixabank, como cada año, nos permite vivir momentos intensos, y le damos las gracias por dejarnos ser participe de ellos.




El próximo 15 de julio, La Nau Barcelona acogerá uno de esos conciertos que pasan por la ciudad sin hacer mucho ruido pero que, quien los ve, no olvida fácilmente. Barbatuques, la emblemática agrupación brasileña de percusión corporal y música vocal, desembarca en Barcelona como parte de su Eurotour 2026, tras una serie de actuaciones en Londres que arrancaron el 9 de julio en el mítico Jazz Cafe.

El grupo paulistano lleva más de 25 años construyendo un lenguaje musical propio a partir del instrumento más universal que existe: el cuerpo humano. Palmas, chasquidos, golpes de pecho, vocalizaciones, beatbox y polirritmias vocales se combinan en lo que ellos mismos definen como una "orquesta corporal", donde cada músico improvisa sobre el mismo instrumento. El resultado es algo que cuesta describir y que hay que experimentar en directo.

Para esta gira presentan "Boa Noite Povo", un show que celebra la fuerza del ritmo colectivo mezclando samba, maracatu y funk con una energía escénica que invita a la participación desde el primer compás. No es un concierto para quedarse quieto.

Si alguna vez os habéis preguntado cuánto sonido puede sacar un ser humano sin tocar un solo instrumento convencional, el 15 de julio en La Nau tenéis la respuesta.

Podéis comprar las entradas aquí.

¡No os lo perdáis!

Adriana

Foto: Difusión















1001 Músicas - CaixaBank 2026

El concierto de Sting será uno de los puntos cumbres de la sexta edición de 1001 Músicas - CaixaBank, un ciclo que sitúa a la ciudad de Granada en el epicentro de la música europea y del mundo, Pero el ciclo promete otros grandes momentos con grandes figuras que proyectan la marca Granada más allá de nuestras fronteras, según la alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo. Esta ambiciosa propuesta, que según Carazo supone una piedra más en el camino hacia la Capitalidad Europea de la Cultura 2031. Además de Sting el cartel presenta como principales atractivos de su programación de gran nivel a estrellas internacionales de la talla de Ryan Adams y Johnny Marr, junto a la indiscutible fuerza escénica y multidisciplinar de Maika Makovski.

El potente cartel se complementa con las confirmaciones de Revolver, Zenet, Valeria Castro y Víctor Manuel, además de la participación de Ariel Rot, Las Migas, Loquillo y la destacada incorporación de Danny Ocean y Teenage Fanclub. Esta edición amplía su despliegue por la ciudad con cuatro conciertos en el Teatro del Generalife de la Alhambra, así como actuaciones en espacios patrimoniales como el Palacio de los Córdova, el Carmen de los Mártires y el Cuarto Real de Santo Domingo. La propuesta también llegará a recintos de referencia para la música en directo como la Plaza de Toros, el Palacio de Congresos, el Palacio de Deportes y el Teatro Caja Granada. Con una agenda que arranca en Julio y finaliza en Octubre, la propuesta se consolida como un referente cultural y un punto de encuentro imprescindible.

El ciclo está organizado por Proexa y cuenta con CaixaBank como socio estratégico. Dispone además del patrocinio de Sabor Granada (Diputación de Granada), el Ayuntamiento de Granada, Granada 2031, la agencia de comunicación doctortrece, Cervezas Alhambra y Royal Bliss, junto a la participación de Crea SGR y la colaboración de la Junta de Andalucía.

La alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, ha destacado el impacto patrimonial y la expansión del evento por los diferentes barrios: «Cada concierto en espacios como el Teatro del Generalife, el Carmen de los Mártires o el Palacio de los Córdova demuestra que nuestro patrimonio histórico no es solo memoria, sino un escenario contemporáneo capaz de acoger propuestas de primer nivel y de dialogar con la creación artística actual».

Por su parte, Antonio Díaz, diputado de Fondos Europeos, Desarrollo, Industria y Empleo, ha remarcado la relevancia estratégica del ciclo para el desarrollo local:

«Para la Diputación y para Sabor Granada, la colaboración con 1001 Músicas-CaixaBank es clave, puesto que nos permite conectar con un público diverso y de todas las edades, consolidando a Sabor Granada como el referente de la gastronomía de primer nivel que es. Esta participación no solo refuerza la visibilidad y reputación de la marca, sino que se alinea con sus objetivos de promover la calidad y autenticidad de sus productos en un contexto de prestigio cultural global y, por tanto, en los eventos musicales de primer nivel que se realizan en la ciudad, como es el caso de este festival».

Amador Carmona, en representación de CaixaBank, ha querido agradecer el cuidado en la producción y ha recordado los beneficios para los usuarios de la entidad:

«La música es un lenguaje universal que une personas y nosotros apostamos por la música, apostamos por la cultura una vez más en este ciclo, y queremos que esto sea extensivo a todo el mundo.» y añade «1001 Músicas - CaixaBank es un festival totalmente accesible, sostenible e inmersivo, porque es un festival para mí muy familiar y es en entornos únicos. Por lo tanto, apostamos por la música, por la cultura como motor del cambio y apostamos por Granada».
 
STING - 1001 Músicas - CaixaBank 2026
 
Agenda de artistas confirmados

09/07/26 - Danny Ocean – Palacio de Deportes de Granada

El reconocido cantautor y productor venezolano llega a Granada con su estilo fresco que fusiona el pop urbano, el reguetón y los ritmos caribeños. Con una sólida carrera consolidada a través de álbumes como "54+1" y "@dannocean", destaca en la escena latina por sus letras honestas y el éxito de sencillos memorables como "Me rehúso". 

15/07/26 - Sting (acompañado por Dea Matrona) – Plaza de Toros de Granada

El que fuera fundador de la célebre banda de rock The Police presenta su nueva gira "Sting 3.0" junto al guitarrista Dominic Miller y el batería Chris Maas. El grupo de rock alternativo Dea Matrona, dúo irlandés compuesto por Orláith Forsythe y Mollie McGinn, se encargará de abrir la noche. 

16/07/26 - Zenet – Carmen de los Mártires

La voz de este artista de jazz y folclore vuelve a los escenarios para repasar su carrera y presentar los temas de su trabajo "Las manos y la voz". 

17/07/26 - Revolver – Palacio de los Córdova

El proyecto musical de Carlos Goñi, referencia clave del rock español, regresa a la actualidad musical con el anuncio de "La 03010", calificado como su álbum más complejo y personal. 

23/07/26 - Johnny Marr – Teatro CajaGranada

El legendario guitarrista, compositor y cantante británico, mundialmente famoso por haber sido el cofundador y la mente musical detrás de la mítica banda de rock alternativo The Smiths en los años 80, llega al ciclo. Considerado uno de los músicos más influyentes gracias a su característico sonido de guitarras, ha desarrollado una prolífica trayectoria colaborando con agrupaciones como The Pretenders, Electronic, Modest Mouse y The Cribs, además de consolidar su carrera en solo y componer bandas sonoras para el cine. 

03/09/26 - Ariel Rot – Palacio de los Córdova

El guitarrista y compositor hispanoargentino, reconocido por su trayectoria en solitario y su paso por agrupaciones históricas, continúa su recorrido en directo bajo el formato "En vivo mucho mejor". 

10/09/26 - Las Migas – Palacio de Quinta Alegre

Esta formación de flamenco fusión, galardonada con el Latin Grammy, llevará su propuesta en directo por todo el mundo con la gira de su disco "Flamencas".


MAIKA MAKOVSKI - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2026
 

16/09/26 - Maika Makovski – Cuarto Real de Santo Domingo

La polifacética artista presentará las canciones de "Bunker Rococo", un trabajo discográfico que define su identidad actual sobre el escenario.

25/09/26 - Valeria Castro – Teatro del Generalife (Alhambra)

Consolidada como una de las realidades más firmes de la música de raíz, la cantautora canaria presentará en directo el repertorio de "El cuerpo después de todo". 

26/09/26 - Víctor Manuel – Teatro del Generalife (Alhambra)

El veterano cantautor asturiano repasará sus más de seis décadas de oficio e interpretará las piezas de su reciente entrega, "Solo a solas conmigo", además de clásicos inolvidables de su trayectoria como "Solo pienso en ti" o "La puerta de Alcalá".

06/10/26 - Teenage Fanclub – Palacio de Congresos

Esta influyente banda de rock alternativo e indie pop escocesa, considerada uno de los máximos pilares del power pop moderno, se suma a la programación del ciclo. El grupo destaca por su brillante combinación de guitarras distorsionadas, melodías luminosas y perfectas armonías vocales. Con una clara inspiración en el sonido clásico de formaciones como The Byrds y Big Star, alcanzó su punto cumbre con el aclamado álbum "Bandwagonesque", consolidando un legado impecable y longevo que sigue siendo reverenciado por su honestidad musical.

14/10/26 - Ryan Adams – Palacio de Congresos

El prolífico cantautor estadounidense, que saltó a la fama liderando la banda de alt-country Whiskeytown en los 90, presentará su aclamada propuesta en solitario. Considerado uno de los grandes referentes del rock de raíces americanas y el folk-rock, su trayectoria destaca por una versatilidad musical impecable plasmada en trabajos fundamentales de su discografía como "Heartbreaker" y "Gold".

17/10/26 - Loquillo – Palacio de Deportes de Granada

El célebre artista barcelonés cerrará las fechas confirmadas en otoño revisitando su extenso cancionero a través del directo de su último recopilatorio, "Corazones legendarios".


Cartel - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2026



Mescouillesenskis

STING EN GRANADA 2026

Ya queda menos para gritar «Roxanne» en la plaza de toros de Granada.

La gira Sting 3.0 está cosechando una gran acogida, colgando el cartel de sold out en varias fechas, y Granada está a punto de ser una de ellas. La gira es un homenaje a la carrera del artista con revisiones de los temas más icónicos tanto de su época en The Police como de su carrera en solitario.

Sting se presentará en formato power trío, acompañado a la guitarra por el genial Dominic Miller y por Chris Maas a la batería. La gira ya ha empezado y conocemos los primeros setlists plagados de grandes éxitos como «Message in a Bottle», «Englishman in New York», «Every Breath You Take» y, por supuesto, «Roxanne».

Quedan poco más de tres semanas y la espera se está haciendo muy larga.

STING EN GRANADA 2026
STING
Gira Sting 3.0
Miercolés 15 de julio 2026
Plaza de toros de Granada
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