Cosas que contamos

-
-
SABIKA FEST 2026

Para los que se les había olvidado, a pesar de haber ampliado mi abanico de gustos musicales, sigo siendo heavy. ¡Sí! ¡Soy heavy! Y en días como el pasado 17 de octubre en el Sabika Fest, me siento orgulloso de serlo.

En un día lluvioso, que hizo que se despidiera un verano que se resistía a marcharse, para dejar sitio a un preludio al invierno con las primeras nieves en Sierra Nevada, llegamos a Padul (El Padul para la gente de graná), para presenciar un evento que se antoja inolvidable por varias razones.

Por problemas logísticos no llegué a tiempo para ver a DESCENT TO HELL, pero teníamos allí a mi compañero de The Metal Family, Esteban, para hacerme un resumen de su actuación, que fue muy buena y muy bien recibida. Más tarde nos encontramos con varios de los integrantes de la banda como María José, que me confirmó que desde arriba de las tablas su actuación fue genial y que se lo pasaron muy bien. El público también parecía contento con su actuación, así que me alegro mucho por esa banda que va creciendo paso a paso.

DEAF DEVILS - SABIKA FEST 2026

Como comenté, llegué justo cuando se levantó el telón para el set de DEAF DEVILS. Rock alternativo, punk o simplemente rock, muchas serían las etiquetas que se podrían usar para hablar de la banda valenciana, pero ninguna le haría justicia, ya que la banda va cambiando de registro continuamente.

A nivel estético la banda cuida su imagen, todos de blanco vestidos. Varias bandas han optado por ese color últimamente... ¿El blanco es a día de hoy el nuevo negro?... Tampoco se deja atrás la actitud, sin la cual tanta energía musical no serviría para nada. Botes, croquetas, saltos, todo el arsenal de recursos rockeros, pero sin sobreactuar.

Momento cúspide, el final del concierto, cuando la banda poco a poco se fue mudando de las tablas del escenario para ponerse al pie del escenario, montando la batería en medio del público, que se quedó primero atónito para después comulgar con una banda que se había puesto a su altura y quiso demostrar que era uno más. Todos unidos por el amor al rock.

CANKER - SABIKA FEST 2026

Tras tanto derroche y actitud, tocó el turno a CANKER, que tuvo un problema técnico y retrasó su entrada a escena más de media hora, lo que provocó que el ambiente hubiera decaído, con parte del público cenando, otros fuera fumando, y la leyenda del death metal granadino tuvo que reavivar las brasas para que volviera a arder el Sabika Fest.

Canker estuvo muy sobrio sobre el escenario, incluso un poco estático. Ofrecieron un set por y para los amantes del death metal. La banda goza de un gran número de fieles que se apiñaron al pie del escenario para empujarle y hacerle pasar el mal trago de los problemas que conllevarían a un (leve) recorte del setlist.

Una actuación muy correcta, con buenos músicos, pero a mi gusto faltó algo de locura y espectáculo; pero, como bien decía, sus fans salieron muy satisfechos, y no soy nadie para llevarles la contraria.

VHÄLDEMAR - SABIKA FEST 2026

Siempre que veo a VHÄLDEMAR me hago la misma pregunta: ¿cuándo dejó de ser divertido el heavy metal? ¡Basta ya de tomarse las cosas tan en serio! Bienvenido a la locura. Tengo que reconocer que la banda vasca está dentro de mis bandas favoritas, y quien la haya visto en directo solo puede caer enamorado de ella.

Pedro J. sigue siendo el guitarrista más espectacular del país: su manera de tocar, de sentir y de hacer que su guitarra cobre vida no tiene igual. A su lado, Carlos Escudero se asegura de que el show sea inolvidable para los neófitos y, para la gente como yo que ha visto a Vhäldemar un buen puñado de veces, ofrecer un concierto atractivo y divertido.

VHÄLDEMAR - SABIKA FEST 2026

Carlos, en su papel habitual de gruñón, parece que dio una clase acelerada de mala follá granadina, pero sabemos muy bien que disfruta provocando al público y lo lleva a ebullición para al final hacerlo explotar durante su tradicional paseo por la sala, sin olvidarse de subirse sobre la barra.

Destacar la colaboración de José Ángel Díaz "El Pirulí", que ya hemos visto cantar "Howling At the Moon" con la banda varias veces, y es siempre uno de los grandes momentos del concierto.

El que no ha visto a Vhäldemar en directo no ha visto la esencia del heavy metal: guitarras, velocidad y diversión. Una vez más lo han dado todo. ¡A muerte!

TIERRA SANTA - SABIKA FEST 2026

TIERRA SANTA vino a sentar cátedra de cómo hacer heavy metal; pese a quien le pese, sigue siendo uno de los buques insignia del metal español. Me acuerdo en mi pueblo natal en Francia de leer reseñas de discos y que ya a finales de los años 90 se hablaba de Tierra Santa en esas revistas (junto a Extremoduro y Avalanch, de memoria).

Tenía mucho recelo tras haber escuchado por varias fuentes que Ángel estaba en un mal momento desde el punto de vista vocal y que no llegaba, pero tengo que decir que Ángel celebró que todos esos rumores eran infundados y dio un gran concierto.

TIERRA SANTA - SABIKA FEST 2026

Tierra Santa dieron un repaso a sus clásicos como "La leyenda del holandés errante", "Tierra de leyendas" o "Sangre de reyes", dejando poco espacio a sus dos últimos discos con un tema cada uno: "Un viaje épico" y "Por el valle de las sombras". Con un repertorio tan amplio la selección de los temas llega a ser complicada y eché de menos "Juana de Arco", pero en general el setlist fue contundente.

El público estuvo entregado y coreando durante los 90 minutos de la actuación, un servidor incluido. Ya estoy esperando ansioso la gira 30 aniversario que recorrerá España y Latinoamérica en 2027.

BOLU2 DEATH - SABIKA FEST 2026

Había escuchado hablar de BOLU2 DEATH, aun así no tenía ni idea de lo que me esperaba. Imaginaos una mezcla rarísima entre metal súper pesado, electrónica de discoteca de las de saltar hasta el techo y, de repente, ¡un toque como aflamencado! Sí, tal cual, una locura que llaman flamencore y que te deja con la boca abierta.

Canciones como "Flores" y "Somos el fuego" provocaron que el público echara las últimas fuerzas que le quedaban en los pogos. La banda alterna los ritmos machacones con momentos más intensos como "La disputa" o "Heridas", y otros de respiro con "La calma", pero enseguida te volvían a sacudir con bases electrónicas que parecían sacadas de un festival de techno.

A pesar de las altas horas, el público no se rindió y acompañó a la banda hasta los últimos compases de esa gran fiesta.

Con esa fiesta se cierra una nueva edición del Sabika Fest, un festival hecho con corazón y alma, y esa es la diferencia que existe entre los macrofestivales y esos festivales más humildes: que sus organizadores sudan, sufren y disfrutan con lo que hacen. Enhorabuena a Miguel Ángel y a su equipo por el trabajo; ha sido todo un éxito.

Yo, con una noche así, puedo reivindicar que soy heavy, por la actitud salvaje de DEAF DEVILS, la solvencia de CANKER, la locura de VHÄLDEMAR, la sobriedad de TIERRA SANTA o la fiesta montada por BOLU2 DEATH. Tantas cosas tan dispares que hacen de mí lo que soy: ¡un heavy!

Fotógrafias: María Villa (The Metal Family)





 Sala Apolo estrena el próximo jueves 5 de noviembre d&b Soundscape, un sistema de sonido inmersivo de 360° que la convierte en la primera sala de conciertos de la Península Ibérica con esta tecnología, y en una de las pioneras en Europa. Para la ocasión, la sala del Paral·lel ha elegido a un dúo que lleva décadas pensando la música en tres dimensiones: los alemanes Mouse on Mars.

¿Qué cambia respecto a un concierto convencional? En lugar del clásico estéreo, con todo llegando desde el escenario, Soundscape trata cada fuente sonora (una voz, un sintetizador, una percusión) como un objeto independiente que puede situarse y moverse por la sala. Un sonido puede cruzar el espacio de lado a lado o llegar desde el fondo, y la mezcla que imagina el artista llega igual a casi cualquier rincón, no solo al centro de la pista. El sistema permite incluso modificar la acústica, para que la misma sala suene como un club pequeño o como un recinto mucho mayor.

No es la primera incursión de Apolo en este terreno: ya había programado las escuchas inmersivas de Ritual, de Jon Hopkins, en 2024, y Takk... 360º, de Sigur Rós, en 2025. Ahora da el paso de tener equipo propio.

Jan St. Werner y Andi Toma llevan más de treinta años en la electrónica, con colaboraciones que van de Stereolab a Mark E. Smith o Bon Iver, y conocen bien esta herramienta. En Apolo presentarán "Spatial, No Problem.", grabado en tres días en Berlín con Lee “Scratch” Perry en el que fue el último proyecto discográfico oficial del gigante del dub. Cuentan que Perry llegó al estudio con una maleta de talismanes, llenó las paredes de consignas escritas a mano y, al preguntarle si conocía el audio espacial, respondió con la frase que acabó bautizando el disco. El resultado mezcla dub, krautrock, ambient, jazz y metales de Nueva Orleans, y sonará en un sistema capaz de hacer, literalmente, lo que promete su título.

 

Jueves 5 de noviembre, 19:30 h. Sala Apolo (Nou de la Rambla, 113, Barcelona). 

Podéis comprar entradas aquí.

Adriana

SABIKA FEST XII - 2026

Falta muy poco para volver a liarla. La duodécima edición del Sabika Fest ya está aquí y promete ser una auténtica fiesta del metal. La cita será el próximo sábado 17 de octubre en el Centro Cultural Federico García Lorca de Padul (Granada). Las puertas abren a las 17:00 h, y las entradas las puedes pillar ya por internet en su sitio oficial.

Aunque aún no se saben las horas exactas de cada bolo, este es el auténtico cartelazo que han preparado:

TIERRA SANTA

TIERRA SANTA: Los riojanos nos traerán sus míticos temas de heavy y power metal. Todo un clásico desde 1997 para cantar a pleno pulmón.

VHÄLDEMAR: Caña pura y power metal épico desde Vizcaya. Tienen un directo arrollador cargado de riffs afilados que promete dejar a más de uno sin voz.

BOLU2 DEATH: La mezcla más loca y potente de metalcore y flamencore directo desde Huelva. Potencia, electrónica, voces guturales y toques andaluces.

DEAF DEVILS: Pura energía y distorsión. Una banda con un sonido súper potente y una actitud en el escenario que te vuela la cabeza.

CANKER: Los veteranos del death metal granadino juegan en casa para descargar toda su crudeza y velocidad.

DESCENT TO HELL: Desde la costa de Granada con un toque de metal clásico inspirado en grandes como BLACK SABBATH o OZZY OSBOURNE. Estrenan su trabajo Mis demonios y serán los encargados de calentar el ambiente al inicio.

 Hay opciones para todos los gustos y estilos, así que pinta a planazo absoluto. ¿Nos vemos en el foso?

SABIKA FEST XII - 2026

XII Sabika Fest

17 de octubre 2026 - 17:00

Centro Cultural Federico García Lorca - Padul (Granada)

Entradas aquí

Mescouillesenskis

Azymuth actuará en Barcelona

Unos de los arquitectos más renombrados del jazz-funk brasileño regresan a Barcelona el próximo martes 29 de septiembre en la sala La Nau. Una oportunidad única para disfrutando de una banda que lleva más de medio siglo redefiniendo el groove planetario.

Hay bandas que componen canciones y hay bandas que fundan galaxias. Azymuth pertenece, sin duda alguna, al segundo grupo. La legendaria formación carioca, responsable de inyectar psicodelia, sintetizadores Moog y líneas de bajo inolvidables a la herencia rítmica de Brasil, vuelve a pisar una sala de Barcelona. El punto de encuentro será La Nau, un espacio íntimo donde nos dejaremos envolver por lo que ellos mismos bautizaron en los años setenta como samba doido (samba loco).

Para entender la dimensión de la cita, basta con mirar el árbol genealógico de la música contemporánea. Azymuth no es solo uno de los grandes nombres globales del jazz-funk; son parte de los cimientos invisibles sobre los que se construyó gran parte del hip-hop moderno y la cultura del beat. Desde comenzar como parte de la banda del legendario Marcos Valle, a ser sampleados por genios de las cajas de ritmos como Madlib, J Dilla o MF Doom, y remezclados por tótems de la electrónica de club como Theo Parrish y Ron Trent, su recorrido es un eslabón perdido entre el Río de Janeiro de groove psicodélico y las pistas de baile de Londres.

Azymuth actuarán en La Nau este martes 27 a las 20:00. Hará de telonero el DJ Breixo Martínez. 

Puedes comprar las entradas AQUÍ.

Miguel Buendía



 Ara Malikian - 1001 músicas CaixaBank - Granada 2026

Dentro de las fechas marcadas en mi agenda, una estaba marcada en rojo: el 13 septiembre con el paso de ARA MALIKIAN en la plaza de toros de Granada dentro del ciclo 1001 Músicas CaixaBank. Llevo años escuchando a mi pareja hablar del violinista, de su trayectoria, su música, pero sobre todo de su personalidad, y me disponía a vivirlo en primera persona.

Con puntualidad empieza el espectáculo, y salen los músicos uno a uno, cogen su sitio y empiezan a tomar la palabra uno a uno con sus instrumentos con un juego de luces muy efectivo. La intensidad sube hasta que hace su aparición el protagonista del concierto; iba a decir la estrella, pero ARA MALIKIAN es lo que podemos definir como un antihéroe, y eso lo explicaré más tarde.

Musicalmente, el violinista lo borda tanto con sus temas propios como en las adaptaciones que hace de temas clásicos como el “Capricho 24” de Niccolò Paganini, que ARA MALIKIAN impregna con su sonido transformándolo a sonidos cubanos, y evolucionando en un largo abanico de estilos.

Ara Malikian - 1001 músicas CaixaBank - Granada 2026

Pero me habían dicho que ARA MALIKIAN era muy rockero sobre el escenario, y es verdad, ya que no para: se mueve, interactúa con sus compañeros, interpela al público, y lo demuestra con la versión de “Foxy Lady” de Jimi Hendrix.

Pero lo más destacado no son esas versiones, sino sus temas propios donde demuestra su talento, ya que son asequibles, pero rebosan creatividad, giros y ritmos, dejando al público saciado, tanto a los seguidores más fieles como a los neófitos como yo que los descubrían esa misma noche.

No todos los héroes llevan capa; él no podría porque se acabaría enrollando en cualquier parte con tanto girar, saltar y correr a lo largo y ancho del escenario. Cuando digo que ARA MALIKIAN es un antihéroe es cuando deja de tocar y coge el micrófono, con intervenciones que superan de lejos a cualquier frontman que haya conocido. Desde la humildad cuenta sus atascos creativos, cómo fue su primera experiencia en el mundo del espectáculo sin «hacer nada» y cómo todo ello le llevó a donde está uno de los mayores músicos del planeta.

Cuando algunos de los artistas famosos tienen opiniones un poco polémicas se suele decir que hay que separar a la persona del artista, pero nada más lejos de la realidad: la música es el reflejo del alma, y si su creador no tiene un alma pura, puede llenar muchas cosas, pero nunca el corazón, y una vez más ARA MALIKIAN demostró que tiene alma con su alegato contra el genocidio de Palestina y en contra de todos los conflictos.

Gracias, Ara, por llenar mis oídos de música, pero aún más por llenar mi corazón.

Ara Malikian - 1001 músicas CaixaBank - Granada 2026

Fotos: María Villa

Mescouillesenskis

Repica Balboa 2026
Todo empieza al cruzar el Bierzo por la autopista que lo atraviesa y encontrar ese cartel que indica la salida a Balboa. Ahí empiezas a adentrarte poco a poco en las montañas, cogiendo carreteras cada vez más pequeñas hasta que alguien del equipo del Repica te da la bienvenida con una sonrisa bien grande y sabes que has llegado. 

Una vez aparcado en una gran campa, el pueblo queda a cinco minutos andando, que te dan para apurar los primeros sorbos camineros, admirar el verde montañoso de los alrededores, vislumbrar el castillo donde ocurren los conciertos de la noche e ir poco a poco convirtiendo el silencio en murmullo y el murmullo en música. 

Y así llegas a Balboa, pequeña aldea en tamaño, pero gran sitio y maravilloso hogar del Repica Balboa. Al llegar te encuentras con la Casa de las Gentes, un edificio multiusos perfecto para todo tipo de actividades culturales y ya se siente el río Balboa y ya se oye la música y ya se ve a la gente bailando y ya se intuye la magia, que te acaba envolviendo del todo mientras cruzas el puente de madera sobre el río. 

Caravan Disco

La playa fluvial es el epicentro de los encuentros, actividades y bailes del fin de semana durante el día, hasta que el sol desaparece. Ese que si acompaña invita a bañarse y, qué carajo, a bailar dentro del río a ritmo de la cumbia, el balkan, el electro swing, el funk, la rumba o lo que se tercie que salga de los aparatos de Montxo Lautrec, Balskandal, Caravan Disco o Las Hienas, todos encargados de darle ritmo a las tardes de Repica, para las que, por cierto, no necesitas el abono del festi para disfrutarlas. Y también puedes disfrutar con la cerveza artesana Ale, por supuesto de la zona y por supuesto con el vaso que hayas traído de casa, que para eso son reutilizables; productos locales, los puestos de artesanía, los bocatas de la Palloza o del bar del pueblo, o la conversaciones cruzadas con músicas improvisadas aquí y allá.

Por la noche, la subida hacia el castillo por los caminos indica que lo que espera arriba va a ser bueno pero te lo tienes que ganar un poco. Y la recompensa llega en forma de auditorio natural, con escenario de piedra y un entorno único con el castillo al fondo.

Allí vemos a Gilipojazz tocando canciones inspiradas en videojuegos de los 90 que todavía no se han inventado, y cuando se equivocan, es jazz. Nos reencontramos con Alpargata, emblemas del mestizaje madrileño con su mezcla de estilos y colores y esa flauta travesera marca de la casa. 

Repica Balboa 2026

Y para reencuentro el de Eskorzo. La última vez que les vimos estaban sobrevolados por un helicóptero con malas pulgas, pero esa es otra historia ya contada. La cumbia y los vientos de los granadinos fueron exaltando al personal y desatando los primeros pogos. Isla Kume siguieron la fiesta. No conocíamos a esta banda y vimos que forman parte de esta nueva corriente que he empezado a llamar nu folk, en la que ritmos y melodías folk tradicionales se mezclan con electrónica y efectos modernos, con resultados desiguales. DJ Kakalin pone la banda sonora de la retirada.

Al día siguiente La Mare y el Jose salieron con sus respectivas bandas, que les aplican a sus personales canciones una dosis de fuerza y energía que se agradece en un entorno así. Rodeadas ambas, por cierto, por dos intérpretes de lengua de signos que se iban turnando para traducir las letras. 

El Jose

Grande fue el momento en que Catalina Grande Piñón Pequeño invitaron a una de las intérpretes a traducir las suyas que son digamos, algo menos poéticas y algo más directas. Los de León arrasaron como suelen hacer, punk fandango sin contemplaciones y letras ácidas y espídicas, con batería, con guitarra y sin bajo, ni falta que hace.

Difícil lo tenían Kumbia Queers para mantener el nivel pero lo dieron todo las de Buenos Aires y engancharon el baile de un recinto lleno pero sin agobios. Hasta que la lluvia, los rayos y truenos hicieron su acto de presencia y obligaron a trasladar a Hadri Hache a pinchar a cubierto desde dentro de la barra, en un fin de fiesta bastante épico. No tardaron mucho en disiparse las nubes y dejar al descubierto estrellas para alumbrar el camino de vuelta.

Y así transcurrió un fin de semana en una pequeña aldea del Bierzo. Una maravilla de sitio y una maravilla de gente, tanto la que hace posible el festival desde la parte de organización, como la que lo hace posible asistiendo como público o artista, conceptos que es habitual que se entremezclen durante todo el Repica y no será raro que te encuentres a La Mare dándose un chapuzón en el río o a Gilipojazz sentados entre birras y risas, o a cualquier asistente guitarra en mano cantándole al sol. 

Hay que irse y luchar contra las ganas de quedarse a vivir. De mudarse a algún sitio, debería ser al Repica Balboa. 

Larga vida al Repica y que siga vibrando!

kboy 

Repica Balboa 2026

Repica Balboa 2026

Eskorzo

Repica Balboa 2026

Montxo Lautrec