Ya se respira el ambiente de las grandes citas. El recinto de Fermasa en Armilla se prepara para recibir, los días 15 y 16 de mayo, una nueva edición del Degusta Fest Armilla, una propuesta que fusiona la gastronomía de vanguardia con un line-up musical de infarto. Con la cuenta atrás ya en marcha, la organización ha desvelado los horarios oficiales y los encargados de que la música no pare ni un segundo.
El primer asalto del festival apuesta por el talento nacional y los sonidos más frescos del panorama actual.
LORI MEYERS
Los profetas en su tierra vuelven a casa para demostrar por qué son el pilar fundamental del indie nacional. Con un directo engrasado a la perfección y una colección de himnos que han marcado a toda una generación, los de Loja prometen un concierto épico donde la nostalgia y la euforia se darán la mano bajo el cielo de Armilla.
CARLOS ARES
Convertido en uno de los artistas más polifacéticos del momento, el gallego llega para presentar una propuesta donde la tradición y la vanguardia se desdibujan. Su capacidad para saltar entre instrumentos y géneros asegura una atmósfera rica en texturas y una sensibilidad pop que es, sencillamente, arrebatadora.
ASH
El trío de Irlanda del Norte (Reino Unido) aportará el toque de veteranía y energía juvenil que solo ellos saben equilibrar. Con su mezcla inconfundible de punk melódico y power pop, aterrizan en el DegustaFest dispuestos a demostrar que los estribillos potentes y las guitarras afiladas nunca pasan de moda.
HINDS
Pura frescura y actitud garage. Estas madrileñas han roto fronteras con un sonido crudo, divertido y desprejuiciado que las ha llevado a los festivales más importantes del mundo. Su presencia en el escenario es una explosión de energía contagiosa que invita a bailar sin mirar atrás.
La segunda jornada sube la apuesta con nombres que han definido géneros enteros y propuestas que invitan a la celebración colectiva.
PRIMAL SCREAM
Iconos indiscutibles de la música británica (Reino Unido), Bobby Gillespie y los suyos traerán a Armilla ese híbrido perfecto entre el rock psicodélico y la cultura de club. Su directo es una experiencia chamánica, un recorrido por décadas de experimentación sonora que ha definido el curso del rock alternativo moderno.
LA M.O.D.A.
La Maravillosa Orquesta del Alcohol es sinónimo de pasión y honestidad. Con su característica formación de instrumentos acústicos y la voz rasgada de David Ruiz, los burgaleses convertirán el recinto en una gran taberna donde el folk, el blues y el rock se funden en letras que son pura poesía urbana.
THE CHARLATANS
Supervivientes natos y maestros del groove, la banda de Tim Burgess (Reino Unido) es una pieza clave para entender el sonido de Manchester. Sus melodías bañadas en órganos Hammond y su elegancia británica aseguran una sesión de clásicos atemporales que harán las delicias de los paladares musicales más exigentes.
REDD KROSS
Llegados desde California (Estados Unidos), los hermanos McDonald son la definición misma de la diversión sobre un escenario. Con una trayectoria que abraza el punk y el pop más luminoso, su directo es una celebración de la cultura pop cargada de guitarras potentes y una actitud absolutamente magnética.
LOS CORONAS
Los reyes del surf rock instrumental en España pondrán la banda sonora ideal para imaginar olas gigantes en mitad de la vega granadina. Su pericia técnica y su capacidad para reinterpretar el género con ecos de spaghetti western garantizan un espectáculo visual y sonoro lleno de ritmo y virtuosismo.
Para que el ritmo no decaiga durante el almuerzo o entre concierto y concierto, DegustaFest ha seleccionado a dos maestros del entretenimiento:
Joe & the beat: Mucho más que un DJ; un arquitecto de la industria global que ha colaborado con figuras de la talla de Coldplay o Beyoncé. Su maleta es un compendio de hits y técnica depurada.
Bailamamá: El vibrante proyecto de Óscar Ferrer (Varry Brava). Una sesión que es pura actitud, transitando con maestría desde el italodisco y el funk de los setenta hasta el indie y la electrónica más bailable.
No olvidemos que este festival se saborea. El chef Pepe Solla (Casa Solla) lidera una oferta gastronómica de lujo junto a nombres destacados como Ismael Abderrahaman, Juan P. Ortiz, Cristian Puebla, Carlos Ferreiro y Rocío Maldonado. Todo ello maridado con Cervezas Victoria y la propuesta internacional del Grupo Habanera99.
Aquí tienes los horarios detallados para que no te pierdas ni un solo bocado ni un solo acorde.
Degusta Fest Armilla avanza los detalles de su edición de 2026 con la presentación de su cartel completo, reafirmando su posición como una de las citas más singulares del panorama nacional. El festival, que se celebrará los días 15 y 16 de mayo en Fermasa, volverá a combinar música en directo y gastronomía de autor en un formato que apuesta por una experiencia cultural integral. Entre los nombres ya confirmados destacan PRIMAL SCREAM, LORI MEYERS, LA M.O.DA., CARLOS ARES, HINDS y VERA FAUNA, reflejo de una programación diversa que conecta el indie, el pop alternativo y las nuevas corrientes musicales con propuestas consolidadas y emergentes.
La presentación oficial del festival tuvo lugar en Discos Bora-Bora, donde se puso de relieve la evolución del proyecto y su arraigo en Armilla. La alcaldesa, Loli Cañavate, destacó que la incorporación del nombre de la ciudad al festival simboliza una apuesta decidida por la cultura, la gastronomía y la música en directo como ejes de identidad del municipio. Además, subrayó el papel de Fermasa como espacio idóneo para acoger un evento de estas características y la implicación del tejido local en esta nueva edición. Por su parte, Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor del festival, valoró muy positivamente la acogida de la primera edición y señaló que esta segunda entrega se afronta con el objetivo de seguir creciendo y alcanzar la excelencia artística, gastronómica y cultural. En el acto también participó Alejandro Méndez, guitarrista de LORI MEYERS, quien destacó el vínculo especial de la banda con Granada y el atractivo de un festival que une música y gastronomía en un mismo espacio.
La propuesta culinaria tuvo su propio protagonismo en el Teatro CajaGranada el 25 de febrero, escenario de la premiere gastronómica de Degusta Fest Armilla 2026. En este encuentro se dio a conocer el cartel gastronómico, encabezado por el chef Pepe Solla (Casa Solla) y completado por Ismael Abderrahaman (Albidaya), Juan P. Ortiz (Trescero), Cristian Puebla (Garden Plaza), Carlos Ferreiro (Los Arroces de Ferreiro) y Rocío Maldonado (Wild Food), junto al Grupo Habanera99, encargado de la oferta internacional. Durante la presentación, los chefs ofrecieron un adelanto de sus propuestas con creaciones como una mazamorra de pipas con salmón especiado, un brioche de panceta a baja temperatura, una paella ibérica de pluma o un katsu sando crispy coreano, entre otras elaboraciones. Este avance gastronómico confirma la apuesta del festival por una experiencia que trasciende lo musical y convierte a Degusta Fest Armilla en un punto de encuentro entre los escenarios y los fogones.
A falta de un mes para que comience ya está listo el cartel del festival Welcome in Tziganie, sin duda uno de nuestros favoritos de la vida.
Un festival distinto y especial, dedicado a música y la cultura romaní (gitana) en sus múltiples variantes, del que ya os hemos hablado desde el terreno, experimentando la auténtica magia que este festi consigue generar.
En él podéis encontrar músicas llegadas de muchos de los rincones en los que el pueblo roma habita, desde nuestra tierra hasta los confines del este de Europa e incluso más allá, pasando por supuesto por Francia, los Balcanes...
Los días 24, 25 y 26 de Abril, el pueblo de Seissan (en el sur de Francia, a unas 3h de Irún) volverá a convertirse para esta celebración en ese poblado gitano efímero, en el que además de conciertos hay mucho más. Teatro callejero, carromatos, jams en cada terraza donde acordeones, violines e instrumentos de viento son los protagonistas, tabernas improvisadas bajo una carpa de circo y, por supuesto, trompetas que resuenan por aquí y por allá.
El cartel de este año incluye nombres tan destacados en el mundillo como el gran Goran Bregović, Soviet Supreme, DJ Click, grandes orkestars como la de Elvis Bajramovic desde Serbia o la Tzislav desde Francia. Mezcla de nuevas generaciones de músicos como el rumano Mihai Pirvan, emparentado nada menos que con los míticos Taraf de Haïdouks, con veteranos que llevan años dando a conocer los ritmos gitanos a un público cada vez mayor, como los húngaros Romano Drom. Para finalizar las noches tendremos a DJs como Haris Pilton o Max Pashm, además de un largo etcétera que incluye a decenas de artistas durante todo el fin de semana.
En cuanto a logística, además de buscar alojamiento por los alrededores, se puede acampar en el mismo pueblo donde se habilita una zona verde a diez minutos andando del recinto, con dos áreas contiguas pero diferenciadas para furgonetas y para tiendas. Para ello hay que comprar un ticket de camping a un precio de 9.60€. El camping cuenta con baños, duchas, food trucks y puntos de carga de móviles.
Además hay disponibles lanzaderas desde Toulouse a un precio muy razonable de 14.60€
Seguimos descubriendo nuevas bandas de la prolífica escena musical turca con Istanbul Talks.
Hoy os presentamos a Ayyuka, una banda de rock psicodélico y experimental originaria de Eskişehir que comenzó a forjarse en la escena underground de Estambul a finales de los años noventa. Lo que comenzó como un proyecto de improvisación entre los amigos de secundaria Özgür Yılmaz (voz y guitarra) y Altan Sebüktekin (bajo), evolucionó hasta convertirse en un potente cuarteto con la incorporación de Alican Tezer en la batería y Ahmet Kul en la guitarra. Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas, la banda ha construido un sonido propio e inclasificable que bebe de influencias tan diversas como el funk, el hip-hop, el rock californiano, el hardcore y la psicodelia, sin olvidar las raíces de la música tradicional turca y anatoliana.
La banda creció artísticamente en la vibrante escena underground del barrio de Beyoğlu en Estambul, compartiendo espacios y escenarios con grupos como Replikas en una época en que la música psicodélica y anatoliana era todavía un fenómeno esencialmente local.
A lo largo de su discografía, la banda ha evolucionado de manera orgánica hacia territorios cada vez más instrumentales y experimentales, colaborando con artistas de renombre internacional como Orlando Julius e intercambiando influencias con bandas de otros continentes. Su música, grabada en parte de forma remota durante los últimos años debido a que sus miembros residen en distintas ciudades y países, refleja una búsqueda constante y sin fronteras que sigue tan viva hoy como en sus comienzos.
FESTIVALEROS!: ¿Podéis explicar el origen del nombre Ayyuka?
AYYUKA: Fue un amigo nuestro, Bartu, que también es músico. Él fue quien nos dio el nombre. "Ayuk" es el punto más alto del cielo en turco, y "Ayyuka" significa "hacia lo más alto." Nos gusta porque no es como un punto final o un destino, es como si estuvieras atravesándolo. Es bueno estar en el camino. Encajaba bien con nosotros.
F!: Tenéis un género musical realmente único. ¿Podéis definir vuestra música?
A: Es muy difícil. No podemos decir que somos un solo género. Todos crecimos escuchando música extranjera - funk, hip-hop, hardcore, Rage Against the Machine, rock californiano, Red Hot Chili Peppers - géneros muy distintos, pero los destilamos en algo que disfrutábamos juntos. También nos inspiramos en músicos del entorno de Tom Waits, su guitarrista, su batería. Y nunca nos propusimos hacer un solo tipo de música ni ceñirnos a un género específico. La música es libre en ese sentido. Creo que tenemos una buena relación entre nosotros aunque cada uno escuche géneros distintos, y fue principalmente el gusto en común lo que determinó el resultado final. La razón por la que nuestro sonido cambió a lo largo de los álbumes no fue porque quisiéramos probar un nuevo género, sino porque nuestros gustos cambiaron con los años y seguimos lo que nos gustaba en cada momento.
Pero no fueron solo artistas extranjeros. También nos influyeron muchísimo artistas turcos como Erkin Koray, Barış Manço, Moğollar, Neşet Ertaş, Murat Bektaş, BaBa ZuLa, Nekropsi, Zen, Replikas... Nos inspira principalmente la atmósfera que crean todos estos nombres. Crecimos dentro de esa escena; empezamos en Eskişehir, luego nos mudamos a Estambul y tocábamos juntos en el barrio de Beyoğlu. En aquella época había escenas, y eran bandas muy buenas. Ni siquiera recuerdo a algunas de ellas, era algo habitual en nuestra escena. Pero lo más importante no son los nombres ni las bandas; es básicamente toda esa mentalidad, toda esa atmósfera. Este sonido psicodélico turco y anatolio es ahora popular en todo el mundo, pero en aquel entonces era algo muy orgánico y local. [Aquí podéis leer nuestra entrevista a BaBa ZuLa]
F!: ¿Cómo os sentís respecto al aumento de popularidad pero con una escena que se siente diferente?
A: Cada vez más gente escucha rock psicodélico turco, ya no es algo underground. Pero también está conectado con muchas otras cosas que están ocurriendo en Turquía. Hoy en día es muy difícil estar conectado en la ciudad, es carísima, hay menos espacio libre. A principios de los 2000 teníamos un estudio justo en la calle İstiklal, grandes espacios para crear, para reunir a la gente. Así es como te comunicas con la música. Pero con las redes sociales e internet, todo cambió.
Ya no es una escena orgánica como en los 2000. Hoy el interés extranjero se dirige hacia el folk turco y la psicodelia turca; hay bandas de Bélgica, de Alemania que forman parte de ello. Ya no es algo exclusivamente turco. Nuestra música forma parte ahora de algo mucho más grande y más virtual. Es un poco artificial, pero casi todo lo es. Aunque no forme parte de algo orgánico, probablemente seguimos teniendo influencia los unos sobre los otros. Pero no es tan orgánico como parece.
F!: Quedasteis terceros en el Battle of the Bands de la universidad Boğaziçi en 2003. ¿Podríais comparar la escena underground de Estambul con la de otras ciudades que hayáis tenido la oportunidad de visitar?
A: Llevo cinco años viviendo en Berlín, así que no vuelvo a Estambul muy a menudo. Creo que la escena ha cambiado totalmente a través de otros géneros, pero la forma en que creamos sigue siendo la misma; Turquía siempre ha tenido problemas políticos y económicos, y ahora es mucho más así. Eso hace que la nueva generación se una más: "Ok, estamos juntos, entonces podemos crear juntos." Ese espíritu es el mismo, pero la música y la escena son distintas.
También tenemos muy pocos sitios donde tocar. Antes había miles de bares en İstiklal, pero solo podíamos tocar nuestra música en cuatro o cinco de ellos. Hoy en día todavía quedan algunos buenos locales underground con música internacional. Pero mucha gente ya ha abandonado la ciudad, y esto ocurre casi cada 25 o 30 años en Turquía; en los 80, Erkin Koray y todos ellos se fueron del país y luego volvieron. Ahora todo el mundo quiere irse. Si puedes, tienes suerte. No es algo bueno, pero esta situación difícil también genera cosas; la gente que elige o tiene que quedarse está conectada a su propia manera. Aun así, la escena en sí misma cada vez es más difícil de habitar. En nuestra época era un poco más fácil. En los 70, aún más.
F!: Habéis tocado en otros países. ¿Pudisteis interactuar con esas escenas?
A: Tocamos en Bélgica en una casa de un colectivo artístico durante el confinamiento de Bruselas tras los atentados del ISIS. Todos los conciertos del país fueron cancelados, pero nosotros teníamos ese espacio privado con 50 o 70 personas dentro y dimos lo que creo que fue el único concierto en Bélgica ese día. Una bonita historia. La gente fue muy amable, nos quedamos una semana y de alguna manera siempre hemos permanecido conectados. Hay un interés real en nuestro tipo de música en otras ciudades, y aunque los contextos sean muy distintos, encontramos gustos comunes en el afrobeat, el jazz; compartimos cierto gusto con muchos de los músicos que conocemos fuera.
También tuvimos muy buenas experiencias en el Reino Unido; conocimos a la banda Azmari, que luego vino a Estambul y dio un concierto en nuestro estudio. Estaban muy interesados en los sonidos intermedios de la música turca que no se encuentran en la música occidental, y Özgür les dio un pequeño taller de guitarra. Quizás en el futuro veamos algunas influencias de eso.
F!: En vuestro tercer álbum tenéis dos temas con Orlando Julius. ¿Cómo fue esa experiencia?
A: Increíble. Orlando Julius vino a Estambul para un concierto mientras estábamos grabando nuestro álbum "Sömestr". Nuestro mánager Ulaş sugirió que tocara en dos temas; nos pareció un encaje perfecto. Los temas eran en gran parte improvisados, y él entró y tocó sobre lo que ya teníamos grabado.
Fue una experiencia de gran aprendizaje ver a un músico tan experimentado tan relajado y en control; el nivel de comodidad que mostraba con su instrumento fue verdaderamente inspirador. Nuestra música ya contenía lo que creíamos que era afrobeat, pero era una interpretación turística. Julius nos mostró el matiz que de verdad lo convierte en afrobeat. Era algo rítmico; al principio no podíamos escucharlo como él lo hace, pero cuando lo entendimos, se abrió una puerta completamente nueva para nosotros.
F!: Soy brasileña y en vuestro último EP "Zaman Ziyan", la canción "Bossanadolu" me llamó mucho la atención. ¿Por qué decidisteis añadir un toque brasileño?
A: Fui a un festival en São Paulo en 2013, justo antes de las protestas. Me enamoré de ese caos y luego ese mismo caos ocurrió en Estambul apenas dos meses después. Durante esa visita también fuimos a casa de un DJ en las afueras que coleccionaba discos de bossa nova. Escuché muchísimo y me inspiró definitivamente. La bossa nova sigue siendo uno de mis géneros musicales favoritos, me encanta.
Y 2013 fue un año de gran conexión entre Turquía y Brasil; veíamos banderas brasileñas en las protestas del Gezi en İstiklal. Se sentía como un vínculo real.
F!:¿Por qué han ido desapareciendo las letras de vuestra música?
A: No fue realmente intencionado. Empezamos tocando cada vez menos canciones con voz, luego se redujo a una, y luego nada. Lo que descubrimos es que tener letra ata una canción de cierta manera, te mete en un bucle, tienes que volver al estribillo, tienes que repetir ciertas partes. Eso limita la exploración que es posible en el escenario. Así que pasamos de las canciones a un viaje musicalmente más expansivo; más improvisación, más experimentación. Seguimos queriendo esas canciones y seguimos queriendo la voz de Özgür. Pero también hemos descubierto que Özgür es mejor guitarrista cuando no está cantando.
F!: ¿Qué habéis estado escuchando últimamente?
A: Beck, he vuelto a Beck recientemente. Viendo sus conciertos en directo en YouTube, hay tantos períodos diferentes. Glass Beams, me encantan. Y mucho klezmer — música folclórica judía de Europa del Este. Me encanta el sonido del clarinete y su energía, como las canciones de boda.
F!: ¿Podemos esperar un álbum más festivo la próxima vez?
A: Hay una idea; no podemos prometerlo del todo todavía, pero hay una idea de grabar un álbum de oyun havası. música de boda turca. Un cruce de estilos. Podemos prometer que funcionará en las bodas.
F!: Muchas gracias por vuestro tiempo. ¡Ha sido un placer!
A: Gracias a ti por tu interés. ¡Tengo muchas ganas de que nos veas en directo!
La actitud y la energía son dos pilares de la adolescencia. Pues parece ser que a la gente de Kaos Urbano la adolescencia se les ha alargado más de la cuenta, a pesar de cumplir 30 añazos. El derroche de energía y actitud mostrado el pasado sábado tardará en salir de nuestras cabezas.
La noche se presentaba como uno de esos días marcados en el calendario. Solo hubo que acercarse a los alrededores de las ventas para confirmar lo que sospechábamos. Allí ya se respiraba aire a día grande. Reencuentro con caras conocidas y ganas de brindar para celebrar el 30 aniversario de los Kaos.
Acompañando a Kaos, venían también a disfrutar sus amigos de Suzio 13 y las camaradas de Pubic Enemy.
Tras un rápido acceso al recinto, llegamos justo cuando empezaban Suzio 13. Una lástima perdernos a Pubic Enemy. Los madrileños estaban recién aterrizados de tierras aztecas, y quizás eso les pudo pasar un poco de factura en su actuación, así como el corto tramo del que disponían (algo comprensible, ya que el tiempo era limitado y era la noche de Kaos). Dicho esto, no faltaron los grandes temas e incluso tuvieron alguna colaboración de sus amigos de Rude Pride. Corto pero suficiente, porque había que guardar fuerzas para lo que venía por delante.
El ambiente era diferente al de otras grandes noches. Solamente era necesario levantar la cabeza para ver constantemente a la gente saludándose, abrazándose, dándose besos y con una sonrisa de oreja a oreja, plasmando una felicidad rebosante. Si me dicen que en lugar de un concierto de punk estoy en una boda, me lo hubiera creído.
Dicho esto, comenzaba lo serio. A ritmo de intro y con unos visuales que, si no te removían el estómago y te ponía la piel de gallina, es que no eras humano. Imágenes mezcladas de conciertos de Kaos, con primeros planos de ellos e imágenes apocalípticas, te transmitían esa tensión previa a que algo grande va a pasar. Escuchando de fondo 'El Kaos prevalece', saltaban al escenario y los primeros riffs de 'Héroe solitario' hacían saltar la chispa. La magia hizo el resto. El apocalipsis llegó y arraso. Unos Kaos más enérgicos que nunca, no paraban encima del escenario. El picorcito les había llegado a ellos también.
Quería recalcar el acierto que fue el incluir ciertos temas en el primer bloque del concierto. Canciones rápidas, enérgicas y con mucho mensaje, terminaron de enchufar a todo el mundo (si es que alguien no lo había hecho ya).
Uno de los momentos emotivos de la noche fue cuando los acordes de 'Perdóname Madre' comenzaron a sonar. Lágrimas se derramaron por el rostro de muchos de los asistentes. Y es que, si hay alguien experto en remover el estómago y hacer que los sentimientos salgan a flor de piel en sus conciertos, esos son Kaos Urbano. El nivel de emotividad en sus directos se dispara. Con unos visuales con primeros planos de las madres de los integrantes de la banda y mezcladas con primeros planos de los propios músicos, era imposible no sentir ese hormigueo. Y si esto fuera poco, durante la canción apareció por el escenario el hijo de Fernando de Potencial HC, para ponerle ese toque tierno que hizo encoger el corazón a más de uno. De 10. Costará olvidar este momento.
Durante la noche de celebración, también hubo lugar para las colaboraciones. Por el escenario pasaron Envidia Kotxina, Kamikazes, Miguel de Rude Pride, 13 Bats o Petra De Fenetra. Finalmente, se cayeron del bolo los Narco, por problemas logísticos. Y por supuesto, también pasaron por el escenario sus compañeros de noche, Suzio 13 y Pubic Enemy.
Los Kaos quisieron aprovechar la ocasión, para brindarle un pequeño homenaje a Jorge Ilegal. Una foto suya en los visuales los acompañó durante la canción 'Pandilleros'. Otra de las canciones más locas del concierto. Fue comenzar los primeros acordes, y es como si la gente se hubiera bebido dos chupitos de jagger de repente. Literalmente, la gente se volvió loca.
También hubo tiempo para recodar a Cantona, varios balones de fútbol comenzaron a sobrevolar las cabezas de la gente, mientras sonaba 'Como Cantona'. Tocaba cerrar seguramente la noche más importante en la carrera de los Kaos, y no podía ser de otra manera, que con Larga Vida al Oí! El escenario se empezó a poblar, de tod@s artistas y amigos que habían pasado por el escenario esa noche. Un manto rojo comenzó a deslumbrarse en las primeras filas con motivo del encendido de algunas bengalas y terminó de dar más luz a una noche histórica y que tardaremos en olvidar.
Con conciertos como este, Kaos Urbano sube un escalón en su larga carrera y se pone a la altura de bandas legendarias del punk, que no hace más que reforzar la idea, de que el punk goza de muy buena salud.
El listón lo han dejado muy alto. ¡Larga vida a Kaos!
¿Preparados para no parar de bailar? Fusiones balcánicas, artistas invitados, energía a tope y 10 años de trayectoria de un DJ que hay que celebrar.
Cuando la pista pide ritmos balcánicos, solo hay un DJ que sabe hacerla arder desde hace una década:DJ Groucho, nuestro DJ balcánico favorito, que ha hecho vibrar nuestro querido Sziget Festival y numerosos festivales internacionales. Con más de 150 eventos a sus espaldas, el festival Balkabarna y proyectos como ¡Yallah! Oriental Vibes y BAZAAR, lleva su experiencia internacional a cada beat y agita desde hace una década las noches de Barcelona.
Este viernes 27 de febrero, el Paral·lel 62 Club se convertirá en el epicentro de la fiesta balcánica de Barcelona con la Balkan Party, celebrando el 10º aniversario de uno de los DJs y promotores más activos e icónicos de la ciudad. Música global, sonidos orientales y tropicales, electrónica intensa, invitados especiales y directos internacionales convierten la noche en mucho más que una sesión: una explosión de música, energía colectiva y ganas de bailar como si no hubiera un mañana.
El programa no da respiro. Abre Ben Backshish, DJ y productor francés especializado en la fusión de música global y electrónica de club, con un warm-up cargado de energía que preparará la pista para lo que viene.
Continúa el momento central con DJ Groucho y sus invitados, en un set híbrido que recorre ritmos balcánicos, cumbia, sonidos orientales y auténticas joyas de la música del mundo.
Después llegan los directos: Comando Party!, el dúo formado por DJ Groucho y Captain Party, presenta electrónica en vivo combinada con ritmos balcánicos, latinos y orientales. Shows intensos que han triunfado en festivales por toda Europa y que prometen llevar la energía al límite.
La locura sigue con Les Frouz fanfarria techno que mezcla metales, acordeón y electrónica sin setlist ni barreras. Cada concierto se convierte en una rave colectiva de energía pura y caos festivo imposible de ignorar.
Y para cerrar, desde Eslovaquia y República Checa, llega Malalata, referente internacional de la electrónica balcánica y pieza clave de las fiestas Balkan Bashavel. Con experiencia en festivales como Pohoda, Grape y Uprising, han compartido escenario con Parov Stelar, Goran Bregović, Dubioza Kolektiv, Fanfare Ciocărlia y Shantel, llevando toda esa potencia directamente a la pista.
Una década de fiestas, música y conciertos en directo condensada en una sola noche.
