Cosas que contamos

-
-
Lo Más Mad de Mad Cool 2024

Contado lo más Cool, toca ahora repasar lo más Mad de una edición que también ha tenido sus partes negativas, no muchas, pero tenemos que contarlas:

Por un lado, si hablamos del cartel, tenemos que decir que es de los más… Mad. La mezcla de grupos, estilos música nos deja sorprendidos. Garbage, Dua Lipa y Smashing Pumpkins el mismo día, Keane con Pearl Jam y Greta Van Fleet o Paul Kalkbrenner, Bring Me The Horizon y The Killers. No decimos que hayan ido al bingo y lo que les ha tocado en el cartón es lo que se traen al festi, pero casi 😉.

El otro tema Mad recurrente es el de los precios dentro del recinto. El vaso por imposición (y ojo que ya se está denunciando que eso no es “legal”) y a partir de ahí saca la chequera porque la cerveza se convierte en un bien de lujo a 13 euros el mini de tres cuartos de litro (la litrona en el supermercado ronda los dos euros) y no hablemos de las copas. Ah! Y si quieres variar de cerveza a copa tienes que pagar el impuesto del vaso porque no son compatibles ni te lo cambian. Un sin sentido.

Lo Más Mad de Mad Cool 2024

El punto Mad que más no ha sorprendido ha sido el sonido. Podemos resumirlo en “No ha sonado bien” (con excepciones). Pero por regla general el escenario principal no ha sonado bien en ningún momento. Con Pearl Jam  fue un drama y con The Killers ya era frustración pura y dura. Pero la cosa no queda ahí. El Escenario Orange era aún peor. A Mando Diao te los tenías que imaginar porque lo que era escuchar… Y con Tom Morello, o estabas cerca del escenario o lo que te llegaba era un susurro. Incomprensible e inexplicable. Inexplicable porque, sin embargo, el segundo escenario, el Región de Madrid, sonaba como un tiro. Pero tiro, tiro, el mejor sonido de largo del festival y de muchos otros festivales. Y las carpas sonaban también muy bien.  

Hablando de carpas. Hay que darle una vuelta al aforo de las carpas o a las carpas en sí mismas. Había colas kilométricas para ver a algunos grupos. Lo de Gilipojazz, por ejemplo, fue exagerado, había más gente haciendo cola fuera para entrar que dentro donde el aforo estaba limitado a 800 personas. Es difícil encontrar el equilibrio pero no puede ser que si quieres ver a un grupo en la carpa acabes estando en la cola más de una hora antes de que empiecen o si vas más apurado no puedas entrar en ningún momento.  

Entre esas cosas Mad sigue estando el lugar de celebración. Y es que, realmente está muy lejos y no es nada friendly por mucho que desde la organización intenten “adecentarlo”. La realidad es que el recinto de conciertos (patrocinado, por cierto) no deja de ser un descampado perdido en la frontera de Madrid con Getafe. El transporte público más cercano (metro o cercanías) está a más de veinte minutos andando de la entrada. Y el recorrido por las avenidas del polígono sin una sombra, ya anuncian lo que te vas a encontrar al llegar allí. Los primeros conciertos se hacen duros para todos. Para los festivaleros porque buscan la sombra por encima de todo y para los propios artistas, Shirley Manson (Garbage) reconoció que no podía más con el calor y su concierto era de ocho a nueve de la tarde cuando ya no hacía tanto calor.

Lo Más Mad de Mad Cool 2024

Más allá de estos puntos calientes, poco más. Quizá se empieza a apreciar un exceso de postureo, siempre lo ha habido, pero parece que se acrecienta edición a edición. Y lo que sí hemos notado también en este Mad Cool 2024 es demasiada gente que se “pasa” por los conciertos a otras cosas. Demasiados grupos de amigos hablando de sus cosas y no dejando escuchar el concierto o grupos de amigas despellejando a una tercera sin prestar atención a la que estaban montando Sum 41 sobre el escenario. Este último ejemplo me parece muy representativo. Por cierto, Marta, si nos estás leyendo, deberías cambiar de amigas o ir con ellas al Mad Cool 2025.

También hemos notado un incremento muy notable de extranjeros. En algunos momentos, este Mad Cool nos recordaba a aquellos FIB donde los británicos eran absoluta mayoría. Es cierto que esta organización siempre se ha enfocado a un publico festivalero internacional. Este año se ha notado muchísimo. No decimos que eso sea absolutamente negativo pero reconozco que me gusta que los festivales mantengan la identidad del sitio en el que se hacen. Nosotros hemos disfrutado mucho en festivales internacionales donde encontrabas gente de todas partes, pero manteniendo siempre la esencia de su origen. En Mad Cool hemos empezado a notar que esa presencia internacional está provocando una pérdida de la esencia y no nos acaba de convencer.

Sabemos que esta organización se preocupa por mejorar año a año y con esa voluntad lanzamos esa parte más Mad de un Mad Cool que, como ya hemos dicho, sigue siendo la referencia en Madrid y una de las referencias nacionales más importante. Ojalá siga mejorando año a año.

J&B
Las Mas Cool de Mad Cool 2024

Tenía curiosidad por ver cómo se había organizado este Mad Cool 2024 que por segunda vez se celebraba en el recinto de Villaverde Bajo. Tras las críticas (muchas) del año pasado, la organización había hecho propósito de enmienda y aseguraba que las había escuchado y tenía un plan para la edición de este año.

Y la verdad es que, a grandes rasgos, nuestra experiencia ha sido mucho más satisfactoria y se han solucionado muchos de los problemas que se generaron el año pasado. Aquí va lo más Cool de esta edición de Mad Cool 2024:

Para empezar, añadir un día más libera el cartel ayuda a ajustar a todos los artistas en horarios más coherentes y sin que coincidan. Es verdad que cuatro días de festival pueden acabar haciéndose largos y que el ir y volver desde el recinto se hace tedioso. Pero la sensación de tener más desahogo para ver más cosas, a nosotros nos compensa. Tener un día más y algún escenario menos fue la combinación perfecta. Más espacio en el recinto para moverse, más sensación de amplitud y menos agobios en los movimientos de la gente. Así sí.

El punto más conflictivo del año pasado, el de los baños, también tuvo una buena solución. El invento de centralizarlos acabo siendo un desastre. Este año se han distribuido de una manera más lógica, en los laterales del recinto y cerca de las carpas. El resultado, baños disponibles, sin colas y bastante limpios. Los bloques de baños químicos hasta tenían papel y el resto estaban limpios, había agua y jabón para lavarse (en unos más que en otros, eso sí) y muy pocas quejas a este respecto. Si las cosas se repiensan bien, salen bien.

En cuanto a las barras, la sensación es la misma: muchas, bien repartidas y con mucha gente dispuesta a atenderte. Tema aparte merecen los precios. Desde la pandemia la tendencia es ascendente sin límite. 6’50 por una doble de cerveza o 13 por un mini más el famoso “donativo” por el vaso, son precios sonrojantes. Sinceramente, estamos seguros de que si los pusieran más baratos, la gente consumiría más. Pero bueno. Ellos sabrán. Acabaremos por ver los conciertos midiendo los vasos de cerveza que te tomas.

Otro de los temas peliagudos, el del transporte, también se ha solucionado bastante bien. A ver, el recinto es el que es y está donde está. Los 25 minutos andando por la solanera no te los quita nadie. Pero, este año hemos tenido la sensación de que se formaba menos barullo sobre todo a la vuelta. Más metros, más trenes, más autobuses y mucha más gente contenta. 

Y en cuanto a la música, el segundo escenario, el Región de Madrid, sonó como un cañón los cuatro días. Escuchar allí a Smashing, SUM 41 o Bring me the Horizon fue una descarga brutal. El mejor sonido de todo el Festival con muchísima diferencia. Entre los headliners… Dua Lipa se salvó de los problemas de sonido y viento del escenario Mad Cool y nos dejó un grandísimo concierto. Avril Lavigne capeó el calor y demostró que diva o no, siempre cumple. Pearl Jam me tienen ganados para su causa. Saben lo que hacen y lo hacen bien y Brandon y sus Killers tienen un show muy trabajado que te deja siempre con una sonrisa final. Y en cuanto a Tom Morello..., a Tom hay que quererlo siempre. Te lo llevarías al salón de tu casa y lo abrazarías todo el rato. Por cierto, muy interesante la selección musical para las carpas y muy buen sonido también en el interior de ellas, sin que se mezclara con nada de lo que estaba sucediendo fuera.

Hasta aquí lo Más Cool. Lo positivo y los aciertos de un festival ya consolidado y que, sin duda, es una referencia no sólo en España sino también en Europa.

Pero también hubo alguna que otra cosa Más Mad que Cool. Esas os las contaremos en otra historia…

J&B

Colours of Ostrava es un festival internacional de música multigénero que se organiza cada verano en Ostrava, República Checa, a los alrededores de Dolní Vítkovice, una zona que solía pertenecer a fábricas metalúrgicas, minas y herrerías. Los visitantes experimentaran una belleza industrial combinada con estimulantes experiencias, por no hablar de los espacios al aire libre con abundantes zonas de césped y árboles -perfectos para relajarse en verano-, además de un montón de escenarios cubiertos grandes y pequeños.

El festival fue premiado dos veces con el premio Anděl por el evento musical del año y fue titulado el mejor evento musical del año en la encuesta ALMA (Akropolis Live Music Awards) en la categoría de concierto/festival del año. En otoño de 2017 fue incluido entre los diez mejores festivales más grandes según la encuesta de European Festival Awards. 

La última edición, la vigésima, ofreció más de 350 programas en 19 escenarios abiertos y cubiertos: conciertos, debates, representaciones teatrales, películas, talleres y actividades artísticas. Estuvimos presentes hace 5 años y volveremos con mucho gusto este año para empaparnos de tanta diversidad cultural.

El line up de esta edición 2024 promete ser extraordinario. Además de artistas de renombre internacional, también contaremos con artistas emergentes y de la escena menos mainstream. Entre los destacados se encuentran Queens of the Stone Age, Lenny Kravitz, Gogol Bordello y James Blake. Tampoco queremos perder a Khruangbin, Mercedes Peón, Derya Yildirim & Grup Şimşek, Sutari, Onipa y muchos más.

El abono de 4 días cuesta 187€ y lo puedes comprar aquí

Anímate a adentrarte en el mundo de Colours de Ostrava con una programación ecléctica y vibrante en un entorno único. 

¡Una cita imprescindible!

Adriana

Fotos: Vincent



















Entrevista a Benzú: "Nuestro sonido es como un íntimo paseo por un bonito puente imaginario entre Benzú y Málaga"

Descubrimos Benzú, banda afincada en Málaga con músicos malagueños y ceutís. Benzú estrenó el 22 de mayo su primer EP homónimo donde aflojan tanto sus influencias como un sonido personal. Con ese lanzamiento el cuarteto aspira a hacerse un hueco en la escena y que suene su nombre a gran escala.

FESTIVALEROS: Llegáis desde Ceuta y Málaga uniendo continentes con vuestra música. ¿de dónde viene el nombre de la banda?

BENZÚ: Benzú es una pedanía de Ceuta y nos gustaba mucho la idea de hacer referencia al lugar del que proviene en su mayoría el grupo, ya que José y Migue son de Benzú y el padre de Pablo también es de Ceuta.

F: ¿Cómo os conocisteis y cómo decidisteis formar Benzú?

B: Pues para empezar José y Migue son hermanos, así que se conocen de toda la vida. Luego, Pablo y Migue se conocieron por unos amigos en común en Málaga, a partir de ahí quedaron varias veces en Madrid, lugar donde residían antes Migue y Jose, estuvieron haciendo un par de maquetas. Más tarde me uní yo, Ale, que me conocieron porque también tocaba por Málaga con otros proyectos y desde el primer momento estuvimos frikeando sobre música y al final acabé diciéndole a Migue que hiciéramos algo juntos. Por último, tuvimos una incorporación hace poco, Will. Lo conocimos porque entró a tocar con Quirkyoddgirl el bajo (proyecto en el que toca Ale y Migue actualmente) y justamente nos hacía falta un bajista, ya que Gonzalo, nuestro anterior bajista dejó el grupo por asuntos personales. El problema es que era complicado buscar alguien que encajase en el grupo, pero tuvimos la suerte de toparnos con Will, que encajó rápidamente con nosotros.

F: Acabáis de estrenar EP homónimo con un sonido muy particular y reconocible ¿cuales son vuestras influencias?

B: Nuestras influencias son grupos como Alvvays, MGMT, Beach Fossils y Broadcast.

F: Con las influencias que tenéis ¿por qué no cantar en inglés?

B: Básicamente porque no nos sentimos identificados contando nuestros mensajes en otro idioma que no sea el nuestro.

F: ¿Vuestros orígenes repartidas entre ambas orillas del mediterráneo tienen un reflejo en vuestro sonido?

B: Sí, totalmente. No solo el sonido, si no que ha influenciado en la estética de todo el grupo. Además, a veces me gusta pensar que nuestro EP, o nuestro sonido es como un íntimo paseo por un bonito puente imaginario entre Benzú y Málaga.

F: ¿Qué creéis que hace diferente a Benzú de todas las bandas jóvenes que salen cada año en España?

B: Pues bastantes factores. Primero, somos un grupo que nos autoproducimos en todo el proceso de la canción, menos el mastering, que lo derivamos. Luego, no tenemos influencias dentro del panorama nacional, y, por último, la forma en la que expresamos nuestras letras, letras que son íntimas e introspectivas que hacen que te sientas arropado o como si tu amigo te estuviera contando esa historia.

F: Realmente ¿es tan complicado llegar al público ahora mismo para los grupos emergentes?

B: Pienso que cada vez es más complicado abarcar público entre los artistas emergentes, debido a la saturada escena nacional que tenemos, pero si te esfuerzas e inviertes mucho trabajo en tu proyecto florecerá tarde o temprano.

F: En una banda como la vuestra, ¿quién lleva “la voz cantante” a la hora de decidir sobre la dirección del grupo?

B: Actualmente en conjunto, cualquier evento que ocurra, rápidamente la comentamos por el grupo que tenemos en Whatsapp. Aunque sí es cierto que cada uno se ocupa de distintas actividades dentro del grupo quitando el crear música.

F: ¿Qué pensáis que necesita Benzú para ponerse en el punto de mira?

B: Benzú necesita apoyo de un equipo de booking/mgmt para poder explotar nuestro directo como nos gustaría.

F: Si tuvierais que definiros como banda ¿qué nos diríais de vosotros que no nos hayáis contado en las otras preguntas?

B: Pues autodefinirse es una tarea complicada a día de hoy. Igualmente, nosotros ya desde el principio hemos tenido un punto de partida claro en el cual hemos creado una propuesta sonora y una buena puesta en escena. Todo lo que sale de ahí es por nuestra intuición musical, lo que sale de creer en lo que tiene uno dentro, vaya.

F: Ya tenéis EP en la calle y ahora tocará presentarlo ¿qué fechas tenéis por delante?

B: Pues ahora mismo a revelar tenemos una fecha el 12 de julio en Málaga presentando el EP en la Sala Velvet. Aunque tenemos algunas fechas por ahí escondidas...

F: ¿Cuáles han sido los primeros feedback después del estreno de “Benzú”?

B: Han sido muy positivas, estamos súper contentos con la acogida que ha tenido el EP y estamos bastante ilusionados con el proyecto ahora mismo.

F: ¿Qué proyectos tenéis a corto plazo?

B: Pues vamos a hacer una mini gira por España presentando el EP y también estamos creando nuevas canciones para próximos proyectos.

F: Y ahora ya, libertad de expresión, algo que queráis contarnos y se haya quedado en el tintero.

B: Pues que a la gente que acabe de empezar con un proyecto musical, que en ningún momento se desanime, que es un duro proceso y con trabajo poco a poco llega el fruto de todo eso. También muchas gracias a Festivaleros por la entrevista, que han sido muy majos y las preguntas han estado muy chulas.

F: Muchas gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo, nos vemos el 12 de julio en la Velvet de Málaga.

Mescouillesenskis

ciclo-1001-musicas-caixabank

El próximo 23 de julio se iniciará el ciclo de conciertos 1001 Músicas – CaixaBank dentro del programa Septiembre en el Generalife con la actuación de Diana Krall. El ciclo se extenderá hasta final de septiembre con actuaciones entre otros de AMARAL, PATTI SMITH, SIMPLE MINDS, MIKEL IZAL o VETUSTA MORLA.

El ciclo de conciertos se presentó el pasado 20 marzo en sala Ágora del edificio ‘all in one’ de CaixaBank en Madrid.

Este ciclo contribuye a que el monumento esté vivo

El festival es una oportunidad para escuchar diferentes géneros musicales y a míticos artistas en un entorno único. Así lo ha destacado durante el acto Pepe Rodríguez, director del ciclo. “En esta edición se presenta un cartel que combina juventud y veteranía, que es 100% paritario, heterogéneo en sus concepciones musicales y que combina diferentes estilos y formas de entender la música de los artistas que conforman el cartel”.

“En definitiva -ha dicho Rodríguez- la música y la cultura están para unir a la gente gracias a su lenguaje universal y a su capacidad de despertar emociones. Este ciclo contribuye a que el monumento esté vivo y pueda seguir aportando valor a la oferta cultural y turística de Granada”.

Granada es una de las capitales culturales europeas más radiantes

Con esta cuarta edición del programa cultural y musical ‘Septiembre en el Generalife’, “la Alhambra y el Teatro del Generalife se preparan para recibir uno de los acontecimientos musicales del año en la ciudad. Granada es una de las capitales culturales europeas más radiantes y se prepara para recibir a todo el público que, con una programación especial, atrae cada año el ciclo”, ha remarcado en su participación a través de un vídeo el director general del Patronato de la Alhambra y Generalife, Rodrigo Ruiz-Jiménez.

Un cartel que combina juventud y veteranía

Esta cuarta edición arrancará en el martes 23 de julio con el piano y la voz ‘jazzística’ de la canadiense Diana Krall, quien tendrá la oportunidad de deleitar al público de la Alhambra con su inigualable estilo. Tres días después, el viernes 26, será el turno para los míticos Simple Minds, con su carismático repertorio y su energía en vivo.

Ya en el mes de septiembre, el viernes 6, con ‘Pucho’ a la cabeza, actuará uno de los máximos exponentes del panorama indie español de los últimos años, Vetusta Morla, y el sábado 7 será el momento de la actuación de la banda británica Psychedelic Furs, que traerá al ciclo sus icónicos temas punk rock de los años 70.

El segundo fin de semana de septiembre vendrá cargado de música con mayúsculas. El viernes 13 es el turno para una de sus protagonistas, la cantante israelí Noa, quien ha participado en la presentación del ciclo y ha manifestado que “estoy encantada y agradecida de poder actuar en este maravilloso festival. Venir a Granada tiene un significado especial para mí. En mi identidad hay una conexión entre el este y el oeste y entre las tres religiones, islam, judaísmo y cristianismo. Y esto es lo que ocurre en Andalucía y en Granada. De alguna forma, estas tres religiones han sido capaces de convivir en paz en diferentes momentos de la historia de la humanidad. Ahora nos encontramos en un momento mucho más complicado y creo que es importante para nosotros recordar que la humanidad ya había creado un precedente para la paz entre religiones”. 

“Los artistas son los mejores mensajeros, y ese es uno de los motivos para que yo esté allí, para transmitir este mensaje”, ha concluido la cantante israelí. 

Ese mismo fin de semana, el sábado 14, Mikel Izal presentará sus nuevos temas en solitario en los que propone una experiencia sonora cautivadora. 

La estrella emergente del flamenco contemporáneo, María José Llergo, llegará al Teatro del Generalife de la Alhambra el 20 de septiembre, y la emblemática figura del arte y la cultura Patti Smith se convertirá en uno de los platos fuertes del ciclo el sábado 21 de septiembre. 

El último fin de semana del mes llega con dos clásicos del panorama pop rock nacional. El viernes 27 será Coque Malla el encargado de llevar su música al recinto monumental y el dúo formado por Juan y Eva Amaral, quienes se encuentran en plena preparación de su nuevo trabajo discográfico, se encargará de cerrar la cuarta edición del ciclo 1001 Músicas – CaixaBank en este 2024. Un cartel que no deja a nadie indiferente en un escenario envuelto por el embrujo de la Alhambra. 

Los conciertos de julio comenzarán a las 22:00 horas y los conciertos de septiembre a las 21:30h (apertura de puertas: 20:30h) y las entradas ya están a la venta el canal oficial: Red Ticketmaster (web, 932 514 228, FNAC y Halcón Viajes), en la taquilla del Teatro Isabel la Católica (Granada) y en la página web www.1001musicas.es.

Si ya conoces a algunos de estos artistas, y conoces el Alhambra, no dejes pasar la oportunidad de disfrutar de la simbiosis de la fusión de una de las sietes maravillas del mundo moderno con la música más actual y clásica.

Mescouillesenskis

Falta menos de un mes para que la música regrese a retumbar entre los muros de la Fortaleza de Petrovaradin en Novi Sad (Serbia).

Como contábamos el año pasado, el Exit es un festival especial y distinto de los que quedan ya pocos en Europa. Aúna un cartel muy top, muy ecléctico y muy apto para descubrir cosas nuevas, con una manera de organizar que se sale de la uniformidad que presentan hoy en día la mayoría de los grandes eventos como este.

El emplazamiento ayuda para esto, pues se realiza en esta fortificación a orillas del Danubio, llena de caminos y recovecos, que permiten la instalación de decenas de escenas, alguna de las cuales habrá que buscar con cautela investigando por los rincones del recinto. Diferentes alturas, puertas secretas, escaleras imposibles y música hasta en la trastienda de la trastienda de los muros.

Tradicionalmente suele tirar sobre todo a mucha oferta de música electrónica de casi todo género conocido e incluso experimental, distribuida en grandes nombres en el escenario principal y también en multitud de escenas más pequeñas. En el principal escenario de la parte electrónica, mts Dance Arena, tendremos este año a gente como Carl Cox (y su Hybrid Set), Sama' Abdulhadi, Maceo Plex, Bonobo, I Hate Models... entre una larga lista.

Pero también tienen un escenario principal que da protagonismo a otras músicas de diferente perfil pero también con mucho seguimiento. Así Black Eyed Peas, Tom Morello, Ofenbach, Rudimental o Altin Gün se harán con esta parte del territorio sonoro.

Y no sólo eso, te encontrarás un escenario exclusivamente de metal, el Explosive Stage, que acogerá nombres como The Casualties, Ratos de Porao o Coroner.

Más guitarras, rap, psy trance, minimal, drum'n'bass, grupos locales de toda índole se reparten por el resto de escenas y si llegas hasta el final del final, encontrarás hasta un oasis de paz, armonía y buen rollo llamado Pachamama Stage.

En definitiva un festival que recomendamos desde Festivaleros!, con acceso fácil por lanzaderas desde Belgrado y otras ciudades de la zona, precios asequibles, diferentes opciones de alojamiento, un montón de música por descubrir, un sitio espectacular y magia balcánica como aderezo.

Aquí podéis leer algo de información práctica en nuestra presentación de la pasada edición del festival.

Y aquí, toda la info oficial sobre Exit Festival en castellano para no perderse nada, con el cartel completo y su correspondiente enlace a los tickets.

Festivaleros!

★ Ir a nuestra galería de fotos del EXIT Festival 2023

 Amanece en Exit