Blondie
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Agnes Obel en el Festival Les Déferlantes 2014
Clavar la tienda y salir corriendo es una de nuestras tácticas de supervivencia festivalera favoritas. Todo sea por no perdernos ni un minuto de música. Así que dejamos nuestra quechua instalada en un camping de las afueras de Argèles sur mer, nos sacudimos de la cabeza las imágenes de Roskilde Festival del día anterior y marchamos a todo gas para el Chateau de Valmy bajo la cortina de agua de una de esas tormentas de Julio, que llegamos tarde al Festival Les Déferlantes!

 Festival Les Déferlantes 2014Pero los primeros conciertos se han anulado por la lluvia así que estamos a tiempo y, curiosamente, la primera en estrenar el escenario principal y saludarnos a nuestra llegada de Roskilde va a ser la danesa Agnes Obel. Tras el desprecintado de la batería y el resto del equipo, Agnes se sienta al piano y sus dos acompañantes de cuerda se acomodan como pueden bajo un toldo de camping que nuestros cerebros intentan sustraer de la imagen. En el fondo es mejor así, porque el parque de Valmy, con su castillo, sus escenarios aún goteando, y una danesa al piano bajo un toldo de camping, resulta una peculiar caja de música queen la que va a funcionar durante tres días un carrillón que empieza con la suavidad de Riverside.

La encargada de abrir el escenario Chateau es Hollisyz cuyo sonido, por mucho que la cantante se empeñe en negarlo, es un puente que conecta  los ecos de los 80 con la generación de principios de siglo XXI saltándose con elegancia el indiepop de la última década. Y no solo por el look oxigenado de Cécile Cassel sino por su interesante abanico de recursos que van desde la psicodelia oscura de Mr. Selfish al electro-disco pegadizo de este Come Back to Me muy en la linea de La Roux, pasando por el refrescante pop de base de temas como Better than Yesterday.

Tercera rubia en escena: Debbie Harris a la cabeza de los clásicos Blondie. Esta vez la encontramos menos inspirada que en otras ocasiones pero no se le puede negar el empeño de veterana Pop-Rockera que quiere levantar un concierto agotando hasta la última barrita de su batería personal. One way or another, Call me... Un repertorio previsible pero agradable en el que no echamos en falta nada de lo que esperábamos de ellos salvo, tal vez, un poquito más de chispa.

Público del Festival Les Déferlantes 2014
Pero la chispa vino enseguida a manos de The Selecter, unos veteranos del ska que nada tienen que envidiar a sus coetáneos Madness o The Specials. Es más, de todos ellos, probablemente son los que mejor pegada conservan y aquellos que han guardado una mayor dosis de locura gamberra frente a la facilidad de las tentaciones comerciales. Y es que escuchar cosas como Too Much Pressure en directo y ponerse a saltar como un descerebrado es algo inevitable y universal, como confirmamos unos días más tarde en el concierto de la banda en el Cruilla BCN.

Al caer la noche llegó el momento de los pesos pesados del cartel. Cuando habíamos perdido la cuenta de las cantantes rubias del día, Vanessa Paradis, nos conquistó con un gran sentido del directo y una serie de versiones muy rockeras de todos sus mejores temas, empezando por Tu pars comme on revient y pasando por clásicos como Sunday Mondays o Joe le Taxi y alguno de sus éxitos más recientes como la canción  La Seine que comparte con Mathieu Chedid "M". De pronto, un tipo alto y melenudo que estaba escondido en un rincón con sus instrumentos, se destaca y se marca en dúo con Vanessa una emocionante Station Quatre Septembre. Es el cantante Benjamin Biolay, que últimamente la acompaña a todas partes aunque no se sepa muy bien qué tipo de dulce guerra se tienen declarada.

A continuación, Fauve, el grupo de chavales que nos han metido hasta en la sopa este año en Francia. El caso es que las letras  de su rollo slam tienen dos o tres pasajes interesantes, casi memorables, pero el conjunto resulta facilón, pretencioso y saturado de lugares comunes que interpelan a una generación que ni siquiera es la suya. Con todos los respetos para los seguidores de este bluff, si esto es lo que quedaba por inventar en la música, nos podemos ir yendo para casa.

Indochine en el Festival Les Déferlantes 2014Por suerte, llegó Indochine a poner la guinda de la noche y recordarnos lo que es una banda de rock.  Los esperaba un público de varias generaciones reclutado a lo largo de tres décadas de exultante vida musical. Sirkis y sus colegas no defraudaron: salieron a arrasar y no dieron ni un momento de respiro. Desde un latido electrónico saltaban las primeras notas de Electrastar. Nos volvimos locos con los primeros acordes de Alice & June, y con Memoria y Miss Paramount. Nicolas Sirkis es un bólido en escena y va sin frenos pero aun así consigue detenerse para anunciar una sorpresa. Y en un chascar los dedos tiene una acústica entre las manos y se lanza a versionar L'Hexagone del desaparecido Renaud, un cantautor mítico, especie de Sabina galo, con lo que eso supone. Un minuto y medio sin respiración, con el público encogido de emoción en un silencio solo roto por algunos que se arrancan a cantar el himno con Nicolas. La tensión ambiente se acumula sobre la primera cuerda de la guitarra acústica y la hace saltar. "No me lo puedo creer, suelta Nicolas, he roto una cuerda!" Pero antes de que acabe la frase ya tiene otra guitarra y termina la canción como el "toreador" de escena que es, bien curtido en sus 30 años de andar por las carreteras y llenando estadios.

Indochine en el Festival Les Déferlantes 2014Siguiendo con la pequeña pausa intimista, Cali, el cantante que apadrina Déferlantes y con la excusa se da el gustazo de cantar con más de uno de los que pasan por escena, se marca con Nicolas unas frases del Mandela Day que encadenan con  J'ai demandé a la lune. Más inspirados que nunca, nos damos de bruces con College boy y estamos en las calles de la Black City. En ellas encontramos joyas como la ochentera Des Fleures pour Salinger o la inevitable 3ème sexe. En los bises, dos broches de oro: Trois nuits par semaine y L'Aventurier ambos entre mis temas favoritos del grupo.

Al acabar el concierto estábamos rodeados de sonrisas inconfundibles. Son las que provoca el placer de haber visto reinar a unos cuantos inmortales del Pop-rock en los jardines festivaleros del Chateau de Valmy.

Dr. J

Indochine en el Festival Les Déferlantes 2014


Había una vez un castillo cerca del mar en el que, una vez al año, un montón de festivaleros se reunían para disfrutar de la buena música durante tres días. Así podía comenzar el cuento del Festival Les Déferlantes d'Argèles-sur-mer, uno de nuestros descubrimientos del año 2013 que ya esta colgando nombres en su cartel de 2014.  Este año el festival se celebra entre el 7 y el 9 de Julio y, si el año pasado fue la continuación natural del Cruilla, este año será la antesala perfecta del festival barcelonés, con el que se puede enlazar perfectamente, pues Argèles-sur-mer se encuentra a solo un par de horas de coche desde Barcelona.
 
El punto fuerte de este festival es su localización, en los jardines del castillo de Valmy, con el mediterráneo de fondo. El contenido musical mezcla un lado revival con glorias de otros tiempos, como Madness o Iggy, el año pasado, y una variedad de propuestas novedosas y alternativas, como Skip The Use, Dub Inc. o LillyWood and the Prick. Podéis consultar nuestra experiencia de 2013 en este hilo, pero ya os anunciamos que nos gustó tanto que estamos deseando volver a pisar los jardines de Valmy en 2014.

El cartel de este año, lo iremos desgranando poco a poco. Por ahora podemos avanzaros que, el revival ya está bien representado con los veteranos del reggae de los 80 UB40 y los incombustibles Blondie, que ya nos regalaron un interesante concierto en el Bilbao BBK Live de 2011.

Blondie en festival BBK Live 2011

El plato más fuerte, hasta el momento es Phoenix, uno de los grupos franceses más internacionales a los que tuvimos la oportunidad de ver en plena forma en Glastonbury 2013 cerrando el festival en el John Peel Stage. En lo que os preparamos un monográfico del grupo, podéis comprobar de qué los conocéis escuchando el clip de su genial Listzomania que os dejamos al final de este post.

Dentro de la escena francesa, también van llegando al cartel de Déferlantes algunos veteranos consagrados como el peculiar Mathieu Chedid, más conocido como M o la vuelta de los míticos del rock fusión FFF (Federation Française de Fonk), mezclados con un justo triunfador de los últimos años llamado Gaetan Roussel y unos recién llegados Fauve, que levantan pasiones y odios a partes iguales con su spoken word, entre el hip hop y la poesía refinada con fondo melódico.

¿A que promete? Pues si queréis saber como sigue este cuento, id leyéndonos y pensad en qué metéis en la mochila para un festival que ocurre un castillo porque, el próximo Julio, los festivaleros okupamos los jardines de Valmy.

Y colorín colorado... agarraos que esto no ha hecho más que empezar.

Dr. J


Vídeo Oficial de Listzomania by Phoenix

 
Viendo a Debbie uno se pregunta que cosa tendrá esto del rock que hace que los viejos rockeros nunca mueran y que las rockeras nunca envejezcan.  Enfundada en un mono naranja y una chaqueta psicodélica, Debbie Harry, acompañada por una banda sin fisuras, hace temblar el Kobetamendi con un repaso sistemático a su historia musical. Oírla es como abrir la enciclopedia por los años setenta. Frente a los Blondie, en el Stage 2, la mitad del público los está redescubriendo y ella lo sabe,  como si pudiera oír los ah, pero esta también es de Blondie? o los pero si esto es superconocido... Y, lejos de desanimarse, redobla el entusiasmo y nos bombardea con  Atomic y Heart of glass hasta que la mayoría de los presentes se han olvidado de que habían venido a ver a Coldplay y se preguntan como han llegado hasta aquel escenario escondido en un viejo túnel del metro de Manhattan, en el que una rubia eterna es capaz de movernos con solo agitar un brazo.


Dr. J

Ken zazpi
Cuando llegamos a San Mames no había cola para el autobús y esa fue la primera sorpresa agradable. En un instante estábamos a la puerta del festival y nos acercamos a la entrada para canjear nuestro billete por una pulsera de tres días. En los mostradores todo eran sonrisas, tantos días de preparación daban una vez mas su fruto: el BBK live 2011 estaba en marcha. De inmediato, hacerse con la moneda local: una especie de billetes de monopoly y de monedas de plástico con forma de púa de guitarrista, con los que se compra todo en el BBK live. La segunda gran sorpresa, no menos agradable que la primera era el sol esplendido que calentaba las praderas festivaleras del kobetamendi. 
The Neon Trees

The Neon Trees son una banda enérgica, perfecta para abrir un festival. Tienen un look entre pop y punk y se llevan a la gente sin aspavientos de violencia, hasta un ansia de movimiento que queda mas allá del final del concierto. Los Ken Zazpi tienen el terreno preparado, y no decepcionan: suenan a sus admirados Coldplay y encantan a propios y extraños con su pop en euskera. De vuelta a la escena Uno encontramos a una muñeca de porcelana a la que alguien ha puesto una guitarra entre los brazos, es Lourdes, mas conocida como Russian Red. Cuando Lourdes ataca su Cigarettes, uno se pregunta como algo puede ser amargo y dulce al mismo tiempo .
Russian Red
A estas alturas, el Kalimotxo ya no calma la sed festivalera y The Twilight Singers se estan quedando con el público de la Escena Dos, con un Greg Dulli entregado al rock en el que cree. Entre los espectadores encontramos al teclista y al bajo de Beady Eye que son muy simpáticos y se dejan fotografiar por nosotros. Nos queda lo mas grande de la tarde, pero esa es otra historia y merece ser contada en el siguiente post.


Dr.J

The Twilight Singers

Jay Darlington y Jeff Wootton  (Beady Eye)


Nueva York, años 70. Por la ciudad de las alcantarillas humeantes se pasean las prostitutas, los traficantes de droga, Robert de Niro de taxista justiciero... El mundo se divide en dos titanes, uno de ellos mudo y desconocido; el otro, un estercolero que se desangra en una guerra inútil. Manhatan, convulso, apocalíptico, hervidero de creatividad, capital del sórdido declive, atrae las miradas del mundo entero. Ese es el caldo de cultivo en el que el guitarrista Chris Stein se une a un discreto grupo: The Stilettos y conoce a Deborah Harry, excamarera y cantante del grupo, a la que todos los camioneros con los que se cruza le gritan: Blondie! En 1975 la pareja forma una banda aparte junto con el batería Clem Burke y se ponen a trabajar en su primer disco, que verá  la luz a finales de 1976: se llamo Blondie, como el grupo y fue apadrinado desde el primer momento por Iggy Pop y David Bowie, entre otros. Los Blondie se lanzan con entusiasmo al Pop Punk y su primer éxito internacional llegara en 1979 con Heart of Glass del histórico álbum Parallel Lines. El grupo aprovecha la ola para publicar Eat to the Beat a finales de 1979 del que podemos recordar temas como Atomic o Dreaming. Ya consagrados, entregarán el single Call me a la banda sonora del film American Gigolo. El sueño se oscurece cuando el relativo fracaso de The Hunter, la enfermedad de Chris Stein y ciertas tensiones en el grupo, los llevan a anunciar su separación en Agosto de 1982. Pero si nos metemos en el Delorean  y le damos caña al condensador de flujo para ir a 1999, encontraremos en los periódicos que Blondie rompe las listas con Maria de su álbum No exit. Si, amigos MacFlys, durante todos estos años los componentes del grupo han quedado en la memoria y han inspirado a muchos artistas de los 80 y los 90, tan grandes como Gwen Stefani o la mismisima Madonna, y una vez recompuestos de sus vidas personales, han refundado el grupo en 1997 y han vuelto a la escena pop con la fuerza de un Gran Reserva en una exitosa gira internacional para seguir cosechando éxitos pasados y presentes, hasta nuestros días. En Bilbao nos presentarán su ultima creación: Panic of Girls. Un auténtico regalo para los ochenteros presentes en el BBK live, el jueves 7 de julio a las 22h 20.


Dr.J

Blondie: Atomic en concierto, un clásico para enmarcar