Les Déferlantes 2014
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@ septiembre 18, 2014 0
Agnes Obel en el Festival Les Déferlantes 2014
Clavar la tienda y salir corriendo es una de nuestras tácticas de supervivencia festivalera favoritas. Todo sea por no perdernos ni un minuto de música. Así que dejamos nuestra quechua instalada en un camping de las afueras de Argèles sur mer, nos sacudimos de la cabeza las imágenes de Roskilde Festival del día anterior y marchamos a todo gas para el Chateau de Valmy bajo la cortina de agua de una de esas tormentas de Julio, que llegamos tarde al Festival Les Déferlantes!

Festival Les Déferlantes 2014Pero los primeros conciertos se han anulado por la lluvia así que estamos a tiempo y, curiosamente, la primera en estrenar el escenario principal y saludarnos a nuestra llegada de Roskilde va a ser la danesa Agnes Obel. Tras el desprecintado de la batería y el resto del equipo, Agnes se sienta al piano y sus dos acompañantes de cuerda se acomodan como pueden bajo un toldo de camping que nuestros cerebros intentan sustraer de la imagen. En el fondo es mejor así, porque el parque de Valmy, con su castillo, sus escenarios aún goteando, y una danesa al piano bajo un toldo de camping, resulta una peculiar caja de música queen la que va a funcionar durante tres días un carrillón que empieza con la suavidad de Riverside.

La encargada de abrir el escenario Chateau es Hollisyz cuyo sonido, por mucho que la cantante se empeñe en negarlo, es un puente que conecta  los ecos de los 80 con la generación de principios de siglo XXI saltándose con elegancia el indiepop de la última década. Y no solo por el look oxigenado de Cécile Cassel sino por su interesante abanico de recursos que van desde la psicodelia oscura de Mr. Selfish al electro-disco pegadizo de este Come Back to Me muy en la linea de La Roux, pasando por el refrescante pop de base de temas como Better than Yesterday.

Tercera rubia en escena: Debbie Harris a la cabeza de los clásicos Blondie. Esta vez la encontramos menos inspirada que en otras ocasiones pero no se le puede negar el empeño de veterana Pop-Rockera que quiere levantar un concierto agotando hasta la última barrita de su batería personal. One way or another, Call me... Un repertorio previsible pero agradable en el que no echamos en falta nada de lo que esperábamos de ellos salvo, tal vez, un poquito más de chispa.

Público del Festival Les Déferlantes 2014
Pero la chispa vino enseguida a manos de The Selecter, unos veteranos del ska que nada tienen que envidiar a sus coetáneos Madness o The Specials. Es más, de todos ellos, probablemente son los que mejor pegada conservan y aquellos que han guardado una mayor dosis de locura gamberra frente a la facilidad de las tentaciones comerciales. Y es que escuchar cosas como Too Much Pressure en directo y ponerse a saltar como un descerebrado es algo inevitable y universal, como confirmamos unos días más tarde en el concierto de la banda en el Cruilla BCN.

Al caer la noche llegó el momento de los pesos pesados del cartel. Cuando habíamos perdido la cuenta de las cantantes rubias del día, Vanessa Paradis, nos conquistó con un gran sentido del directo y una serie de versiones muy rockeras de todos sus mejores temas, empezando por Tu pars comme on revient y pasando por clásicos como Sunday Mondays o Joe le Taxi y alguno de sus éxitos más recientes como la canción  La Seine que comparte con Mathieu Chedid "M". De pronto, un tipo alto y melenudo que estaba escondido en un rincón con sus instrumentos, se destaca y se marca en dúo con Vanessa una emocionante Station Quatre Septembre. Es el cantante Benjamin Biolay, que últimamente la acompaña a todas partes aunque no se sepa muy bien qué tipo de dulce guerra se tienen declarada.

A continuación, Fauve, el grupo de chavales que nos han metido hasta en la sopa este año en Francia. El caso es que las letras  de su rollo slam tienen dos o tres pasajes interesantes, casi memorables, pero el conjunto resulta facilón, pretencioso y saturado de lugares comunes que interpelan a una generación que ni siquiera es la suya. Con todos los respetos para los seguidores de este bluff, si esto es lo que quedaba por inventar en la música, nos podemos ir yendo para casa.

Indochine en el Festival Les Déferlantes 2014Por suerte, llegó Indochine a poner la guinda de la noche y recordarnos lo que es una banda de rock.  Los esperaba un público de varias generaciones reclutado a lo largo de tres décadas de exultante vida musical. Sirkis y sus colegas no defraudaron: salieron a arrasar y no dieron ni un momento de respiro. Desde un latido electrónico saltaban las primeras notas de Electrastar. Nos volvimos locos con los primeros acordes de Alice & June, y con Memoria y Miss Paramount. Nicolas Sirkis es un bólido en escena y va sin frenos pero aun así consigue detenerse para anunciar una sorpresa. Y en un chascar los dedos tiene una acústica entre las manos y se lanza a versionar L'Hexagone del desaparecido Renaud, un cantautor mítico, especie de Sabina galo, con lo que eso supone. Un minuto y medio sin respiración, con el público encogido de emoción en un silencio solo roto por algunos que se arrancan a cantar el himno con Nicolas. La tensión ambiente se acumula sobre la primera cuerda de la guitarra acústica y la hace saltar. "No me lo puedo creer, suelta Nicolas, he roto una cuerda!" Pero antes de que acabe la frase ya tiene otra guitarra y termina la canción como el "toreador" de escena que es, bien curtido en sus 30 años de andar por las carreteras y llenando estadios.

Indochine en el Festival Les Déferlantes 2014Siguiendo con la pequeña pausa intimista, Cali, el cantante que apadrina Déferlantes y con la excusa se da el gustazo de cantar con más de uno de los que pasan por escena, se marca con Nicolas unas frases del Mandela Day que encadenan con  J'ai demandé a la lune. Más inspirados que nunca, nos damos de bruces con College boy y estamos en las calles de la Black City. En ellas encontramos joyas como la ochentera Des Fleures pour Salinger o la inevitable 3ème sexe. En los bises, dos broches de oro: Trois nuits par semaine y L'Aventurier ambos entre mis temas favoritos del grupo.

Al acabar el concierto estábamos rodeados de sonrisas inconfundibles. Son las que provoca el placer de haber visto reinar a unos cuantos inmortales del Pop-rock en los jardines festivaleros del Chateau de Valmy.

Dr. J

Indochine en el Festival Les Déferlantes 2014
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@ julio 16, 2014 0
Nicola Sirkis. Indochine. Festival Les Déferlantes d'Argeles sur mer
Estamos en el festival Les Déferlantes d'Argelès, el festival que se celebra en los jardines del Chateau de Valmy. Intentando encontrar un paso clandestino a la sala del tesoro, hemos tomado un pasadizo secreto y nos hemos encontrado de bruces en una sala con una docena de periodistas nerviosos. Nos dicen que esperan la llegada de Indochine, los míticos supervivientes de la música francesa de las últimas tres décadas. No nos da tiempo a pensarnos si quedarnos o echar a correr porque, como salido de una nube de humo, Nicola Sirkis irrumpe en la sala escoltado por Mr. Boris y  Oli de Sat, sus inseparables guitarristas en la presente etapa del grupo. Llegan sonrientes y con ganas de hablar, así que la tensión se diluye de inmediato.

Mr. Boris. Indochine. Festival Les Déferlantes d'Argeles sur mer "El show de esta noche va a ser monstruoso", anuncia Sirkis a bocajarro. Nos explica que esta temporada solo podían estar presentes en dos o tres festivales y que eligieron Déferlantes porque les atrajo el principio y el marco del evento y, sobre todo, porque recibieron la llamada de su amigo Cali, cantante y padrino de Déferlantes, para anunciarles la invitación. Cuando les preguntamos si cuentan venir a España durante esta gira, el propio Nicola nos asegura que estuvieron a punto de estar en la programación del Bilbao BBK Live pero que, al final, no pudo ser. Aún así, su idea para 2015 es salir de Francia para hacer conciertos en diferentes salas de Europa y les encanta la idea de pasar por España.  

Oli de Sat. Indochine. Festival Les Déferlantes d'Argeles sur mer ¿Se acercarán a Latinoamérica? ¿Volverán a Perú, donde su paso marcó a toda una generación y una gran comunidad de fans los espera desde hace más de dos décadas? "Somos conscientes de ello", responde Nicola. "Sabemos que tenemos que volver a Perú. Nos han ofrecido varias veces el estadio de Lima pero no nos hemos decidido. Sabemos que la coyuntura del país no es la misma que era cuando fuimos por primera vez. Aquella experiencia resultó bastante movida." Recordemos en este punto que, durante aquel viaje a Perú, en su gira 87/88, fueron permanentemente acosados por el público, hasta el punto de provocar graves disturbios. Además, su llegada creó una gran polémica sobre el encaje del pop rock en la cultura peruana, atizada por algunos políticos oportunistas de aquel momento, y fueron víctimas de la mala gestión de ciertos empresarios, que les llevo a perderse en un laberinto legal en el que sus intrumentos acabaron confiscados por un juez peruano. Los cronistas de esta aventura se mueven entre la realidad y el mito y es difícil dilucidar la pura leyenda de lo que ocurrió realmente. Algunos cuentan que Sirkis pasó días recluido en la habitación angustiado por las dimensiones de lo que ocurría alrededor del grupo. Lo que es seguro es que, siempre que ha tenido que hablar del tema, Nicola ha valorado positivamente aquella aventura y la ha considerado crucial para la evolución del grupo. "Reconozco que es algo que se discute en el grupo y hay miembros que lo han propuesto, pero es a mí a quien le toca tomar la decisión final." Durante un segundo se queda pensativo, mira a sus compañeros y añade: "Tengo que tomar una decisión. Tenemos que volver a Perú".

Indochine. Festival Les Déferlantes d'Argeles sur mer

Entre tanto será un placer veros por España. "Prometido, allí nos veremos!", apostilla Sirkis antes de desaparecer junto con sus compañeros, engullidos por una nueva nube de humo. Como anunció Nicola, lo que hicieron en escena unas horas después fue, en efecto, monstruoso. Un viaje increíble por sus tres décadas de historia en el que sobrevivieron, una vez más, creciéndose ante las dificultades. Pero eso os lo contaremos en otro momento, Festivaleros!   

Dr. J 

Público en el concierto de Indochine. Festival Les Déferlantes d'Argeles sur mer 
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@ mayo 04, 2014 0


Este año, Lilly Allen se lleva la palma como la solista más festivalera del panorama musical. La chica rebelde del pop inglés se ha encaramado a los carteles de festivales de la talla de Sziget, Glastonbury, Electric Picnic, FIB y Les Déferlantes d'Argelès sur mer. De todos sus temas, nos quedamos con The Fear como Canción de la Semana.

Con The Fear, Lilly usa su demoledora ironía para lanzar una crítica ácida a ese mundo del famoseo que a menudo la ha tratado como una intrusa. La letra habla de como llegar a la fama a cualquier precio y de las obsesiones y costumbres excéntricas de las celebridades, cuya superficialidad materialista los convierte en meros instrumentos de consumo masivo: And I am a weapon of massive consumption/and its not my fault it’s how I’m program to function. No me interesa lo inteligente, no me interesa lo divertido, dice el personaje interpretado por Allen en la canción.

Fiel a sus orígenes, en 2008 Lily puso el master de este tema en MySpace antes de publicarlo integrado en el álbum It's not me, it's you (2009), su segundo disco en el que la artista se había propuesto explorar las posibilidades del electropop que reinaba por todo el mundo en aquel año. Para esta canción en concreto, reconoció que había querido inspirarse en el estilo de bandas consagradas de esta corriente como Coldplay y Keane.

De todas las versiones de The Fear que hemos examinado para escribir esta entrada, ninguna se puede comparar, en términos festivaleros, al Live que se marcó Lily en 2009 en Glastonbury, para el que salió dispuesta a provocar a fondo a un público tan difícil de movilizar como es el de la Worthy Farm glastonburiana. En aquella ocasión superó con nota la prueba de la Pirámide, esperamos que Lily repita y arrase este año allí por donde pise, porque es seguro que en más de uno de sus conciertos de esta temporada habrá un Festivalero!

Dr. J
 
 The Fear by Lily Allen LIVE in Glastonbury 2009

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@ abril 06, 2014 0
Buena parte de lo que los Festivaleros! conocemos del blues se lo debemos a nuestra amistad con un artesano del género afincado en Toulouse: el maestro Marc de Blues. Más de una vez, charlando con él tras una sesión de guitarreo, nos ha recomendado escuchar al "tipo de los tractores", que es como él conoce a Seasick Steve. Por eso, el día que le contamos que este año el americano estaba en el cartel del festival Les Déferlantes no tardó ni un segundo en comprarse la entrada y hacerse con un alojamiento para toda la semana en Argèles sur mer.

Por supuesto, estamos ansiosos por compartir esa experiencia con un auténtico bluesman como Marc, pero tambíén porque, como él, veneramos a Seasick Steve desde que lo vimos por primera vez en el Bilbao BBK Live 2011. Aquella tarde en lo alto del Kobetamendi, descubrimos una leyenda, un personaje con aspecto de trampero vagabundo, de quien nadie diría que, en realidad, es un genio del blues, colega de Janis Joplin y de Kurt Cobain. Nunca podremos olvidar su salida a escena, tambaleante, la gorra cochambrosa bien calzada, la barba larga y desordenada, con una botella de Rioja en la mano y unas cuantas más en el cuerpo, presagiando accidente o anulación. Sin embargo, el tipo de los tractores nos regaló un concierto de blues arrasador en el que hizo hablar a sus guitarras artesanales hechas en su garage con cuatro chapas y nos dejo literalmente boquiabiertos. Después de aquello, lo volvimos a ver el año pasado en Glastonbury 2013 donde, a pesar de ciertos problemas de sonido, nos alegramos mucho de haber cruzado el recinto para escuchar sus evoluciones con el bajista de Led Zep, John Paul Jones, y su inseparable batería, Dan Magnusson.

 De entre sus temas, hoy nos quedamos con You can't teach an old dog new tricks, que da nombre a su álbum lanzado en 2011. La letra relata una breve crisis de personalidad, uno de esos momentos en los que sentimos que hemos llegado a un callejón sin salida y que hemos entrado en una monotonía que parece una condena eterna. Como la canción, nos preguntamos si hay algo que deberíamos cambiar en nosotros mismos, en nuestro estilo, porque hace tiempo que llevamos la misma dirección y tal vez es eso lo que nos ha llevado a la monotonía. Pues bien, dice Seasick, es cierto que a lo mejor no somos perfectos, pero si estamos seguros de ser nosotros mismos, hasta la médula, podremos pensar en cambiar de estilo, pero no creer que tenemos algo que arreglar.  There ain't nothing that I got to fix/ You can't teach an old dog new tricks. Somos como somos, llevamos mucho tiempo siendo así. Nos pongamos como nos pongamos, un perro viejo no aprende nuevos trucos.
 
Dr. J


Video: You Can't Teach An Old Dog New Tricks by Seasick Steve

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@ marzo 06, 2014 0


Los que ya os habéis sentido atraídos por el programa y la aventura que supone el Festival Les Déferlantes, os habréis percatado de la presencia, en lo más alto del cartel y en letras bien grandes, de una banda llamada Indochine. Tal vez aún no lo sepáis pero, los que os acerquéis en Julio hasta Argelès sur mer, vais a ver a una de las bandas más legendarias de la historia de la música francesa.

De todos los candidatos que habían contestado al anuncio de Les Espions en la revista Rock & Folk, Nicolas Sirkis y Dominique Nicolas fueron los elegidos para ocupar los puestos de cantante y de bajista. Enseguida surgió una fuerte amistad entre los dos novatos y en unas pocas semanas ya tenían claro  que su futuro no iba a pasar por Les Espions porque iban a aliarse y formar un grupo definitivo. Así nació, en mayo de 1981, Indochine, una banda que iba a convertirse en una de las instituciones musicales del fin de siglo en Francia.

Su primer concierto llegó en septiembre de ese mismo año, en la sala parisina Le Rose Bombon. Desde ese momento, su recorrido ha sido constante hasta el día de hoy, con algunas pausas necesarias pero sin largos parones, a pesar de golpes tan duros como el abandono en 1994 de Dominique Nicolas, guitarrista y compositor del grueso del repertorio de la época, o la muerte de Stephane Sirkis, guitarrista, teclista y hermano gemelo del líder del grupo, en 1999. A lo largo de su historia, se han permitido rizar unos cuantos rizos, como colaborar con el monstruo Serge Gainsbourg o intentar introducirse, con éxito, en el mercado de Latinoamérica distribuyéndose en Perú a mediados de los 80, o tocar en la Ópera de Hanoi con la Orquesta Filarmónica vietnamita en 2006.

En los más de treinta años de vida del grupo, varios artistas se han sucedido en torno a la figura central de Nicolas Sirkis, el único miembro fundacional que se ha mantenido en el proyecto sin interrupción hasta nuestros días.
Él mismo ha explicado en algunas ocasiones que la banda ha pasado por varias etapas en las que ha renacido una y otra vez como si se tratara de un nuevo grupo y eso les ha permitido instalarse en una espontaneidad que les ha servido para atraer, cada vez, un público diferente. Lo cierto es que, por el camino, él y sus colegas han ido dejando un interesante rastro con una docena de álbums que conforman un compendio histórico de la new wave y el pop sintético. Y es que Indochine siempre ha estado ahí, a ritmo de crucero, sacando un disco cada dos o tres años. Pasearse por los temas de Le Peril Jaune (1983), Le Baiser (1990) Paradize (2002) o La Republique de Meteors (2009) es dar un repaso a muchas de las canciones más escuchadas en Francia en las últimas tres décadas. En ellos se encontrarán como pez en el agua los amantes de The Cure, Muse o Mecano y, en general, todos los ochenteros de corazón. De su extensa discografía, cada uno os podrá citar sus piezas favoritas, entre las nuestras se encuentran las míticas Trois nuits par semaine y Tes Yeux Noirs, del álbum 3 (1985), o entre las mas recientes, el himno J'ai demandé à la Lune y este College Boy (2013) cuyo polémico clip os dejamos disfrutar a continuación, a la espera de verlos en escena entre el  7 y el 9 de Julio en Les Déferlantes d'Argèles-sur-mer.

Dr. J


Video: Clip oficial de College boy by Indochine

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@ febrero 26, 2014 0

De repente te despiertas y eres una estrella del rock. Este es uno de los fenómenos que han caracterizado al mundo de la música occidental durante el siglo XX. Un puñado de jóvenes que, en un momento de inspiración, tocaban la fibra adecuada y ascendían de forma meteórica a las más altas cumbres del éxito. El  fenómeno fan provocaba un consumo compulsivo y a gran escala de todo lo que estuviera asociado a este tipo de artistas. La industria, consciente de inmediato del enorme potencial de este tipo de figuras, se dedicó a estimularlas e incluso a crearlas de la nada, aunque fuera con dudosos argumentos musicales. Este fue uno de los mecanismos que hicieron de la música algo más que un simple hecho cultural. A finales del siglo XX, después de medio siglo de star system, la música era en un espectáculo de consumo masivo que había crecido hasta convertirse en un colosal mercado al cual solo ha podido hacer temblar la democratización de la cultura que vivimos hoy gracias a la red de redes. De todas las caras de este complejo poliedro, el grupo MGMT aborda en esta canción el punto de vista de los artistas, de esos jóvenes utilizados por la industria y por sus propios seguidores como ídolos de usar y tirar, estrellas fugaces, adolescentes completamente sobrepasados por un éxito para el que no estaban preparados aun cuando, en el mejor de los casos, su talento lo hubiera merecido.  

I'm Feelin rough I'm Feelin raw I'm in the prime of my life.
Let's make some music make some money find some models for wives.
I'll move to Paris, shoot some heroin and fuck with the stars.
You man the island and the cocaine and the elegant cars.

Time to pretend fue lanzada en 2005 como su segundo EP y recuperada por MGMT dos años después como apertura de su primer álbum Oracular Spectacular. Se trata del discurso en primera persona del líder de un grupo de éxito y algunos lo han interpretado como una crítica directa a Pete Doherty. Lo cierto es que en la letra hay unas cuantas coincidencias con la trayectoria del peculiar cantante de The Libertines. En la primera parte, explica que su vida consiste en hacer algo de música, algo de dinero, encontrar alguna modelo como esposa, acostarse con las estrellas, una vida de islas, drogas y coches elegantes. This is our decision to live fast and die young. El destino ha elegido al artista para hacer todo esto, pero él lo ha aceptado y no se imagina dedicarse a cualquier otra cosa, como trabajar en una oficina y esperar el cercanías cada mañana, aunque sea pagando el precio de olvidarse de la familia y los amigos.

La segunda parte va un paso más allá en el tiempo y ahonda en la melancolía. La estrella echa de menos el patio de juegos que ha dejado atrás junto con los últimos restos de su infancia, su madre, su padre, su hermana, su perro, su hogar con toda su feliz monotonía. Yeah I'll miss the boredom and the freedom and the time spent alone.

La terrible conclusión es que, en ese punto, él y sus compañeros ya no pueden hacer nada para volver atrás: deben olvidar el amor y pensar que la vida puede volver a empezar de nuevo una vez más, que las modelos tendrán hijos y pedirán el divorcio y entonces habrá que encontrar más modelos y dejar que todo siga su curso hasta el día en que se ahoguen en su propio vómito y ese será el fin... We were fated to pretend.

Nos quedamos con los enigmas del éxito y esta canción sonando en los auriculares, mientras esperamos ver pronto en directo a los MGMT en las escenas de Bilbao BBKLive y Les Déferlantes d'Argèles-sur-mer.

Dr. J


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@ febrero 13, 2014 0


Había una vez un castillo cerca del mar en el que, una vez al año, un montón de festivaleros se reunían para disfrutar de la buena música durante tres días. Así podía comenzar el cuento del Festival Les Déferlantes d'Argèles-sur-mer, uno de nuestros descubrimientos del año 2013 que ya esta colgando nombres en su cartel de 2014.  Este año el festival se celebra entre el 7 y el 9 de Julio y, si el año pasado fue la continuación natural del Cruilla, este año será la antesala perfecta del festival barcelonés, con el que se puede enlazar perfectamente, pues Argèles-sur-mer se encuentra a solo un par de horas de coche desde Barcelona.
 
El punto fuerte de este festival es su localización, en los jardines del castillo de Valmy, con el mediterráneo de fondo. El contenido musical mezcla un lado revival con glorias de otros tiempos, como Madness o Iggy, el año pasado, y una variedad de propuestas novedosas y alternativas, como Skip The Use, Dub Inc. o LillyWood and the Prick. Podéis consultar nuestra experiencia de 2013 en este hilo, pero ya os anunciamos que nos gustó tanto que estamos deseando volver a pisar los jardines de Valmy en 2014.

El cartel de este año, lo iremos desgranando poco a poco. Por ahora podemos avanzaros que, el revival ya está bien representado con los veteranos del reggae de los 80 UB40 y los incombustibles Blondie, que ya nos regalaron un interesante concierto en el Bilbao BBK Live de 2011.

Blondie en festival BBK Live 2011

El plato más fuerte, hasta el momento es Phoenix, uno de los grupos franceses más internacionales a los que tuvimos la oportunidad de ver en plena forma en Glastonbury 2013 cerrando el festival en el John Peel Stage. En lo que os preparamos un monográfico del grupo, podéis comprobar de qué los conocéis escuchando el clip de su genial Listzomania que os dejamos al final de este post.

Dentro de la escena francesa, también van llegando al cartel de Déferlantes algunos veteranos consagrados como el peculiar Mathieu Chedid, más conocido como M o la vuelta de los míticos del rock fusión FFF (Federation Française de Fonk), mezclados con un justo triunfador de los últimos años llamado Gaetan Roussel y unos recién llegados Fauve, que levantan pasiones y odios a partes iguales con su spoken word, entre el hip hop y la poesía refinada con fondo melódico.

¿A que promete? Pues si queréis saber como sigue este cuento, id leyéndonos y pensad en qué metéis en la mochila para un festival que ocurre un castillo porque, el próximo Julio, los festivaleros okupamos los jardines de Valmy.

Y colorín colorado... agarraos que esto no ha hecho más que empezar.

Dr. J


Vídeo Oficial de Listzomania by Phoenix

 
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