Saltimpunki
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Kaos Urbano - Madrid 2026
La actitud y la energía son dos pilares de la adolescencia. Pues parece ser que a la gente de Kaos Urbano la adolescencia se les ha alargado más de la cuenta, a pesar de cumplir 30 añazos. El derroche de energía y actitud mostrado el pasado sábado tardará en salir de nuestras cabezas.

La noche se presentaba como uno de esos días marcados en el calendario. Solo hubo que acercarse a los alrededores de las ventas para confirmar lo que sospechábamos. Allí ya se respiraba aire a día grande. Reencuentro con caras conocidas y ganas de brindar para celebrar el 30 aniversario de los Kaos.

Acompañando a Kaos, venían también a disfrutar sus amigos de Suzio 13 y las camaradas de Pubic Enemy.

Tras un rápido acceso al recinto, llegamos justo cuando empezaban Suzio 13. Una lástima perdernos a Pubic Enemy. Los madrileños estaban recién aterrizados de tierras aztecas, y quizás eso les pudo pasar un poco de factura en su actuación, así como el corto tramo del que disponían (algo comprensible, ya que el tiempo era limitado y era la noche de Kaos). Dicho esto, no faltaron los grandes temas e incluso tuvieron alguna colaboración de sus amigos de Rude Pride. Corto pero suficiente, porque había que guardar fuerzas para lo que venía por delante.

El ambiente era diferente al de otras grandes noches. Solamente era necesario levantar la cabeza para ver constantemente a la gente saludándose, abrazándose, dándose besos y con una sonrisa de oreja a oreja, plasmando una felicidad rebosante. Si me dicen que en lugar de un concierto de punk estoy en una boda, me lo hubiera creído.

Dicho esto, comenzaba lo serio. A ritmo de intro y con unos visuales que, si no te removían el estómago y te ponía la piel de gallina, es que no eras humano. Imágenes mezcladas de conciertos de Kaos, con primeros planos de ellos e imágenes apocalípticas, te transmitían esa tensión previa a que algo grande va a pasar. Escuchando de fondo 'El Kaos prevalece', saltaban al escenario y los primeros riffs de 'Héroe solitario' hacían saltar la chispa. La magia hizo el resto. El apocalipsis llegó y arraso. Unos Kaos más enérgicos que nunca, no paraban encima del escenario. El picorcito les había llegado a ellos también.

Kaos Urbano - Madrid 2026
 

Quería recalcar el acierto que fue el incluir ciertos temas en el primer bloque del concierto. Canciones rápidas, enérgicas y con mucho mensaje, terminaron de enchufar a todo el mundo (si es que alguien no lo había hecho ya).

Uno de los momentos emotivos de la noche fue cuando los acordes de 'Perdóname Madre' comenzaron a sonar. Lágrimas se derramaron por el rostro de muchos de los asistentes. Y es que, si hay alguien experto en remover el estómago y hacer que los sentimientos salgan a flor de piel en sus conciertos, esos son Kaos Urbano. El nivel de emotividad en sus directos se dispara. Con unos visuales con primeros planos de las madres de los integrantes de la banda y mezcladas con primeros planos de los propios músicos, era imposible no sentir ese hormigueo. Y si esto fuera poco, durante la canción apareció por el escenario el hijo de Fernando de Potencial HC, para ponerle ese toque tierno que hizo encoger el corazón a más de uno. De 10. Costará olvidar este momento.

Durante la noche de celebración, también hubo lugar para las colaboraciones. Por el escenario pasaron Envidia Kotxina, Kamikazes, Miguel de Rude Pride, 13 Bats o Petra De Fenetra. Finalmente, se cayeron del bolo los Narco, por problemas logísticos. Y por supuesto, también pasaron por el escenario sus compañeros de noche, Suzio 13 y Pubic Enemy.

Los Kaos quisieron aprovechar la ocasión, para brindarle un pequeño homenaje a Jorge Ilegal. Una foto suya en los visuales los acompañó durante la canción 'Pandilleros'. Otra de las canciones más locas del concierto. Fue comenzar los primeros acordes, y es como si la gente se hubiera bebido dos chupitos de jagger de repente. Literalmente, la gente se volvió loca.

También hubo tiempo para recodar a Cantona, varios balones de fútbol comenzaron a sobrevolar las cabezas de la gente, mientras sonaba 'Como Cantona'. Tocaba cerrar seguramente la noche más importante en la carrera de los Kaos, y no podía ser de otra manera, que con Larga Vida al Oí! El escenario se empezó a poblar, de tod@s artistas y amigos que habían pasado por el escenario esa noche. Un manto rojo comenzó a deslumbrarse en las primeras filas con motivo del encendido de algunas bengalas y terminó de dar más luz a una noche histórica y que tardaremos en olvidar.

Con conciertos como este, Kaos Urbano sube un escalón en su larga carrera y se pone a la altura de bandas legendarias del punk, que no hace más que reforzar la idea, de que el punk goza de muy buena salud.

El listón lo han dejado muy alto. ¡Larga vida a Kaos!

 

 Saltimpunki

Kaos Urbano - Madrid 2026
Kaos Urbano - Madrid 2026


 

ZSK Munich
Múnich nos recibía con un invierno académico. Frío, viento y poca actividad callejera. Nada que ver, con lo que nos depararía al día siguiente el fin de gira de los berlineses ZSK. Contra el frío y el viento poco pudimos hacer, aunque sí fuimos capaces de cambiar un poco las tornas de la actividad siguiendo el camino formado por cuatro letras: FLEX. Pero esa es otra historia.

ZSK habían elegido para la ocasión un centro cultural llamado Backstage. Nada más llegar al recinto, nos recibía un enorme cartel con el nombre del sitio y cuando por las paredes empezamos a ver la programación que tenían durante todo el año, ya nos dimos cuenta de la grandeza del lugar. Como si nos metiéramos en un jardín botánico, un laberinto de pasillos y módulos, y siguiendo el pasillo principal desembocamos en varias estancias y dos salas de conciertos. 

La principal, y otra un poco más pequeña, pero muy acogedora. Tan acogedora, que te dicen que en cinco minutos cierran pero te puedes tirar allí una hora más. La rigidez alemana, allí paso de lado. Pero si hablamos de recibimiento acogedor, agradecidos al que nos dieron los primeros fans que se agolpaban en la puerta ante de abrir, ofreciéndonos pizzas y cervezas recién salidos de su carrito de la compra, para hacer la espera más amena. Tras el piscolabis, padentro a disfrutar de una gran noche. Cuando vimos las colas que se formaban para entrar, nos empezamos a dar cuenta de que aquel concierto no sería uno más. El frío empezaba a disiparse.

Rumkicks en Backstage (Munich)
 

Con una muy buena entrada, abrían fuego las coreanas Rumkicks, posiblemente la sorpresa de la noche, para bien. Punk clásico a todos los niveles. Crestas de colores, chupas con remaches y crudeza musical. Sin embargo, esa crudeza combinada con unas voces con un toque inocente, daban un resultado muy apetecible para el oído. El power trío femenino desprendía frescura, desparpajo e ironía a partes iguales. Sorprendieron a más de uno seguro, entre ellos a nosotros, con su ágil verborrea alemana y sus canciones directas y honestas. Tras confesar sus preferencias por los punk rock boys, se despidieron resaltando quienes estaban encima del escenario “We are Rumkicks”.

Rogers en Backstage (Munich)
 

Con el buen sabor de boca dejado por las coreanas, les tocaba turno a Rogers. Con una puesta en escena brilli-brilli, saltaban al escenario los de Düsseldorf. Punk rock melódico sin contemplaciones es lo que disfrutaron nuestros oídos con ellos encima del escenario. Recuerdos de los noventa entre patinetes, graffitis y mucho asfalto, quemando zapatilla. Reminiscencia de Rise Against, Pennywise o Die Toten Hosen sobrevolaron la sala. Con un sonido mucho más potente y una batería más precisa que un metrónomo, nos deleitaron con una hora vertiginosa. En la canción más festiva del todo el repertorio, apareció en escena Joshi en primer lugar y después toda la banda de ZSK, hermanados para demostrarnos que venían con ganas. Buen show de una banda que ayudó a que el nivel de la noche siguiese subiendo como la espuma.  

ZSK en Backstage (Munich)
Y les llegó el turno a ZSK. Con el ambiente más que caldeado y un telón frontal que rezaba “Estamos en tu ciudad”, en clara alusión a los políticos que solo se presentan en ciertas ciudades en época de campaña, sonaban los acordes de la canción homónima. Tras caer el telón y tras un disparo de confeti, se adivinaba a ver a la enérgica banda. Joshi pegando botes y abriendo los brazos de lado a lado, guitarra y bajo uniendo sus fuerzas para demostrar la comunión y los de seguridad disfrazados de controladores aéreos, regulando el tráfico que sobrevolaba por nuestras cabezas. 

Primera canción y todo patas arriba, incluso las cervezas. Cinco minutos de reloj fue lo que duró Joshi encima del escenario. En el minuto 6 ya surfeaba por encima de las cabezas de los que se agolpaban en primera fila. Por si el ambiente no estaba que ardía o no fuese lo suficientemente acogedor, el juego de luces rojas y naranjas ayudaban a que la llama siguiese viva constantemente. El momento álgido de la noche llegó cuando se les ocurrió la idea de celebrar el fin de gira poniendo un sofá en medio del escenario y llamando a sus amigos de Rogers Rumkicks para que los acompañaran. Mientras tanto, Joshi no dudó ni un segundo en tirarse al público y surfear las cabezas de la gente, para llegar hasta una barra que estaba al fondo de la sala, coger un cajón de cervezas y volver al escenario con semejante tesoro sobrevolando otra vez las cabezas, para terminar encima del escenario, ofreciéndoles las cervezas a sus amigos y por supuesto, a sus fans allí presentes. ZSK in da house.

ZSK en Backstage (Múnich)

 Hubo lugar también para las risas, con la banda y toda su crew disfrazada de bananas a ritmo de 'Chicken Banana'. Y para cerrar una gran noche, no podía faltar su leitmotiv encima del escenario. Las sirenas de 'Alert antifascista' sonaban fuertemente, para dar paso a una descarga de adrenalina y velocidad a partes iguales. Como si estuviésemos recién salidos de una centrifugadora, terminábamos la noche con una sonrisa de oreja a oreja y con la sensación que vivimos una experiencia muy enriquecedora.

ZSK, amenazamos con volver.

Nos vemos pronto.


Saltimpunki

Fermin Muguruza en Pirata Madrid 2025
Un año más, acudíamos a la cita con el Pirata Festival en su edición en Madrid, que como todos los anteriores se celebraba en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid. Un recinto que cada día se consolida como una opción más que acertada para conciertos con un volumen abundante de gente. Tres días de festival como novedad respecto a años anteriores. 

Tenían un buen motivo para la ampliación, la asistencia de Fermin Muguruza en el cierre de gira de su trayectoria durante 40 años por las diferentes bandas por las que ha pasado. 

El primer día festival se presentaba en un formato más pequeño, con 3 bandas. Les tocó el turno de abrir a los madrileños de Suzio 13. Aún con un recinto poco poblado, es lo que tiene abrir un jueves a las 18:30 de la tarde, eso a ellos pareció importarles poco. Saltaron con las mismas ganas de siempre y dispuestos a mostrar su punk rock más clásico y que tan bien saben hacer. Durante su actuación, quisieron agradecer la invitación al festival al propio Fermín, que fue quién les llamó. No faltaron durante el bolo las referencias constantes al genocidio que está sufriendo Palestina. Uno de los momentos álgidos, fue durante “Ya van a ver”, donde mostraron su lado más reivindicativo bajo el grito de 'no pasarán' y mostrando banderas republicanas durante dicha canción. Para el cierre, un clásico que da nombre a la banda “Suzio 13” y que sirvió de colofón para un bolo que, a pesar de lo temprano, salvaron con buena nota.

La verdad que la siguiente banda tenía cuando menos curiosidad por verlos, ya que desconocía de su existencia. Tenía mis dudas que pudieran encajar en el contexto del festival, por lo atrevido y experimental de su sonido. Y las sospechas se confirmaron. Bajo un aspecto futurista, saltaban al escenario el trío vasco llamado Merina Gris. No sabría catalogar el sonido que hacían. Según ellos, se han auto-catalogado como hyperpop. Demasiado intimista y experimental para el público allí presente. Me atrevería a decir que poca gente de la que vio el espectáculo consiguió entender el show y su propuesta tan vanguardista. Mejor en otro contexto, quizás.

Fermin Muguruza en Pirata Madrid 2025

 

Pasado dicho momento experimental, tocaba el turno para el cabeza de cartel del jueves. Fermin se presentaba con su banda en Rivas en un contexto más adecuado, tanto desde el punto de vista del tipo
de público asistente, como del motivo de su gira, la despedida. Dos horas de bolo y un repertorio completamente ecléctico, en el cual pudimos disfrutar de todas las etapas del compositor vasco a lo largo
de sus últimos 40 años de vida artística. 

Pudimos disfrutar de himnos de su etapa de Negu, de las canciones más reggae de su sorprendente proyecto Jamaica Clash, de las letras combativas de Kortatu y de su puesta en escena con una banda diferente, donde cabe resaltar a Xabi Solano con la triki o la segunda voz que aporta Miryam “Matah”, y que desprende un chorro de voz abrumador. Destacable es también, la forma de interpretar las canciones, ya que les ha dado un toque personal y nuevos arreglos, respecto a las originarias. Una despedida a la altura de lo que supone Fermín dentro del mundo de la música.

Reseñable, destacada y que dejo a los asistentes con buen sabor de boca. Agur Fermin. El viernes no pudimos acudir al festival, así que nos dejamos para otra vez la crónica de las bandas que pasaron por el pirata ese día. 

Me fritos and Gimme Cheetos

El sábado, podíamos decir que era el día grande del festival, y la verdad, que no defraudó. 15:30 de la tarde, casi 30 grados, pero la gente con ganas de jarana y de la buena. Con una muy buena entrada para la hora que era, saltaban al escenario en sesión vermut (así lo definieron ellos mismos) Me fritos and Gimme Cheetos. Lo de estos chicos empieza a ser más que reseñable, y es que toquen donde toquen y sea la hora que sea, han conseguido recaudar fieles para la causa. Y es que si algo saben hacer es montar una buena fiesta, siempre desde el buen rollo y desde el punto más divertido posible.

Tienen tirón y carisma. Han conseguido hacer de clásicos de la fiesta himnos propios con su particular toque punk rock. Su cantante lleva el punk rock en las venas. Sin parar de moverse en toda la
actuación, el escenario se le quedó pequeño, y no dudó en bajarse al público a cantar y ser llevado en volandas durante sus temas más festivos.

Vinieron con todo el equipo, sacaron su famosa barca hinchable para surcar las cabezas de los asistentes y que esta vez fue tripulada por una niña que disfrutó como una enana, nunca mejor dicho. Y por si esto fuera poco, tampoco faltó a la fiesta su mascota Cheetos, y que no dudó en demostrar sus habilidades bailando en varios temas. En definitiva, un show y una fiesta como ellos saben montar, para empezar el día con una sonrisa en la boca. De diez.

Sons of Aguirre

 

Después de coger aire con los Cheetos, le tocaba el turno a Sons of Aguirre. Seguramente el público hubiese agradecido algo un poco más tranquilo para coger aire, pero bueno, como era primera hora, la
gente todavía estaba fresca. Los valencianos son de esas bandas que cada vez que las veo tengo la sensación de que siguen creciendo y resultando más consolidadas. Cada concierto mueven a más gente y ellos mismos se ven encima del escenario más seguros y con más aplomo. Y eso en el show, se nota y lo engrandece. 

Con unos visuales con toques arcade y un punto apocalíptico, salían a escena a hacer algo que saben hacer muy bien: poner al público patas arriba. Dinamismo, fuerza y un toque ácido, sus mejores armas para arrasar con todo lo que se les ponga por delante. A la gente le gusta su humor y su forma de reírse y tomarse las cosas, para criticar un sistema y un país que da para ello. Otro bolo más de Sons of Aguirre, para confirmar su evolución como banda.

Los de Marras

Los siguientes en saltar a escena, eran los obreros del rocanrol. Los de Marras. Si hay una banda a la que se le puede catalogar como currantes, son ellos. Cada vez que salen al escenario se ponen el mono de trabajo y salen a revolver conciencias y darnos lecciones valiosas de vida. Con un palestino alrededor de su cabeza, saltaba al escenario Agus, para mostrar su apoyo incondicional a Palestina. Otro guiño de la banda hacia la causa fue la bandera que lucía a los pies de la batería. 

Con las mismas ganas de siempre, de comerse el escenario, salían para interpretar un repertorio lleno de himnos, pero también de alguna de las nuevas canciones de su último EP. Como fue, 'A Juego', donde contaron con la colaboración de Diego Varea de Sons of Aguirre, el cual colaboró en el disco interpretando esta canción. Y con su habitual solo de batería, se despedían Los De Marras de Rivas, dejando una notable actuación que dejó al público más que satisfecho.

Y sin respiro para tomar aire, les tocaba el turno a los italianos de Talco, que con motivo de su 20 aniversario están de gira y no dudaron en pasar por Rivas. Sus canciones alegres y con toque circense empezaron a sonar y a alborotar al personal. Durante su actuación, Delma su cantante, nos explicó el motivo por el cual han decidido dejar de tocar uno de sus temas más representativos: St Pauli. El motivo no es otro que dicha organización ha decidido no posicionarse en el conflicto de Gaza, y para ellos es un motivo más que suficiente para no tocar dicha canción. Respuestas aparte, a la banda quizás se le notó un pelín cansada. Algo más que comprensible con la cantidad de conciertos que llevan a sus espaldas con esta gira. Dicho esto, actuación correcta de los italianos, a los que les esperamos en otra ocasión con un poquito más de punch. 

Riot Proganda

A los que no se les notó nada cansados fue a los siguientes en salir. Riot Proganda están en forma y eso se nota. A pesar de no dar muchos conciertos en este 2025, el formato lo tienen cogido. Por ponerles un pero en su actuación, quizás deberían ser un poco más organizados en los movimientos el trío de cantantes, ya que en ocasiones hasta ellos mismos se molestan entre sí, con tanto movimiento. Dicho esto,

repartieron caña y de la buena. Se atrevieron con versiones de Eskorbuto y dejaron claras sus intenciones con temas como 'La huelga'. No sé si es el hecho de hacer pocos conciertos, pero desde luego se les notó frescos y con fuerza. Lo bueno si breve, dos veces bueno. 

Y si de fuerza hablamos, que vamos a decir de la apisonadora en directo que es Soziedad Alkoholika. Es cierto que desde que llevan sus llamaradas de fuego recurrentes y su nuevo set de luces, la banda brilla más de lo que ya hacía antes. Con un sonido abrumador y con una sobriedad que pocas bandas pueden presumir, S.A. puso el pelo para atrás a más de uno. Tan bueno fue el sonido, que incluso desde las gradas del anfiteatro se escuchaba con nitidez a la banda. Más de uno seguro que salió de allí con los oídos pitándole, pero con una sonrisa de oreja a oreja por lo que allí había vivido. 

Soziedad Alkoholika

La actuación de Narco nos pilló ya de camino para casa, así que dejamos su reseña para la próxima. 

Resumiendo, otro año más pudimos disfrutar de un gran festival como es el Pirata, donde desde la organización, pasando por las bandas y el público todo fue ejemplar. El recinto es todo un acierto, ya que permite disfrutar de eventos de grandes multitudes sin generar molestias, porque el recinto se encuentra apartado de la población de Rivas. 

Esperamos que durante muchos años podamos seguir disfrutando de un festival que goza de muy buena salud.

¡Larga vida al pirata!


Saltimpunki

Cheetos

 

Cartel Pirata Festival Madrid 2025


La capital y alrededores está a punto de convertirse en refugio de la irreverencia y la energía desenfrenada con la llegada de la tercera edición del Pirata Rock Festival a Madrid. Este 2025, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid será el epicentro de tres jornadas intensas, del 2 al 4 de Octubre, donde las guitarras rugirán y las letras contestatarias resonarán entre miles de seguidores.

Pero el Pirata Beach Festival no se detiene ahí: a lo largo de los tres días, el escenario será tomado por una variada gama de artistas que representan la diversidad y vitalidad de la música alternativa española. El evento se consolida así como una cita imprescindible para quienes buscan autenticidad, comunidad y una experiencia musical sin filtros. 

Además, el Auditorio Miguel Ríos, con su amplio espacio al aire libre y excelentes comunicaciones, brinda el entorno perfecto para disfrutar del festival a lo grande. Los asistentes podrán vivir la música en
directo, compartir momentos únicos y descubrir nuevas propuestas, en un ambiente de respeto y pasión por el rock.

El cartel presenta a algunas de las bandas más emblemáticas y combativas del panorama estatal. 

El jueves, primer día de festival, podremos disfrutar del akelarre antifascista que ha generado Fermin Muguruza con su última gira. Podemos esperar sobre las dos horas de show, en el cual repasa su trayectoria por grupos de la talla de Kortatu, Negu Gorriak y sus últimos trabajos en solitario. Ese mismo jueves estarán acompañándole Suzio 13 y Merina Gris.

Para la jornada del viernes, el cartel viene definido por un toque más mestizo en cuanto al rock se refiere. Los ritmos más flamenquitos serán cosa de Canteca de Macao, el rap vendrá de la mano de Toteking, el toque ska lo pondrán los vascos de En Tol Sarmiento, los aires reggae y dub nos vendrán de la mano de L'Entourloop, y la poesía más lírica nos entrará por los oídos de la mano de Lágrimas de Sangre en su gira de despedida. Como cabezas de cartel ese día estarán Pendulum, que pondrán el toque electrónico.

Encabezando la fiesta del sábado estarán Los de Marras, verdaderos artesanos del rock urbano, que prometen un directo visceral lleno de himnos generacionales. Les acompañarán Soziedad Alkoholika, referentes del metal alternativo y la crítica social, quienes desplegarán su contundencia sonora para agitar conciencias y cuerpos. Narco completará el tridente de alto voltaje, con su mezcla explosiva de rap, metal y hardcore, asegurando que nadie quede indiferente. Y para quienes buscan aún más intensidad, la jornada del sábado se enriquecerá con la presencia de Riot Propaganda, Talco, Me Fritos and Gimme Cheetos y Sons of Aguirre y Scila, grupos que aportarán sus propios matices de irreverencia y crítica social al escenario. 

Toda esta energía y compromiso multiplicarán las emociones y sumarán nuevas voces al mosaico de estilos que define el Pirata Beach Festival en todas sus ubicaciones, asegurando que cada acorde resuene con fuerza entre quienes no se conforman con lo establecido.

Madrid, capital abierta y vibrante, se convierte una vez más en punto de encuentro para rebeldes y soñadoras que encuentran en el Pirata Beach Festival no solo música, sino identidad y resistencia. La
cuenta regresiva ya ha comenzado. ¿Preparados para surcar las olas del mejor festival alternativo?


Saltimpunki

Fermin Muguruza


Bad Religion celebró su 45 aniversario en Madrid

Martes y 13. Los supersticiosos dirán que no es un buen día para hacer nada, pero una vez más, los tópicos se fueron a la lona. Tal día fue cuando Bad Religión demostró por qué llevan 45 años haciendo lo que les da la gana.

El martes 13 era el día en el que la gira con motivo del 45 aniversario de los americanos pasaba por Madrid. Estaban acompañándolos los canadienses Belvedere, Crim, Strung Out y Agnostic Front. Casi nada.

Debido al comienzo tan temprano del concierto en día laborable, no tuvimos la ocasión de ver las actuaciones de Belvedere y Crim, así que nos centraremos en contar lo que vimos con Strung Out, Agnostic Front y Bad Religión.

A las 19 puntuales comenzaban los de Simi Valley. Tras unas primeras canciones donde no sonó todo como debería, enseguida el combo americano comenzó a mostrar su cara más reconocible. Batería en modo apisonadora, Cruz dejándose la voz en cada canción y el resto de la banda acompañándolos y mejorando lo que sonaba encima del escenario. Tenía poco menos de 45 minutos y lo aprovecharon al máximo. Canciones muy bien ejecutadas, sin altibajos. Potencia y aplomo como solo las bandas con experiencia saben hacer, y un rush final que dejó al público con muy buen sabor de boca. Lo bueno, sí, breve, dos veces bueno.

Sabíamos que lo que venía, no defraudaría, pero tampoco sorprendería. Una de cal y otra de arena. Los neoyorquinos, podemos decir, que no dieron su mejor concierto. Supongo que cuando ya llevas tantos años en esto, te puedes tomar (casi) todo tipo de licencias. No sé yo, si los fans de la banda vieron con buenos ojos versiones de los Ramones en un concierto de ellos. Quizás en otro entorno y con más tiempo para la recreación, pudiese gustar, pero no en un concierto muy limitado de tiempo.  Dicho esto, no faltaron los grandes hits de la banda y su actitud encima del escenario como siempre, sobresaliente.

Y por fin, los grandes invitados a la fiesta. Pocas bandas pueden decir, que llevan 45 años en esto. Y 45 años haciendo lo que les da la gana, menos. Pues sí, una vez más, lo hicieron, y muy bien. Con Bad Religión, la sensación siempre es la misma, cada nuevo concierto es mejor que el anterior. Sobriedad, un sonido impoluto y un mensaje que, por mucho que pasen los años, sigue con la misma reivindicación y sutileza. Tienen tantos grandes temas, que les da igual el repertorio que hagan que siempre dejaran a sus fans contentos. La gente se quiso sumar a la fiesta, y lo dio todo. Hacía tiempo que no venía pogos tan intensos y rápidos. Es más, a más de uno, literalmente, el pogo le devoró. Magullado, pero seguro que se fue a su casa feliz. Como felices, nos fuimos todos los que acudimos a una nueva exhibición de Bad Religión, en los que, por mucho que pasen los años, gozan de una salud musical excelente.


Saltimpunki









The Baboon Show - Wagon Madrid
Los veinteañeros The Baboon Show siguen creciendo. Esos 20 años no se cumplen todos los días. La madurez postadolescencia siempre es complicada para una banda, pero parece ser que para The Baboon Show este proceso no ha sido así. Son de esas bandas que con el paso del tiempo crecen y crecen de una manera ordenada y equilibrada, algo nada sencillo en el mundo de la música.

Los suecos tienen la virtud de aglutinar a diferente tipo de gente y estilos, haciendo que todos ellos convivan en un clima de felicidad constante. En sus conciertos puedes ver punks, rockeros, heavys, metaleros, rockabillys... desde fans de Dropkick Murphys hasta fans de Architects o Iron Maiden.

Si todo eso fuera poco, este banderín de enganche todavía tiene más mérito al tratarse de una banda que, sin una excelencia en su conjunto, es un ocho alto en muchos aspectos. Hacen las cosas sin demasiadas complicaciones y las hacen muy bien, y eso es una virtud. Chapeau por ellos. Bueno sí, en energía y actitud, ahí sí que llegan al diez o incluso al once, mención especial para su frontwoman Cecilia (CC Top).

Reflexiones aparte, lo que pudimos vivir el pasado día 21 en la sala Wagon de Madrid no es más que la confirmación de que necesitan noches así para seguir dando saltos de calidad y subirse al escalón de las llamadas "grandes bandas". 

El leitmotiv de la noche era el 20 aniversario de la banda. Para ello se habían rodeado de un par de bandas que, al igual que ellos, crecen de manera rápida y segura. Pubic Enemy y Bad Cop Bad Cop. 

Pubic Enemy Madrid
 

A las primeras, madrileñas, les tocó abrir, y a pesar de que se pudiera pensar que eso sería un handicap, nada más lejos de la realidad. La sala ya presentaba una buena entrada y ellas estuvieron enchufadas desde el primer acorde. Aprovecharon para presentar algún single de su nuevo material, alguno a punto de salir esta semana, y la verdad es que tiene muy buena pinta. 

Aires californianos se respiraron a continuación por la sala desde ese lugar donde la escuela del punk rock tiene su lugar dorado. La salida de Bad Cop / Bad Cop al escenario fue una continuación del punk rock californiano por excelencia. Era la primera vez que pasaban por Madrid y la verdad es que no se notó. Nada de nervios y un sonido muy nítido y contundente a partes iguales. Las líneas de bajo y arreglos de guitarra se escuchaban perfectamente y todo sonaba en una armonía que en los tiempos en los que vivimos a veces es difícil de escuchar.

Muy buena actuación de las de San Pedro, que nos dejó con ganas de más. Esperemos que vuelvan pronto por aquí. 

Bad Cop Bad Cop Madrid

Bad Cop Bad Cop Madrid
 

Y pasadas las nueve saltaban los homenajeados al escenario. No pudieron elegir mejor canción para abrir en un día de celebración que “Have a party with me”. Como un torbellino, se presentaba Cecilia encima del escenario. Sabíamos que la noche iría bien. Buenas vibraciones. 

Y a partir de aquí, casi hora y media de pura diversión, con un sonido perfecto y una sala entregada. Son de esos días en lo que todo encaja. Cecilia en su salsa con toda la sala rendida a sus pies, no paraba de moverse, se subía a la valla, se tiraba sobre la gente, hasta se fue a cantar desde la barra del fondo de la sala para goce del personal. La gente disfrutando con una sonrisa en la cara, el sonido engrandeciendo a una banda que disfrutaba también y una nebulosa de celebración constante que permitía saber que era una noche que tardará en olvidarse para todos. 

The Baboon Show Madrid
 

Repasaron temas de toda su carrera, dejando para el final “Same Old Story”, con ese aire reivindicativo que tiene la canción, “Tonight” para reforzar la idea de que la noche era aquella, “Playing with fire” donde la sala terminó de explotar, y la dupla “Me, myself and I” y “Radio Rebelde”, donde definitivamente se confirmó que la fiesta era todo un éxito. 

The Baboon Show Madrid
 

En la primera, las dos bandas que acompañaron a los suecos saltaron al escenario para cantar con ellos y poner encima del escenario, más que nunca, aquello de girls to the front. Y con Radio Rebelde, el público se despidió de la banda con una sonrisa en la boca, deseándoles a los suecos que cumplan 20 años más encima del escenario y que vengan a celebrarlo cada año, que ellos siempre estarán allí, acompañándolos.


Saltimpunki

Bad Cop Bad Cop Madrid


The Baboon Show Madrid

The Baboon Show Madrid

The Baboon Show Madrid