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Degusta Fest 2025

Hay festivales que se escuchan, otros que se sienten… y después está Degusta Fest, que se saborea. Celebrado en Fermasa (Armilla, Granada), este nuevo evento ha conseguido algo poco habitual: unir en un mismo escenario a grandes bandas nacionales e internacionales con una propuesta de alta cocina servida por algunos de los chefs más inquietos del país. Música en directo y gastronomía de autor, un maridaje que ha convertido esta primera edición en una experiencia para todos los sentidos. 

En The Metal Family, mi compañero José Emilio suele lanzar en las entrevistas una de esas preguntas que descolocan y encantan: “¿Con qué plato te identificarías como banda?”. Esta vez hemos querido devolver el guiño, dándole la vuelta a su célebre pregunta. Porque tras dos días de festival, somos nosotros los que elegimos qué sabor nos dejó cada banda.

A continuación, os servimos nuestra crónica del Degusta Fest 2025: un menú completo donde cada grupo se convierte en un plato. Del punk crujiente al postre nostálgico, del noise madurado al sushi psicodélico. Buen provecho… y que suene fuerte.

Las sesiones de DJ del Degusta Fest fueron como un buen cóctel: refrescantes, variados y con el equilibrio justo entre lo clásico, lo moderno y lo inesperado. Servidos en vaso ancho desde el Escenario Pick Up, fueron el maridaje perfecto entre ritmos, gastronomía y atardeceres de junio.

El viernes, el ambiente tomó forma con las atmósferas oníricas de Le Marchand de Sable, que preparó una mezcla envolvente de electrónica downtempo y sonidos ambient. Le siguieron Cheries DJs, con una selección desenfadada de indie, pop y electrónica bailable, y Florent y Yo (DJ Set), proyecto personal del guitarrista de Los Planetas, que nos regaló una sesión íntima y cargada de guiños a la escena granadina.

El sábado, desde las 14:00 horas, Morrison69, Don Gonzalo y Migue Mutante DJ mantuvieron el ritmo entre funk, pop retro y electrónica soleada. Cada uno aportó su estilo con la misma intención: hacer que los cuerpos siguieran moviéndose entre bocado y bocado.

El ingrediente secreto fue la continuidad: estos DJs no buscaron el protagonismo, pero fueron el hilo musical que tejió la experiencia. Como ese cóctel que acompaña la sobremesa y convierte una tarde cualquiera en una fiesta lenta, pero imparable. 


Degusta Fest 2025 - Nada Surf

Nada Surf fueron como un buen jarrete de ibérico: melódicos por fuera, potentes por dentro. Bajo el sol de las seis de la tarde, su propuesta fue pura cocción lenta: ternura envolvente, sabor emocional, textura de rock alternativo cocinada a lo largo de los años. Cada canción fue un bocado que se deshacía en los oídos.

Su actuación tuvo ese punto exacto entre la nostalgia y la contundencia. "Popular" y "Always Love" fueron recibidas como viejos himnos compartidos. Con sus guitarras cuidadas y sus letras de corazón roto, construyeron una atmósfera cálida en medio del recinto, que el público celebró con respeto y cariño.

El ingrediente secreto fue la conexión de Daniel Lorca con Granada. No solo tocaron: se reencontraron. Como ese jarrete cocinado por alguien que conoce tus gustos, su concierto fue una experiencia sabrosa, suave y emocionalmente nutritiva.

Degusta Fest 2025 - The Lemon Twigs

The Lemon Twigs fueron ese Mango Loco Roll que no esperas, pero no puedes dejar de probar. Psicodelia sesentera, glam setentero, pop barroco y teatralidad: un uramaki de ingredientes vintage envuelto en sabor actual. Un bocado extravagante con topping dulce y final picante.
 
Su actuación fue probablemente la más excéntrica y sofisticada de la jornada. Brian y Michael D’Addario demostraron que el futuro del indie pasa por mirar al pasado con descaro. Cerraron incluso con "Mejor", versión de Los Brincos, como quien remata un plato de autor con un guiño castizo.

El ingrediente secreto: su capacidad de sorprender. Cada cambio de ritmo fue como descubrir un nuevo ingrediente en cada mordisco. Su show fue puro espectáculo sin perder un ápice de autenticidad.


Degusta Fest 2025 - The Jesus and Mary Chain

The Jesus and Mary Chain fueron el corte premium del viernes. Como la chuleta de vaca madurada de Sergio Lara, su directo llegó cargado de crudeza, experiencia y ese punto de combustión controlada que solo se logra con el tiempo. El fuego lento de su música se asemeja al de un horno de leña: profundo, humeante y con un poso que permanece.

Su directo, que abrió con "The Golden Years" y brilló con "Just Like Honey", fue una lección de cómo sostener el magnetismo sin aspavientos. Los Reid mantuvieron intacta su capacidad para envolver al oyente en su noise pop melancólico. Fue un hito para Granada verlos en su primera y única actuación andaluza. 
 
El ingrediente secreto fue el respeto reverencial del público. Esa complicidad silenciosa que nace cuando sabes que estás ante algo irrepetible. Como saborear un corte perfecto con la maduración justa. 

Degusta Fest 2025 - Carolina Durante

Carolina Durante fue puro Maki Spicy: fresco y picante, con el equilibrio perfecto entre intensidad y sabor, y ese toque atrevido que te deja con ganas de más. Su energía punk, su ironía juvenil y su actitud gamberra encajan como un guante con el plato más explosivo del menú.
 
La banda no escatimó en nervio ni sorpresas, con un directo cargado de tensión que explotó en temas como "Monstruo" o "Cayetano". Ver a Diego Ibáñez cantar con muletas fue el retrato de una entrega sin medida, aplaudida con rabia por un público que no paró de moverse en el escenario Victoria.

El ingrediente secreto fue precisamente ese: la entrega incondicional. Carolina Durante no solo tocó: se lanzó al ruedo, cojeando si hacía falta. Como ese maki que, aunque picante, te conquista desde el primer bocado.

Tras un viernes cargado de energía y sorpresas, el Degusta Fest levantó el telón del sábado con el mismo impulso, pero con nuevos sabores y sonidos que prometían seguir conquistando a un público entregado. Si el día anterior había sido una explosión de intensidad, el sábado se presentó como un festín equilibrado donde cada banda aportó su esencia única, como platos cuidadosamente elaborados para seguir seduciendo a los asistentes.

Degusta Fest 2025 - The Gulps
 
The Gulps fueron un taco crunch de pollo marinado: juvenil, fresco, crujiente, con muchas ganas de comerse el mundo. Su propuesta de punk británico y garage fue una explosión desde el primer bocado. Energía callejera servida con picante y verdura cruda.

Abrieron la tarde con "Candy" y dejaron claro que su gira europea no ha sido en vano. Con descaro y desparpajo, pusieron a bailar al público desde temprano, calentando el ambiente con riffs afilados y actitud sin filtro.

El ingrediente secreto fue su proyección. Son jóvenes, pero ya se mueven como veteranos. The Gulps son de esos platos que sabes que verás más veces en el menú… y que cada vez sabrán mejor.

Degusta Fest 2025 - Leon Benavente

León Benavente fueron un Katsu Sando: contundente, con contraste entre lo crujiente y lo suave, y un toque picante que te despierta los sentidos. Abraham Boba y compañía salieron como un bocado de street food japonés con alma punk: directos, sabrosos y sin concesiones.

Temas como "Ánimo, valiente", "Ser brigada" y "En el festín" hicieron retumbar Fermasa. El público no dejó de cantar ni un segundo. La banda se mostró afilada, intensa y en plena forma, con una puesta en escena medida al milímetro, pero emocionalmente cruda.

El ingrediente secreto fue la conexión física: sudor, piel, garganta. Boba cerró diciendo que el calor del público podría haber hecho el concierto interminable. Y sí, lo fue. Como ese bocadillo nipón que no sabías que necesitabas... hasta que te lo acabas y quieres otro.

Degusta Fest 2025 - Wilco


Wilco fue como un buen arroz a banda: clásico, profundo y lleno de matices que se revelan con el tiempo. La banda de Jeff Tweedy sirvió una actuación cocinada a fuego lento, como ese arroz marinero que no necesita adornos para brillar. Cada canción fue un caldo de emociones que iba ganando cuerpo en cada nota.

Su set recorrió lo mejor de su trayectoria, con un crescendo emocional que culminó en una versión extendida de "Impossible Germany" celebrada por los fans como el mejor plato del menú. También sonaron joyas como "Jesus, Etc." y "California Stars", ejecutadas con una elegancia que rozó lo espiritual.

El ingrediente secreto fue la paciencia. Wilco no vino a impresionar con efectismos: vino a quedarse contigo. Como ese arroz bien hecho, que te calienta por dentro y te hace recordar por qué amas la música.

Degusta Fest 2025 - Love of Lesbian
 
Love of Lesbian fueron el postre perfecto: una tarta de queso y galletas Lotus, suave, cremosa, con base firme y un toque especiado que despierta memorias. Su concierto fue el broche dulce de Degusta Fest: emocional, teatral y lleno de himnos generacionales.

Desde "Ejército de salvación" hasta "Allí donde solíamos gritar", la banda tejió una narrativa emocional que conectó con un público entregado. El show fue, como sus mejores letras, una mezcla de nostalgia, ironía y celebración colectiva.

El ingrediente secreto fue el cierre: no solo de su set, sino del festival. Love of Lesbian no tocó para sonar bien; tocó para abrazar. Y lo consiguió. Nos fuimos con la sensación de haber vivido algo que no volverá igual

CONCLUSIONES

Degusta Fest 2025 ha demostrado ser mucho más que un festival: ha sido un banquete sensorial, una experiencia inmersiva donde la música se masticaba y la cocina sonaba. Una explosión de sonidos y sabores servida con mimo, organización y un gusto exquisito por los detalles. Desde la crudeza madurada de The Jesus and Mary Chain hasta la teatralidad dulce de Love of Lesbian, pasando por el nervio crocante de Carolina Durante, el festival ha sabido seducir los paladares y oídos más finos.

Como ese arroz a banda que se cuece lentamente y te deja huella, Wilco nos recordó que la emoción no necesita prisa. Y como un buen taco crujiente, The Gulps nos mostraron que la juventud puede ser rabiosa y deliciosa. En medio, dulces, texturas, picantes y guiños inesperados que han hecho de cada directo un plato único. La fórmula ha funcionado: Granada ha acogido un festival que no solo se escucha, sino que se degusta. Una apuesta valiente y bien ejecutada que deja el listón alto y el deseo intacto: volver a sentarse a la mesa del Degusta Fest y brindar por más ediciones como esta. Porque hay conciertos que se recuerdan… y hay sabores que no se olvidan.


Foto de portada: Fotógrafo oficial del festival
Texto viernes: Isabel Alonso
Fotos viernes y Wilco: María Villa 
Fotos y texto sábado: Mescouillesenskis

Degusta Fest 2025


El pasado 30 de enero, Discos Bora Bora (Granada) ha acogido la presentación del cartel completo de Degusta Fest 2025, el festival que fusiona música y gastronomía en una experiencia inigualable. A los nombres confirmados previemente, como Wilco, Love of Lesbian, Nada Surf, Carolina Durante y León Benavente, se suman ahora The Jesus and Mary Chain, The Lemon Twigs y The Gulps. Con este anuncio, el festival refuerza su apuesta por lo mejor del indie rock, pop noise, post-punk y rock and roll nacional e internacional.

El evento se celebrará los días 27 y 28 de Junio en Fermasa (Armilla – Granada) y combinará una programación musical de primer nivel con una propuesta gastronómica innovadora. Reconocidos chefs locales y nacionales ofrecerán charlas motivacionales e informativas, además de creaciones exclusivas que se alejan de la oferta convencional de los grandes festivales. Todo ello, diseñado para maridar con la música de los artistas participantes.

Degusta Fest 2025

Un festival que sitúa a Armilla en el epicentro cultural y gastronómico

Durante la presentación, la alcaldesa de Armilla, Loli Cañavate, destacó la importancia de Degusta Fest para la ciudad:

“Un evento así sitúa a Armilla en el centro de la agenda cultural y gastronómica de nuestro país, reforzando nuestra identidad como un referente metropolitano en el ámbito de la música y la cultura. Nos preparamos para recibir a miles de personas en un evento que, sin duda, marcará un antes y un después en nuestra oferta cultural”.

Genoveva Ferragut, responsable de comunicación y relaciones externas de Cervezas Victoria, patrocinador principal del festival, agradeció la acogida del evento:

“Apoyamos este tipo de iniciativas que combinan cultura y gastronomía, promoviendo además valores como la sostenibilidad y la inclusión social, fundamentales para Cervezas Victoria”.

Por su parte, Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor de Degusta Fest, celebró la incorporación de los nuevos nombres al cartel:

“Contar con una banda legendaria como The Jesus and Mary Chain en su primera actuación en Andalucía, junto a un grupo en claro ascenso como The Lemon Twigs y una banda que regresa con fuerza al panorama nacional como The Gulps, es un gran paso para esta primera edición. Pronto anunciaremos también a los chefs que acompañarán a estas estrellas musicales”.

Javier Sola, cantante de The Gulps, expresó su entusiasmo tras la breve actuación en semiacústico con la que cerraron la presentación:

“Tocar en Degusta Fest es la materialización de lo bien acogidos que nos hemos sentido en Granada, una ciudad que tanto nos inspira. Después de casi un año de parón, volver al escenario con un cartel de este nivel es una enorme felicidad”.

Durante el evento también se anunciaron los abonos VIP del festival (145€ + GG), que incluyen acceso a la zona VIP con barra exclusiva, consumiciones, tapas, acceso a todas las actividades diurnas (aforo limitado) y merchandising oficial.

Degusta Fest nace como un festival que estimula todos los sentidos, donde la música muerde y los sabores bailan. Cuenta con la colaboración de Fermasa y el Ayuntamiento de Armilla, así como el respaldo de Cervezas Victoria y doctortrece como principales patrocinadores.

 

 Un cartel para paladares exquisitos

Wilco

La banda de Chicago regresa a Europa con ‘Cousin’, un álbum que explora la conexión humana, el tiempo y la incertidumbre moderna con un sonido más experimental. A este trabajo le acompaña el EP ‘Hot Sun Cool Shroud’ de 2024, consolidando su evolución artística. En 2025, Wilco también lanzará la reedición de ‘A Ghost Is Born’, con material inédito y un álbum en vivo.

The Jesus and Mary Chain

Los escoceses celebran 40 años de carrera con ‘Glasgow Eyes’, su primer álbum en siete años. Grabado en el estudio de Mogwai en Glasgow, el disco mantiene su esencia de guitarras y electrónica, incorporando influencias como el jazz. La banda acompañará este lanzamiento con una autobiografía, un documental y una gira mundial.

Love of Lesbian

La banda indie española llega a Degusta Fest con ‘Ejército de Salvación’, un disco que rinde homenaje a la amistad y la lealtad. Con ‘La Hermandad Tour’, celebran 25 años de carrera con una potente mezcla de pop y rock, en una gira que promete emoción y energía.

Carolina Durante

Presentando ‘Elige tu propia aventura’, su nuevo disco está cargado de frescura y letras que retratan la vida cotidiana. La banda madrileña llevará su gira a España y Latinoamérica, apostando por una conexión vibrante con el público en cada concierto.

The Lemon Twigs

Los hermanos D’Addario presentan ‘A Dream Is All We Know’, un álbum que combina el sonido de los años 60 y 70 con un enfoque moderno. Producido en su estudio de Brooklyn, el disco destaca por su energía y melodías cuidadas, consolidando a The Lemon Twigs como una de las bandas más prometedoras del momento.

León Benavente

Con ‘Nueva Sinfonía sobre el caos’, la banda reflexiona sobre la incertidumbre de los tiempos actuales. Su gira los llevará por distintas ciudades, reafirmando su capacidad para sorprender con su potente mezcla de melodías y letras profundas.

Nada Surf

Los neoyorquinos llegan a Granada con ‘Moon Mirror’, un trabajo que mantiene su sonido melódico y emocional. En su gira, combinarán lo mejor de su legado con nuevas canciones, ofreciendo a su público un recorrido lleno de nostalgia y emoción.

The Gulps

Representados por Alan McGee - descubridor de grandes hitos del género como Oasis, Jesús and Mary Chain o My bloody Valentine - The Gulps ha destacado en la escena británica por su energía arrolladora. Tras una pausa en 2024, regresan en 2025 con nueva música producida por Youth y Mike Chapman, reafirmando su lugar en el indie rock.




El Azkena Rock 2019 ha hecho pública su agenda. Ya están listos los horarios del medio centenar de bandas que se subirán a los cinco escenarios del recinto de Mendizabala, en Vitoria, los próximos días 21 y 22 de junio. A la cabeza del cartel, el rock alternativo de Wilco, que actuará el sábado, y "la banda de rockabilly más importante de todos los tiempos", Stray Cats, que lo hará el viernes. Ambos citas son exclusivas en nuestro país.

La decimoctava edición del festival abrirá sus puertas a las 17.00 horas, tanto el viernes como el sábado, y contará con cinco escenarios: God, Respect, Love y las dos carpas de madera de Trashville -Trash A Go-Go! y Rat Hole-. ¡Atención! Que estas últimas volverán a ofrecer lucha extrema mexicana, "un espectáculo de máscaras, acrobacias, sudor y llaves" que causó furor en la edición 2017, cuando se ofreció por primera vez.

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Entre el elenco de artistas destacan también The B-52s, que celebran su 40 aniversario; The Cult, cuyo mítico 'Sonic Temple' cumple 30 años; Tesla, en exclusiva y diez años después de su última gira por España; la superbanda Deadland Ritual, con músicos de Black Sabbath, Apocalyptica y Guns n' Roses; Philip H. Anselmo & The Illegals, con un setlist formado exclusivamente por temas de Pantera; Melvins, una de las bandas más deseadas por el público de ARF; Neko Case, figura femenina del country-folk alternativo y el indie rock; y el rock & roll más primitivo desde Trashville con Blind Rage & Violence, Los Torontos, Pussycat & The Dirty Johnsons y más.

Conciertos gratis

Azkena Rock Festival vuelve con la tradicional programación de conciertos gratuitos en la Plaza de la Virgen Blanca, en el corazón de la Vitoria. Los días 21 y 22 de junio, la fiesta comenzará en la ciudad, con un concierto a las 13.30 horas a cargo del poderío de Tami Neilson el viernes y de Danny and The Champions of The World el sábado.

Nacida en Nueva Zelanda y canadiense de adopción, Neilson está considerada una de las artistas más excitantes del country actual. Comparada a menudo con grandes del género cómo Wanda Jackson o Patsy Cline, ha llegado a telonear al mismísimo Jonny Cash. Con su poderosa fuerza vocal, Tami Neilson convertirá el escenario de la plaza de la Virgen Blanca en una fiesta del swing, soul, rockabilly, blues y country.

Por otro lado, los londinenses Danny and the Champions of the World ofrecerán una combinación perfecta entre heartland rock y soul. Sus seis álbumes -el último de 2017, 'Brilliant Light'- son un auténtico homenaje al viejo rock de raíces norteamericano, ese que se fija en los ritmos del country, el folk, el bluegrass, el góspel y el rhythm and blues, con ecos de Grand Drive, E Street Band y los Rumour de Graham Parker.

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La entrada por día cuesta 65 euros y el bono para las dos jornadas, 120 euros. El Azkena también cuenta con zona de acampada: el bono, más el pase al camping cuesta 130 euros. Todos los tickets se pueden comprar en la web oficial del festival.

Ergo

La frontera entre la locura y la genialidad es, a menudo, una línea muy fina. Hay personajes que se sitúan claramente a uno u otro lado de esa línea y hay otros que se dedican a pasar del uno al otro por simple pose o según les venga el viento. Pero hay una tercera clase de individuos: los que se instalan en esa frontera y se quedan allí para siempre, usando la fina línea de separación para hacer equilibrios sobre ella. Este es el caso de Daniel Johnston, un artista total nacido en Texas en 1961.


Desde la adolescencia, Daniel desparramó la energía de su personalidad impulsiva y ambivalente en los campos del dibujo y de la música. La relación extremadamente conflictiva con una familia muy conservadora y un amor intenso pero no correspondido por una compañera de clase fueron los motores de una imparable explosión creadora. Daniel es un hombre que no puede hacer nada sin que sea original, capaz de crear un universo en el que cabe lo mejor y lo peor y en el que el Capitán América es su mejor amigo, el Diablo, su peor enemigo y Casper, el fantasma amable, una imagen de su yo bondadoso, frente al Daniel catastrófico y oscuro.

The Devil and Daniel Johnston (2005) es un documental realizado a partir de sus grabaciones en viejas cassettes a modo de diario, algunos fragmentos de filmaciones propias y de algunos medios y entrevistas a personas de su entorno y al propio Daniel. Con todo ello, se construye el complejo mosaico Daniel Johnston. A lo largo del film nos debatimos entre el asco y la admiración, entre la repulsión y la simpatía, y al final lo único que nos queda claro es que un artista que nace ya no es capaz de deshacerse por mucho que se empeñe en  la autodestrucción. Esta es una película solo recomendada para cinéfilos encarnizados, freaks de la música y festivaleros con tendencias artísticas o trastornos bipolares. Podéis encontrarlo gratis en Vimeo, pinchando aquí. Para abrir boca, os dejo la versión de WILCO de su tema True love will find you in the End.

 Dr.J

 True love will find you in the End by WILCO

Supersubmarina también aprobó la Entrevista Festivalera!

Una barra de bar en una discográfica, unos taburetes, unas botellas de agua, y... por supuesto, unas latas de cerveza. Ingredientes perfectos. Frente a frente Festivaleros! y Supersubmarina. Jaime y Juancha nos echan una mirada entre tímida y acogedora. A la expectativa, esperando a ver por dónde salen estos dos Festivaleros! Cómo si de una noche cualquiera, en cualquier "garito" de Baeza se tratara, la conversación empieza, las primeras risas también.

Y entre risas y con ese acento andaluz que desaparece cuando cantan, nos cuentan que están donde están porque a la gente le gusta lo que hacen, que el "boca a boca" ha funcionado a la perfección "Mientras que las salas estén llenas y la gente disfrute con lo que hacemos, no necesitamos nada más". Y no hay duda de que disfrutan, como lo han hecho con el EP lanzado justo antes del verano (el epazo), de la locura festivalera que han vivido en estos meses "Nos gusta sacar las canciones. No nos gusta esperar. Esperar un año y pico a sacar otro disco hubiera sido lo más cómodo. Pero veíamos que venía un verano de festivales gordo y necesitábamos tener un repertorio más potente. Y estas canciones en festivales funcionan. Necesitábamos meter algo más. Las hemos usado como herramienta para ver como funcionaban en festivales, porque llevábamos mucho tiempo tocando las canciones de Electroviral".

Poco a poco se van encontrando más a gusto. No dejan de sonreir y de contar algunas anécdotas que han vivido este verano en los festivales en los que han ido a tocar. Es el momento. Hay que lanzarse a la...entrevista Festivalera!

Festivaleros!: ¿Sois Festivaleros?
Jaime y Juancha (Supersubmarina): El primer festival al que fuimos fue a tocar. Por nuestra edad, cuando hemos empezado a ir ha sido cuando hemos cumplido dieciocho años. Somos festivaleros pero de tocar. Como público hemos estado en todos lo que hemos tocado. Antes de tener el grupo no habíamos ido a ninguno. Somos festivaleros en el sentido de que intentamos ver a la gente que va a tocar a los festivales.

F!: Elige un recuerdo de un festival.
SSM: Quizá Arenal Sound Festival. Porque es un festival que no nos esperábamos. Tocamos temprano y fue uno de los festivales grandes. De todos los festivales en los que hemos estado, nos quedamos también con la amistad que hemos hecho con grupos con los que hemos coincido, como Lory Meyers o Iván Ferreiro.

F!: ¿Qué grupos escucháis?
SSM: Somos unos bestias. Nos gustan muchos grupos para viajar, Radiohead, por ejemplo. Vamos variando mucho. Lo mismo escuchamos Wilco o grupos electrónicos. Nos gusta mucho la música en general y más que los grupos, las canciones. En vez de poner el disco entero, buscamos una canción determinada. Por ejemplo, últimamente ponemos la misma canción antes de tocar.

Festivaleros!: ¿Tenéis algún concierto que recordéis con especial cariño?
SSM: Me quedaría con el que dimos aquí en Madrid en la Joy Eslava. Porque no nos esperábamos venderlo todo. Cuando nos lo propusieron pensamos... ¿por qué no? Y salió muy bien. También el año pasado cuando estuvimos en el Sonorama, en la Plaza del Trigo. Pensábamos que no iba a vernos nadie, porque era a mediodía y estaba la Plaza a reventar.

F!: ¿Y Alguien que no hayáis visto y que os gustaría ver en directo?
SSM: Wilco, Foo Fighters, Radiohead. Hay muchos. Es que no hemos visto nada, porque no nos ha dado tiempo. A veces, cuando vas a un festival, coincide que toca el grupo que quieres ver cuando tú no puedes y ni siquiera entonces puedes escucharlos.

Festivaleros!: ¿Qué recordáis del primer concierto que distéis?
SSM: El primer concierto que dimos, todavía no éramos Supersubmarina. No vamos a decir el nombre, porque lo tenemos muy bien guardado. Fue en una nave donde ensayábamos. Y se nos fue de las manos. Convocamos a todo el mundo y acabó viniendo hasta la Guardia Civil. Y como Supersubmarina, el primer concierto que dimos fue en Baeza, en el Burladero y se llenó. Es un garito pequeño. Habría como sesenta personas, todos amigos y fue nada más terminar de grabar la primera maqueta. Y lo recordamos con mucho cariño, te sale fatal, estás muy borracho, muy poco profesional (risas).

F!: ¿Algun momento con el que os quedaríais de estos años?
SSM: Me quedaría con la tónica general que llevamos. El buen rollo que se ha creado con los técnicos, con la familia que nos rodea. Y al final, ese buen rollo facilita que todo salga bien.

F!: ¿Tenéis alguna canción que se os haya atragantado?
SSM: Sí, por ejemplo, "Bichos" se nos atravesó. La grabamos, no nos gustaba como quedaba y la quitamos. Luego la gente nos la pedía. Volvimos a tocarla, pero no nos gustaba. Volvimos a quitarla otra vez. Siempre ha estado ahí. La gente la conoce y a nosotros no nos sale.

F!: ¿Cuándo os habéis dado cuenta del vértigo?
SSM: No nos lo creemos. No nos hemos dado cuenta. Es una cosa que tiene que perdurar en el tiempo y nosotros llevamos muy poco tocando. Nos queda mucho por aprender. Igual dentro de unos años nos da vértigo. Pero viendo el recorrido de algunos grupos y el tiempo que llevan tocando, nosotros sólo nos damos cuenta de que no hemos hecho nada.

Lo que han hecho es engancharnos con sus canciones. Y esperar con ganas lo que ya están creando en el estudio. Con el buen tiempo llegará su segundo disco. Y un nuevo verano cargado de festivales. Suerte chicos!

J&B, kboy

Supersubmarina ya trabaja en su segundo disco





Tras del anuncio de la presencia de Björk hecho hace unos dias, en esta segunda ronda de confirmaciones para el festival Primavera Sound de  Barcelona y Oporto, encontramos el segundo de los grandes nombres del festival,  Se trata de los estadounidenses Wilco, de los que se cuentan al menos tres historias diferentes para explicar el nombre de su banda: unos dicen que fue una chispa de inspiración de Jeff Tweedy ante alguna de las numerosas gasolineras Wilco que salpican el estado de Illinois del que son originarios, otros aseguran  que viene del mismo momento en el que Jay Farrar anunciaba que abandonaba el grupo Uncle Tupelo, dejando a sus compañeros en el trance de seguir o disolver la banda. Al parecer, al recibir la noticia, Tweedy exclamó: Wilco! pero los partidarios de esta versión no se ponen de acuerdo sobre si quiso decir "Nos conformaremos..." o "Cumpliremos la misión!". Sea como fuere, se tuvieron que conformar y la misión la cumplieron con creces. Abrieron brecha en 2002 con su cuarto álbum: Yankee Hotel Foxtrot, del que nos quedamos con todos sus temas, pero podemos extraer nuestros favoritos: Kamera y War on war.  Dos años mas tarde, se consolidaban con el éxito de A Ghost is Born, su quinto disco, que les haría ganar dos flamantes premios Grammy. Precisamente en 2004 seria su primera presencia en Primavera Sound, aunque la mas recordada seria la de 2007 en la que abrieron con un fulgurante y conmovedor You are my Face que tendrán que intentar superar en su aparición de 2012. Llegan con The Whole Love, que ha funcionado bastante bien entre público y crítica. Wilco son ,hoy día, un grupo de culto en plena madurez, un referente del Pop Rock Alternativo. No nos gustaría perdérnoslos por nada del mundo.


Entre el resto de confirmaciones nos llama la atención el joven grupo The Drums, cuya propuesta ha evolucionado desde el electropop y parece bastante divertida. Llevan dos años dando que hablar en UK, a pesar de que son americanos del mismo Brooklyn. Este Let's Go Surfing lo tenéis que conocer, seguro.

Archers of L
Death in Vegas son unos psicodélicos hiperactivos que causan sensación  allá por donde pisan con su rock electrónico lleno de distorsionadas evocaciones. Black Hole y Medication son dos buenos ejemplos contenidos en su último disco: Trans-Love Energies, y su tema Dirge de 1999,  forma parte de los clásicos. Pasaron por Toulouse a principios de Noviembre por el minifestival La Petite Invites: Nuits Sonores, en nuestra querida sala Le Bikini, y parece ser que dejaron muy buenas sensaciones.

Veronica Falls
 Del resto de confirmaciones entresacamos dos curiosidades: Veronica Falls y Archers of Loaf. Los primeros vienen del rescate de dos miembros de Sexy Kids, que han montado un proyecto cuyo lirismo engancha desde sus primeros singles: Found Love in a Graveyard es uno de los primeros éxitos de este pop rock independiente tan fresco y tan desolador al mismo tiempo. Archers Of Loaf vienen, tal vez, a aprovechar el impulso revitalizador que históricamente ha tenido el festival Primavera Sound. La reformación de este grupo de Indie Rock ha pasado casi tan desapercibida como lo fue su primera etapa en los años noventa. Para su retorno reeditaron su primer álbum, publicado originalmente en 1993: Icky Mettle. En él encontramos un sonido mucho mas fácil de vender que el de sus ásperos finales. Veremos qué es lo que nos ofrecen una década más tarde.


La lista la completan, entre otros: la electrónica de SBTRKT, la formación original de los históricos del grunge Mudhoney, el chillwave sugerente de Washout, el colectivo alternativo Elephant 6 con The Olivia Tremor Control, el metal industrial de Godflesh, el digitalico Neon Indian, ... El cartel de 2012 tanto en Oporto como en Barcelona, resulta ya una explosión de eclecticismo que promete reafirmar el festival Primavera como uno de los mas importantes del globo. Estaremos atentos a otras confirmaciones. El precio de las entradas actualmente es de 170 euros para Barcelona y 75 euros para Oporto. Queridos Reyes Magos...

Dr. J