Disco
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Teníamos muchas ganas de regresar a Gran Canaria para disfrutar de músicas, artes y danzas de diferentes rincones del mundo de la mano del WOMAD Las Palmas de Gran Canaria. Tuvimos el placer de charlar con El Especialista Manel Ruiz que nos brindó con una sesión exclusiva de vinilos, haciendo un recorrido de la música africana hacía el continente americano y regreso a África. El Especialista encerró la primera noche del festival con un público altamente entregado a las sonoridades africanas y que podría seguir bailando por muchas horas más.

Manel Ruiz, además de DJ, busca canciones, seleccionador musical, recopilador y compilador de música, comparte su vasto conocimiento musical por las ondas hertzianas semanalmente desde 7.7 Radio. Este catalán afincando en Gran Canaria también participó como presentador y DJ en otras ediciones del WOMAD y nos lo explica a seguir. 

FESTIVALEROS!: Para la gente que no te conoce, ¿Te puedes presentar?

MANEL RUIZ: Claro! Mi nombre es Manel Ruiz, nacido en 1973, en el del Raval, Barcelona, me gusta decir que soy un Barcelonauta, ciudadano del mundo y Canario de adopción.

F!: Este año es la esperada vuelta del WOMAD Las Palmas de Gran Canaria. ¿Qué te parece la programación?

MR: Pues una continuación de la apuesta de WOMAD por todas las artes, en su plena concepción, con el reto de seguir descubriendo propuestas de alrededor del mundo, con sus diferentes lenguas y culturas, ampliando este año su crecimiento en las letras, manteniendo las propuestas de cine, artes plásticas, danza y música, con el afán de demostrar que no existen las fronteras, siendo patente la apuesta de este año por lo femenino, en tiempos en los que ya debería ser una cosa normal, pero aun lo vemos como algo excepcional.

Y particularmente, celebrando el hecho de que en esta edición, 3 del los 29 artistas que participan en WOMAD LPGC son DJs Canarios, en un año en el que muchos de los compañeros de profesión, aquí, en Canarias, han tenido que abandonar el oficio de DJ para poder cubrir sus necesidades básicas.

  
 
F!: ¿Puedes contar tu relación con el WOMAD?

MR: Llegué a Gran Canaria en el 1998, por motivos laborales. En 2001, abandoné el trabajo por el que me había trasladado de Barcelona a Las Palmas de Gran Canaria, pero no regresé, me quedé en Gran Canaria. 
 
En aquel entonces, escuché un anuncio en una emisora local, buscaban locutores de radio, no necesariamente profesionales. Me animé a presentarme en la emisora. Por aquel entonces, ya tenía en mi haber un colección de CDs que rondaba la cifra de 600 y aficionado a leer prensa musical, no creía que fuera particularmente bueno, pero sí que podría hacerlo y aprender para mejorar. Me aceptaron sobre la marcha, pasé a formar parte del equipo de locutores de mc2 Music Campus, con el alias de El Especialista, por el tipo de programa del que la dirección de la emisora me hizo responsable. 
 
Un programa con el que documentar la trayectoria de un artista, estilo musical, banda o sello discográfico, aportando música e información, programas cada uno de ellos especializados, de ahí El Especialista. Años después, la emisora recibiría una propuesta de WOMAD LPGC, con la que los locutores de mc2 Music Campus seriamos los presentadores de la edición de 2003 en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y por disponibilidad nos repartimos jornadas y escenarios. Hasta aquel entonces mis gustos musicales eran más bien anglosajones, en la líneas del Pop, Rock, Indie, Electrónica… 
 
Y no tenia ni idea de qué era WOMAD, ni las ideas sobre las que se basaba su proyecto… Llegué al Parque Santa Catalina, con nombres de artistas que desconocía, apuntes de sus biografías, con la poca vergüenza que creo que me caracteriza y con mucho respeto por algo que me era totalmente desconocido. El hablar con aquellos artistas, para saber algo más sobre sus propuestas, el ver sus directos, presentarlos uno a uno, ante un público, siempre entregado, empaparme de ellos, hizo que mi concepción sobre esas músicas que desconocía, cambiara de por vida.
 

Al año siguiente, ya había empezado a ejercer como DJ en Las Palmas de Gran Canaria y había mutado mi discurso musical a la cultura de Brasil. En 2004 recibí invitación de WOMAD LPGC para llevar a cabo una sesión de DJ y me explayé la obsesión de aquel momento por la música brasileña en todas sus vertientes. Creo que aquella fue una sesión correcta y bien desarrollada, pero el hecho de que Rodolfo Poveda (Trópico Utópico de Radio 3) se acercara a felicitarme por cómo había desarrollado la sesión, me hizo darme cuenta de que estaba en el camino de algo importante.

Años después participe en WOMAD Cáceres y WOMAD LPGC como presentador, dejándome imbuir por las propuestas musicales de todos los artistas que tenia que presentar, ya con un discurso musical, como DJ, más basado en otras músicas, alejadas de los canales habituales.

Llegaría una época en la que WOMAD LPGC, dejó de existir, las entidades publicas de Gran Canaria no apoyaron la realización del WOMAD, estuvimos un par de años sin WOMAD y sin sus aromas, pero… un día, se anunció un WOMAD Fuerteventura, y un día después, sonó el teléfono, para preguntarme si estaba interesado en pinchar para WOMAD Fuerteventura, después de la actuación de Seun Kuti. No lo tuve que pensar mucho, empaqueté mi estuche de CDs y me dispuse a volar a Fuerteventura.

Pasarían unos cuantos años y WOMAD regresó a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y en ese regreso la organización creyó oportuno que yo volviera a ser uno de los presentadores del festival. Desde esa fecha, la organización me propuso como presentador en la diferentes ediciones, con mayor o menor presencia, pero siempre comprometido con el mensaje y valores de WOMAD.

 

Fui presentador hasta que llegaron los tiempos de pandemia, tiempos en los que tuvimos que recogernos a nuestros hogares, tiempos en los que me dediqué a escuchar mis discos, leer libros sobre música, realizar sesiones vía streaming. Muchas de ellas se pueden recuperar en mi canal de YouTube. Mientras veía como muchos locales desparecían de la escena Canaria, como muchos de los DJs de la escena vendían su equipo, para poder llegar a final de mes. Yo llegué a vender parte de mi colección de discos para poder hacer frente a pagos de facturas. Procuré que mi propuesta actualizada estuviera en los mails de todos los programadores de las islas y península, así como parte del extranjero.

Hasta que un día, recientemente, recibí un mail preguntándome por mi disponibilidad de noviembre, y si estaría dispuesto a realizar una sesión de DJ para WOMAD Las Palmas de Gran Canaria… Creo que a estas alturas del texto, no hace falta ser muy inteligente para entender que mi bagaje musical tiene mucho que ver con mis experiencias en WOMAD, de como me he dejado empapar de sus valores y como de comprometido me siento con ellos. Cuidado, siempre teniendo en cuenta, que soy una persona externa a la organización, pero sintiéndome muy parte de la misma. Así que la respuesta fue un sí rotundo, propendo que sesión fue a vinilo, sesión que pueden ver en mi cuenta de Facebook personal.

F!: ¿Cuáles fueron los artistas que te han marcado en el WOMAD LPGC y por qué?

MR: Kevin Johansen, por su discurso lingüístico, jugando con el inglés y el castellano y sus significados cruzados, así como la capacidad de seducir un gran público sin necesidad de grandes artificios, solo con sus letras, voz y guitarra.

Rosalía de Souza, seguramente la detonante de mi inmersión en la música Brasileña.

Sharon Jones & The Dap Kings, pero sobre todo ella, Sharon Jones, por su entrega sincera y sin reservas al público, dándolo todo, tanto en voz como en lo físico. Un concierto al que casi no llegó por el pinchazo de un neumático. Después de ese concierto, la banda The Dap Kings tomaron un avión para el Reino Unido para grabar el segundo disco de Amy Winehouse, disco que la lanzaría a la fama y a Sharon Jones le diagnosticarían cáncer.

DJ Yoda, mi primera publicación sobre WOMAD en Facebook y el convencimiento de que si él podía liarla como la lía, yo también podría.

F!: Este año vas a presentarte como DJ. Crees que debería haber más visibilidad para los DJs en este festival?


MR: Sé que WOMAD, siempre que ha podido, ha tenido espacio para los DJs, más este año, en el que somos tres y los tres Canarios. Pero es cierto que me gustaría ver más DJs, como supongo que a otros les gustaría ver más guitarristas, bateristas, percusionistas… pero la medida está en el equilibrio.  

 

F!: ¿Tienes algo más para añadir?

MR: Vayan y disfruten de todas la propuestas WOMAD que puedan, acérquense con la mente abierta, sin prejuicios culturales, sin exigirse mucho y disfrutando de todo. Seguramente llegarán con unas ideas y espero que se marcharan con otras, que les convertirán en ciudadanos del mundo, más respetuosos con los que tienen al lado y habiendo desarrollado el interés por otras músicas y otras culturas.

Y así, cada uno desde su rinconcito, seguir empujando para que gire el mundo.

 


Asistir a la sesión de El Especialista Manel Ruiz en el WOMAD LPGC 2021 - Parte 2
Escuchar sesiones de El Especialista Manel Ruiz 

Adriana

Fotos Vincent


Gusgus, nuevo disco, Lies are more flexible

Inauguramos nueva sección en Festivaleros! dedicada a la música electrónica. Intentamos con ella darle a este género un merecido espacio y presentar artistas, discos, temas e historias que puedan interesar tanto a aficionados como al que reniega de la misma palabra electrónica. Olvídate del EDM y de los DJs artificiales. Bienvenidos a la Galaxia2000.


Si tenemos que hablar de un grupo ecléctico en la música, uno de ellos, es sin duda alguna
GusGus. Fundado como un colectivo artístico en el que tuvieron cabida varias disciplinas,
GusGus saltaron a la fama en el año 1995 gracias a su segundo disco Polydistortion (1995),
editado por la prestigiosa discográfica 4AD.

En el transcurso de estos años fueron fichados por el sello alemán de Michael Mayer, Kompakt.
En este 2018 editan “Lies are more flexible” un disco en el que vuelven a involucrarse dos de
los miembros fundadores del grupo Daníel Ágúst Haraldsson y Birgir Þórarinsson, siendo
precedido por el single “Featherlight”.

En poco más de media hora GusGus dividen su disco en dos partes bien diferenciadas, una más
orientada a la pista de baile teniendo su punto álgido con la canción “Lifetime”,una canción
con tintes pop pasado por el barniz de la electrónica característica de GusGus y que es la mejor
canción del álbum
; ¿pensarán editarla como single?. A partir del meridiano del disco GusGus
dedica los siguientes tracks a la introspección electrónica bajando el tempo y eliminando las
voces de las pistas para pasar a canciones instrumentales llenas de matices.

Este gran álbum lo están defendiendo por Europa en estos momentos, esperemos que
podamos disfrutar de este disco en directo en alguna sala o festival este verano.

Chuchiman

La Pegatina, Bar, Ahora o Nunca, Madrid

La pasada semana, en un lugar del centro de Madrid se estableció un efímero pero intenso cuartel general de La Pegatina, en el que abrieron su propio bar y realizaron numerosas actividades. Tuvimos el privilegio de asistir a algunas de ellas y empaparnos de todo lo relacionado con el nuevo disco en el Bar de La Pegatina.

Por allí pasó Radio3 con un programa especial, hubo presentaciones privadas, pinchó El Ninho de los Recaos, se hicieron cócteles especiales a cargo de Romain y Axel, y sobre todo pasaron muchos amigos para disfrutar de algo tan especial como La Pegatina tocando y pululando por un pequeño bar que acabó siendo una pequeña sauna de felicidad.

Ahora o Nunca

La Pegatina, Ahora o Nunca, Bar, Madrid
Este nuevo disco, Ahora o Nunca, es fruto del equilibrio alcanzado tras la experimentación con sonidos diferentes a los usados hasta ahora, sin dejar de lado el sonido Pegatina. El disco está producido por Rafa Arcaute, el cual ha trabajado con artistas como Calle 13 o Andrés Calamaro. Rafa se encontraba fuera del universo Pegatina, no los conocía, y eso les ha ayudado y orientado a conseguir ese ansiado nuevo sonido. Era "exactamente lo que buscaban". Con su ayuda, las canciones se han ido puliendo menos en los ensayos y más en el estudio, donde se dedicaron a jugar y a experimentar con programaciones y nuevos aparatos e instrumentos. "Traeros al estudio todos los instrumentos que tengáis", les dijo el productor. El resultado: una apertura a estilos y maneras muy diferentes a los que nos tenían acostumbrados.

El giro musical es innegable, a nivel sonoro es como si la producción de las canciones hubiera dado otra dimensión a La Pegatina. Hay más complejidad y más profundidad. Siempre teniendo en cuenta el referido equilibrio entre ser ellos mismos, los cambios naturales que se experimentan a nivel banda y a nivel persona y la búsqueda de ir un paso más allá de lo que has hecho hasta ahora

Ahora o Nunca no es el último disco de la pegatina como muchos podrán pensar, el título viene cargado de un mensaje lleno de significado que al final no deja de ser otro que el de disfrutar el momento, CARPE DIEM. La canción que da título al disco es la más reivindicativa, ya que habla del proceso de deshumanización general con los medios de comunicación, las redes sociales, con la turistización masiva del centro de las grandes ciudades y nos lanza el mensaje de que o paramos esto ahora o volvemos a un punto de no retorno.

Las Canciones

La Pegatina, Ahora o Nunca, Bar, Madrid
El disco está compuesto por 10 canciones con la idea de ir sacando cada una como si fuera un single para, así, darle un mayor recorrido a todo el disco. Es el reflejo de muchos años de gira, países visitados, escenarios compartidos con muchos artistas… Entre estas canciones se encuentran colaboraciones con Macaco, Los Caligaris, Rozalén, Eva Amaral y Will and The People. A la pegatina les gusta colaborar con amigos o gente que han ido conociendo durante sus aventuras. Destacan canciones como:

Stand & Fight (con Will and The People) - Romain
Canción de taberna irlandesa, espíritu celta, pintas de cerveza y puños en alto, pero con un mensaje bien claro: “Habla de las relaciones humanas, de sentirse diferente, de respetar a los demás habla de los refugiados que los tenemos olvidados."

Sólo yo - Rubén
“Tema que habla de las relaciones de pareja, de ese punto de egoísmo que tenemos en una pareja, del control sobre el otro y no dejar hacer a la otra persona lo que quiere. Habla de que el dueño de cada relación es uno mismo, que por mucho que te prometan nadie te puede poner la mano encima ni decirte lo que tienes que hacer…”

Mama – Adriá y Tuli (Pereza, Alameda Dosoulna, La Gran Pegatina...)
La grabaron solo por divertimento y finalmente la cogieron para el nuevo disco. “Habla de los límites que te ponen los padres, que hay poca libertad para que uno se desarrolle personalmente, la canción explica esto en plan cachondeo…”

La Tempestad (con Eva Amaral) o el cierre del disco con Eh! Madame son claros ejemplos del cambio, las dos van cogiendo peso según avanzan con un crescendo final que no termina de romper en parranda, como un mantra que te eleva sin fin.

El deseo que tienen con este nuevo disco no es tanto el de llegar a nuevos públicos pero sí 'el de viajar, conocer otras culturas nuevas, gentes y seguir abriendo la cabeza y la mente'. Ellos se toman esto como una aventura ya que en algunos países llenan salas y en otros tienen que empezar desde cero o presentarse ante un público más exigente, esto les hace mantener los pies en el suelo.

LA GIRA

La Pegatina, Ahora o Nunca, Bar, Madrid
La Pegatina nos trae una nueva gira repleta de conciertos por todo el mundo visitando por primera vez países como Grecia y Portugal donde presentarán esta nueva gira de “Ahora o Nunca”. En el nuevo directo podremos disfrutar de estas nuevas canciones pero sin olvidar los clásicos y las que más gustan a la gente. El espectáculo lo han preparado con Tuli (saxo en la Gran Pegatina), que es quien crea los juegos para interactuar con el público y piensa cosas locas que nunca se han hecho en un escenario, para impactar, sorprender y, sobre todo, que puedan funcionar en cualquier parte del mundo. Primero piensan en que funcione en un sitio donde no les conoce nadie y así también funcionará en el resto de sitios.

También cabe destacar que es la primera vez que han encontrado 'una nueva forma de trabajo para llevar el disco al directo y poder plasmar todos esos arreglos incluidos en el mismo'. Tras la gira con la Gran Pegatina se quedaron con Miki Florensa que aportaba mucho con la guitarra eléctrica, y este año añadirán a la nueva gira el trombón quedando así cubiertos todos los movimientos que tenían con la Gran Pegatina y más sorpresas que nos tienen preparadas.

Este jueves 12 de Abril es el primer concierto con el nuevo show en Madrid, con entradas agotadas hace meses.

Y además no debemos olvidarnos de la fiesta de los 15 años de la pegatina que se realizará el próximo 22 de diciembre en el Wizink Center (Madrid).

¡La Pegatina vuelve AHORA y con más fuerza que NUNCA!

Luisi Miau

La banda de punk rock mestizo Che Sudaka acaba de lanzar un nuevo álbum: Almas Rebeldes. Leo, cantante y guitarrista de la banda, nos ha respondido unas preguntas sobre este nuevo trabajo y los proyectos del grupo para el futuro inmediato.

Los Che Sudaka son una banda de artesanos trabajadores de la música. En sus quince años de existencia, entre sus giras infatigables, o mientras estaban en ellas, han ido lanzando discos y conformando un repertorio cada vez más extenso y personal. Almas rebeldes es un disco que parece hecho de una manera más pausada y reflexiva que los anteriores. En él se encuentran algunos de sus éxitos más conocidos, grabados en colaboración con algunos de sus amigos más emblemáticos, como Manu Chao, Amparo Sánchez de Amparanoia o el brasileño BNegao. Además, hay canciones nuevas en las que el tono de fiesta total ha dejado paso a una armonía equilibrada y el mensaje de lucha se ha hecho más orgánico y profundo.

Leo, cantante y guitarrista es uno de los miembros fundadores de la banda que completan su hermano Kachafaz, Sergio y Jota. Dos argentinos y dos colombianos que, aunque hace tiempo que dejaron de ser los supervivientes de sus inicios en las calles de Barcelona, han conservado el instinto, la pureza y la humildad de aquella primera época. El nuevo disco, quince años después de su fundación, no deja de ser para ellos un motivo para echar la mirada atrás y mirarse en el espejo de estos tres lustros. Leo, siempre presente, alquimista del grupo y soñador tranquilo, nos ha contestado a unas preguntas sobre este momento de su carrera.

Festivaleros!: Al publicar la reseña de Almas Rebeldes en Festivaleros! nos dimos cuenta de que otros comentaristas habían tenido el mismo feeling con el disco: nos ha parecido un disco de madurez de la banda. ¿Estáis de acuerdo con esta percepción o no os lo habéis planteado de ese modo?

Leo: Nos da la sensación de que es algo natural. Es nuestro más sincero presente. Nuestro sonido está consolidado porque cada uno en el grupo encontró su lugar. Tanto en lo humano como en lo artístico. Estamos disfrutando mucho de tener la oportunidad de haber llegado a este punto juntos y tener ganas de continuar juntos para siempre como familia.

F!: Tal vez esa impresión venga en parte porque en este disco habéis introducido ciertos temas con un tempo más reposado. Algunos de ellos, como Plegaria o Reflexiones nos parecen auténtico caviar, pero ¿van a tener cabida en vuestro directo? Dicho de otro modo ¿cómo vais a hacer para que los podamos escuchar en concierto?

Leo: Plegaria se incluirá seguro. Es hermana de Cuando será (también compuesta por Sergio).
Esas canciones son parte del sonido nuevo de Che Sudaka. Nuestras raíces afrolatinas en su
máxima expresión. Reflexiones se podrá escuchar cada vez que nos encontremos con el gran poeta catalán Gustavo Duch. Os recomendamos la lectura de sus libros. Nos acercamos a él después de leer Mucha gente pequeña (2013). Gustavo es un auténtico líder en la lucha por la soberanía alimentaria.

F!: Vuestro primer disco, Trippie town, salió al mundo en 2003. De él habéis recuperado el tema La Guerra es por dentro. ¿Por qué habéis elegido esta canción sobre las demás de aquel primer álbum?

Leo: Desde su nacimiento, la canción La Guerra es por dentro fue una declaración clara y directa de nuestras intenciones. Y ahí seguimos. Luchando esa Guerra. La única guerra que depende de nosotros mismos. De cada uno de nosotros. Es nuestro himno de batalla cada mañana al empezar el día. En esta guerra, solo tendremos posibilidades de ganar si estamos concentrados. Por eso la volvemos a traer al presente.

F!: ¿Qué piensas que es lo más importante que ha cambiado en vosotros desde aquel primer disco?

Leo: Lo único que ha cambiado es la parte del camino que estamos transitando. El resto se hizo día a día. Siempre hemos actuado de corazón. Hemos experimentado con nuestro propio cuerpo. Nunca tuvimos un plan “B”. Éste siempre fue nuestro plan de vida. Y hoy lo seguimos eligiendo como plan. La meta es clara. Disfrutar la mayor cantidad de tiempo posible mientras estemos aquí.

F!: Seguís viviendo en una gira que parece no detenerse ni para coger carrerilla. ¿Qué os espera en el 2018?

Leo: 2018 nos recibe con 30 conciertos de Enero a Marzo en nuestro Winter Tour por el norte de Europa. Eso es bueno. Es la posibilidad de seguir generando encuentros cada noche con la buena gente que nos brinda su confianza. Luego, tenemos la intención de ir a visitar al resto de las Almas Rebeldes del mundo entero que reclaman nuestra presencia. Esperamos que así sea.

F!: El disco ha sido lanzado con motivo del 15º aniversario del grupo y el estreno oficial está previsto el 17 de enero en Barcelona. ¿Que nos puedes contar de lo que tenéis preparado para ese día?

Leo: Para ese día haremos lo único que sabemos hacer. Encontrarnos para celebrar la vida. Y además, darle puntapié inicial a una nueva etapa de nuestro camino: Almas Rebeldes! Bienvenidos todos y todas... hasta ke choke choke china kon afrika…Arriba la vaina!!!

F!: Como siempre, muchísimas gracias por estar siempre ahí para los Festivaleros! Os deseamos lo mejor para esta nueva etapa.

Leo: Siempre gracias a ustedes Familia Festivalera!!!

Os recordamos que podéis escuchar y descargar el disco Almas Rebeldes de Che Sudaka en iTunes, Spotify y Deezer. En la página oficial de la banda están disponibles las entradas para todos sus conciertos, incluido el de estreno del nuevo álbum en Barcelona el 17 de Enero.


Che Sudaka nos entregan Almas Rebeldes, en el que retoman algunos de sus clásicos en colaboración con algunos grandes como Manu Chao, Amparo Sánchez, Jupiter & The Okwess o B-Negao, y también nos regalan nuevos temas que encierran un nuevo paso en su filosofía vital.

Todos sabemos que los Che Sudaka son esa banda de amigos que viven dando la vuelta al mundo en una gira que nunca se detiene. Entre los bultos de su equipaje tienen una maleta de hacer alquimia que sirve para, de vez en cuando, destilar un disco.

Este trabajo tiene todos los elementos de un álbum de madurez, en el que canciones como La Mente o Los Objetivos, o auténticas perlas como Plegaria y Reflexiones, dan el contrapunto reposado a la eufórica fiesta denuncia que el grupo ha venido cultivando desde sus inicios. No obstante, ese espíritu festivo y la decidida apuesta por la alegría que los caracterizan siguen muy presentes con una selección de algunos de sus temas habituales, bien pulidos y acompañados por un lujo de colaboradores. Almas Rebeldes, Amores, Todo vuelve, La risa bonita y otras tantas con las que nos han hecho bailar kilómetros y kilómetros, en este disco suenan más redondas que nunca.

Podéis disfrutar ya de Almas Rebeldes en plataformas digitales como Spotify, Deezer o iTunes o encargarlo en formato físico en la web de El Tridente.

 Dr. J

De sobra es conocida la inquieta personalidad de Boikot, que además de no estar nunca parados,  gustan de dar de vez en cuando una línea argumental a algunos de sus trabajos discográficos. Así tenemos los ejemplos de la trilogía La Ruta del Che (1997-1999) o de su disco Amaneció (2008) de temática balcánica.

Ahora debutan en el mundo del cine con un corto, dirigido por el guitarrista Alberto Pla, el cual tuvimos ocasión de ver hace dos semanas en un pase para la prensa. El corto se llama 'Jarama' y es un homenaje y un recuerdo a los cerca de 20.000 muertos, heridos o capturados en el 80 aniversario de la más cruenta batalla de nuestra Guerra Civil, la Batalla del Jarama, en el invierno de 1937.

En ella lucharon miles de brigadistas internacionales venidos de todas partes del mundo para unirse a las tropas republicanas contra el bando nacional, en una guerra que no era suya, pero que sí que era suya. Una de las miles de historias personales de los combatientes es la que se cuenta en el corto, centrado en un combatiente español, trompetista de jazz y republicano, y en dos brigadistas irlandeses históricos, el poeta Charlie Donnelly y su amigo O'Connor. En esta historia se unen elementos como la propia batalla, la relación entre los irlandeses y el protagonista y hasta aparece el festival de Rivas Rock. Para saber cómo se unen unas cosas y otras tendréis que verlo.

Boikot presentando Jarama


Como parte de la banda sonora del corto, compuesta por Kosta, y siguiendo con lo que decíamos del hilo temático, Boikot se fueron a Irlanda a grabar el tema y el videoclip 'Jarama' que se presentó la semana pasada y que formará parte de un nuevo disco que están preparando para dentro de unos meses.

En la presentación del corto para la prensa pudimos ver el nuevo videoclip y charlar con ellos en el coloquio posterior. En el nuevo disco habrá '5 o 6 canciones en las que el folk irlandés estará presente', según el propio grupo y alguna que otra canción que sorprenderá y mucho (estamos deseando saber cómo es ese corte 3 'tan raro' que nos comentaron).

Os dejamos el videoclip, prueba de que siguen teniendo el don de convertir canciones nuevas en himnos automáticos, y debajo una canción que el cantante folk irlandés Christie Moore dedicó a los combatientes irlandeses. Es curioso ver cómo en lugares de Irlanda como las calles de Belfast, en los alrededores de la zona irlandesa de Shankill Road, entre los murales de apoyo a la causa unionista, encuentras referencias constantes a los brigadistas irlandeses que lucharon contra los fascistas e incluso la consigna 'No pasarán' pintada en numerosas paredes. Sorprende encontrar en aquellas tierras ese recuerdo orgulloso, tan estigmatizado e inexistente muchas veces en tierras mucho más cercanas al río Jarama.

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Nueva canción y videoclip de Boikot, 'Jarama'



Christie Moore en una canción homenaje a los brigadistas irlandeses que lucharon en España conocidos como la Columna Connolly
 
En la familia Che Sudaka, Leo es el alquimista. Entre concierto y concierto de esa inagotable gira que lleva a la banda de acá para allá por todo el globo, va sacando ratitos para mezclar y destilar un licor independiente cuya fórmula es pública y abierta. 

Es la Rockola: un compendio de sonidos de 114 grupos independientes de 23 países. Undergroud de los cuatro rincones del planeta en 6 volúmenes, de los cuales los dos últimos acaban de lanzarse hoy mismo. El noble objetivo de estos dos nuevos volúmenes es echar una mano al mítico Bar Mariatchi de Barcelona, que pugna por sobrevivir en las mareas y resacas de la crisis capitalista.  

Entre los participantes en este recopilatorio de escucha obligatoria están grupos tan festivaleros como los propios Che Sudaka, Dubioza Kolektif, Txarango, Babylon Circus, La Shinga, La Cafetera Roja, La Sra. Tomasa o Microguagua.


Y los que tengáis la suerte de estar en Barcelona el 9 de Enero, id reservando esa noche: hay una fiesta de lanzamiento en La Salamandra que va a ser de las que hacen historia.

Asi que... Arriva la Vaina! Y larga vida al Mariatchi!

    Dr. J