El festival Eurosonic Noorderslag celebra su trigésima edición enfocada este año a los países de Europa Central y del Este. Nacido en 1986, es un evento anual de cuatro días de duración que se celebra cada mes de enero en la ciudad holandesa de Groningen y atrae cada año a más de 40.000 visitantes, convirtiéndose en uno de los encuentros profesionales y showcase musical más importantes en Europa. La cita reúne cada año a más de 3.900 profesionales del sector y representantes de más de 430 festivales internacionales, que quieren descubrir a los nuevos grupos con los que hacer negocios. Pero además de ser la plataforma de networking e intercambio clave de la música europea con un intenso programa de actos con más de 170 conferencias, entrevistas, talleres y reuniones, también atrae a amantes de la música en directo consolidándose como uno de los mejores escaparates internacionales para la música independiente europea, ofreciendo actuaciones de artistas emergentes y las últimas tendencias musicales. Por citar a algunos, este encuentro ha sido responsable de poner en marcha la carrera de grupos como Ibeyi, Royal Blood, Ásgeir, Vök, Benjamin Clementine, MØ, James Blake, George Ezra, Aurora, Jungle, Milky Chance, Bastille, Dotan, Jett Rebel, Hozier, Seinabo Sey y muchos más. De ahí que haya sido recientemente galardonado con el premio IMPALA Outstanding Contribution Award.
Aparte de los conciertos y las conferencias, también se celebran varias ceremonias de premios de reconocido prestigio (como los EBBA, Pop Award, European Festivals Awards o Interactive Awards) y todos los años hay además un programa de intercambio de talentos de distintos países europeos. Y es que la Fundación Noorderslag tiene como principal objetivo el intercambio y apoyo a la nueva música europea y para su consecución lanzó en 2003 una iniciativa destinada a estimular la circulación del repertorio europeo en festivales, radio y medios de comunicación de toda Europa: El Programa Europeo de Intercambio de Talentos (ETEP). Desde sus inicios se han realizado unos 2300 conciertos de 810 artistas europeos en 90 festivales ETEP de 30 países. Dentro de esta iniciativa se desarrolló un nuevo programa en 2011 uniendo y expandiendo el alcance de intercambio de artistas a la Europa Central y Oriental (CEETEP) que hoy engloba a otros 18 festivales europeos como el Sziget o el Exit Festival.
Eurosonic-Noorderslag se celebra durante los días 13, 14, 15 y 16 de enero de 2016 en el centro de la ciudad de Groningen (Holanda): cuatro días de música en directo con más de 350 conciertos. Los tres primeros días se desarrolla el Eurosonic dedicado a nuevos artistas europeos emergentes, y el sábado es el Noorderslag reservado para mostramos a los grupos holandeses más espectaculares del momento.
Este año han cerrado un cartel de prestigio para celebrar por todo lo alto el 30 cumpleaños del Festival, incluyendo grupos de 32 países diferentes entre los que destacan por número de propuestas UK, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Francia, Irlanda y sobre todo Holanda. España también está representada en el lineup de este festival a través de ocho grupos de destacada trayectoria en nuestra escena musical: Guadalupe Plata, The Parrots, Álvaro Soler, Núria Graham, Ocellot, Begun, La M.O.D.A. y Svper. La organización además nos ofrece en su página la posibilidad de organizarnos el calendario con nuestros favoritos para no perdernos ningún detalle. Aquí podéis consultar el cartel por días.
Este festival es único para dejarte conquistar por nuevos talentos y sentirte pionero al descubrir bandas emergentes que pronto encabezaran los carteles de los festivales más importantes de Europa. En el Eurosonic Noorderslag prima sobre todo la calidad musical, lejos de ser un macroevento donde el público acude más atraído por la diversión descontrolada que por otra cosa. Aquí buscamos experimentar sensaciones musicales auténticas, directos que nos encandilen y sorprendernos con espectáculos singulares en lugares íntimos.
Seguimos contando los entresijos del BIME-PRO, mucho más que un encuentro entre profesionales de la industria musical y digital, donde cada charla se convierte en una experiencia, cada sala del BEC! emana pasión, innovación, aprendizaje y a veces el inicio de nuevos proyectos... Y es que durante los descansos, en la zona de relax o mientras disfrutas de los directos de grupos emergentes conoces gente asombrosa y descubres negocios que van a romper esquemas.
En artículos anteriores os hablamos de la primera jornada de conferencias y showcases y del Congreso de Festivales que se celebró durante la segunda jornada, donde destacamos grupos que van a dar mucho que hablar y dimos algunas claves para mejorar vuestra experiencia en los festivales. Pues bien, durante la segunda jornada, mientras andábamos de aquí para allá con reuniones fugaces y charlas emocionantes con la gente de diversos festivales como el Sonorama, Dcode, Low Festival o el Tomavistas también hubo tiempo para sorprendernos con artistas como Anton Maskeliade quien junto con On-The-Go formaron parte de los showcases que organizaba Rusia con el apoyo de Music Development Russia. Anton Maskeliade es uno de los primeros artistas en el mundo que utiliza la tecnología Leap Motion de control por gestos para crear música y visuales. Un espectáculo digno de ver!
Los de On-The-Go definen su música como "Melodramatic Popular Song", lo que para nosotros viene a ser el indie-pop de toda la vida con sus melodías, sentimientos y posibles encantos. En abril de 2015, la banda lanzó el "Wake Up Call" y ahora en el BIME nos presentaron su nuevo single "In the Morning". Y para clausurar la jornada del jueves en el BEC! la Sala Luxua acogió al artista uruguayo residente en Barcelona, Fernando Lagreca, amante de los sintetizadores y evocador de atmósferas chillwave con melodías pop, que nos impresionó por su particular mezcla de técnicas y estilos.
Pero la música no terminó ahí. Los conciertos siguieron por las principales salas de Bilbao durante la segunda noche del BIME City Showcase. Tanto el Kafe Antzokia como la Sala Azkena acogieron jóvenes promesas de indie, rock y la electrónica más puntera. De los que más se hablaba era de los suecos Vita Bergen de quien se dice que es una de las futuras promesas del inde rock internacional. Sus conciertos se convierten siempre en un auténtico espectáculo lleno de caos, locura y sensacionalismo, todo maquinado por su carismático cantante William Helström, quien acostumbra a descontrolarse sobre el escenario causando incluso algún accidente como el que se arreó contra los amplis y la batería. Nos dejó hipnotizados! Más comedido estuvo el concierto de los belgas Black Box Revelation, dúo de batería y guitarra que nos presentaron su nuevo disco Highway Cruiser.
Francia también estuvo representada en el Kafe Antzokia con Radio Elvis, y el artista de folk-rock con toques electrónicos Talisco. Otras de las bandas apoyadas por el programa Jägermusic de Jägermeister que actuaron esa noche fueron al dúo de krautpop andaluz Holögrama, los valencianos Siesta!, que con su punk “troglotrónico” nos envolvieron con un nervio demoledor (más tralleros de lo que nos tenían acostumbrados) y los de Olde Gods que sumergieron al público en una nube envolvente de soul electrónico aderezado con una buena dosis del espirituoso brebaje alemán de la que pocos consiguieron salir.
Y como no sólo de música vive el hombre, paramos aquí un momento para hacer una mención especial al Café Iruña, uno de los locales de referencia de Bilbao conocido por sus pintxos morunos, que fue el perfecto punto de encuentro y testigo privilegiado de momentos únicos donde se entrecruzaron conversaciones distendidas, risas y buen rollo entre los asistentes del BIME PRO. Este clásico local bilbaíno nos dio la oportunidad de conocer más de cerca a alguno de los ponentes como al joven director de Sound Diplomacy, Shain Shapiro, artífice en parte de la selección internacional de los invitados; o al recién nominado para los European Festival Awards como Agente del año, Rob Challice de la agencia Coda; y también a otros profesionales nacionales como Anna Ibarzabal, quien ha pasado ya por grandes empresas y actualmente compagina su trabajo en Sofar Sounds Barcelona con la gerencia de Relaciones con el Cliente en The Orchard; e incluso compartir impresiones con Carles Martinez, otro joven emprendedor cofundador de IndustriaMusical.es, medio de referencia en la difusión de la actualidad del negocio de la música. Sin duda, una oportunidad única en un espacio con historia para intercambiar experiencias y descubrir personalidades muy interesantes del panorama nacional e internacional.
El viernes tuvimos el privilegio de amanecer nuevamente con un agradable día soleado y eso que dicen que en Bilbao siempre llueve, así que fue de agradecer el no tener que sacar el paraguas durante todos estos días. Anécdotas atmosféricas aparte, el grueso de la programación del último día de las jornadas profesionales se lo llevaron el HACK DAY y la STARTUP SUMMIT, y es que el BIME a parte de música también congrega a los apasionados por las tecnologías más novedosas ofreciéndoles espacios para desarrollar ideas innovadoras y proyectos de negocio así como premiar a los mejores desarrollos. Las salas del Luxua viajaron en el espacio hasta un futuro cada vez más cercano donde pudimos presenciar cómo la tecnología mejora nuestras vivencias transformando nuestra experiencia a través de nuevas formas de relación e interacción con el entorno.
Empresas punteras del mundo tecnológico en Euskadi como Ticketbis, Dronak, Ticketscript o Sherpa, se dieron cita aquí para presentarnos a través de ponencias experienciales, charlas interactivas, gafas 3D y realidad virtual los logros y aprendizajes de sus carreras profesionales. Además fuimos partícipes de la presentación en sociedad de conocido como el Ferrari de los drones, el Flydeo Y6, una aeronave no tripulada con infinidad de posibilidades desde la fotografía y grabación de video, búsqueda de personas perdidas, documentación de accidentes y desastres naturales, control de pérdida de calor de edificios y un largo etc.
Y respecto al concurso de startups ligadas a la industria creativa y musical resaltamos el éxito de convocatoria en esta segunda edición del BIME Startup Summit, alcanzando un total de 75 inscripciones de las cuales 30 pasaron a la final siendo ganadores del primer premio (nada más y nada menos que 3.000€ en metálico) los franceses Soundsgood una plataforma social de playlists en streaming. El premio de Liderazgo femenino al emprendimiento se lo llevó la valenciana Emotion Research Lab, empresa dedicada al análisis del comportamiento humano a través de tecnología de Facial Coding para el estudio de las emociones expresadas inconscientemente, así aplican esta tecnología en neuromarketing y neuropolítica, midiendo por ejemplo las emociones del consumidor para anticipar su conducta de compra. Impresionante!
Paralelamente a este despliegue de creatividad y nuevas tecnologías, se desarrollaban en otras salas del BEC! diversas conferencias donde profesionales destacados de la industria musical debatían sobre las nuevas oportunidades de negocio en Sudamérica, sobre globalización y sobre qué nos depara el futuro en este sector. Entre los ponentes pudimos ver al que fue bajista del grupo Gallygows (ex-The Libs y ex-Parkinson D.C.) Alex Loscos, ahora artista en solitario y fundador de BMAT (Barcelona Music & Audio Technologies).
Otro invitado destacado en esta edición fue Scott Cohen, fundador del mayor distribuidor digital del mundo, The Orchard, quien se ha convertido en ponente indispensable para todo encuentro del sector con cierto status que se precie. Siempre elocuente y bromista, Cohen analizó la situación actual de la “desastrosa” industria musical y consiguió arrancar de sus compañeros de palestra predicciones para el futuro. Tanto Alex White (The Next Big Sound), como Denis Ladegaillerie (Belive Digital) o Jeremy Silver (Media Clarity) coincidieron en que dentro de diez años el negocio de la música evolucionará a mejor. Sólo Ruth Barlow (Beggars Group UK) matizó que probablemente mejorará en los próximos cinco años, pero con un ligero giro para empeorar en los siguientes 10. Pues aprovechemos estos cinco, no??
Hablando sobre las discográficas, se comentó que si bien los grandes éxitos hoy en día siguen saliendo del repertorio de los tres sellos que controlan el mercado mundial (The Big Three: Universal, Sony y Warner), esta influencia está reduciéndose cada vez más gracias a las ventajas que ofrece el mundo digital para las discográficas independientes. Como conclusión podemos decir que en un tono general se oyó mucho eso de que “lo peor ya ha pasado e iniciamos la recuperación”.
Durante este ultimo día de encuentros profesionales también pudimos disfrutar de buenos conciertos en formato showcase. Una de las bandas más animadas que pasaron por la sala Luxua fueron los noruegos Disaster In The Universe, que por el contenido de las últimas charlas, al leerlo en la programación yo llegué a pensar que se trataba de un nuevo tema de debate en lugar de una actuación!! Antes de ellos estuvieron tocando la joven banda argentina de música experimental, Pommez Internacional, quienes nos presentaron su nuevo trabajo de estudio, Imperio.
Y por si nos perdimos su actuación de la noche anterior en La Ribera, la organización nos ofreció una segunda oportunidad para disfrutar del directo de Lucía Scansetti quien nos gusta mucho no solo por su talento, elegancia y calidez en sus composiciones, sino porque además sus conciertos nos llegan a lo más íntimo, transportándonos a aquellos lugares donde deseamos estar, pese a la frialdad de la sala a esa hora punta del lunch break.
Para finalizar las conferencias estuvimos un ratito en “Una Conversación con: Management y Transparencia” donde oímos charlar a Stephen Budd y Joe D’Ambrosio, dos de los managers con más éxito en los últimos 20 años, bajo la batuta de Keith Harris quienes vaticinaron que los artistas serán finalmente los ganadores en la distribución de ganancias del gran pastel.
La última intervención de estas jornadas y como aperitivo previo al concierto de esa misma noche, Jota de Los Planetas bromeó junto con Julio Ruiz, periodista clave en la historia de la música independiente, sobre su carrera profesional desde los inicios hasta hoy. La banda formada por Jota, Florent, Eric, Banin y Julián marcaron el inicio de la música indie en nuestro país allá por los 90 y llevan ya más de 20 años siendo el punto de referencia para una gran parte del panorama independiente nacional convirtiendo alguno de sus temas en himnos generacionales. Broche de oro para clausurar esta tercera edición profesional del Bizkaia International Music Experience y pasar el testigo al BIME LIVE!
Isabel Cervera
BIME PRO 2015 :: ESKERRIK ASKO / GRACIAS / THANK YOU
INTRODUCCIÓN MUSICAL
Ya os contamos lo sucedido en el primer día del BIME PRO, que fueron muchas cosas. Para empezar esta segunda crónica de lo allí sucedido, antes de pasar a la jornada del jueves, mencionaremos algunos de los cinco conciertos en formato showcase de bandas emergentes que se organizaron la noche del miércoles por las salas más emblemáticas de Bilbao. Y además destacar que esa misma noche y en el marco del Congreso de Festivales del BIME se celebró en el Museo Guggenheim la ceremonia de los II Premios Fest. Entre los galardonaros estaban el Festival Internacional de Benicàssim FIB, Vida Festival, Sinsal, FuzzVille!!!, Low, Cruïlla, SOS 4.8, PortAmérica, Sónar, Dcode, Berri Txarrak, In Flames, Radio 3 y Advanced Music.
De los conciertos empezaremos por destacar los que se marcaron los de Dutch Impact Night en la Ribera. Esta organización es la versión holandesa de Sounds From Spain y os aseguro que se lo saben montar muy bien, a la vez que triunfan en festivales internacionales con las propuestas de grupos emergentes que exportan de su país. Y además nos ofrecieron bebida y comida gratis..., aparte, claro está, de buena música.
De Staat (Holanda), que llevan en activo desde el 2009, actuaban por primera vez en España y lo que pudimos ver entre la multitud, los pintxos y las pintas, nos transmitió muy buena impresión. Como curiosidad destacamos su impresionante video Witch Doctor, realizado con un software de generación de multitudes en base a un solo actor.
The Deaf (Holanda), que ya habían pasado por Madrid, Barcelona y Valencia antes de aterrizar en Bilbao, estamos seguros de que hicieron un directo espectacular tal como acostumbran. Mientras ellos actuaban, nosotros hicimos visita obligada al MUGA, mítica taberna rockera situada en el Casco Viejo por donde han pasado grandes grupos como Kortatu, Negu Gorriak o Def Con Dos. Y nuestro regalito que nos llevamos ;)
Otros grupos de esa noche fueron los Mamba Beat, quienes también aparecían en el cartel del Bime-Live, y el joven vigués Sen Senra. Ambos muy recomendables, fueron programados en el Kafe Antzokia, y organizados por Jägermusic quien apuesta por bandas más descaradas, originales y con un directo energético. Aquí podéis ver el No More Bad Days de Sen Senra.
También se exhibieron dos documentales, The Second Act of Elliot Murphy y Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90), gracias a la colaboración con el Festival In-Edit Beefeater. Y ahora es momento de iniciar un repaso calmado de las principales conferencias que tuvieron lugar el segundo día del BIME-Pro.
DÍA 2
El día empezaba con más afluencia y movimiento de personal que en la jornada anterior. La primera presentación en la que estuvimos corrió a cargo de la Universidad de Berklee: “El Artista como Startup”, un título muy manido que hemos visto repetido en casi todos los encuentros profesionales. El discurso estuvo repleto de frases como “music is a business” y “as an entrepreneur in the music business the most important is your network” y contó con especialistas de la talla de Tommy Darker, Benji Rogers, Paul Sonkameble, y Cindy Castillo quien además de ser la única mujer en el estrado matizó que, si bien los artistas pueden considerarse empresarios, también es cierto que deberían centrarse antes de nada en su música. Pues sí, si es que tanto DIY por aquí y por allá descentra a cualquier artista de lo que realmente importa, que es hacer buena música, así que dejen la promoción, venta y demás a los profesionales (eso si se lo pueden permitir, ejem).
Tras este debate, la organización nos tenía preparado un plan con 6 actividades super interesantes..., y TODAS a la misma hora: la Convención de Discográficas Independientes, el foro de empleo de las industrias creativas, el II Congreso de festivales, los speedmeetings con diversos profesionales, y varias charlas sobre cómo gestionar los derechos de los artistas o cómo interpretar las analíticas en la música, o sobre el mundo tan de moda hoy en día como BitCoin y Block Chain, entre otros temas. Muy cargadito el día, sí!.
Pues bien, como aunque hable en plural en realidad era una sola persona allí y -de momento- no me puedo desdoblar, tuve que elegir entre toda la oferta y me quedé con lo que me pareció más interesante para todos: ya que la web se llama Festivaleros!, decidí acudir desde las 11 de la mañana hasta las 19h al Congreso de Festivales donde el tema se centró en “abrir las perspectivas a los gestores de festivales para pensarse y conducirse como marcas, no solo gestionarse como empresas”.
Tras el saludo y apertura del congreso por Luis Miguel Barral, esperamos con impaciencia las primeras impresiones sobre la visión que tienen los aficionados de los festivales españoles. Barral, Co-fundador de la empresa Two Much research studio, nos interpretó de forma comprensible estadísticas que casi 6,4 millones de personas no han estado en ningún festival, pero les gustaría, así que el reto del sector es atraer a esos millones que estás deseando ir a conciertos y festivales. También se analizó el impacto económico de los macrofestivales sobre su entorno por su capacidad de atracción turística, dato muy relevante ya que en algunos casos, y según sus organizadores, alcanzan una repercusión económica de hasta 40 millones en el caso del Arenal Sound, 20 millones de euros el FIB o el BBK Live y cifras algo menores pero no menos significativas para sus poblaciones como los 12 millores de euros que genera el Rototom Sunsplash. Y para corroborar estas valoraciones la Asociación de Promotores de Música en España (APM) ha hecho pública la cantidad de más de 200 millones al año en impacto económico de festivales y macro festivales en España.
Con estos números, quién se atreve ahora a cuestionar, primero que la música es una industria rentable (con algunos peros) y segundo el interés que deberían despertar en los municipios para invertir en este tipo de eventos? Pues de esto también se habló bajo el título de “Los festivales como contenido en la promoción de ciudades y territorios” donde Javier Ajenjo nos animó a disfrutar de los encantos de Aranda de Duero, recorrer sus calles y participar del banquete de música, vino y gastronomía que nos prepara el Sonorama.
Otras charlas que allí se generaron vinieron centradas en el interés de las marcas por invertir en música, o cómo gestionar el pre y el post de los festivales como herramientas de negocio y promoción, con la presencia estelar del Sónar, con ovación del público incluida. En cuanto a las marcas, Estrella Damm, Ron Barceló, Hawkers co, y Bodegas Torres hablaron sobre cómo invierten en música y sus estrategias para conseguir una fidelización emocional a través del valor de la música y su influencia en la imagen de marca, sobre como pasar del storytelling al storydoing, y sobre la necesidad de llegar hoy al consumidor del mañana.
Aquí un inciso para dedicar esto a unos de los festivales más singulares de Europa que se celebra en julio en la isla de San Simón, en las Rías Baixas. Para aquellos que no lo conozcan, su cartel es secreto y no se desvela hasta llegar a la isla donde accedes en barcos fletados por la organización. Se trata del Sinsal Son Estrella Galicia, un festival de música e investigación, que incluye también un Workshop internacional sobre las últimas tendencias tecnológicas. Toño Cabanelas dió la oportunidad a una cumpleañera asistente que se probara las gafas 3D para Explorar el festival por dentro. No sabemos lo que vio, pero por sus reacciones espero poder vivirlo el año que viene!
La última intervención del Congreso corrió a cargo del Luís Miguel Barral (de quien me declaro fan indiscutible) bajo el título de “El valor de conocer quién es tu público y su punto de vista”. Con su oratoria perfecta nos habló de quién es el público base para los festivales y se refirió al público de proximidad que según dijo, es aquel nacido en el babyboom de los 70 que consumieron mucha música en los 80, hoy rondan los 35-45, tienen un mayor poder adquisitivo, es el más crítico en cuanto a música pero su predisposición a no solo ir a festivales sino volver es mucho mayor. ¿Eres tú uno de ellos?
El Bilbao Exhibition Center, de Barakaldo, acogió la tercera edición del Bizkaia International Music Experience BIME, que además de ser un festival de música, sirve como punto de encuentro de los profesionales del sector de la música. Durante tres días, industria, artistas, emprendedores y público tuvieron su cita obligada de otoño en el BIME PRO, un congreso que ofrece la plataforma ideal para mostrarse, hacer networking y sobre todo intercambiar experiencias. Este año se han acreditado un total de 1.800 profesionales (cifra todavía lejana a la de otros encuentros profesionales como es el Primavera Pro o el Sónar+D).
De miércoles 28 a viernes 30 de octubre, fuimos partícipes de este encuentro donde se habló y conspiró sobre temas muy relacionados con la música que todos deberíamos conocer, ya que el objetivo siempre es conseguir generar una mejor experiencia para los music-lovers y descubrir cómo las nuevas tecnologías pueden generar sinergías encaminadas a ello. A continuación daremos un paseo breve por las diferentes charlas, intercalando alguno de los grupos emergentes que nos mostraron en formato “showcase”.
DÍA 1 11:30h - Mercado musical español: “Aumenta de la venta de música en formato digital y desciende del consumo en formato físico.”
Inició el debate Carlos García Doval (Director de Planificación y desarrollo de Promusicae) quien realizó un análisis de la situación actual de la música grabada en nuestro territorio, destacando la notable subida en las ventas de música digital (28%) con respecto al año anterior (12%), superando por primera vez en nuestra historia al mercado físico (una tendencia global en el mercado internacional, con las únicas excepciones de Alemania y Japón donde sigue predominando la venta de música en formato físico por encima del digital). En ese incremento del 28% más de la mitad se lo lleva el streaming con un 22% mientras que las ventas por descargas se quedan con un 7%. Con este panorama, Carlos comentó que ojalá el streaming sea el negocio definitivo, siempre teniendo en cuenta dos aspectos a mejorar: por un lado, incrementar acuerdos de colaboración con empresas de telecomunicaciones y por otro, revalorizar la música, potenciando el streaming de pago, tal como puntualizó Imna Grass (Presidenta de UFI).
Pero, ¿y qué pasa con la música en vivo? Aquí Xavier Manresa (Vice-presidente de APM) no defraudó y calentó el ambiente poniendo los puntos sobre las íes: tanto conciertos como festivales son actividades económicas que necesitan un “ecosistema favorable” para que lleguen a ser viables. Mientras en Inglaterra la música en vivo se considera una industria consolidada y respetada, conscientes del beneficio de crear marca y los importantes ingresos que genera para el país, en España a este sector se le sigue criminalizando. ¿Qué es eso de no dejar entrar a menores en conciertos? ¿La música es peligrosa? Buena observación la de Inma sobre el grado de violencia que puede generar un artista con un ukelele tocando en el bar... En fin!. Otro tema grave es la subida del IVA sobre bienes y servicios culturales al 21%, que además de dificultar el acceso a la cultura de los menos favorecidos de la sociedad, supone un freno al desarrollo de la industria cultural, haciendo a España menos competitiva en este sector respecto a otros países. Desde allí y aquí desde aquí, reivindicamos la aplicación del iva super-reducido para la cultura al 4%.
12:45h - Festivales y marcas comerciales en Alemania
La industria alemana del directo sigue siendo pionera en buscar formas alternativas de introducir a las marcas en sus proyectos. Es bien sabido que los eventos de música en vivo son el mejor lugar que tiene las marcas para conectar con sus consumidores. Y los Festivales utilizan a las marcas para suplir necesidades prácticas. En definitiva, se busca una situación win-win utilizando colaboraciones creativas e innovadoras donde festival y marca se integren en una misma filosofía creando contenido emocional como valor añadido. Por ejemplo, David Boldt nos explicó que en el Feel Festival no ves por ningún lado logos o banners de marcas, o Lara Goldsworthy del MS Dockville Festival hizo referencia al posicionamiento de marcas de aseo y belleza en las zonas de acampada. En resumen, menos publicidad y más servicios.
13:45 - SHOWCASES-BEC! Sala Luxua. WrongOnYou WrongOnYou, seudónimo de Marcos Zitelli, cantautor italiano con una maravillosa capacidad vocal que combina sonidos eléctricos y hetéreos con un sintetizador consiguiendo crear de su voz un instrumento musical. Esta una pequeña muestra de su actuación en BIME.
14:20h - SHOWCASES-BEC! Sala Luxua. Nicolá Cruz Nicolá Cruz es un músico, DJ y productor que fusiona los últimos avances tecnológicos para la producción musical con el sonido tradicional, espiritual y folklórico de su tierra natal Ecuador consiguiendo un sonido único dentro de la electrónica minimalista, “Andes Step”.
14:45h - Cómo sobreviven los sellos discográficos
Tras conseguir los últimos pintxos de tortilla en la barra del bar del BEC fuimos a escuchar como Simon Raymonde de Bella Union Label nos confesaba su amor por los vinilos, al tiempo que discutía con los demás ponentes sobre el futuro de los sellos discográficos y como el modelo tradicional de artista/sello deriva a uno mucho más complejo donde irrumpe la tecnología y otro tipo de acuerdos que pretenden encontrar nuevas fuentes de ingresos a través de los artistas.
En estas sesiones jurídicas se abordaron cuestiones sobre el reparto de los derechos de autor o el escenario tributario de los nuevos modelos de negocio. Iván Ferreiro (artista) nos contó que para él los royalties “es como si no existieran, yo vivo de tocar”. Se habló de la necesidad de transparencia y más generosidad de las plataformas de streaming, que hoy en día seguimos sin saber cuánto ganan y cuánto dan a compositores y artistas.
Al mismo tiempo que se desarrollaba el encuentro jurídico tuvieron lugar los Speedmeetingsdonde representantes de festivales se sentaban con empresas proveedoras de soluciones nacionales e internacionales para intercambiar experiencias y solicitar consejos personalizados.
La primera jornada de conferencias finalizó con un cóctel de bienvenida a cargo del país invitado, Francia, junto con representantes vascos y el último showcase del día en la Sala Luxua a cargo de JAIN, que nos ofreció una música que viaja entre el pop, electro, reggae y soul reflejo de la diversidad de países y culturas que ha conocido esta joven compositora francesa.
