Hacía tiempo que no nos veíamos las caras y el reencuentro no decepcionó. Acostumbrado a verlos siempre sobre el escenario gigante de un Festival, encontrarse a Gogol Bordello y los suyos en sala fue todo un re-descubrimiento. Redescubrimos una máquina muy bien engrasada, capaz de enlazar sin descanso himnos para que la pista se convierta en un charco de sudor.
Antes de la fiesta gipsy-punk, Split Dogscalentaron motores ante un aforo bastante más reducido pero que entró en el espectáculo a pesar de los problemas de sonido de los que recurrentemente se disculpaban los británicos. En la voz una Harry que llena el escenario y a la que te imaginas en batín y rulos cuando está recuperando la garganta en su casa. Casi cuarenta minutos de punk callejero que dejó a la gente con las expectativas muy altas.
Algo que no rebajó la media hora de retraso que nos regalaron los neoyorkinos. Detalle sin importancia que se olvidó en el momento en que apareció Eugene con la botella de vino tinto. Esta vez no aporreó el bombo pero sí que bautizó a la primera fila y el foso. A partir de ahí la locura. La gente se entregó a las más conocidas y cumplió con las menos habituales.
El calorcito en la sala lo decía todo y eso que La Riviera registró una más que modesta (y sorprendente) media entrada. Pero los que estuvimos lo dimos todo, puño alto mostrando la Solidaritine no sólo con el pueblo ucraniano, también con el de Gazatí al grito de Free Palestine. La aparición de las Puzzled Panther le aportó un toque de frescura a mitad de concierto y le dio un respiro a Eugene para volver con más fuerza.
Más de hora y media de puro gipsy-punk y unos bises donde no faltó alcohol arriba y abajo. Una máquina bien engrasada que en sala suenan todavía más potentes. Un espectáculo recomendable que siempre sorprende por muchas veces que lo veas. Repetiremos. Sin duda!
Linaje vuelve a colgar el cartel de sold-out en Madrid. Da igual cuando leas eso. La banda del hijo del Kutxi... Perdón, dejemos los clichés. Linaje, el fenómeno Navarro que no hace más que crecer, volvía por cuarta vez en menos de ocho meses a la capital. Y por cuarta vez llenaban la sala. Esta vez fue la Changó. Sorprendente? Depende. Veamos por qué.
Revisemos el público que, por ejemplo, abarrotaban y gritaban las letras de su disco 'Desataron a los Perros'. Entre la mayoría, chavales de la edad de los cinco del escenario. Pero también mucho "adulto". Mucha camiseta de Marea. Mucha indumentaria negra y mucho sabor del rock "a la antigua". Está claro que la fórmula funciona. Eso también da igual cuando lo leas.
Sigamos... Saber estar en el escenario. Eso se tiene o no se tiene. Y Aarón lo tiene. Ha cogido antes en sus manos un micro que un biberón. Ha visto y ha crecido aprendiendo de uno de los mejores. Fácil, no? Desde luego que no. Hay que subirse ahí. Hay que ponerse delante del foco y hay que saber hacerlo. Y Aarón lo sabe hacer. Es inevitable verlo y pensar lo que (casi) todo el mundo piensa. Sí, se parece a... No hay duda de que es hijo de... Pero chico, están empezando. Tiempo tienen de quitarse esa mochila que no hay duda de que es grande.
Vamos con otra... Manejo de los tiempos y complicidad. Otra nota más que alta para Linaje. No sólo Aarón, Cuiri, Asier, Aimar y Alain. El grupo funciona. Las miradas funcionan, las sonrisas funcionan. Y todo eso se traslada desde el escenario hasta la gente. El set-list está más que pensado. No es casualidad que se empiece con "Ay, Morena mía". Tampoco que luego se continúe con "Desataron a los perros" y demás canciones del disco. Ni mucho menos están improvisadas las versiones. Toda la sala esperaba que sonara Barricada, toda la sala esperaba a Los Suaves y toda la sala esperaba que aparecieran las colaboraciones.
Más discutible es el show de la llamada en directo. Los tiempos están cambiando pero intentar que se escuche por un micro de sala lo que te están diciendo en el móvil es más que complicado. El ambiente se enfría aunque te digan que ya tienen fecha cerrada en La Riviera. Y se enfría más al parar más de diez minutos para que compres las entradas para esa fecha y ya de paso descansar un poco. Eso sólo le saldría bien al Robe y no lo tengo tan claro.
Ese tipo de cosas son las que te hacen dudar sobre ellos. La Riviera? En serio? Las etapas hay que quemarlas pero paso a paso. No se puede conquistar el Everest sin antes haber coronado un 5000, un 7000 y hasta algún 8000. Llenarán, seguro. Como han llenado en sus cuatro conciertos en Madrid, pero sigue siendo demasiado pronto.
Saxos, violes y una segunda parte del show con algún altibajo y algún parón que vuelve a enfriar a la gente. Como siempre, lo mejor para el final. Sonó el euskera en Madrid una vez más. Y qué bien suena! Y una última canción que te deja en lo más alto con la sensación de que si Linaje se centran en la música y se olvidan de lo de alrededor van a llegar hasta donde quieran... O por lo menos hasta La Riviera.
Ah! Por cierto... Está bien querer tener las mejores imágenes de tu show pero lo del cámara grabando a un centímetro de los músicos encima del escenario sobra. Sobra porque el público quiere ver al grupo y no quiere que haya por el medio pululando alguien ajeno. Y sobra porque molesta y es una falta de respeto al resto de compañeros de profesión que han ido a capturar momentos del concierto. Puedes salir puntualmente, pero no puedes aparecer tanto que hasta molestes a los propios músicos. Pero seguro que eso también lo corregirán para los siguientes. Verdad?
Los reyes del gypsy punk están de vuelta: Gogol Bordello aterriza en octubre en España con tres fechas que prometen sudor, pogo y un cóctel explosivo de punk, folk del Este, ska, dub…
📍 9 de octubre – Barcelona (Razzmatazz 2)
📍 10 de octubre – Madrid (La Riviera)
📍 14 de octubre – Bilbao (Santana 27)
Con más de dos décadas pateando escenarios, la banda liderada por Eugene Hütz sigue siendo una descarga eléctrica en directo. Sus conciertos son puro exceso: violines que parecen llamar a la revuelta, acordeones que se cuelan entre guitarras furiosas y un público que termina bailando como si el mundo fuese a acabar esa misma noche. [Aquí podéis leer nuestra entrevista a Eugene Hütz]
Habrá clásicos infaltables como "Start Wearing Purple" y "Immigraniada", pero también material fresco. La banda está trabajando nuevos temas junto al productor Nick Launay(Nick Cave, Refused), así que puede que nos regalen algún adelanto en esta gira.
Los encargados de calentar motores serán los británicos Split Dogs, pero el huracán Gogol Bordello es el que va a arrasar con todo.
Un concierto de Gogol Bordello no es solo música: es una celebración salvaje de identidad, resistencia y comunidad. ¿Te lo vas perder? Nosotros no.
A treinta años del lanzamiento de su álbum debut, Jorge du Peixe de Nação Zumbi reflexiona sobre el legado del manguebeat y la vigencia de su propuesta revolucionaria
La revolución del manguebeat: de Chico Science a la eternidad
En los primeros años de la década de 1990, Recife era una ciudad en crisis. Considerada una de las peores urbes del mundo para vivir, parecía un lugar poco propicio para una revolución musical. Sin embargo, fue precisamente desde ese lodazal urbano donde emergió uno de los movimientos más innovadores de la música brasileña contemporánea: el manguebeat.
Francisco de Assis França, conocido como Chico Science, fue el visionario que junto a Jorge du Peixe fundó Chico Science & Nação Zumbi en 1991. La propuesta era audaz: fusionar los ritmos tradicionales de Pernambuco —maracatu, coco, ciranda, embolada— con rock, hip-hop, funk y psicodelia. No era solo música; era un manifiesto cultural que reivindicaba la periferia como centro creativo.
El debut discográfico llegó en 1994 con "Da Lama ao Caos", producido por Liminha (ex-Mutantes). El álbum desafió todas las convenciones: en lugar de una batería tradicional, utilizaron tres tambores de maracatu. El resultado fue un sonido único que conjugaba la ancestralidad africana con la modernidad urbana, la tradición pernambucana con la vanguardia internacional.
Temas como "Antene-se" y "A Cidade" se convirtieron en himnos generacionales, mientras que la estética del mangue —con su icónica antena parabólica clavada en el barro— se expandió por todo Brasil. El movimiento trasciendió la música, abarcando artes plásticas, moda, cinema y literatura, transformando Recife en un polo cultural emergente.
"Afrociberdelia" (1996) consolidó la propuesta de la banda, pero el 2 de febrero de 1997 un accidente automovilístico llevó la vida de Chico Science a los 30 años, en pleno apogeo creativo. Brasil perdía a uno de sus artistas más innovadores, pero su legado apenas comenzaba a germinar.
Tras la tragedia, los miembros supervivientes decidieron continuar como Nação Zumbi, honrando la memoria de su líder pero construyendo una identidad propia. Bajo la coordinación musical de Jorge du Peixe, la banda ha mantenido viva la llama del manguebeat durante más de 25 años, lanzando álbumes como "Radio S.amb.a" (2000), "Futura" (2005) y "Nação Zumbi" (2014).
Hoy, Nação Zumbi no solo preserva el ADN revolucionario del manguebeat, sino que lo proyecta hacia nuevas generaciones. Su música ha trascendido fronteras, llevando los ritmos de Pernambuco a escenarios internacionales y demostrando que la propuesta de Chico Science era, efectivamente, música del futuro.
Han pasado tres décadas desde que Nação Zumbi lanzara "Da Lama ao Caos", un disco que cambió para siempre el panorama musical brasileño. Jorge du Peixe, uno de los fundadores de la banda junto al fallecido Chico Science, nos recibe para hablar sobre el impacto duradero de su primer disco y su relevancia en el contexto actual.
Nação Zumbi se presenta este jueves 24 de julio por primera vez en Madrid, llevando el legado de "Da Lama ao Caos" a una nueva generación de oyentes que descubrirá por qué este álbum sigue siendo tan revolucionario como el primer día.
FESTIVALEROS!: Han pasado 30 años desde el lanzamiento de "Da Lama ao Caos". ¿Cómo ves el impacto de este álbum en la música brasileña y en la trayectoria de Nação Zumbi hoy?
JORGE DU PEIXE: Es un álbum duradero, ¿verdad? Hay gente que todavía se sorprende al escucharlo hoy. Es un álbum muy adelantado a su tiempo, y cuando lo revisitamos para crear el repertorio y tocarlo completo, nos damos cuenta de que suena fresco incluso treinta años después.
Llevamos el álbum al escenario tal como fue concebido; el álbum es el protagonista, porque interpretamos las canciones tal como están organizadas. Algunas nunca las habíamos tocado en vivo, y eso es genial. Durante los ensayos, al repasar los arreglos, retrocedes en el tiempo; la música tiene ese poder. La memoria musical es increíble.
Hay algo nuevo con cada escucha de este álbum. Descubres algo nuevo, es una locura. El álbum es audaz, lleno de matices y valora tanto la cultura local como la global.
F!: Háblanos del proceso de grabación con Liminha...
JDP: Liminha dejó una huella imborrable en el disco. Era exmiembro de los Mutantes, un tipo que hasta entonces no había trabajado con pieles de animales: tres tambores de maracatu y ninguna batería convencional. Cuando escuchó la maqueta, no oyó platillos ni batería tradicional, porque no era eso. Era una caja de batería en moldes de ciranda, de coco. Y tres tambores, además de percusión y efectos.
Esta formación de tambores aportaba algo completamente diferente. Siempre hemos estado muy conectados con los ritmos. Chico y yo veníamos del hip-hop, bailábamos break, éramos b-boys. Toda la cultura del hip-hop estaba arraigada, además de la cultura local. Creces escuchando maracatu, coco, ciranda. Todo esto está dentro de ti; es inevitable que aflore.
Nunca nos autodeclaramos una banda de maracatu. Usamos la batería como un sample orgánico. Tocábamos los ritmos del maracatu y otros, pero no necesariamente teníamos que ser puristas. Usamos los tambores como instrumentos, punto.
F!: El manguebeat marcó una época. ¿Cómo lo defines hoy?
JDP: Se habla de post-Tropicália... Ningún otro movimiento originalmente brasileño se destacó tanto como el mangue desde entonces. No existe exactamente un "género mangue". ¿Qué sonido es este que vino de Pernambuco? Me parece interesante no estar categorizado hasta el día de hoy.
Nuestra idea es no repetirnos en cada álbum. Todo lo que adquirimos a lo largo del camino —cine, literatura, cómics, amigos, música— no podemos decir qué es, y creo que eso es genial.
F!: ¿Cómo era el contexto de Recife en los noventa?
JDP: En 1994, Recife fue considerada la cuarta peor ciudad del mundo en varios aspectos. Casi no había escenarios, solo algunos espacios pequeños que casualmente se abrieron a la escena rockera emergente.
Entonces llegó el arte, el cine, la moda, artistas plásticos, todos concentrados en Recife. Las cosas empezaron a cambiar. El Carnaval Multicultural de Recife se basó en estos principios. Las letras tenían un enfoque social. El hambre, la sequía... eso está impreso en el disco. Treinta años después, mucho no ha cambiado.
F!: ¿Qué ha evolucionado positivamente desde entonces?
JDP: El aspecto técnico, la forma en que se interactúa con la cultura local, los festivales... Aunque es una pena que Abril Pro Rock haya anunciado una pausa recientemente. Mantener un festival en Brasil sigue siendo una lucha sin el apoyo adecuado.
Pero hay evolución. Con la tecnología más accesible, los equipos, la difusión musical a través de plataformas digitales, todo se ha acercado más.
F!: ¿Qué recuerdas de trabajar con Chico Science? ¿Qué parte de su visión sigue viva en Nação Zumbi?
JDP: Conocí a Chico antes de hacer música. Bailábamos break dance, nos encantaban los discos. Intercambiábamos libros por discos en librerías de segunda mano.
Chico era una fuerza unificadora, lleno de ideas, siempre motivando a la gente. Pero estaba tan loco como todos nosotros. Entramos al estudio siendo prácticamente unos niños, y Chico estaba emocionadísimo. Todos lo estábamos.
Habíamos ensayado mucho. Llegamos con el 70% del álbum listo. Liminha ya había escuchado la maqueta y sabía de qué se trataba, pero aún así todo era nuevo para él. Fue una gran lección para nosotros entender cómo las ideas toman forma en un gran estudio.
F!: ¿Qué mensaje te gustaría que esta nueva generación encontrara en "Da Lama ao Caos"?
JDP: Sería bueno que entendieran que escuchar un álbum significa escucharlo completo. Hoy la gente consume música como cigarrillos: 30 segundos y ya está, todo se vuelve muy "TikTokizado".
Este álbum es conceptual y debe escucharse en su totalidad. Está concebido como una obra completa. Es música del pasado hecha para el futuro, y creo que sigue siendo muy actual.
F!: ¿Algún momento particularmente memorable?
JDP: Grabar este álbum fue muy memorable; todo era nuevo. Ver cómo las ideas de los ensayos tomaban forma en un gran estudio, con Liminha guiándonos. El productor tiene el don de mostrarte mejores posibilidades. El estudio es el mayor escenario donde las cosas suceden, cambian y se transforman.
Es increíble cómo la música viaja y se mantiene viva.
La legendaria banda brasileña Nação Zumbise presentará por primera vez en Madrid el próximo 24 de julio en la Sala Mon Madrid, con un único concierto en España dentro de su gira europea. La ocasión no es menor: se celebran los 30 años de "Da Lama Ao Caos", su influyente álbum debut que marcó un antes y un después en la música brasileña contemporánea.
Lanzado en 1994, "Da Lama Ao Caos" fue toda una revolución musical. Su sonido mezcla ritmos tradicionales del noreste de Brasil como el maracatu, con rock, funk, psicodelia y otras influencias africanas y urbanas. Este álbum se convirtió en la piedra angular del llamado Movimiento Manguebeat, que cambió para siempre la escena cultural de Brasil.
La formación actual, liderada por Jorge Du Peixe e integrada por varios miembros originales, promete un directo vibrante y enérgico, interpretando los temas esenciales de este disco icónico. Una oportunidad única para descubrir (o redescubrir) una de las bandas más influyentes del panorama latinoamericano.
El evento está producido por Janela Brasil y Alessandra D’Agostino Producciones, con el apoyo de La Parcería, Radio Gladys Palmera y la colaboración del portal especializado Percuforum.
Además de Madrid, la gira pasa por Koblenz, Berlín, París, Ámsterdam, Dublín y Londres.
Martes y 13. Los supersticiosos dirán que no es un buen día para hacer nada, pero una vez más, los tópicos se fueron a la lona. Tal día fue cuando Bad Religión demostró por qué llevan 45 años haciendo lo que les da la gana.
El martes 13 era el día en el que la gira con motivo del 45 aniversario de los americanos pasaba por Madrid. Estaban acompañándolos los canadienses Belvedere, Crim, Strung Out y Agnostic Front. Casi nada.
Debido al comienzo tan temprano del concierto en día laborable, no tuvimos la ocasión de ver las actuaciones de Belvedere y Crim, así que nos centraremos en contar lo que vimos con Strung Out, Agnostic Front y Bad Religión.
A las 19 puntuales comenzaban los de Simi Valley. Tras unas primeras canciones donde no sonó todo como debería, enseguida el combo americano comenzó a mostrar su cara más reconocible. Batería en modo apisonadora, Cruz dejándose la voz en cada canción y el resto de la banda acompañándolos y mejorando lo que sonaba encima del escenario. Tenía poco menos de 45 minutos y lo aprovecharon al máximo. Canciones muy bien ejecutadas, sin altibajos. Potencia y aplomo como solo las bandas con experiencia saben hacer, y un rush final que dejó al público con muy buen sabor de boca. Lo bueno, sí, breve, dos veces bueno.
Sabíamos que lo que venía, no defraudaría, pero tampoco sorprendería. Una de cal y otra de arena. Los neoyorquinos, podemos decir, que no dieron su mejor concierto. Supongo que cuando ya llevas tantos años en esto, te puedes tomar (casi) todo tipo de licencias. No sé yo, si los fans de la banda vieron con buenos ojos versiones de los Ramones en un concierto de ellos. Quizás en otro entorno y con más tiempo para la recreación, pudiese gustar, pero no en un concierto muy limitado de tiempo. Dicho esto, no faltaron los grandes hits de la banda y su actitud encima del escenario como siempre, sobresaliente.
Y por fin, los grandes invitados a la fiesta. Pocas bandas pueden decir, que llevan 45 años en esto. Y 45 años haciendo lo que les da la gana, menos. Pues sí, una vez más, lo hicieron, y muy bien. Con Bad Religión, la sensación siempre es la misma, cada nuevo concierto es mejor que el anterior. Sobriedad, un sonido impoluto y un mensaje que, por mucho que pasen los años, sigue con la misma reivindicación y sutileza. Tienen tantos grandes temas, que les da igual el repertorio que hagan que siempre dejaran a sus fans contentos. La gente se quiso sumar a la fiesta, y lo dio todo. Hacía tiempo que no venía pogos tan intensos y rápidos. Es más, a más de uno, literalmente, el pogo le devoró. Magullado, pero seguro que se fue a su casa feliz. Como felices, nos fuimos todos los que acudimos a una nueva exhibición de Bad Religión, en los que, por mucho que pasen los años, gozan de una salud musical excelente.
Casi cinco años han tenido que pasar para poder volver a ver a unos de los maestros en combinar géneros con tanta personalidad como el hardcore, el punk y el metal. Estamos hablando de los sureños californianos de Stick to your Guns.
Si algo les caracteriza es su crudeza para decir las cosas de manera clara, por poco populares, feas o comprometidas que sean. Nunca han buscado ser populares, si no denunciar las injusticias y mantenerse firmes con el mensaje. Te gustarán más o menos, pero nunca se les podrá criticar que no van de cara.
El día 29 de Enero estarán en Razzmatazz Barcelona, el día 30 de enero estarán por Madrid en la sala Mon y el 31 en la Totem de Pamplona, en una de las múltiple paradas del Route Resurrection Fest. Tres fechas y hasta para elegir sitio tienen claro su público.
Últimamente se han dedicado a sacar sus trabajos en formato singles. Hay que remitirse hasta 2022 para ver un disco completo de ellos. Teniendo en cuenta que la última vez que estuvieron por aquí fue en 2019, seguro que nos traen temas nuevos que nunca han tocado desde esa fecha.
Para aquellos que no los tengáis muy ubicados, os podemos decir que son artistas consolidados que han compartido cartel con bandas del calado de Parkway Drive, Architects o Rise Against, casi nada.
Si tu rollo son las letras con marcado mensaje político, el no tener pelos en la lengua y la firmeza de tener unos ideales muy claros, no os podéis perder el show de los californianos. Altamente recomendables. Lo que veréis, es lo que hay.
Acompañándolos estarán Bodysnatcher, Ellwood Stray y No Cure.
La cuesta de enero de este próximo 2025 tiene pinta que va a ser cuesta abajo. Si lo tuyo es la velocidad, el skate y las ganas de divertirte, si lo que te relaja es ir quemando asfalto y sintiendo el aire fresco en la cara con tus auriculares a toda marcha, en la cita del próximo día 15 de enero en la Sala Nazca te encontrarás como en casa.
Un miércoles cualquiera de enero, nos visitan Not Fun At All. Los suecos, que llevaban sin pisar una sala de nuestro país más de 5 años, harán una gira por la península que los llevara por 10 ciudades. Empiezan el día 15 por Madrid, y terminan el día 25 en Barcelona. 10 fechas, 10 salas, cortita y al pie, como son ellos. Vienen a presentarnos su último disco de 2022 (Seventh Wave). Un disco marca de la casa. Rápido, reflexivo y con unos coros que enganchan. Será un buen calentamiento para la visita de Bad Religion en mayo, ya que, a los nórdicos, se les conoce, como sus hermanos pequeños (y no por la edad).
Las entradas las podéis pillar en la web de HFMN. En algunas ciudades, la venta va a buen ritmo, así que no lo dejéis para el último día.
El Río Babel está a la vuelta de la esquina. Aquí os dejamos algo de información práctica sobre cómo llegar para que os vayáis organizando.
Recordad que la Caja Mágica se encuentra en el Barrio de San Fermín, en la zona Sur de la capital. La opción más cómoda para la ida es el Metro. La línea 3 te deja en la parada San Fermín - Orcasur y de ahí son cinco minutos andando hasta que llegas a la Caja Mágica. Ojo porque para volver en este mismo medio de transporte ya no es tan sencillo. El último metro dirección Moncloa pasa a eso de la 01:30. A falta de confirmar horarios, igual para esa hora todavía hay musiquita para seguir.
Si sigues pensando en el transporte público, las líneas de autobús urbano que más cerca te dejan son la 23 (con cabecera en la Plaza Mayor), la 78 desde Embajadores, la 123 (con salida en la Plaza de Legazpi) y la 180 también desde Legazpi, que funciona sólo en las ocasiones que hay evento en la Caja Mágica, adaptando su horario a dicho evento. Pero además hay otras muchas desde otros puntos que te acercan hasta la zona del Festival (apunta que vamos para bingo): 18, 22, 59, 79, 85, 86. Si vienes desde la periferia, también hay autobuses interurbanos (los verdes de toda la vida) que te dejan muy cerca de la Caja Mágica, a saber: 411, 421, 422, 424, 447, 448.
Para volver la cosa también se reduce. Los búhos urbanos que más cerca paran son el N13 y N14. Los dos tienen parada en la Avenida de Andalucía y te llevan a la Plaza de Cibeles. En cuanto a los nocturnos interurbanos, también en la misma parada de la Avenida de Andalucía, encuentras el N401 (hacia Pinto-Valdemoro) o el N402 (hacia Ciempozuelos-Aranjuez) o bien en sentido contrario con destino final en Atocha.
Por último, si vas a venir en coche, la Caja Mágica se encuentra muy cerca del Nudo Sur de la M-30, la M-40 y la A-4. El acceso en coche se puede hacer también por la Avenida de Andalucía. El tema del aparcamiento por la zona no está muy allá que digamos, así que, no apures, ve con tiempo y tómate algo antes de entrar.
La fecha está cada vez más cerca y las ganas van creciendo. Nos vemos en Road to Río Babel!
Tras el terremoto de la noticia del final de la carrera de NOFX el pasado 2022, tras anunciar que en 2023 harían una gira de despedida para poder decir adiós en todos aquellos lugares donde habían sido tan bien recibidos, tras un mes de mayo de 2023 donde NOFX dio en Barcelona 3 noches para la historia que todavía recordarán muchos y tras un final que todos ya habían asumido de mejor o menor medida… pues bien, tras toda esa montaña de sentimientos… NOFX lo ha vuelto hacer. Ha sorprendido a todos.
Fat Mike no podía dejar que esto acabase así, y como el que deja para septiembre las asignaturas que no ha podido preparar en junio, pues sí, en 2024 tendremos segunda parte (ya veremos si no habrá una tercera), de la gira de despedida de NOFX.
En España, solamente tendremos una fecha, y la ciudad afortunada, es Madrid. Tras haber dejado el listón por las nubes en Barcelona, los americanos quisieron no hacer ese feo a Madrid, donde tantas y tantas veces han tocado con un publico fiel, y estarán en el Wizink Center el próximo 14 de mayo, víspera de San Isidro (festivo en Madrid).
Para este ultimo baile, también han querido rodearse de amigos, y así hacer de la velada una noche un poco mas especial. Acompañándolos estarán los legendarios Circles Jerjes con Keith Morris a la cabeza, Frank Turner & The Sleeping Souls (fruto de la buena relación que hicieron Frank y Fat Mike en sus ultimas colaboraciones juntos), la nota local la pondrán los jerezanos de G.A.S. Drummers con Dani Llamas a los mandos y por ultimo, el power trio británico The Meffs, que tan buenas reseñas está recibiendo últimamente.
Al igual que en la gira del año pasado, los americanos se comprometieron a tocar al menos, dos discos por directo. Los afortunados para la fecha del wizink tendrá bola extra, ya que tocarán un disco más. Los elegidos son, Punk in Drublic, The Longest Line y So Long and Thanks for all the shoes. A parte de estos tres discarros, seguro que cae algún hit mas.
Las entradas las podéis conseguir a través de esta web.
Viendo lo visto el año pasado en Barcelona, tiene pinta que NOFX no dejara con mal sabor de boca a nadie en este bolo, al igual que el celebrado en el Poble Espanyol, que tiene pinta que será recordado para la historia del grupo.
Si te levantas la mañana del Carnabalkan y lo primero que lees es un mensaje para disfrazarse esa tarde, desde ese momento, todo va cuesta abajo. Sobre todo cuando el disfraz empieza siendo una idea, más o menos peregrina, y acaba creciendo y creciendo hasta ser un bonito y perfecto "desbarajuste".
Con esa mentalidad amanecía ese sábado carnavalero. Y con esas ganas y después de algún que otro desvío de más (la cosa de los lejanías se prolongó) llegábamos. No había dudas sobre lo que nos íbamos a encontrar. Si en algún momento del día pensamos que seríamos los únicos disfrazados, esa idea desapareció nada más llegar a la calle del Gruta.
Allí se respiraba Carnaval y ganas de bailar. Menuda combinación. Para combatir esa necesidad, nada mejor que La Trocamba Matanusca. Primera impresión nada más llegar... Qué pequeño es el escenario del Gruta cuando los grupos son grandes. Los valencianos cambían a duras penas y se movían con mucho cuidado entre todo el entramado de cables, instrumentos musicales y demás cachivaches que había por el escenario.
Pero aún con todo, las ganas de pasarlo bien eran más importantes. La Trocamba tiene una virtud, no necesita cantar, basta con sonar como suenan para hacerte bailar al tempo que ellos quieren. Al ritmo que tú necesitas en ese momento. Con los vientos bajando a la arena a bailar con la gente se terminó por desatar la locura.
Una locura que continuó con los chicos de El Monito Presumido. Jugaban en casa, no había duda de eso. Casi todos los que allí estaban querían verlos y disfrutar de su Carnabalkan. Y no defraudaron. Disfrazados y mirando directamente a las caritas de los que allí estaban, comenzaron una fiesta que se prolongó casi hora y media. Demostraron que tienen tablas y que con viento a favor son capaces de entretener y demostrar que tienen talento para dar y regalar.
Para los más motivados, tras los directos, llegó el momento de los DJ's. Ni DJ Rorro ni Brigada Sound tuvieron ninguna duda sobre cual era el camino a seguir. Lo había dejado muy bien marcado El Monito Presumido. Más balkan, más gipsy, más ritmo y más música con un sólo objetivo bailar a ritmo de Carnabalkan.
El año que viene más. Porque... Qué puede salir mal?
Ha costado pero volvió el balkan a Madrid. Ha costado pero volvieron Bohemian Betyars a Madrid. Ha costado pero la espera mereció la pena.
La tarde empezaba con calma, no para todos. Los que elegían el lejanías en vez del cercanías acabaron corriendo pero llegando, que es lo importante. Y los que llegaron con tiempo, sortearon el control policial, que es lo importante, y para la sala. Allí arrancaban unos Balkan Bomba que, como buen equipo de fútbol, demostraron estar perfectamente entrenados.
El escenario de la Sala Mon es grande, y menos mal, porque parecía empequeñecerse con las idas y venidas de sus nueve componentes. Con su cantante "Muskulov" desatado, la temperatura de la sala empezó a subir y el hueco en el ropero era cada vez más pequeño. No se guardaron nada y ante un público muy a su favor se fueron creciendo canción a canción.
Normalmente diría que el grupo principal esa noche serían los húngaros de Bohemian Betyars, sin embargo, la sensación que quedó fue que la mayoría de la gente había ido a ver a estos manchegos que, como volvieron a demostrar, tienen muy engrasada la maquinaria y su espectáculo, de algo más de una hora, funciona a la perfección.
Pogos, saltos y mucho sudor fueron el aperitivo perfecto para lo que llegaría justo después.
Y después apareció el terremoto húngaro: Bohemian Betyars. Ha pasado mucho tiempo desde la primera vez que los escuchamos allá en una cola de duchas en una isla del Danubio. Sin embargo este grupo de húngaros locos, no ha perdido ni un ápice de su esencia. Con la fiesta como excusa, el violín como instrumento y ese ritmo rapidísimo por bandera, son un claro ejemplo de que los sonidos del Este enganchan y de qué manera con los aires mediterráneos.
Desde el primer minuto, con el primer acorde, la gente conectó y se puso a bailar, a saltar, a reír y a no parar de moverse. Con Máté a las voces y un corte de pelo más... digamos... corto, y sin la botella de Unicum a la vista (aunque estar, estaba, seguro), los Bohemian se entregaron a una gente que estaba deseando montar el pogo a las primeras de cambio. Y vaya si lo hicieron!
Gente desapareciendo entre la gente, gente apareciendo entre la gente y muchas idas y venidas sin descanso. Lo normal, vaya, para un concierto de Bohemian Betyars. Mucho ha pasado desde la primera vez, sí. Mucho también desde la última vez que los vimos perdidos por la Sierra de Madrid o en algún Iboga. Pero los húngaros son como los buenos amigos o el buen café. Al primer instante ya tienes la sensación de que siguen igual de bien y que se mantienen fieles a los principios musicales que les han llevado hasta aquí.
Por muchos más! Y aunque nos faltó un palinkita... EGÉSZSÉGEDRE
