Como parte de mi proceso personal como buceador musical, os traigo una sesión con una selección de temas de Hip Hop del gordo. ¡Llega el frío y es momento de una buena ración de breaks para calentar el cuerpo!
Mi historia de amor con el hip hop comenzó a través de un amigo de Madrid que hacía sus pinitos como DJ y que mezclaba aquellos ritmos de funk que tanto me gustaban. Desde entonces, mi relación con el bombo y la caja no ha dejado de crecer.
Tened en cuenta que esta es una selección muy personal y limitada, pensada a modo tributo. Además, no me he metido a explorar los nuevos géneros y subgéneros del hip hop y el rap que sigo escuchando y descubriendo cada día. Y, por supuesto, me dejo fuera grandísimas canciones y otras que seguro ni siquiera conozco. Así que os invito a colaborar y que hagáis vuestras propias sugerencias. Como en un buen festival, ¡aquí hemos venido a compartir, y a descubrir!
El mítico selfie de familia que quedará para la historia :D
Como comentamos en un artículo anterior, sin duda lo más grande de esta edición de Sziget ha sido la festifamilia que hemos formado. Algunos nos conocíamos más, otros menos, y otros de nada. Pero la magia de la Isla de la Libertad (y que somos gente muy maja, todo hay que decirlo), nos convirtió en familia y nos unió durante esa semana tan intensa y especial, y ahora, para siempre.
La familia de Los Festivaleros se compone de un grupo bastante variopinto, por eso hemos decidido recopilar en una playlist las canciones que más nos gustaron de esta edición. Para eso, y para compartir esta amalgama tan ecléctica de sonidos con tod@s vosotr@s: desde el folk hasta el hip-hop, pasando por la electrónica al rock o al Balkan.
Esperamos que la disfrutéis y os la bailéis tanto como nosotros. Y por qué no, que os unáis al año que viene y gocéis de este evento único junto a la festifamilia.
Ni hace falta decir que repetiremos al año que viene. ¡A partir de ahora nuestros calendarios se miden en los días que quedan para la siguiente quedada en Sziget Festival 2017!
En esta 25 edición os animamos a venir con nosotros. Permaneced atent@s porque este año queremos montar un gran campamento de Festivaleros, para que así te sientas en familia :)
Festivaleros!
¡Nos vemos al año que viene para bailarlo todo! :D Foto: Julieta Feroz
Como veremos en próximas entregas de este recorrido musical, las islas del mar Caribe han sido y son lugares de una riquísima producción musical. Esto se explica por la gran y variada mezcla de razas y culturas a la que esta región ha estado expuesta durante los últimos 5 siglos. O quizás sea el calor, o la manera alegre de sus habitantes. O porque simplemente allí la vida va más despacio, y el día da más para disfrutar de alegres melodías. Existen diversas teorías sobre el origen de la palabra “reggae”. Algunos lo sitúan en la palabra “ragga” o “raggamuffin”, un término del inglés jamaicano que significa literalmente “harapiento” utilizado para designar a los pobres , y también a los Rastafaris o a los movimientos sociales de las clases bajas de la isla. Otros afirman que proviene de la canción de Toots & The Maytals “Do the reggay”, en la que la palabra “reggay” define a la gente normal y corriente.
La música reggae es, fundamentalmente, música alegre de protesta. Suele tratar temas políticos, sociales o religiosos y está íntimamente emparentado con el punk por su discurso antisistema. Proviene de estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.
Su cadencia isleña y su capacidad para evocar pensamientos positivos ha calado entre todas las razas y culturas, siendo hoy una de las músicas más populares del planeta. Si bien es cierto que su máximo exponente, Bob Marley, eclipsa normalmente al resto por su leyenda, y que ha sido tremendamente prolífico en Jamaica y en otros países que recibieron inmigración jamaicana como Inglaterra o EE. UU., bandas de todo el planeta profesan este ritmo afrocaribeño, dándole una identidad propia y diferente al de su origen. Por eso, algunas de las canciones en esta playlist no pertenecen a artistas típicamente reggae. Os invito a que descubráis la variedad de sonidos y discursos que este género jamaicano ha inspirado por el mundo entero.
Press Play!
NOTA: En este artículo os hablaré de las diez primeras canciones que he
incluido en esta lista. En los próximos días iré añadiendo más
temas para que tus oídos sigan disfrutando. Si te gusta lo que has
escuchado, te invito a que te suscribas a mi perfil de Spotify donde
encontrarás muchas más playlists con músicas de todos los colores.
1. Slings & Arrows – Fat Freddy’s Drop (Nueva Zelanda)
Desde exactamente el otro lado del planeta nos vamos a otra isla, Nueva Zelanda, a conocer una propuesta que fusiona hip-hop, jazz, soul, electrónica y, como no, reggae. Fat Freddy’s Drop es una formación base de siete personas que colabora con vocalistas de diversas procedencias y gran cantidad de músicos para producir una música siempre inesperada. Algunos de sus músicos también forman parte de otra interesantísima formación neozelandesa que no os debéis perder,Sola Rosa. 2. Shashamane - Rocky Dawani (Ghana)
Dawuni entró en contacto con el reggae por primera vez al escuchar a una banda militar tocar una composición de Bob Marley. Es ya por justicia uno de los máximos exponentes africanos del género junto con los míticos Alpha Blondy y Sonny Okosun. En su música da una vuelta de tuerca africana al reggae, además de atreverse con el blues y el soul de una manera muy dulce y sexy. Desde hace años es el promotor del festival Independence Splash, día en el que se celebra la independencia de su tierra de los poderes coloniales inglés y alemán.
3. Scarlet Ribbons - Roisin Murphy (Irlanda)
Tengo que reconocer que la voz, actitud y sensualidad de esta mujer siempre me han traído loquito. Desde los tiempos en los que lideraba la vanguardista banda de electrónica-funk Moloko hasta su carrera en solitario, esta artista irlandesa sorprende y hace bailar a partes iguales. Pero no sólo se queda ahí, sino que produce otros temas más reflexivos, como es este Scarlet Ribbons, en el que nos transporta por un onírico mundo de dub reggae, una variante ralentizada y psicodélica del género.
4. Soldado - Cultura Profética (Puerto Rico)
Desde la tierra de la salsa y el boogaloo, Puerto Rico, llega esta banda coral cuya formación ha sufrido gran multitud de cambios a lo largo de más de 20 años de carrera. Cultura Profética nació como un tributo al rey del género, Bob Marley. De hecho, su primer álbum fue grabado en el mismo estudio de Kingston donde la leyenda parió varios de sus hijos musicales, hoy lugar de peregrinaje de todos los “reggaemen” del mundo. Sus letras tratan temas habituales del reggae, como son el respeto a la naturaleza y a los derechos sociales y, como no podía ser de otra manera, a la legalización de la inspiradora hierba verde.
5. Voices - Blundetto feat. Hindi Zhara (Francia & Marruecos)
Inspirado en el nombre de uno de los personajes de la famosa serie “Los Soprano”, Max Guiguet es lo que una rata de laboratorio a la música: una persona que vive por y para el arte y que pasa la mayoría de su tiempo en su estudio, ya sea componiendo o como programador de la multicultural emisora parisina Radio Nova.
En mi propia experiencia, este artista ha logrado una amalgama de sonidos de lo más rico que he escuchado en años. En esta canción junta fuerzas con la cantante marroquí Hindi Zhara, dueña de una deliciosa y misteriosa voz.
6. If Life Was a Thing - DJ Vadim feat. Demolition Man (Rusia)
Integrante de Ninja Tune, una de las discográficas independientes más interesantes del planeta, DJ Vadim es todo menos lo que se espera de un ruso: calor, baile y raíz africana. Alguien que ha tenido como padrinos a dos generaciones de los mejores productores y DJs de la BBC como John Peel y Gilles Peterson o que ha producido para Prince, Stevie Wonder o Al Green tiene que ser, a la fuerza, un volcán en erupción. Por eso, aunque provenga del frío, su música parece sacada de la jungla jamaicana.
7. Calaveras y Diablitos - Los Fabulosos Cadillacs (Argentina)
Los orígenes del reggae se remontan al ska que ya sonaba en las orillas de Jamaica allá por los años 50. Este género precursor ha calado igualmente en distintas variantes por todo el planeta. Uno de sus seguidores más famosos son esta banda argentina, una de las más importantes de la historia de toda Latinoamérica y que ha hecho bailar a medio mundo mientras removían conciencias. Su música y sus letras, por un lado tremendamente políticas y reivindicativas (Matador) y por otro, festivas (Carnaval toda la vida) han hecho bailar a medio mundo. Y es precisamente esta faceta lúdica que reivindicamos con esta canción mítica que también versionó la banda valenciana de ska-punk-latino La Pulquería en 2007.
8. La Negra Flor - Radio Futura (España)
A estas alturas quedan pocos géneros en el globo que no haya tocado el bueno de Santiago Auserón. Líder de una banda que, en sus palabras, “se hizo famosa sin tener ni idea de tocar”, Juan Perro, su hermano y sus compañeros supusieron un soplo de inspiración y una de las formaciones clave de la llamada “Movida Madrileña”, además de contar con mucho más talento y menos farándula y espantajería que Alaska y su séquito de petardos modernos. Además de con el pop, coquetearon con el punk, el ska o el reggae, como es el caso de esta inolvidable canción ambientada en La Rambla de Barcelona.
9. O Amor Não Sabe Esperar - Os Paralamas Do Successo & Marisa Monte (Brasil)
Una banda mítica de los años 80 que ya forman parte del salón de la fama del rock brasileño y que aún siguen en actividad. Si no los conocías ya, te recomiendo des un repaso a su discografía para embarcarte en un viaje desde el rock hasta la música africana, pasando por el reggae.
El productor británico Will Holland, más conocido por el nombre artístico de Quantic es una de esas personas capaces de hacer bailar a cualquier cultura. Da igual el idioma que hables o el color de tu piel, Quantic tiene un ritmo para ti. Originariamente un guitarrista de funk y DJ, ha materializado algo que va más allá de una sola persona: una plataforma de creación colectiva en la que caben varias formaciones multiculturales como OndaTrópica, el Combo Bárbaro, Quantic Soul Orchestra o Flowering Inferno. Bajo este último nombre se lanzó un completísimo álbum que mezcla los sonidos del Caribe jamaicano y del Pacífico colombiano en un no parar de gosal.
Bonus Track: La primera canción de Robert Marley
Y para despedirnos, qué mejor que hacerlo de la mano de la leyenda. La primera grabación suya que se conserva es este tema a ritmo de rocksteady donde una joven voz ya dejaba entrever los temas de lucha social que le hicieron famoso. Judge Not es un canto al respeto entre clases y razas, tan necesario entonces como ahora.
¡Bienvenidos oídos inquietos! Me presentaré: soy Miguel Buendía, comunicador, creativo cultural y creador del proyecto Nomad Radio, un programa sobre músicas del mundo y que ahora cobra vida también en Festivaleros!
Una vez al mes quiero compartir con vosotros una playlist con diez canciones provenientes de distintos rincones de nuestro bello planeta, siempre acompañadas de un breve texto que ponga en situación a esos sonidos y a sus personajes. Déjame que te lleve en un viaje y te sirva una bandeja de sabores exóticos para paladares curiosos.
América es el futuro
Vale.
Es cierto que así, de primeras, el tema elegido para esta playlist
abruma. Y es que el territorio es enorme, y hay una diferencia
abismal entre los ritmos de Cuba, Chile o Ecuador, por citar
algunas regiones. Pero mi cometido no es realizar un concienzudo
estudio. El artículo de hoy va sobre romper mitos y mostrar una
pincelada de la cara B de esta hermosa tierra.
Muchas veces al
mencionar el término "música latina", rapidamente vendrán
a la mente la salsa, el son, el tango o la bachata. O incluso peor,
Ricky Martin y similares. Pero por suerte para los oídos
agradecidos, América Latina es mucho más que eso, y sus nuevas
generaciones pisan con fuerza y así lo atestiguan.
La
historia de este territorio es la historia de la fusión de
razas, colores, olores y ritmos traídos de África y Europa que se
mezclaron con los que allí existían previamente. Siglos más tarde,
hubo un tiempo en que lo "cool" era escuchar o copiar lo
que venía de Estados Unidos. Pero, si bien es cierto que esta
influencia se sigue dando (y a escala mundial) también lo es que
hoy en día existe una especie de revival que reivindica
orgullosamente lo propio y, no sólo lo rememora, sino que lo crea de
nuevo, lo remezcla y le otorga nueva forma.
Lo
que sí es realmente curioso es que, mientras aquí cada vez más
grupos intentan expresarse en inglés para llegar a más
público, al otro lado del charco la modernidad se canta en
castellano. Parece que, una vez más, América es el futuro.
Como siempre, os recomiendo que le deis al play, y vayais leyendo el artículo mientras esuchais la música. 1, 2, 3... ¡despegamos!
NOTA:
En este artículo os hablaré de las diez primeras canciones que he
incluido en esta lista. En los próximos días iré añadiendo
más temas para que tus oídos sigan disfrutando. Si te gusta lo
que has escuchado, te invito a que te suscribas a mi perfil de
Spotify donde encontrarás muchas más playlists con músicas de
todos los colores.
1. El Catire - Los Crema Paraíso
Los Crema Paraíso - Foto: proporcionada por los artistas.
Con ya dos discos a sus espaldas, esta banda venezolana afincada en Nueva York brinda una buena oportunidad para ilustrar esa reintrerpretación de lo antiguo a través de lo nuevo de la que os quiero hablar. La historia de cómo les conocí es curiosa: en los primeros días de cursar mi máster en Australia conocí a dos venezolanos, Frank Madrid y Melissa Messulam, productores musicales que luego se tornarían en grandes amigos. Les comenté que sobre su tierra conocía muy poco musicalmente. Tan sólo una banda, Los Amigos Invisibles (ya disueltos, aunque también recomiendo). Ellos se echaron a reir y me comentaron que ya trabajaron con ellos y que eran amigos de José Pardo, su guitarrista. Si bien es cierto que los miré con escepticismo, también lo es que siete meses más tarde nos encontrábamos produciendo juntos un festival de música y trayendo a Australia a su nueva banda. Esta formación, Los Crema Paraíso, toma como base ritmos tradicionales como el joropo para acabar convirtiéndolo en funk-rock psicodélico. Como mi amigo Antonio definió certeramente, suenan como si, en vez de en la gris Inglaterra, Pink Floyd hubieran nacido, vivido y explorado los límites de la música frente al mar Caribe y hubiesen sucumbido a los alucinógenos efectos del peyote. Para rematar, una curiosidad: "catire" significa "rubio" en el español venezolano. 2. Vagalume - Democustico Para aquellos que gustéis de la música brasileña, os recomiendo que le echéis un ojo a los artistas que edita Far Out Recordings. Este sello londinense realiza una cuidada selección de artistas europeos y latinoamericanos, especializándose en ritmos con mucho sabor. En las canciones de Democustico podréis apreciar instrumentos tradicionales como el pandeiro o el palo de lluvia, así como samples electrónicos, coronados por una voz muy potente. 3. El Micrófono - Instituto Mexicano del Sonido
Instituto Mexicano del Sonido - Foto: pitchfork.com
El productor y DJ mejicano Camilo Lara es otro de esos "nuevos latinos" que reinterpretan su folklore. Paradigma de la modernidad mejicana, se rumorea que prepara un disco con artistazos de la talla de Toots and The Maytals, MØ, Cypress Hill o Gogol Bordello. Si acaba siendo cierto, que nos pille la Virgen de Guadalupe confesados, porque podríamos morir del gozo. 4. Mariel Mariel y Carla Morrison - Desahogar Según me comenta mi amigo Leandro Muñoz, existe actualmente una oleada de artistas chilenos mundándose a México. ¿La razón? México es más grande y más cercano a EE. UU., factores que hacen más golosa su industria musical. Aunque también es cierto que esa falta de oportunidades agudiza la creatividad y, por lo general, sube el nivel de los artistas chilenos que consiguen hacerse un hueco. Una de ellas es Mariel Mariel, hito de la sensualidad de babor a estribor. Mariel Villagra añade su voz a la producción del guitarrista Andrés Landón en este proyecto cercano al hip hop y otros ritmos urbanos. Artista pop en sus comienzos, ha conseguido salir del voraginoso mundo del estilo MTV y, por suerte para nosotros, lanzarse a ofrecer un sonido ecléctico y atractivo. Su último trabajo, Foto Pa Ti, así lo atestigua. 5. Empatía - La Nueva Guardia Hace unos años que se pusieron de modas las fusiones entre la electrónica y el tango, cuyo máximos exponentes fueron los famosos y ahora extintos Gotan Project. Así comenzó La Nueva Guardia hasta que, en 2009, decidieron dar un giro y pasar al synth pop, la electrónica y el disco. Recientemente han sido elegidos para componer la nueva banda sonora de la fiesta de la vendimia de su tierra, la provincia argentina de Mendoza. 6. Entre Mis Llagas - Leche con Celeste Shaw
Leche y Celeste Shaw - Foto: Facebook del artista
Tuve el gran gusto de conocer al productor chileno Leandro Muñoz el verano pasado gracias a mi trabajo en el festival Sziget de Budapest, al que acudió representando a su país junto a las voces privilegiadas de Celeste Shaw y Analí Muñoz. Su proyecto musical Leche es una densa a la vez que sofisticada jungla sonora que se extiende a los lados de un rio por cuyas aguas fluye el trip hop y el minimal. Y oye, por qué no decirlo, es un tio muy pero que muy majo. Así que doble motivo para escuchar su delicioso álbum Hogar. 7. Soy tu Sangre, Soy tu Eco - Mariela Condo con Juan Quintero En una tónica muy diferente pero igualmente profunda, la cantante ecuatoriana Mariela Condo hace revivir la música tradicionales del pueblo Puruhá, del cual desciende su comunidad. En su último trabajo Pinceladas recorre junto a Juan Quintero y Beto Gómez la vasta Sudamérica en busca de sus sonidos de raíz. 8. Chucusteady - Frente Cumbiero con Mad Professor
Frente Cumbiero - Foto: multiculturalarts.com.au
De entre todos los ritmos latinos que están viviendo un revival la cumbia es, posiblemente, el mejor parado en cuanto a cantidad y a calidad. Gracias a la labor de mi amigo Frank Madrid, que organizó unas jornadas mostrando el nuevo sonido colombiano, pude disfrutar de la música de Frente Cumbiero mientras vivía en Sydney. Estos señores se llevan la cumbia ahora al reggae, ahora al rock, ahora a la psicodelia... Qué más da, el caso es gozárselo. Os recomiendo de corazón su último trabajo junto a la leyenda del dub reggae Mad Professor. Todo un ejercicio de fusión sin fisuras que crea un folklore nuevo al cual tendrían que inventarle un país propio. 9. Mala Suerte con el 13 - Calle 13 con Mala Rodríguez Si a estas alturas aún no te has encandilado, escandalizado y vuelto a encandilar con las letras de esta banda, es que probablemente haga poco que has salido del convento. Los hermanastros puertorriqueños René Pérez y Eduardo Cabra hacen honor a su bastarda unión haciendo saltar por los aires cualquier concepción que pudiésemos tener de la palabra 'reggaeton', un género plagado de autores terribles pero al cual estos hermanos ellos solitos se bastan para levantarlo en peso. También se atreven con el merengue, el reggae o el hip hop, como en esta canción que he elegido junto al lujo ibérico de La Mala Rodríguez. Atentos a la letra: pocas veces habrás sido testigo de una lengua a la vez tan sucia y afilada. 10. Eres Tú - Carla Morrison
Carla Morrison - Foto: wired.co.uk
Como de contrastes va este artículo, terminamos con una voz para enamorar. Carla Morrison nació en California de padres mejicanos aunque, al contrario que muchos chicanos que intentan adaptarse a su nuevo país renegando de sus raíces, Carla les ha dado un cálido abrazo con su preciosa voz. Por si fuese poca dulzura, también es la creadora del proyecto Pan Dulce Productions, con el que ayuda a artistas nóveles a encontrar sus primeras oportunidades. Bonus Track: Guacamayo Tropical Si se te han puesto los dientes largos con este artículo, no es necesario cruzarse el charco para que se arme la gozadera. Madrid hace tiempo que ha sido tomado por unos extraños seres que llenan sus noches de sabor tropical. Las fiestas de este colectivo, tras el cual se encuentra la productora Tierra Candela, aseguran diversión una vez al mes en la mítica Sala Caracol. Lo moderno en la capital... ¡es ahora tropical!
¡Aún hay mucho más! Sería imposible poder abarcar la vasta amplitud de este continente en un artículo. Por eso, puedes suscribirte a esta playlist en constante crecimiento: ritmos de Cuba, Brasil, Perú, Bolivia o Uruguay te esperan.
Miguel Buendía
Artículo y playlist realizados con la amorosa colaboración de los músicos Leandro Muñoz/Leche (Chile) y PabloSlam/KinzoIsHere (Venezuela), el productor IntideManes (Venezuela) y el periodista y escritor Jorge Salazar (Colombia). Dedicado a mis amigos y compañeros de aventuras, los venezolanos Melissa Messulam y Frank Madrid.
