Festivaleros! estuvimos presentes en la 18ª edición del Festival Womad Las Palmas de Gran Canaria del 10 al 12 de noviembre de 2017. En los tres días de festival, han pasado por la Aldea Womad, instalada en el Parque de Santa Catalina, más de 45.000 personas: 40.000 asistentes a conciertos, y más de 5.000 a los talleres infantiles y de adultos y a las proyecciones cinematográficas.
El público canario era muy respetuoso y variado - desde familias con sus peques, grupos de jóvenes y bastante gente mayor - y además curioso con la veintena de conciertos, que empezaron todos puntuales. Se notaba que estaban todos muy ilusionados con la vuelta del Womad a Las Palmas, después de la ausencia de 6 años. Hay que mencionar el gran trabajo de la producción que tuvo poco tiempo para organizar todo, resultando en un gran éxito.
De la variada programación musical en el festival, destacamos cinco conciertos que nos llamaron más la atención.
Empezamos por Papaya, el nuevo proyecto de la canaria de ascendencia chilena Yanara Espinoza, de Violeta Vil. Su estilo tiene como claros referentes el pop de los años 80, en especial el latinoamericano, la new wave, la música beat de los años 60, los ritmos exóticos y los arreglos orquestales de guateque. Añadiendo su voz oscura y andrógina y su personalísima puesta en escena, nos presentaron con un directo fresco y alegre que cautivó el público en la apertura del festival. No hace mucho confirmaron que Papaya fue seleccionado para tocar en WOMAD Charlton Park 2018, en julio próximo en Reino Unido.
Miroca Paris es el multi-instrumentista de Cabo Verde que recorrió el mundo como el percusionista de Cesária Évora durante 11 años. Nació en una familia de músicos, con siete años comenzó a tocar la batería y a los trece Miroca exploró el canto, la guitarra y la percusión. Durante su directo, tocó varios instrumentos, cantó con mucha emoción y bailó con espectadores que invitó a subir al escenario.
Por tercera vez este año, volvemos a coincidir con la Orkesta Mendoza y como siempre es imposible estar parado e indiferente a su "indie mambo". Echamos de menos al cantante Salvador Durán, que ya no acompaña a la Orkesta y fue reemplazado por Brian López, de Xixa. Los temas ganaron nuevos arreglos y la elección de un contrabajo en vez de un bajo eléctrico fue muy acertada y dio más cuerpo al conjunto. Nos encanta sus conciertos y no nos cansamos de bailar con el virtuoso Sergio Mendoza y su Orkesta.
La cantante y compositora franco-marroquí Hindi Zahra nos sedujo con su soul, blues, folk, rock, chanson, música oriental, jazz y poliritmia norteafricana, cantados en en inglés y en tamazight, su lengua materna. Su cuscús musical lleno de sensibilidad fascinó a un público muy atento y emocionado.
El gran guitarrista y cantante tuareg Bombino nos llevó de paseo por su adorado desierto a través de los ritmos hipnóticos de su guitarra eléctrica, percusiones y coros. Hizo entrar en trance al público con su blues-rock del desierto, cantado en tamakesh, la lengua más común entre los tuaregs. Nuestro guitar hero tuareg preferido.
No podemos dejar de mencionar el pasaje de Niño de Elche, este cantaor atípico que fascina con su experimentación, improvisación, electrónica, rock, danza...
El cierre del festival fue celebrado el domingo con el pasacalles Womad Gran Canarias, que llenó el Parque de Santa Catalina con títeres de gran escala y disfraces elaborados especialmente para la ocasión durante los talleres. Fue en clima de alegría que nos despedimos de Las Palmas de Gran Canarias ya pensando en volver para el próximo Womad en 2018.
Desde la presentación del álbum "Vamos a guarachar!" (2016) de Orkesta Mendoza el pasado 11 de mayo en Barcelona, volvimos a encontrar a Sergio Mendoza y su Orkesta el pasado agosto en el Sziget Festival. El sexteto procedente de Tucson (Arizona) presentó su rock fronterizo, cumbia psicodélica, mambo, rancheras, boogaloo, chicha y electrónica. El público se rindió al “indie mambo” de la Orkesta Mendoza y no paró de bailar durante todo el concierto.
Después de su directo, pudimos charlar con Sergio Mendoza que nos contó novedades sobre la Orkesta y más. Volveremos a verlos con mucho gusto en el Womad Gran Canaria el próximo 10 de noviembre.
FESTIVALEROS!: La Orkesta Mendoza surgió un poco como un homenaje a Pérez Prado. A parte del mambo, ¿cuáles otras influencias tenéis en vuestra música?
SERGIO MENDOZA: Nuestra música es una mezcla de lo que es lo latino, lo mexicano con que crecí. También el cantante Salvador Durán aporta más la esencia de lo que es lo mexicano y lo tradicional. A mí me gustan bandas de rock'n'roll y punk. Nosotros, nos consideramos más una banda de rock, pero tocando algo latino.
F!: Tienes otros proyectos como Calexico, IMS, Mexrrissey. ¿De qué forma estos proyectos influenciaron la Orkesta Mendoza?
SM: Uy! Mucho! Empecé a tocar con el Calexico en 2008 y desde 2011 empecé a hacer todas las giras internacionales como miembro de la banda. Estar al lado de Joey Burns y John Convertino, los fundadores de Calexico, es como una escuela. Aprendo mucho de lo que hacen ellos y de como lo hacen. Es difícil no aportar un poco de lo que toco con ellos a la Orkesta Mendoza porque es algo natural. Si tienes una novia, un esposo, tus papás... de repente empiezas hablando igual que ellos o agarrando una expresión. Y eso pasa en la música. Entonces, no lo veo como algo que robamos, es algo más bien prestado, es una familia musical y en esa familia entra Calexico, Camilo Lara, IMS. Y todos estamos haciendo una colaboración. Tenemos un estudio juntos en Tucson y allí estamos colaborando entre todos y de allí salen más colaboraciones para proyectos nuevos. F!: Fue una pena que IMS canceló un concierto que iba a hacer en Barcelona hace un mes.
SM: Camilo estaba tratando de sacar disco nuevo. A lo mejor no lo tuvo listo para la fecha, pero seguro que va a regresar en octubre o noviembre. F!: Ojalá. Desde que empezó la Orkesta Mendoza hasta ahora habéis girado por muchos festivales, tocado en muchos lados, ¿cómo has visto la evolución de vuestra música?
SM: Desde que empezamos en 2009, la banda tenía un sonido un poco más orgánico. Había más instrumentos, más miembros. Ahora somos seis y estamos usando secuencias y efectos electrónicos. Creo que es la diferencia más grande, que tomamos un riesgo en ir de un estilo muy orgánico a algo más electrónico, más nuevo, pero lo estamos disfrutando mucho y queremos que esta sea la dirección de la banda, que siga evolucionando y calando diferentes estilos musicales.
F!: Es muy bonito veros en el escenario. Estáis muy elegantes, es como volver a otro tiempo, pero a la vez vuestra música es muy fresca. Me remite mucho a lo de antes, pero a la vez hay algo muy fresco, muy de ahora. El público lo disfruta mucho.
SM: Es muy interesante cómo empezó el concierto, que no había mucha gente porque no somos una banda super conocida o que tenga un éxito. Tocamos canciones con elementos que nos gustan, no tanto de una canción que es un éxito. Esa parte es lo difícil también, que si no haces una canción que se pueda tocar mucho en las radios. Por ahora esto no nos interesa, nos interesa hacer música que lo disfrutemos nosotros, pero siempre termina reaccionando el público, que al final ya se llenó y se convierte en un concierto. Es una forma de introducir a la banda también.
F!: Cómo viajáis mucho y hacéis muchos conciertos, ¿tienes alguna anécdota de algún concierto, algo curiosa que haya pasado a la banda?
SM: Hemos tocado en locales que son más exóticos para nosotros de Tucson, Arizona. Tocamos en Polonia, en la República Checa y es algo que la conexión no se da inmediatamente porque la mayoría de las veces la gente no entiende español. Nosotros estamos cantando en español y en el medio de las canciones hablamos en inglés. Es difícil conectar, pero es muy poderoso ver cuando no importa en qué idioma estás hablando, que si la gente entiende lo que estás proponiendo, la propuesta musical y conectan de alguna forma. Eso nos pasó en la República Checa y nos sorprendió mucho. Fue una de las reacciones más bonitas que hemos tenido. F!: Al final la música es universal, a veces no hace falta entender, la tienes que sentir.
SM: Sí, pero fíjate, es muy curioso porque eso no pasa en EEUU. Debe ocurrir en algún lugar, a lo mejor, no sé mucho de la escena de bandas europeas o africanas que van a tocar en EEUU. Es muy chiquita la escena de world music. Pero aquí en Europa no importa tanto el idioma. La gente, se siente como que apoya más el arte, la música de diferentes estilos. Lo reciben más.
F!: Sí, aquí en Europa hay muchos festivales de world music. La gente es curiosa. SM: Lo interesante también es el público, porque el público sabe que va a ver una banda que probablemente no han escuchado, pero la gente viene a ver qué hay de nuevo y a ver qué presentan los programadores del festival. Nos gusta mucho girar por acá. Tenemos mucha suerte de hacerlo. Ojalá que continúe.
F!: ¿Ahora seguís a otro festival? SM: Ahora vamos a Bélgica y luego nos vamos una semana a Lituania. Ya habías estado en Lituania. Ya tocamos allá y el organizador que nos invita está medio loco, de una manera muy buena onda. Es muy buena gente, mucha energía. Son estos conciertos que la gente va también sin saber lo que va a ver. Ahorita me imagino que la gente ya nos conoce porque ya hemos ido antes. Es uno de los lugares que me emociona mucho ir como Lituania. Vamos a Estonia, Polonia, República Checa y claro, España. Tocamos allí por primera vez en Barcelona, luego las Fiestas de San Isidro en Madrid, en Cáceres. Nos fue muy bien. España es muy especial también. Siendo mexicano, ves toda la conexión, de porque somos como somos los mexicanos, de dónde viene todo.
F!: Tienes que volver. Nos encantaría. ¿Cómo es la escena musical en Tucson? SM: Para decirte la verdad, llevo mucho tiempo fuera. Estamos girando en Europa de cuatro a cinco meses al año y luego también estoy girando lo mismo cuando hay gira de Calexico. Muchas veces, estoy mucho en Europa. Desde el 2009, cuando empecé a tocar con otras bandas también, venía como baterista a giras europeas. Pero, lo que sé es que está Calexico allí. Calexico va a sacar disco nuevo para marzo de 2018. También nuestros amigos Brian Lopez y Gabriel Sullivan, de la banda Xixa, allí están. Son muy buenos amigos. Les está yendo bien. Hay muchas otras bandas como más en el indie y en el rock que también andan armando un buen ruido como The Resonars. Te los recomiendo. Es una banda que suena al rock psicodélico de los años 60, como The Zombies, The Birds. Muy buena banda.
F!:¿Qué estás escuchando últimamente? SM: Siempre estamos escuchamos lo que estamos trabajando. Ahorita tuvimos cinco días de descanso y nos fuimos a Madrid a trabajar el disco de Raúl Marques, que es trompetista de la Orkesta Mendoza. Él canta fado y le ayudé a producir un disco. Entonces, cuando estamos en vuelos y en la furgoneta estamos escuchando las mezclas de los que estamos haciendo. Mezclas de Calexico, mezclas de otro proyecto que estoy haciendo con Camilo Lara, un tributo a José Alfredo Jiménez. La verdad es que me hace falta encontrar música nueva. El año pasado tuve un buen año de descubrir cosas. Me pasé el año entero escuchando el disco de Bombino, muy buena banda. Este disco va a tener mucha influencia en lo que hagamos para el nuevo disco de la Orkesta. Queremos mezclar algo como lo que hace Bombino con los ritmos africanos así de batería con algo más mexicano que es el huapango y el son jarocho, pero sin meternos mucho en el estilo. Coger un poco de lo que hacen los estilos y mezclarlo con lo que hacemos nosotros. Una mezcolanza.
F!: Genial. ¿Ya tenéis alguna previsión de lanzamiento del nuevo disco? SM: Queremos sacar disco para octubre o noviembre de 2018. Gracias a Festivaleros! por tanto trabajo de andar viajando por tantos festivales y apoyando a la música.
WOMAD vuelve este año a Las Palmas de Gran Canaria, después de varios años de ausencia en los que el Festival se celebró en la isla de Fuerteventura.
Este festival multicultural celebrará su 18ª edición del 10 al 12 de noviembre en el Parque de Santa Catalina con una programación totalmente gratuita que incluye una veintena de conciertos distribuidos en dos escenarios.
Estarán presentes el legendario cantante de reggae Horace Andy, la marroquí residente en Francia Hindi Zahra con su mezcla de géneros musicales, sazonados con soul, folk y música oriental y el aclamado guitarrista tuareg y cantante Bombino desde Níger.
El caboverdiano Miroca Paris que acompañó a la percusión a la gran Cesária Évora, la cubana La Dame Blanche con su mezcla de hip hop, cumbia, dancehall y reggae. El prolífico cantante y multi-instrumentista Sergio Mendoza viene de EEUU con su Orkesta Mendoza llena de indie-mambo.
Los británicos The Brand New Heavies, pioneros de la escena acid jazz de Londres con su original mezcla de jazz, funk y soul. De Reino Unido también viene el proyecto Beating Heart, un colectivo de artistas que ha tenido acceso al inmenso archivo que acumuló el musicólogo Hugh Tracey durante 6 décadas con grabaciones de campo del África subsahariana.
Entre los artistas nacionales, podremos disfrutar de la experimentación y la improvisación de El Niño de Elche, la rumba psicodélica de Tu Otra Bonita, la influencia de la new wave británica de Papaya, la energía de los metales de 101 Brass Band, el mestizaje canario de los Kuarembó y el reggae y el dancehall de Profecía Crew.
Además de la programación musical, el festival también propone talleres infantiles y para adultos, así como un ciclo de cine en colaboración con Casa África. Una exposición que hará un recorrido visual y musical sobre los 17 años del WOMAD en Las Palmas. Un mercado global y un espacio dedicado a las ONG. Este año WOMAD tendrá también un especial compromiso con las personas refugiadas.
¡Una gran oportunidad para disfrutar de músicas y culturas en un lindo entorno!
“Mi sueño siempre fue tener una banda como la de Pérez Prado, así que hacer una inspirada en su música fue algo muy natural para mí, especialmente en un momento en el que la idea de una big band ha estado enterrada por tanto tiempo”. Así surgió Sergio Mendoza y La Orkesta en el 2009 a partir de un proyecto de homenaje al cubano Pérez Prado. Más tarde renombró la banda como Orkesta Mendoza, que mezcla múltiples estilos latinos – lo que Mendoza llama "indie mambo", salpimentados con generosos puñados de cumbia, rancheras, boogaloo, chicha, rock psicodélico y electrónica.
Los Festivaleros! estuvimos en la presentación del último álbum Vamos a guarachar! (2016) de Orkesta Mendoza el pasado 11 de mayo en La Sala Apolo, en Barcelona.
El sexteto de Tucson – elegantes en sus trajes como una big band de los años 40 – presentaron un gran directo que mantuvo el público bailando hasta el final. Sergio Mendoza, un multi-instrumentista, productor y compositor es mejor conocido por su trabajo con Calexico. Esta noche dirigió con maestría la Orkesta, turnándose entre teclado, acordeón, batería, guitarra y voz. Le acompañaban el enérgico cantante de boleros Salvador Duran, Marco Rosano y Raul Marques en los vientos, Jaime Peters en la batería y Sean Rogers en el bajo.
Empezaron la noche con la alegre 'Cumbia Volcadora' y siguieron por grandes temas como 'Redoble', 'Las Calles de Tucson', 'Mapache' y 'Shadows in the Night'. No podía faltar 'Caramelos', la deliciosa versión de Los Amaya.
La sorpresa de la noche fue la participación especial de la cantante Amparo Sánchez, llena de carisma como siempre, que nos regaló las hermosas 'Cumbia amor de lejos' y 'La Rienda'. Acabamos esta fiesta de mezcla cultural y musical de la frontera que solo la Orkesta Mendoza nos podría ofrecer. Ya tenemos ganas de guarachar con ellos de nuevo.
Orkesta Mendoza empieza su gira española para presentar su tercer álbum ¡Vamos a Guarachar!, este jueves 11 de mayo de 2017 en La [2] De Apolo, en Barcelona.
El sexteto procedente de la ciudad de Tucson (Arizona), que lidera el multiinstrumentista de Calexico Sergio Mendoza junto con el cantante de boleros Salvador Duran, es una excepcional banda de rock fronterizo, cumbia psicodélica, mambo, rancheras y electrónica lo fi. El álbum ¡Vamos a Guarachar! contó también con la colaboración del músico y productor mejicano Camilo Lara, en el que mezcla estilos mexicanos de folk con electrónica y hip hop a través de su proyecto Instituto Mexicano del Sonido.
Si queréis disfrutar del viaje musical de la Orkesta Mendoza, estarán en Barcelona el 11 de mayo en La [2] De Apolo, en Cáceres el 12 mayo en el WOMAD, en Madrid el 14 mayo en las Fiestas de San Isidro y en Caldas de Reis (Pontevedra), el 15 de julio en el Festival PortAmérica.
Después de recorrer medio mundo con Calexico, Sergio Mendoza emprendió una aventura en paralelo, con las raíces bien asentadas en la música latina: Orkesta Mendoza. Los acabamos de ver en escena y han provocado una fiesta increíble sobre la pradera de Landaoudec en elFestival du Bout du Monde. Puro mambo en el que, de vez en cuando, irrumpe un poco de arizónico desierto.
Sergio nos estrecha la mano con una calidez que desmiente su timidez a primera vista. Viene acompañado por un sabio de la música latina: Salvador Durán, cantante chamán con la mística mirada de la experiencia y la alegría vital.
Entre los dos nos explican cómo han llegado a este fin del mundo a través de la puerta del WOMEX (World Music Expo) 2014 de Santiago de Compostela, nos hablan de la génesis de Orkesta Mendoza y nos recomiendan algunos festivales que nos añadimos a nuestra lista de proyectos futuros. Esperamos verlos algún día de vuelta por España, mientras tanto, en noviembre retoman una gira por Europa con paradas en Francia, Holanda, Bélgica, Alemania y Lituania. Si tenéis la suerte de coincidir con ellos en alguno de estos lugares, no dudéis en acercaros: saldréis de su concierto con unos cuantos kilómetros bailados y una amplia sonrisa de felicidad.
