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Peter Hook & The Light - Degusta Fest Armilla 2027

El Degusta Fest Armilla ha cerrado su segunda edición con un gran éxito de asistencia, superando los 5.000 visitantes. Tras consolidar su propuesta que combina música y gastronomía, la organización ya mira hacia el futuro y ha anunciado los dos primeros nombres internacionales para su edición de 2027, elevando notablemente la ambición artística del cartel.

La primera gran confirmación es Peter Hook & The Light. El legendario músico, clave en la historia del rock moderno gracias a su trayectoria en Joy Division y New Order, llegará a Fermasa para ofrecer un directo cargado de himnos históricos. Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor del festival, destaca la enorme influencia del artista:

“De este artista muchos se han preguntado si es pop, es rock, es siniestro, es after punk… Es mucho más que eso. Hablamos del músico que redefinió el sonido y el espacio del bajo en la música moderna… Que pregunten si no a Pixies o Nirvana de dónde vienen sus sonidos, líneas de bajo y esquemas musicales característicos”.

La expectación es alta ante la oportunidad de revivir en directo canciones que han marcado a varias generaciones. El propio promotor anima al público ante esta cita exclusiva:

“¿Preparado para sentir temas como “Blue Monday”, “Regret”, “Bizarre Love Triangle”, “She’s Lost Control” o “Love Will Tear Us Apart”? Pues apúntalo en tu agenda porque solo podrás verle en Degusta Fest Armilla 2027”.
 
«rinôçérôse» - Degusta Fest 2027

El segundo gran atractivo del avance de cartel es el dúo francés «rinôçérôse», que regresa a los escenarios tras unos años de silencio. La banda de Montpellier, integrada por Jean-Philippe Freu y Patrice «Patou» Carrié, promete una de sus características noches mágicas gracias a su infalible fusión de rock, electrónica, funk y techno. Rodríguez recuerda el paso de la formación por las citas más importantes del país: “en noches en las que ponían a bailar a miles de personas con ganas de que la fiesta no acabase nunca” Y concluye asegurando que “en 2027 esa fiesta estará en Degusta Fest Armilla”.

La segunda edición del festival se ha saldado con una valoración muy positiva por parte del público y de las crónicas especializadas. El evento ha logrado afianzar una identidad propia en el panorama nacional gracias a un recinto más cómodo y fluido, un excelente funcionamiento de los servicios y una oferta sonora y culinaria de primer nivel. La combinación de música en directo, DJs, cocina de autor y actividades familiares ha demostrado ser una fórmula accesible y versátil que garantiza la continuidad del proyecto.

La cita está tomada para 4 y 5 de junio de 2027 en Fermasa, Armilla (Granada). Los abonos de lanzamiento ya se pueden adquirir a un precio especial de 45 euros más gastos de gestión.

Mescouillesenskis
©Marion-Bornaz

Desde 1979,  Rencontres Trans musicales  es uno del los festivales más importantes de la escena francesa. Cada
 año pasa lo mismo: cuando un grupo se vuelve famoso en Francia, reconocido por su calidad artística, se puede apostar que los años anteriores actuó en las Trans Musicales. Su 42ª edición tendrá lugar del 1 al 5 de diciembre de 2021 en la ciudad de Rennes en Francia. Es un festival enfocado en el rock, pop, hip hop, world music y electrónica. En 2018, el festival atrajo a más de 60 000 personas.

One Pointed Attention 2 @KelseyBrookes2014 , Courtesy of Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas , Photography Edward C.Robison III

Su programación musical está enfocada fundamentalmente en el descubrimiento de nuevas bandas. Fue en Rennes donde han tocado por primera vez en Francia artistas como Björk, Ben Harper, Lenny Kravitz, Nirvana. Fue allí donde se presentaron también: Étienne Daho, Arno, Stephan Eicher, Les Négresses Vertes, Bérurier Noir, Noir Désir, Mano Negra, Denez Prigent, Daft Punk, Amadou & Mariam, the Fugees, Beastie Boys Birdy Nam Nam, Justice, Stromae, M.I.A., London Grammar, entre otros.

MARUJA LIMÓN @Laura Abad
En Rencontres Trans musicales, tendremos el placer de ver bandas españolas como Maruja Limón, Rodrigo Cuevas, El Combo Batanga.

Aquí viene nuestra selección de artistas que os recomendamos: Lalalar, Yann Tiersen - electrónic set, Ladaniva, Cheap House ft Arnaud Rebotini, My Baby, Star Feminine Band, Monsieur Doumani, Loharano

Además de conciertos programados en los varios escenarios del Parc Expo Rennes, habrá conciertos en diferentes espacios de la ciudad de Rennes.

Vincent

Programación
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Zenobia / FMM Sines, 2019, Portugal

Vimos a Nasser Halahlih e Issam Elias, los dos miembros de Zenobiaen un live hipnótico en República Checa en el festival Colours of Ostrava. Tuvimos otra oportunidad de bailar con sus ritmos antiguos de música tradicional mezclados con electrónica en el FMM Sines en el escenario de la playa hasta el amanecer.

Además Zenobia
que tiene como ambición revolucionar el pop árabe, va a lanzar su nuevo disco homónimo próximamente. Los ingredientes estaban todos reunidos para charla / Charlamos un rato con este dúo palestino sobre su música y la origen del proyecto que nació en Haifa.

Festivaleros: Su música viene de Siria, Líbano, Egipto, Palestina. ¿Podéis explicarnos un poco más vuestro proyecto?

Nasser Halahlih: Nuestro proyecto es la música de donde venimos, de donde hemos crecido. Lo que tocamos son melodías árabes originales con una producción más occidental. Estos países que mencionas tienen músicas distintas. Por ejemplo, tocamos la ‘vibe’ de la música siria, que es diferente de la ‘vibe’ de Egipto. Intentamos tocar la música de todos esos países, lo que reúne a todas son las escalas que tienen en común, pero suenan diferente. Queremos hacer un mix, una progresión de esa música que conocemos desde siempre. Queremos construirla de una nueva forma, eso es nuestra música que tocamos en directo.

F: Leí en la revista Courrier international que os habéis encontrado en una sala que se llama Kabareet en Haifa ¿Podéis contarnos como fue este encuentro?


Issam Elias: Kabareet es una de las mejores salas en Haifa que dan oportunidades a varios artistas de tocar allí. Es pequeña, la capacidad es de 250-300 personas, con buena energía, una vibe especial, muy acogedora, normalmente los músicos se encuentran allá. Haifa es un punto de encuentro de músicos. La sala estaba celebrando su cumpleaños con un largo fin de semana de jams sessions y conciertos. Nasser tenía su propio directo, un live de música electrónica.  

Nos encontramos y me dijo que iba a hacer un live de una hora y me preguntó si quería hacer una jam o experimentar algo con él, intentar hacer algo juntos. Le contesté que sí. Al final, eso pasó, el directo fue genial, empezó de la nada y a la gente le encantó. Así que estuvimos los dos diciendo que tenemos que ir a un estudio para que eso evolucione.

NH:  Bueno, no fue nada programado tener un proyecto como Zenobia juntos. Normalmente tocaba más electrónica experimental, canciones bailables como house, techno, downtempo.

IE: O
riginalmente soy pianista y hacía parte de un grupo de reggae, pop, rock. con cantante.

NH: Fue una casualidad que salió muy bien y todo de golpe. Ahora tenemos un concierto cada fin de semana y todavía no tenemos nada. Aún no tenemos álbum o otras cosas. Necesitamos tiempo para acabarlo todo. 
Empezamos una jam, la gente se volvió loca, y qué está pasando... De hecho, la mayoría de nuestras canciones son producidas en directo en los conciertos.

Zenobia @Colours of Ostrava, CZ 2019

IE: Grabamos las sesiones en directo y las llevamos al estudio. Empezamos a escucharlas y decimos esta es una buena parte, vamos a hacer algo con esto. 

NH: Lo que me gusta mucho en estos momentos de jam sessions, sobretodo de música electrónica, desde el punto de vista de un productor musical es que te pone en un lugar distinto. Tu mente no funciona igual de cuando estás sentado en el estudio porque tienes el publico que te observa y esto es muy interesante.

IE:  Es fuerte. fue un live auténtico sin límites y con feedback directo del público.

NH: Es como empezó y seguimos así. Creo que en cada concierto estamos haciendo algo distinto. No hay un concierto exactamente igual a otro. Nos basamos mucha en la interacción con el público para construir nuestro live. La música es la misma, pero la vamos construyendo de manera distinta en cada show. A veces una parte más larga otra vez esta misma parte más corta.

F: Pues aquí vais a tocar mucho porque el público del FMM es muy entregado.

NH: Tocaremos hasta llegar al aeropuerto (se ríen)

F: Vuestro nombre artístico Zenobia viene de un nombre de una reina de Palmira en Siria. ¿Podéis explicarnos como es el maqam que viene de ese periodo? Para nosotros es algo muy nuevo.     


Zenobia / Colours of Ostrava Festival 2019

NH: Maqam significa escala musical. La diferencia del maqam e la escala clásica (que usa tono o mitad de tono) es que el maqam funciona solo con cuartos de tono y modulaciones.  

IE: Además hay varios maqam, así como las escalas clásicas (escala de do, escala de fa etc…). Hay maqam que tienen nombres como maqam bayati o maqam 'ushshaq turki…  La música que escuchas proviene de aquel sitio, del  Medio Oriente. Los instrumentos de Medio Oriente que usan el maqam son el oud y el kanun porque tienen la habilidad de tocar estos cuartos de tonos.

NH: El maqam funciona un poco diferente de la música occidental y es una ciencia muy amplia porque los instrumentos funcionan de manera distinta.  Para darte una idea no se sabe cuántos maqam existen. Hay los básicos que son 7 y 8 y luego para cada nota hay nuevos maqams. Cada maqam tiene su propia identidad, hay maqam para canciones  tristes, para canciones alegres, para relajar...

Hace 700 años el filósofo árabe Isḥāq al-Kindī teorizó una forma de tocar dos escalas a la vez que se llamó "contrapunto". Nadie sabe acerca de esto. Hay un músico de Egipto llamado 
Darwish que inventó un nuevo maqam, pero lo mismo, nadie lo conoce.
 

F: ¿Por qué nadie los conoce? 

NH: 
Porque cuando estás ocupado en dominar el mundo no puedes escribir
bien tu historia.

F: ¿Cómo han encontrado todo este conocimiento?

NH: Es investigación propia que hago desde tiempo sobre el tema, porque me interesa mucho. Encuentro las informaciones en libros, leo investigaciones de otras personas en academias que poca público puede leer. Es infinito,  eso es "maqâm", se ríe.


F: Nunca fuimos a Haifa, donde vivís. ¿Podéis hablar sobre la escena musical de ahí?




IE: Es una ciudad muy guapa con mar, montaña y buena comida.

NH:  Y buena gente.

IE: Sí. Hay como 2 o 3 puntos referentes de encuentro de la escena local alternativa de músicos, pintores, escritores. La escena undergound se está poniendo mejor cada año. Hay 2 o 3 salas que dan oportunidades a artistas de presentar su trabajo como Kabareet por ejemplo. Es una buena ciudad para conocer.

NH:  Lo bueno de la escena musical en Haifa es que es nueva y fresca. En Barcelona, Madrid, Berlin la escena musical nació en los años 60 o antes. Para nosotros es ahora y es super nuevo. Empecé a producir música electrónica con bases árabes en 1999 hasta 2006. Durante este periodo no tuve a nadie con quién hablar y compartir porque nadie hacía esta música antes. Porque no había salas que programaban, no sellos discográficos, nada. En 2010, un grupo de gente llamado Jazar Crew  empezaron la escena porque vieron lo que estaba pasando en Alemania, con festivales, eventos, etc. Volvieron a Haifa para organizar fiestas para que la gente de aquí conociera esta música. Eso ayudó mucho y luego la internet, ya que la gente podía conocer y escuchar esta música y no estar obligados a escuchar solo lo que había en la radio o la televisión. Lo que es increíble es que gracias a Kabareet, la gente de Haifa empezó a pensar que era capaz de hacer música electrónica. Entonces, surgieron nuevos proyectos que tuvieron éxito. Otros espacios se crearon para este tipo de música en Haifa, Ramallah, Jaffa. Incluso hay restaurantes que hacen Arabic Nights donde vas a cenar y escuchar buena música árabe. La gente está descubriendo ahora que se puede escuchar otro tipo de música incluso en las bodas. Entonces es genial porque todo es muy fresco, muy nuevo. Incluso hay gente que quiere crear sus propias salas con este tipo de música. Tenemos suerte de hacer parte de esta escena y esto no pasa mucho por el mundo.

F: El año pasado entrevistamos a la banda Tootard exactamente en este mismo lugar. 

NH: Si los conocemos, hemos tocado en los mismos lugares. Hace unos meses, estuvimos en la boda de Rami de Tootard.   


F: Habéis ido al evento profesional Palestine Expo, así como Tootard. ¿Podéis contarnos cómo fue?

IE: Palestine Expo nos ayudó mucho, es algo nuevo, hace solo 3 años.

NH: El problema es que no hay muchos músicos. Pero sí, son muy buenos estos tipos de eventos. Gracias a esto tocamos con artistas muy importantes que nunca habíamos imaginado que podría pasar. Palestine Expo nos ayudó mucho a eso.

F: ¿Estabáis esperando esto?


Zenobia / FMM Sines, 2019, Portugal

NH: Sí y no. Sí porque yo sé qué estoy haciendo y donde quiero ir. Muchos amigos me dijeron para no esperar mucho de este tipo de evento porque lo que estoy haciendo no se encaja en el mercado europeo. Pero, al final sí que funcionó. Tengo también mis conexiones a través de internet, de gente que conozco o que de pronto descubren nuestra música. Ahora estamos produciendo nuestro nuevo disco con el sello belga Crammed Discs. Lanzamos nuestro primer EP y nuestro álbum saldrá en febrero de 2020. Es bueno para los músicos de nuestra zona saber cómo funciona este mundo. Fíjate que la gente allí no tiene idea de cómo estructurar la industria musical. No tenemos sellos discográficos, agencias, distribución, que permitan que haya un mercado de la música. La gente piensa que si hace buena música, aparecerá un productor. En el Palestine Expo había gente que iba al stand de copyrights para hablar sobre booking. Claro que la gente de copyrights no podía ayudarlos, imagínate. Ahora las cosas se ponen en marcha y empiezan a estructurarse. La gente empieza a entender que necesitan tener una página web, un press kit, buena música, entender en cual mercado se encajan, con qué tipo de gente es mejor hablar, etc. Palestine Expo ayudó mucho a los músicos con todo esto.

F: Choukram Zenobia seguiremos vuestras aventuras. 

NH: Choukram

IE: Choukram


 Zenobia زنوبيا - KSR KSR KSR del EP Zenobia que saldra en febrero 2020


Adriana Vincent