Electrónica
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SnowAttack 2024

Estamos en pleno invierno y un año más, estamos deseosos de volver a uno de nuestros festivales favoritos, el SnowAttack. La fusión entre la emoción de los deportes de invierno y la vibración de la música en plenos Alpes franceses, nos apasiona.

Un escenario único: deportes de invierno, y música en Les Deux Alpes.

Los Alpes franceses no solo son famosos por sus impresionantes paisajes cubiertos de nieve, sino que también se han convertido en el hogar de cada vez más festivales que fusionan dos pasiones: los deportes de invierno y la música electrónica.

Este año, Snowattack presenta un line-up internacional que cuenta con: Aalson, Brina Knauss, Sigala, Tini Gessler, Worakls y Pendulum, que repite con su DJ set siendo un clásico de Snowattack. El festival, al ser húngaro, contará con numerosos artistas magiares que agregarán su propio toque único a la mezcla musical como en cada edición.

Contando los Días: Apenas 3 Semanas para el Inicio del Festival.

La cuenta atrás está en marcha: ¡solo quedan tres semanas para que el glaciar de los Alpes acoja la nueva edición de este festival y estaremos allí para vivirlo del 20 al 27 de Enero.

Si estáis pensando en venir os dejamos un código con un descuentillo: LOSFEST.

No tardéis mucho en comprar las entradas puesto que pronto colgarán el cartel de Sold Out.

Nosotros ya tenemos las maletas listas. Os dejamos con el aftermovie del año pasado para abrir un poco la boca.

¡Nos vemos en Alpes!

Guille

 



Paraíso es el festival de música electrónica que ya siendo esta su tercera edición se consolidará en Madrid como la gran alternativa a otros festivales de música electrónica.

En estas semanas, se han desvelado unas grandes confirmaciones y que prometen no ser las últimas. El festival tendrá lugar en la Universidad Complutense de Madrid durante los días 12 y 13 de junio.


Entre las confirmaciones más destacadas podemos citar al directo de Apparat que en 2019 lanzó su álbum “LP5”, DJ Koze con uno de los mejores discos de 2019 “Knock Knock”, Princess Nokia presentando sus dos futuros discos que editará este año, 070 Shake con su disco debajo del brazo “Modus Vivendi” o la autora del mejor disco del año pasado para muchas páginas digitales: FKA Twigs.



Además, los míticos Kruder and Dorfmeister se suman a un cartel en el que estos harán vibrar al público con temas seleccionados de sus "K&D Sessions" o de su gran cd de los años 90 en la colección DJ Kicks.



La distribución por días queda de la siguiente manera:

Viernes 12 de junio

FKA twigs
Honey Dijon
Jon Hopkins
DJ Koze
Mura Masa
Folamour
Akkan
Bufiman
Buscabulla
Charlotte Adigéry
Christian Löffler
Dazion
Denis Sulta
Låpsley
Mafalda
Waajeed

Sábado 13 de junio

Kaytranada
Kruder & Dorfmeister
070 Shake
Apparat
Nu Guinea
Princess Nokia
Roman Flügel
Avalon Emerson b2b Roi Perez
Jeremy Underground
Baiuca
Chico Blanco
Dixon
HAAi
Insanlar
Jayda G
John Gomez
Kamma & Masalo

De aquí a Junio sacaremos algún especial sobre lo más destacado de los artistas del festival. Si quieres comprar tu entrada la puedes conseguir desde https://paraisofestival.com/

Chuchiman
No ha comenzado aún el otoño pero desde los Alpes ya se calientan motores para este invierno.

El pasado año pudimos disfrutar por primera vez del Snow Attack, el festival de invierno que tiene lugar en los Alpes Franceses, concretamente en la estación de esquí de Les Orres.

La próxima edición tendrá lugar del 25 de Enero de 2020 al 1 de Febrero del mismo año. Una semana cargada de deporte, entretenimiento y fiesta que harán la espera del verano más llevadera.

Ya han sido anunciados los primeros nombres que incluye al italiano Gianluca Vacchi junto al DJ y productor israelí Borgore.

Además vienen acompañados de una muy buena lista de artistas húngaros: Krúbi - Follow the follow - Andro - Viktória Metzker - Animal Cannibals - Bricklake - Edo Denova - Jummo Daddy - Lotfi Begi.

Aún falta mucho por anunciar pero va tomando forma el cartel. ¿Preparados para pasar siete días de poco relax y mucha acción? Pues estad atentos que pronto saldrán a la venta los precios para los viajes desde España.

Y si preferís viajar por vuestra cuenta los pack oficiales de SnowAttack ya se pueden adquirir en su web oficial: https://snowattack.hu/en

Guille

Balaton Sound 2019

Nuestra segunda parada en la ruta de festivales húngaros del verano ha sido el pueblo de Zamardi. Una parada obligatoria a partir del año pasado y por la que hemos estado esperando todo un año, tras el buen sabor de boca que nos dejó en 2018 el Balaton Sound.

Con la expectación por las nubes y cargados, en esta nueva edición, de secuaces que nos acompañaron durante varios días del festival, arrancamos un prometedor Balaton Sound. Y sin dudas nos ha demostrado que sigue a la altura de pasadas ediciones.

EL FESTIVAL

Al igual que el año pasado, el festival cuenta con un montón de géneros electrónicos en sus distintos escenarios. Salvo algunas excepciones como pueden ser el artista colombiano J Balvin, quien trajo Reggaeton al festival. Por desgracia, debido a problemas de logística, sólo pudo actuar veinte minutos. Una verdadera lástima para sus seguidores, que no fueron pocos, ya que en Hungría el tirón de la música latina está siendo enorme en los últimos años.

Nos encantó ver que siguen mejorando las fiestas en el barco, que, aunque van aparte de la entrada al festival, las fiestas merecen cada euro pagado. Todos los días, saliendo del puerto del pueblo vecino Siofok, navega el barco cargado de musicón hasta el festival. Este año el dj argentino Matador colgó el cartel de lleno bastantes días antes de su actuación, lo que nos indica que están funcionando fenomenal aunque, tristemente, no hemos tenido oportunidad de poder subir en el barco aún. Lo ponemos en la lista de cosas para próximas ediciones.

Al igual que otros años y como ocurre en todos los festivales organizados por el equipo de Sziget (Balaton, Volt, Snow Attack...), los cabezas de cartel tocan en el Main stage hasta las once de la noche, dando paso posterior a varios escenarios distribuidos por el festival donde la fiesta se prolonga hasta entrada bien entrada la mañana. Esto mismo es lo que aporta encanto al festival, ya que cada escenario tiene artistas en cartel de diferentes estilos y desplazarse de escenario en escenario provoca ese cambio que tanto encanta a los españoles, como cuando cambiamos de bar.

Por supuesto tenemos que destacar el buen rollo que siguen transmitiendo los festivales, y es que la gente es increíblemente simpática y abierta. Estar en los conciertos tranquilamente sin discusiones, conociendo a la gente venida de todo el mundo haciendo amigos, es una de las sensaciones que más disfrutamos.

Balaton Sound 2019


Durante nuestra estancia tuvimos la sensación de que el objetivo del festival es atraer a un público internacional principalmente joven, nos encontramos muchísima gente que estaba trabajando o estudiando en hungría como es nuestro caso. En total según cifras oficiales la asistencia fue un total de 175.000 personas, una cifra muy alta que ha batido el récord de asistencia un año más, creciendo en torno a 10.000 personas respecto al año anterior.

Hemos de remarcar que es uno de los festivales mejor organizados que hemos visto. Ya desde el año pasado nos encanta la distribución de escenarios, lugares y variedad de comida, y por supuesto recinto y entorno, estar a orillas del lago Balaton multiplica las posibilidades. Esto mismo está atrayendo cada vez más público internacional y a su vez crece la necesidad de contar con artistas de gran renombre en el panorama de la electrónica actual.

Sin embargo, tenemos que destacar un problema que hemos detectado a nivel organizativo. En varias ocasiones hemos preguntado al personal del Balaton por dudas que teníamos. Una de ellas fue preguntar hasta en cinco ocasiones por si había alguna oficina de objetos perdidos, ya que en uno de los días perdimos la tarjeta de débito y tratamos de recuperarla. La información que obtuvimos de todo el personal al que preguntamos fue: que no sabían nada, no querían saberlo o daban información equivocada. Quizás si se dieran unas nociones básicas a todo el personal del festival acerca de determinados elementos o actuaciones estilo “Preguntas frecuentes” podrían resolver problemas de este tipo. Aunque fuesen en un simple email.

Balaton Sound 2019

LA MÚSICA

Musicalmente, con la talla de los artistas que había, poco podemos añadir.

The Chainsmokers, Marshmello, Armin Van Buuren, Tiesto, Alesso, Nicky Romero, Don Diablo, Timmy Trumpet.... Del que nos gustaría destacar a Armin, por el pedazo de cierre de día que se marcó. Nos dejó increíblemente alucinados y unas ganas tremendas de poder verle de nuevo.

Cada vez más artistas con una calidad increíble junto con artistas locales que han hecho vibrar el suelo del Balaton del que también destacaremos los fiestones que vivimos en la casa Bacardi de la mano de Elrow y su Nomads que abrieron el festival de la mano del húngaro ADX y por el que pasaron los grandes Paul Kalkbrenner, Nick Curly o Claptone así como los españoles Wade, Tony Varga, Marc Maya y Rafa Barrios.

El resultado de este gran crecimiento por supuesto ha resultado en incremento de precios y es que poco a poco, el precio de los abonos ha ido subiendo, haciendo que el festival tenga que crecer internacionalmente y atraer a jóvenes de otros países ya que el precio se está volviendo un punto bloqueante para alguien que trabaja en Hungría aunque ciertamente confirmamos que siguen por buen camino y el éxito de esta edición deja claro que este es el camino a seguir.

Creednos si os decimos que este festival va a ser una parada anual obligatoria de nuestra ruta veraniega.

Guille

Balaton Sound 2019

Balaton Sound 2019

Balaton Sound 2019

Balaton Sound 2019
 

Si hay algo que nos sorprendió el año pasado fue, sin duda alguna, el nivel del Balaton Sound. Fue totalmente inesperado ya que nos hicimos una idea completamente diferente del tamaño y el ambiente que nos íbamos a encontrar. Nos dejó un sabor de boca inmejorable, y, como contábamos en nuestras crónicas, esperábamos volver y que sea incluso mejor este año 2019.

El festival será del 3 al 7 de Julio en el pueblo de Zamardi, localizado a 110 km de Budapest y a orillas del lago Balaton - la playa de Hungría-. Allí podrás encontrar Buen tiempo, música electrónica por excelencia, ambiente internacional y un buen rollo que es difícil encontrar en otros festivales.

¿Necesitas más razones? No te preocupes te las damos:

Armin Van Buuren * The Chainsmokers * Dj Snake * J Balvin * Future * G-Eazy * Marshmello * Sean Paul * Tiësto * Timmy Trumpet * Paul Kalkbrenner * Jess Glynne * Rudimental Live * KSHMR * Nicky Romero * Don Diablo * Sofi Tukker * Nervo... y un montón de artistas más.

Además de las actuaciones el festival ofrece actividades durante todo el día, fiestas en barco por el Balaton y una decena de escenarios con diferentes estilos entre los que se encuentra la gente de Elrow; donde pasamos un montón de horas en la pasada edición y fue espectacular. Desde que descubrimos esta joya escondida, hemos estado recordando lo que vivimos y deseando volver como locos para asegurarnos que no fue un sueño.

Podéis comprar los abonos en su web oficial


Guille

Aftermovie Balaton Sound 2018

Jon Hopkins, singularity

Jon Hopkins es un músico inglés formado en la Royal College of Music de Londres en una
vertiente clásica pero que, a su vez, ha desarrollado su faceta como productor de música
electrónica ampliando horizontes sin perder su esencia como se puede comprobar en su
último disco “Singularity”.

Hopkins ha colaborado con artistas tan imprescindibles como Brian Eno o David Holmes o ha
producido canciones en los últimos tiempos a grupos más mainstream como Coldplay, e
incluso a compuesto bandas sonoras para una películas, como Monsters (2010). En su último álbum “Singularity” (Domino records, 2018), Hopkins amplía el espectro de sus composiciones a una vertiente más melódica sin perder el carácter electrónico, el ambient evocador a lo Brian Eno (algunas composiciones podrían encajar en cualquier de las obras de Eno como la banda sonora de
Music for Airports) y tampoco abandona las composiciones donde predomina el piano como instrumento principal.

El recorrido que se plantea en el disco es apabullante de principio a fin, empezando con una
pista como es la que da nombre a este disco, “Singularity”, en la que su crescendo nos lleva a
una canción totalmente distinta a lo que nos podíamos esperar en el primer minuto de
escucha, metiéndonos en un bucles de sonidos que pueden llegar a alterar el estado de la
conciencia.



Después del clímax, Hopkins nos presenta su primer single Emerald Rush, su canción más pop,
que va a hacer que gane adeptos dentro de un público más convencional y festivalero.

Pistas como Everything Connected, sigue la línea de progresión tecno pero con unas melodías
que puedan recordar a las producciones de Four Teat o los mismísimos Dntel. Feel First Life es quizás la mejor pista de todo el álbum (quizás la que más recuerde a Brian Eno) y que la hace mi favorita.

En definitiva, 9 pistas en las que Hopkins nos regala el que posiblemente sea su mejor obra y
nuestro disco del año en Galaxia2000.

Chuchiman

Una oportunidad para ver a Jon Hopkins en directo

Actuará dentro del festival BIME LIVE 2018.

Balaton Sound 2018, Hungría
Quizás a primera vista no parezca un festival muy grande, puesto que no es muy popular por nuestras tierras y salvo que hayas tratado a alguien que viva en Hungría, ni habrás oído de él. Es el Balaton Sound, el hermano pequeño y electrónico del Sziget, que se desarrolla a orillas del mayor lago de Europa Central.

En cuanto estás unas horas en el país te das cuenta de que aquí es conocidísimo: no pasas por una calle del centro de Budapest que no tenga un cartel del Balaton, ni pones una radio en la que cada media hora suene un anuncio del mismo.

Claramente se posiciona como el segundo más grande festival de Hungría por detrás del Sziget Festival y del que, tras asistir, nos dimos cuenta de que hereda perfectamente  gran cantidad de cosas de su hermano mayor, tales como organización, parte de la escenografía, diseño y distribución del recinto… De ahí que le consideremos el hermano pequeño, por decirlo de alguna manera, porque los alrededor de 150.000 asistentes no son en absoluto nada pequeños.

Balaton Sound 2018, Hungría


Organizativamente quiero remarcar varios puntos. En primer lugar, la distribución de los escenarios y zonas de comida. Me parece genial la idea de disponer de todo tipo de zonas donde pedir algo de comer y de beber, más allá de sitios para pedir copas. Según sales de los conciertos y cambias de escenarios, tienes acceso a algo que comer en prácticamente todas las calles, lo cual hacía que no tuvieses que estar 30 minutos esperando tu turno para conseguir algo que echarte a la boca. Además, la oferta era bastante variada y los puestos eran comercios locales de Budapest, ya que identifiqué unos cuantos que conocía en la ciudad. La comida estaba por lo general muy buena y a un precio más que razonable. Para haceros una idea, una pizza entera eran 6€.

En cuestión de seguridad, fueras donde fueras había alguien. No es que hubiese ningún problema, pero si se generaba alguno enseguida había personal suficiente para calmar las cosas y controlar que todo fuese bien.

Para acceder al recinto hay tres entradas principales, amplias y bien delimitadas. En cuanto a salidas, tenemos por lo menos diez, lo que hace que la descongestión fuese espectacular para la cantidad de gente que había. Si bien es cierto que durante los primeros días de festival el recinto no parecía completamente lleno, los grandes conciertos de Dimitri Vegas & Like Mike o The Chainsmokers demostraron que el main stage acababa hasta los topes. La descongestión, sin embargo, era casi total a los 10 minutos de acabar los conciertos, dando paso a que la gente se distribuyese por los demás escenarios del festival, lo que enlaza con el siguiente punto positivo que vimos desde el primer día: variedad musical.

Balaton Sound 2018, Hungría


El núcleo principal del sonido en el Balaton Sound es claramente Electronic Dance Music (EDM), pero han sabido aprovechar los diferentes escenarios disponibles (unos 10 en total), aportando distintos sonidos electrónicos que no han defraudado a nadie. Si el EDM no te terminaba de llenar, te daba el descanso necesario con Chill out, house, o incluso Techno para los aficionados.

Personalmente me han dado las 3 de la mañana sin parar de bailar en la Stage de Heineken y cuando miras el reloj te das cuenta que llevas desde las 12 ahí. Ese es uno de los puntos que deseas de un festival: hacerte sentir como que el tiempo vuela, olvidarte de él mientras la música te atrapa, y desde el primer día el Balaton lo ha logrado.

Por último, no quería terminar esta primera parte de la crónica sin hacer alusión a, por encima de todo, lo que más me gustó del festival: el buen rollo que transmite, no sólo por todo lo bien hecho que está sino por la gente que acude. A cada paso te ibas encontrando personas nuevas con las que intercambiar experiencias y comentar todo lo que te parecía curioso, de dónde eras, como habías descubierto el Balaton, si habías probado a subirte en la noria o incluso si te habías atrevido a hacer puenting en la grúa instalada al lado del main stage… Toda una experiencia de adrenalina que te provoca un recuerdo inolvidable, estar en pleno concierto mientras caes al vacío al son de la música.

Continuará...

Guille

Balaton Sound 2018, Hungría

Hace un tiempo os hablamos de otra perla escondida en Hungría, el festival Balaton Sound.


En esta ocasión queremos contaros algunas de las novedades anunciadas según nos vamos acercando poco a poco al 4 de Julio, donde disfrutaremos del gran line-up que disponen este año y las increíbles novedades que harán que el festival se mantenga como un referente más en el centro de Europa.

Además de los grandes nombres ya conocidos, David Guetta, Chainsmokers, Dimitri Vegas o Martin Garrix, Balaton Sound tiene mucho más que ofrecer, toda una ciudad dedicada a cultura electrónica a orillas del lago más grande de centro Europa.

Por un lado han presentado las nuevas incorporaciones referentes al panorama techno-house que contarán con un escenario propio más dedicado a estos sonidos, el Heineken Stage. Allí, además de artistas ya confirmados como Ellen Allien, Agoria o Polarize, se unen grandes nombres como

Sven Väth * Black Coffee * Adriatique * GusGus *CamelPhat * Kölsch * Scuba * Julian Jeweil

Otras de las novedades presentadas es el nuevo escenario organizado por Elrow, que contará con gente de la talla de:

Richy Ahmed * Patrick Topping * Steve Lawler * Heidi * Bastian Bux * Mario Biani * Eddy M * Toni Varga

Finalmente y terminando las novedades hasta hoy, cinco de los clubs más importantes de Europa han sido invitados al Balaton Sound para tener un escenario propio también en la playa, donde cada día del festival, uno de ellos será el encargado de traer su ritmo propio a orillas del lago Balaton:

Fuse (Bruselas) - Miércoles 4
Rex (Paris) - Jueves 5
Watergate (Berlin) - Viernes 6
Defected (Londres) - Sábado 7
Pacha (Ibiza) - Domingo 8

Para más información y entradas podéis visitar balatonsound.com

Guille

 
Gusgus, nuevo disco, Lies are more flexible

Inauguramos nueva sección en Festivaleros! dedicada a la música electrónica. Intentamos con ella darle a este género un merecido espacio y presentar artistas, discos, temas e historias que puedan interesar tanto a aficionados como al que reniega de la misma palabra electrónica. Olvídate del EDM y de los DJs artificiales. Bienvenidos a la Galaxia2000.


Si tenemos que hablar de un grupo ecléctico en la música, uno de ellos, es sin duda alguna
GusGus. Fundado como un colectivo artístico en el que tuvieron cabida varias disciplinas,
GusGus saltaron a la fama en el año 1995 gracias a su segundo disco Polydistortion (1995),
editado por la prestigiosa discográfica 4AD.

En el transcurso de estos años fueron fichados por el sello alemán de Michael Mayer, Kompakt.
En este 2018 editan “Lies are more flexible” un disco en el que vuelven a involucrarse dos de
los miembros fundadores del grupo Daníel Ágúst Haraldsson y Birgir Þórarinsson, siendo
precedido por el single “Featherlight”.

En poco más de media hora GusGus dividen su disco en dos partes bien diferenciadas, una más
orientada a la pista de baile teniendo su punto álgido con la canción “Lifetime”,una canción
con tintes pop pasado por el barniz de la electrónica característica de GusGus y que es la mejor
canción del álbum
; ¿pensarán editarla como single?. A partir del meridiano del disco GusGus
dedica los siguientes tracks a la introspección electrónica bajando el tempo y eliminando las
voces de las pistas para pasar a canciones instrumentales llenas de matices.

Este gran álbum lo están defendiendo por Europa en estos momentos, esperemos que
podamos disfrutar de este disco en directo en alguna sala o festival este verano.

Chuchiman


Ya es sabido por todos que Hungría tiene un gran repertorio de festivales que edición tras edición van consolidándose como referente Europeo. Sobran las palabras para hacer referencia al mundialmente reconocido y recientemente galardonado Sziget Festival.

Pues en esta ocasión os hablamos de su festival hermano, algo menos conocido fuera de sus fronteras pero no por ello menos importante: Balaton Sound. Es un festival que se celebra hace ya 12 años y que tira sobre todo hacia la música electrónica. Se realiza a orillas del lago Balaton, el mayor lago de Europa, y además de música ofrece divertimento a todos los niveles, experiencia sensorial y un especial cuidado por el festivalero.

De momento ha presentado para este año una primera lista de su line-up que promete:

THE CHAINSMOKERS ★ DAVID GUETTA ★ DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE ★ MARTIN GARRIX ★ DJ SNAKE ★ AXWELL /\ INGROSSO ★ ALESSO ★ OLIVER HELDENS ★ TY DOLLA SIGN ★ CRAIG DAVID PRESENTS TS5 ★ ELLA EYRE ★ MARTIN SOLVEIG ★ TIMMY TRUMPET ★ W & W ★ NERVO ★ JONAS BLUE ★ VINI VICI ★ CARNAGE ★ DISCIPLES ★ PRINCESS NOKIA ★ NIGHT LOVELL ★ NGHTMRE


Del 4 al 8 de Julio en Zamárdi (Hungría), en ese lago Balaton que también acogerá el fiestero B.my.Lake mes y medio después. Un lugar perfecto para disfrutar de unos días de ensueño, con playa y buena música.

El verano de Festivales promete por las tierras magiares. En la web del festival tienes más información y si quieres estar al día con las novedades tienen página de facebook en castellano.

Guille

Filastine, Drapetomania, Sala Apolo

El pasado 22 de abril de 2017, tuvimos la oportunidad de vivenciar Drapetomania, la nueva performance en vivo del talentoso dúo multimedia Filastine & Nova en la Sala Apolo, en Barcelona.

Su disco Drapetomania centra la mirada en zonas devastadas del planeta y gentes expulsadas de la civilización. Forman parte de este álbum, cuatro vídeo-singles que componen “Abandon”, una serie en el que la danza sirve de liberación frente a la opresión laboral. Un minero indonesio, una limpiadora portuguesa, un grupo de oficinistas estadounidenses y los chatarreros migrantes de Barcelona. al final de esta crónica puedes ver las cuatro partes de “Abandon”.

Su directo con nuevos visuales multi pantalla, incorpora el baile como elemento nuevo a un espectáculo que activa todos los sentidos del espectador para transmitir su mensaje. Arte combativo con un mensaje social y político envueltos en un sonido electrónico con música en vivo, percusión y danza. Filastine fusionó con maestría imágenes potentes y una música que pasea por sonidos de todo el mundo. También incluidos en la performance ruidos de la civilización, expresión corporal, percusiones, la voz envolvente y casi chamánica de Nova, un elegante y sorprendente chelo…

Filastine & Nova, Drapetomania, Sala Apolo

Además de presentar el nuevo álbum, revisaron temas de otras presentaciones filastinas. Tocamos tierra de nuevo bajando en paracaídas – literalmente – con Filastine y Nova tocando la percusión en el medio del público, subiendo la temperatura y cerrando de esta forma sorprendente y explosiva la experiencia única de Drapetomania.

Adriana
Fotos: Vincent


★ Aquí puedes ver la galería de fotos completa

Filastine & Nova, Drapetomania, Sala Apolo, Paracaídas




Ya se conocen los primeros nombres de las actuaciones y los ponentes del IMS Ibiza (International Music Summit) de este año. El IMS es un evento que se ha convertido en la convención más importante de Europa de música electrónica. Cada año reúne a los diferentes agentes que componen la escena de la música electrónica: industria, promotores, DJs y músicos, productores, plataformas digitales, medios, etc... para realizar una serie de seminarios, conferencias, debates, master classes y talleres, para hablar de la colaboración, el desarrollo y la creación musical del futuro.

En este décimo aniversario han querido reunir en Ibiza a artistas visionarios de todos los tiempos, entre los que destaca la presencia de Bernard Summer, de New Order. También estarán Dixon, Masters at Work o The Black Madonna, así como responsables de Facebook y Spotify que hablarán de la gran influencia de las plataformas digitales en su relación con la música electrónica.

Las jornadas se desarrollarán del 24 al 26 de Mayo. Más información en su web.

Como colofón cada año se realiza un festival en el icónico emplazamiento de Dalt Vila, en todo lo alto del amurallado centro histórico de Ibiza. Será el 26 de Mayo. Una tarde de música en la que se mezclan locales, curiosos, fiesteros, guiris, personajes, amantes de la música y beautiful people de la isla. Ibiza en estado puro.

Este año se realizarán una serie de sesiones de una hora en una especie de combate mano-a-mano entre alguno de los DJs más visionarios de ayer y hoy, en lo que será un evento único y especial para celebrar el aniversario.

Estas son las sesiones colaborativas anunciadas:
  • 23:00 - 00:00h  Maceo Plex vs Tale of Us
  • 22:00 - 23:00h  Seth Troxler vs Miss Kittin
  • 21:00 - 22:00h  Pete Tong vs Nicole Moudaber
  • 20:00 - 21:00h  Dixon vs Kenlou (Masters at Work)
  • 19:00 - 20:00h  The Martinez Brothers vs Kenlou (Masters at Work)
  • 18:00 - 19:00h  B.Traits vs Jesse Rose
  • 17:00 - 18:00h  Manu González vs Lollino (burn Residency)

kboy

★ Aquí puedes leer nuestra experiencia en el IMS 2015
 
Cuando hablamos de que Ibiza abre sus puertas a finales de Mayo probablemente estemos dejando un poco de lado todo lo que Ibiza tiene para ofrecer aparte de la archiconocida fiesta, discotecas, afters y demás. Playas, pueblos y gentes que tienen a Ibiza como su casa, sitio de residencia o su Shangri La particular.

Pero si una cosa está clara es que Ibiza es desde hace años y por derecho propio una de las capitales mundiales de la electrónica y esa es una cara de la Isla totalmente vigente. Es a esa cara a la que nos referimos con la apertura de puertas y el comienzo de una temporada que acabará por allá por el mes de Octubre y que volverán a protagonizar las fiestas más potentes, los Djs de más renombre del planeta y las discotecas más espectaculares: Space, Amnesia, Privilege, DC-10, Pacha...

Pero antes que ellas, en los últimos años se viene celebrando en el mismo pueblo de Ibiza la Cumbre Internacional de la Música Electrónica (IMS) que comprende una enorme lista de actividades desde sesiones diurnas de múscia hasta charlas, presentaciones o foros abiertos con distintos agentes del mundillo como revistas, productores, marcas o Djs... y que tiene como broche de oro dos grandes fiestas en un marco histórico y precioso como es el histórico barrio de Dalt Vila, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en la parte más alta de la fortaleza. Allí el jueves 21 y el viernes 22 de Mayo estarán lanzando todo su potencial musical al cielo ibicenco gente que se siente como pez en el agua en aquella isla. Estos son los horarios:

JUEVES 21 MAYO
18.00-19.00 2VILAS
19.00-20.15 PETE TONG
20.15-21.15 LUCIANO
21.15-22.00 DAMIAN LAZARUS & THE ANCIENT MOON - LIVE
22.00-23.00 SOLOMUN
23.00-00.00 SVEN VATH

VIERNES 22 MAYO
18.00-19.20 BECKY TONG
19.20-20.00 THALAB - LIVE
20.00-21.00 KIDNAP KID
21.00-22.00 ZHU
22.00-23.00 MK
23.00-00.00 RUDIMENTAL - LIVE
*Podeis consultar todo lo relacionado con la cumbre en este enlace.

La temporada de Ibiza está ahí, a la vuelta de la esquina, y allí estaremos para recibirla.

kboy


Aftermovies de Años Anteriores de la IMS Ibiza
Imagina un festival que tiene lugar en una antigua estación de autobuses reconvertida a recinto urbano donde conviven clubs de música, salas de exposiciones, un enorme parque, bares de encuentro cultural y ambiente de creación. Está claro que hay pocos sitios que se te vengan a la cabeza antes que Berlín.

En ese recinto, el Arena Park, se celebra todos los años desde 2005 un festival en el que se dan cita las tendencias más vanguardistas y por ello todavía underground en áreas como el techno, el electro, el pop más kitsch, el arte visual o el hiphop a cientos de metros por debajo del mainstream más comercial.

Si no has entendido la mitad de las palabras del párrafo anterior, probablemente este no sea tu festival. Si las has entendido y has asentido con complicidad sigue atento porque te contamos un poco más de qué va Berlin Festival 2015.

El cartel principal parece sacado de una gran noche infinita de fiesta electrónica en la que la música no para de sonar y la gente no para de sentirla. Luces estroboscópicas, atmósferas industriales y una dedicación exclusiva a bailar y evadirse. Así nos encontramos a gente como Underworld, James Blake, Rudimental, GusGus, Tiga, Róisín Murphy, por supuesto Ritchie Hawtin (que por lo visto tiene la tarde del sábado un escenario sólo para él y toda su tropa, Elektronische Wiese, ventajas de ser local y Dj superstar. Me extraña que no ande el bueno de Sven Väth por ahí también) y otros muchísimos artistas locales, muchos desconocidos y muchos también ilustres como los agitadores Atari Teenage Riot o la elegante Ellen Allien, por poner un ejemplo. La lista es interminable, así que mejor te invito a que bucees en el cartel directamente en la web.

Imagina que en ese festival no sólo hay música, sino que otro tipo de artes se entremezclan con los sonidos technológicos. Por ejemplo en el pabellón llamado Glashaus podrás encontrar grandes intérpretes de música clásica del conocido sello Deutsche Grammophon como Avi Avital o Valentina Lisitsa que tocarán mandolina o clave sobre bases electrónicas y rodeados de instalaciones de alguno de los Vj's y artistas visuales más creativos e innovadores, como el siempre sorprendente Philipp Geist, todo un torrente de sensaciones, entre muchos otros. Todo esto preparado por el club berlinés Yellow Lounge.

Imagina todo un edificio dedicado a la conexión turco-alemana y lo que puede salir de ahí en cuestiones musicales, artísticas o incluso gastronómicas.



Imagina un teatro de variedades, con actuaciones de burlesque o de cabaret. O un espacio para sonidos más retro poperos llamado Love Boat, o distintos clubes de la ciudad que trasladan a sus mejores Dj's residentes a una carpa o a un edificio del complejo del festival, o un gran cine proyectando películas en colaboración con la Berlinale, el Festival de cine Porno de Berlín o el Festival de Cine Fantástico.

Imagina una selección de músicos callejeros berlineses invitados a tocar en el festival a la luz de una gran hoguera. O a un pianista, un cantautor folk, unos Djs que pinchan el ya tan de moda electro-swing o a grandes de la poesía alemana, todos compartiendo el mismo espacio en el Art Village.

En fin, un sinfín de rincones, un sinfín de propuestas, un sinfín de cosas a descubrir en un entorno artístico, creativo y urbano. Más hipster que la propia palabra, más moderno que pasado mañana. Y todo con sabor y olor a esencia de Berlín, o al menos de una parte del Berlín cultural que podemos imaginarnos desde aquí. Realmente un festival así sólo podía ser allí. Y allí estaremos para vivirlo y para contarlo.

Ocurrirá los días 29, 30 y 31 de Mayo en el Arena Park de Berlín y lo tienes todo a un precio de 79€ los tres días y a 29€ el viernes y 49€ tanto sábado como domingo. Puedes ver más información en la web del festi.

kboy


Sorteamos DOS ABONOS para el festival en este enlace. Si quieres ir por la patilla, ya sabes.

Atari Teenage Riot

Nos acercamos atravesando el frío madrileño a la sala But, a uno de los clubs con más solera del pop de la ciudad. El Ocho y Medio club puede cambiar de ubicación pero mantiene la esencia forjada durante muchos años de directos, sesiones, fiestas y apuesta por la música.

En esta ocasión vamos a re-descubrir a los portugueses The Gift, que ya vimos en el pasado BBK Live y ahora nos esperan al calor de las salas. La banda se ha dado a conocer bastante por estos lares los últimos años, pero acaban de cumplir nada menos que 18 de música en los que han conseguido poner el indie en lo más alto de las listas de su Portugal natal.

¿Una banda pop más? Bueno la verdad es que The Gift son una banda curiosa y moderna, indies en el sentido más puro de la expresión (la autogestión) pues sin managers, discográfica o agentes, ellos se encargan de hasta el último detalle tanto de producciones, grabaciones, diseños, videos, giras...

El concierto comienza suave con uno de los temas de su último disco Primavera (2012) y con una Sónia Tavares que impone su presencia en el escenario desde la primera frase. Poco a poco va subiendo en intensidad, van creando un universo de material electrónico, ritmos programados, melodías pop, y un protagonismo casi omnipresente de los teclados, que son la joya de la corona. Así, John y Miguel tocan el bajo alternativamente y alguna guitarra pero ambos tienen teclados a su frente, los músicos amigos que les acompañan a las guitarras tampoco tienen las teclas muy lejos y por supuesto Nuno Gonçalves, alma mater del sonido del grupo, está petrechado detrás de su trinchera de teclados, ordenadores, sintetizadores y cacharritos.

Todo esto da un sonido muy lleno, a tope de capas, a ratos colorista y bailable, a ratos más oscuro y profundo, y fundamentalmente británico. El contrapunto lo pone Sónia, que equilibra las melodías pop con su voz muy oscura casi negra, sus movimientos calmados contrastan con los bailes alocados del risueño John, y su presencia y contundencia en escena con el acelerado y speedico Nuno. El cuadro se completa con instrumentos bañados de arcoiris y un mural multicolor al fondo mientras en primer plano parece que New Order se han comido un algodón de azúcar y han fichado a Amy Winehouse con un ligero acento portugués. Y en otras ocasiones parece que son Coldplay los que se han comido un algodón electrónico, porque ellos ya se cayeron en la marmita del azúcar hace tiempo. Pero esta es otra historia.

Lo que menos me gusta, que hay momentos que tienen 3 guitarras en escena y no tienen ninguna relevancia, no se oyen nada y no se necesitan. Chicos, lo de las guitarras no es imprescindible, hay gente que sobrevive sin ellas aunque conmigo tienen un punto menos de partida.

Se despiden con 'Wise man say, only fools rush in...' aunque también hubiera encajado un 'Somewhere over the rainbow'.

kboy

#thegift

Music by The Gift @ Circo Price Madrid


Como cada año, y por séptima vez consecutiva, asistimos a uno de los eventos más destacados a nivel nacional, en cuanto a música electrónica se refiere, Klubber's Day. Este año, se juntaban, además, dos eventos que le daban todavía más aliciente a una cita ineludible en mi calendario. El sábado 17 de Marzo era St. Patrick's Day y en San Klubber's Day el día elegido por los organizadores para ubicar el renacido Trance en el escenario principal (Madrid Arena), dentro de ese recinto que se ha convertido en un templo madrileño de la música electrónica, Telefónica Arena en la Casa de Campo. Allí, aparte de macroeventos como éste, se están organizando de vez en cuando minifestivales (llamados Klubber's Meetings) con DJs de renombre como Steve Aoki, con anterioridad Armin Van Buuren, y mucho más.

El festival, de tres días de duración (16, 17 y 18 de Marzo 2012), juntaba, como siempre, a varios de los mejores DJs del mundo, nacionales y mundiales, Marco V, Brian Cross, Loco Dice, Sven Vath… Y por supuesto no defraudó, llenó y ofreció diversión a raudales.
Judge Jules

Ya he dejado ver en alguna ocasión mi predilección por el trance así que me centraré en el sábado. Reseñar un comienzo bastante correcto de Edward Allen, y un paso más comercial, a manos de Jochen Miller. Destacó Dash Berlin cambiando a un trance que yo denominaría holandés, siguiendo la estela de las figuras de Tiesto y Armin. Con temas muy actuales y bien enlazados con otros más comerciales y varios muy aclamados remember,  consiguió llenar el escenario principal hasta la bandera.

Posteriormente, Brian Cross se decantó por temas de ahora y muy conocidos, para acabar con Judge Jules haciendo una especie de warming up, subiendo BPMs y fuerza, para darle el relevo a Marco V, que ya lo dio todo pasándose al hard trance.

Monolake
En definitiva un recorrido por todos los subtipos del trance, y con referencias a canciones del pasado que a uno le hacen soltar una lagrimilla. De nuevo, mi enhorabuena a FSM y Klubbers por hacer felices a los fans de esta rama de la electrónica durante una horas. Por otra parte, y dentro de otros escenarios, que al ser cinco en total, y los desplazamientos por pasillos y recovecos para alcanzarlos, se hace complicado seguir, digamos, a tiempo real, quiero destacar a Monolake. Fue ese grupo, DJ o banda que en todo festival uno descubre, que no había escuchado antes, y que le sorprende, le encanta, y llama la atención. El live que se prepararon, consistía en una recopilación de sonidos minimal techno (muy minimal), con unos graves tan potentes que retumbaban los pulmones, y hacían que los "Ole, Ole" salieran solos.

Klubber's Day, un "must" para cualquier fan de la música electrónica y pura diversión para aquel que tenga interés en pasarlo bien. Como sugerencia para los promotores (FSM)…una sesión de tarde sería la cumbre de uno de los festivales para Festivaleros! clave en el país.

¡Nos vemos el año que viene!

AJ


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+ fotos del Klubbers Day 2012 aquí (fotos by kboy)



Viernes
CHINESE MAN llegaron desde Marsella con las maletas (perdón, con los Macs) cargados de los sampleados más originales y variados. Podemos encontrar desde una opereta taiwanesa, música digna de tugurio de Saigón en plena guerra de Vietnam, breaks de charleston y de swing, melodías del san francisco más lisérgico o música hindú. Todo esto sobre ritmos profundos entre el dub, el trip-hop y el electro, se convierte en un cocktail a destacar.

Rapeos al más puro estilo de los mcs de drum'n'bass a cargo de Taiwan MC que ejerce de maestro de ceremonias a la antigua usanza, apoyo a los Djs y ensalzamiento de los mismos, a la vez que conductor del público.

Quizás algo escasos de bpms en alguna parte del show para el cierre del viernes y el escenario Erébia que ese día sonaba un poco apagado deslucieron la actuación de estos Chinese Man que ya me he apuntado en mi lista de  “grupos en la manga".

Sábado
Escenario Vulcain (el principal), cierre del sábado, espectáculo de luces, muchos cacharritos (Macs, sintes, cajas de ritmos, baterías electrónicas, pantallas...) y un sonido brutal hicieron del concierto de DIGITALISM una de las perlas del día (de la noche).

Un buen rato me tiré hablando en un francés que no sé hablar, con un normando llamado Hugo que no sabía ni papa de español, del pepino de álbum que fue Idealism (2007) en su tiempo. Eso después de que Hugo superase el shock de encontrarse con españoles en su festival. La expresión de su cara me preguntaba: ¿dices que venís desde Espagna? Pero...¿por qué?

Electrónica pop a ratos añeja (en el mejor sentido de la palabra), industrial, tecnológica, de voces robóticas y bajos potentes, que dejó a St. Laurent de Cuves durmiendo bajo las estrellas con la sensación de haber recibido una visita del espacio exterior.

Domingo 
He de reconocer que desde que ví el nombre de BEAT TORRENT en el programa del Papillons ya tenía una X muy especial en mi lista de grupos para ver sí o sí. Luego al ver que forman parte del colectivo de turntablists franceses C2C la X se puso en negrita.
Y no me defraudaron. Un fiestón por todo lo alto, broche de oro para un cierre de festival, recogiendo a todos los supervivientes del resto de escenas y poniéndolos a bailar y pegar botes como posesos con remezclas en directo de Lez Zepellin, AC/DC, Run DMC, Herbie Hancock...mezcla perfecta de hits y ritmos propios, muy buenos scratches y puesta en escena con VDj incluído.
Acabaron con la excusa del pobre sonido del escenario pequeño, con las pocas fuerzas que aún nos restaban y de paso con el Papillons de Nuit 2011.

kboy