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[Crónica]: Zenet, “No nos salva el amor, nos salva el amar”

@ julio 27, 2026 0

Hay noches mágicas por lo mucho que las esperas, y otras que se convierten en magia. Ese jueves 16 de Julio en el Carmen de los Mártires, lo que parecía una noche más se transformó en un recuerdo indeleble.

La poesía hecha música, o la música hecha poesía —no se puede separar una de la otra—, tanto ZENET como su banda han sabido transmitir sentimientos y sensaciones. Por un lado, la poesía y el verbo ágil de ZENET, quien sabe hacer que algo tan anodino como un lunar o un móvil se convierta en algo poético; su manera de usar las metáforas, parábolas y redundancias está en vías de extinción, y me recuerda curiosamente a una de sus bandas amigas, LA CANALLA, y su vocalista Chipi.

Por otro lado, una banda de virtuosos, no tanto por la técnica (que sí estaba), sino por la manera de interpretar: con calidez, sentimiento y, sobre todo, compenetración. Boleros, tangos y ritmos cubanos se entrelazan para formar un repertorio fabuloso, un viaje dentro de lo maravilloso del día a día, pero magnificado por la música.

Si la banda en sí se bastaba para crear un ambiente idílico, no podemos olvidar el entorno: los jardines del Carmen de los Mártires, sus cipreses, su palacete y, por supuesto, su fuente, que tanto quebradero de cabeza dio al vocalista.

Explicar lo vivido es complicado, pero se resume en una frase: “No nos salva el amor, nos salva el amar”. Y es que Zenet dio una lección de cómo amar de principio a fin, con respeto por los personajes de sus canciones —como esa mujer tan mala, pero que era la mejor— o haciéndonos partícipes de esas llamadas que nunca hacemos por cobardía. El amor siempre se usa como arma arrojadiza, pero el amar, sí, el amar, es el principio de todo.

Tal como indica su nombre 1001 Músicas Caixabank abarca un gran abanico de estilos y géneros, y solo con Zenet, se vivieron 100 de ellos.

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[Crónica] Sting 3.0: Menos es más

@ julio 17, 2026 0

Tras una larga espera, ya llegó el tan esperado 15 de julio para al fin poder disfrutar de uno de los iconos de la música mundial e historia viva de la misma: STING.

La gente que me conoce sabe muy bien que no soy de las personas que dicen que antes se hacía mejor música; todo lo contrario. No idolatro a las grandes figuras, sino que las trato con sumo respeto, dándoles la importancia que tienen sin ponerlas en un pedestal. Sting es una de esas figuras, tan importante e irremplazable que cambió la música de su época y dejó una impronta indeleble en la música rock y en la mente popular.

Antes del concierto me volví a empapar de su música. Era con cierto recelo que escuchaba su disco "3.0 Live", trabajo que da nombre a la gira y que, a las primeras escuchas, me resultó muy tranquilo y poco eléctrico, aunque esos cambios en los arreglos no afectaban en nada a los temas. Si la materia prima está ahí, el resultado solo puede ser bueno.

Sting eligió el formato power trío, con Dominic Miller a la guitarra y Chris Maas a la batería, un formato que acompañó al artista en sus inicios con THE POLICE y al que hoy vuelve tratando de regresar a los orígenes, eso sí, adaptándose a sus tiempos.

Tras un día de calor aplastante en Granada, accedemos a la plaza de toros, donde nos espera un escenario con un montaje minimalista y unos asientos en las gradas que más bien parecían estufas e irradiaban calor como el mejor calefactor de mi casa.

Unos minutos antes de lo previsto, y con un recinto ya lleno, empezó a sonar la introducción del concierto. Salieron Dominic Miller y Chris Maas cogiendo su sitio y, pocos segundos después, Gordon Matthew Thomas Sumner, mundialmente conocido como STING.

Fue el principio de una hora y treinta y cinco minutos de música casi sin parones, donde el artista y su banda desgranaron sus grandes éxitos, tanto en solitario como con THE POLICE. “Message in a Bottle” fue la encargada de abrir el show, seguida por temas de su propia cosecha como “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” y despuntando con “Englishman in New York”, que fue ampliamente coreado por el público. Realmente, Sting podría no haber cantado y los asistentes lo hubieran suplido sin ningún problema.

Se encadenaron los temas hasta llegar a otro punto culminante como “Fields of Gold”, que personalmente me dejó una marca indeleble.

Tras ello, Sting tomó asiento para un par de temas, sin rebajar ni un ápice la intensidad del concierto. A sus 74 años goza de una salud envidiable; se le ve ágil y muy activo sobre el escenario, ayudado por su micrófono inalámbrico que le permite moverse por todas partes sin estar atado a un pie de micro que, a veces, se convierte en un ancla para los vocalistas cuando además son instrumentistas.

“Driven to Tears”, “A Thousand Years” y “Can’t Stand Losing You” formaron otro de los bloques que nos dejó encandilados.

La intensidad y los sentimientos fueron in crescendo al acercarse el final con “So Lonely”, “Desert Rose” y explotando con “Every Breath You Take”, que sirvió de «cierre» al concierto con los artistas despidiéndose del público.

Pero todos sabíamos que no iba a acabar así…

«¡Roooooooxaaaaanne!». El trío volvió a escena para un par de temas. El tan esperado para mí (y no tanto para mis vecinos de grada) “Roxanne” sonó como siempre lo había imaginado. Me dejé la garganta en el segundo estribillo; mi vecino de la derecha, un oído, pero yo estaba en trance.

Para despedirse, Sting eligió “Fragile”, tema en el que cambió su eterno bajo por una guitarra acústica y se entregó desarmado al público. Un cierre emotivo que, cuando sonaron los últimos acordes, nos dejó con una gran paz interior.

Se cerró el telón de un show que demuestra que no son necesarias las grandes producciones para ofrecer un gran espectáculo cuando la calidad musical está ahí. Tres hombres con sus instrumentos, unas pantallas que solo servían para que las personas más alejadas pudieran ver a los músicos y nada más. No hicieron falta performances, fuegos artificiales ni proyecciones: Sting 3.0 demostró que menos es mucho más.

Me llevo en el corazón muchos momentos que ya son parte de mi vivencia, no solo como redactor, sino como persona, porque eso es lo que tiene la música: enriquece a quien la escucha y la vive.

Yo seguiré respirando música en cada uno de mis alientos.

El ciclo de conciertos 1001 Músicas Caixabank, como cada año, nos permite vivir momentos intensos, y le damos las gracias por dejarnos ser participe de ellos.

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Sting, Ryan Adams, Johnny Marr y Maika Makovski encabezan el selecto cartel del ciclo 1001 Músicas - CaixaBank

@ julio 07, 2026 0

El concierto de Sting será uno de los puntos cumbres de la sexta edición de 1001 Músicas - CaixaBank, un ciclo que sitúa a la ciudad de Granada en el epicentro de la música europea y del mundo, Pero el ciclo promete otros grandes momentos con grandes figuras que proyectan la marca Granada más allá de nuestras fronteras, según la alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo. Esta ambiciosa propuesta, que según Carazo supone una piedra más en el camino hacia la Capitalidad Europea de la Cultura 2031. Además de Sting el cartel presenta como principales atractivos de su programación de gran nivel a estrellas internacionales de la talla de Ryan Adams y Johnny Marr, junto a la indiscutible fuerza escénica y multidisciplinar de Maika Makovski.

El potente cartel se complementa con las confirmaciones de Revolver, Zenet, Valeria Castro y Víctor Manuel, además de la participación de Ariel Rot, Las Migas, Loquillo y la destacada incorporación de Danny Ocean y Teenage Fanclub. Esta edición amplía su despliegue por la ciudad con cuatro conciertos en el Teatro del Generalife de la Alhambra, así como actuaciones en espacios patrimoniales como el Palacio de los Córdova, el Carmen de los Mártires y el Cuarto Real de Santo Domingo. La propuesta también llegará a recintos de referencia para la música en directo como la Plaza de Toros, el Palacio de Congresos, el Palacio de Deportes y el Teatro Caja Granada. Con una agenda que arranca en Julio y finaliza en Octubre, la propuesta se consolida como un referente cultural y un punto de encuentro imprescindible.

El ciclo está organizado por Proexa y cuenta con CaixaBank como socio estratégico. Dispone además del patrocinio de Sabor Granada (Diputación de Granada), el Ayuntamiento de Granada, Granada 2031, la agencia de comunicación doctortrece, Cervezas Alhambra y Royal Bliss, junto a la participación de Crea SGR y la colaboración de la Junta de Andalucía.

La alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, ha destacado el impacto patrimonial y la expansión del evento por los diferentes barrios: «Cada concierto en espacios como el Teatro del Generalife, el Carmen de los Mártires o el Palacio de los Córdova demuestra que nuestro patrimonio histórico no es solo memoria, sino un escenario contemporáneo capaz de acoger propuestas de primer nivel y de dialogar con la creación artística actual».

Por su parte, Antonio Díaz, diputado de Fondos Europeos, Desarrollo, Industria y Empleo, ha remarcado la relevancia estratégica del ciclo para el desarrollo local:

«Para la Diputación y para Sabor Granada, la colaboración con 1001 Músicas-CaixaBank es clave, puesto que nos permite conectar con un público diverso y de todas las edades, consolidando a Sabor Granada como el referente de la gastronomía de primer nivel que es. Esta participación no solo refuerza la visibilidad y reputación de la marca, sino que se alinea con sus objetivos de promover la calidad y autenticidad de sus productos en un contexto de prestigio cultural global y, por tanto, en los eventos musicales de primer nivel que se realizan en la ciudad, como es el caso de este festival».

Amador Carmona, en representación de CaixaBank, ha querido agradecer el cuidado en la producción y ha recordado los beneficios para los usuarios de la entidad:

«La música es un lenguaje universal que une personas y nosotros apostamos por la música, apostamos por la cultura una vez más en este ciclo, y queremos que esto sea extensivo a todo el mundo.» y añade «1001 Músicas - CaixaBank es un festival totalmente accesible, sostenible e inmersivo, porque es un festival para mí muy familiar y es en entornos únicos. Por lo tanto, apostamos por la música, por la cultura como motor del cambio y apostamos por Granada».

Agenda de artistas confirmados

09/07/26 - Danny Ocean – Palacio de Deportes de Granada

El reconocido cantautor y productor venezolano llega a Granada con su estilo fresco que fusiona el pop urbano, el reguetón y los ritmos caribeños. Con una sólida carrera consolidada a través de álbumes como "54+1" y "@dannocean", destaca en la escena latina por sus letras honestas y el éxito de sencillos memorables como "Me rehúso".

15/07/26 - Sting (acompañado por Dea Matrona) – Plaza de Toros de Granada

El que fuera fundador de la célebre banda de rock The Police presenta su nueva gira "Sting 3.0" junto al guitarrista Dominic Miller y el batería Chris Maas. El grupo de rock alternativo Dea Matrona, dúo irlandés compuesto por Orláith Forsythe y Mollie McGinn, se encargará de abrir la noche.

16/07/26 - Zenet – Carmen de los Mártires

La voz de este artista de jazz y folclore vuelve a los escenarios para repasar su carrera y presentar los temas de su trabajo "Las manos y la voz".

17/07/26 - Revolver – Palacio de los Córdova

El proyecto musical de Carlos Goñi, referencia clave del rock español, regresa a la actualidad musical con el anuncio de "La 03010", calificado como su álbum más complejo y personal.

23/07/26 - Johnny Marr – Teatro CajaGranada

El legendario guitarrista, compositor y cantante británico, mundialmente famoso por haber sido el cofundador y la mente musical detrás de la mítica banda de rock alternativo The Smiths en los años 80, llega al ciclo. Considerado uno de los músicos más influyentes gracias a su característico sonido de guitarras, ha desarrollado una prolífica trayectoria colaborando con agrupaciones como The Pretenders, Electronic, Modest Mouse y The Cribs, además de consolidar su carrera en solo y componer bandas sonoras para el cine.

03/09/26 - Ariel Rot – Palacio de los Córdova

El guitarrista y compositor hispanoargentino, reconocido por su trayectoria en solitario y su paso por agrupaciones históricas, continúa su recorrido en directo bajo el formato "En vivo mucho mejor".

10/09/26 - Las Migas – Palacio de Quinta Alegre

Esta formación de flamenco fusión, galardonada con el Latin Grammy, llevará su propuesta en directo por todo el mundo con la gira de su disco "Flamencas".

MAIKA MAKOVSKI - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2026

13/09/29 - Ara Malikian – Plaza de Toros de Granada

El reconocido violinista de ascendencia armenia Ara Malikian ha construido una destacada carrera internacional caracterizada por fusionar la tradición clásica con diversas influencias culturales en escenarios de gran prestigio mundial. Actualmente presenta su nuevo espectáculo, "Intruso", una propuesta autobiográfica que recorre sus raíces, influencias y estilo personal a través de un repertorio que combina piezas clásicas, composiciones propias y melodías tradicionales.

16/09/26 - Maika Makovski – Cuarto Real de Santo Domingo

La polifacética artista presentará las canciones de "Bunker Rococo", un trabajo discográfico que define su identidad actual sobre el escenario.

25/09/26 - Valeria Castro – Teatro del Generalife (Alhambra)

Consolidada como una de las realidades más firmes de la música de raíz, la cantautora canaria presentará en directo el repertorio de "El cuerpo después de todo".

26/09/26 - Víctor Manuel – Teatro del Generalife (Alhambra)

El veterano cantautor asturiano repasará sus más de seis décadas de oficio e interpretará las piezas de su reciente entrega, "Solo a solas conmigo", además de clásicos inolvidables de su trayectoria como "Solo pienso en ti" o "La puerta de Alcalá".

06/10/26 - Teenage Fanclub – Palacio de Congresos

Esta influyente banda de rock alternativo e indie pop escocesa, considerada uno de los máximos pilares del power pop moderno, se suma a la programación del ciclo. El grupo destaca por su brillante combinación de guitarras distorsionadas, melodías luminosas y perfectas armonías vocales. Con una clara inspiración en el sonido clásico de formaciones como The Byrds y Big Star, alcanzó su punto cumbre con el aclamado álbum "Bandwagonesque", consolidando un legado impecable y longevo que sigue siendo reverenciado por su honestidad musical.

14/10/26 - Ryan Adams – Palacio de Congresos

El prolífico cantautor estadounidense, que saltó a la fama liderando la banda de alt-country Whiskeytown en los 90, presentará su aclamada propuesta en solitario. Considerado uno de los grandes referentes del rock de raíces americanas y el folk-rock, su trayectoria destaca por una versatilidad musical impecable plasmada en trabajos fundamentales de su discografía como "Heartbreaker" y "Gold".

17/10/26 - Loquillo – Palacio de Deportes de Granada

El célebre artista barcelonés cerrará las fechas confirmadas en otoño revisitando su extenso cancionero a través del directo de su último recopilatorio, "Corazones legendarios".

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[Noticia] STING a punto de colgar el cartel de «no hay billetes» en Granada

@ junio 19, 2026 0

Ya queda menos para gritar «Roxanne» en la plaza de toros de Granada.

La gira Sting 3.0 está cosechando una gran acogida, colgando el cartel de sold out en varias fechas, y Granada está a punto de ser una de ellas. La gira es un homenaje a la carrera del artista con revisiones de los temas más icónicos tanto de su época en The Police como de su carrera en solitario.

Sting se presentará en formato power trío, acompañado a la guitarra por el genial Dominic Miller y por Chris Maas a la batería. La gira ya ha empezado y conocemos los primeros setlists plagados de grandes éxitos como «Message in a Bottle», «Englishman in New York», «Every Breath You Take» y, por supuesto, «Roxanne».

Quedan poco más de tres semanas y la espera se está haciendo muy larga.

STING

Gira Sting 3.0

Miercolés 15 de julio 2026

Plaza de toros de Granada

Entradas en Ticketmaster

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[Crónica] El Degusta Fest Armilla consolida su fórmula de éxito frente a la competencia granadina

@ mayo 28, 2026 0

El fin de semana se presentaba repleto de opciones en Granada, pero el Degusta Fest Armilla ha vuelto a demostrar una fortaleza incontestable. Esta nueva edición ha cerrado sus puertas con un rotundo éxito de asistencia, desmarcándose como una de las citas culturales y gastronómicas más atractivas de la provincia. El festival fusiona con maestría una propuesta musical de primer nivel nacional e internacional con una zona de restauración impecable, donde los asistentes pudieron degustar tapas y platos de autor.

Viernes: El eclecticismo como bandera

Los sevillanos VERA FAUNA eran los encargados de abrir el festival a media tarde, una hora siempre compleja en la que el público aún se distribuye entre los fogones y los primeros compases de música. Con su característico pop psicodélico de tintes urbanos y raíces andaluzas, desplegaron las canciones de su último trabajo, construyendo una atmósfera cálida y sugerente que funcionó como el perfecto warm up de la jornada. Cumplieron con creces. Su directo, orgánico y fluido, demostró que la banda tiene un sello propio ideal para calentar motores en citas de gran calibre.

El relevo llegó pronto con la banda madrileña HINDS, un torbellino de garage rock que traía las expectativas muy altas tras sus recientes giras fuera de nuestras fronteras. Su concierto fue un despliegue de energía pura, guitarras afiladas y una actitud descarada que conectó de inmediato con las primeras filas. Canciones rápidas y estribillos adictivos que aceleraron las pulsaciones del festival. HIND demostró por qué es una de las exportaciones musicales más potentes de la escena actual con un directo enérgico que dejó un listón altísimo de actitud y magnetismo.

Con la noche ya asentada, los norirlandeses ASH irrumpieron en el escenario armillero dispuestos a apelar a la nostalgia y a la vigencia de su repertorio. El trío ofreció un recital de power pop impecable, encadenando himnos de los noventa con composiciones más recientes. La distorsión y la melodía se aliaron en un concierto donde el público coreó con fuerza cada uno de sus clásicos. Fue una auténtica lección de veteranía por parte de una banda que sigue sonando fresca, compacta y con una pegada melódica que no ha perdido ni un ápice de fuerza con los años.

Justo antes del plato fuerte de la noche, el polifacético multiinstrumentista y productor CARLOS ARES aparecía en escena para defender una de las propuestas más singulares, vanguardistas y esperadas de todo el cartel del viernes. Acompañado de una banda de un virtuosismo brillante, Ares ofreció un espectáculo conceptual que transita con asombrosa fluidez entre el folk gallego, el pop de autor y las texturas electrónicas más contemporáneas. Los ritmos percusivos y su imponente presencia vocal arroparon temas de su aclamado Peregrino, creando una atmósfera casi mística que atrapó por completo a los asistentes y detuvo el tiempo en el recinto. Fue el gran descubrimiento y la confirmación de un talento desbordante para muchos de los presentes. CARLOS ARES demostró una madurez escénica y una capacidad de conmover abrumadoras, consolidándose como uno de los creadores y productores más interesantes, frescos e imprescindibles del panorama nacional actual.

Jugaban en casa y el recinto lo sabía desde horas antes. Los lojeños LORI MEYERS salieron a cerrar la jornada del viernes ante una auténtica marea humana de seguidores que abarrotaba por completo el espacio principal, evidenciando las ganas que tenía Granada de reencontrarse con sus héroes locales. Su concierto fue una exhibición de poderío y una fiesta colectiva de principio a fin. La banda desgranó un repertorio infalible, encadenando sin dar tregua esos himnos generacionales que ya forman parte de la historia del indie nacional. Apoyados en una producción sonora impecable y un despliegue visual de luces verdaderamente espectacular, la comunión con el público alcanzó cotas de karaoke masivo en temas emblemáticos como Mi realidad o Emborracharme. Un triunfo incontestable y rotundo. Jugar ante tu propia gente siempre añade un extra de responsabilidad, pero LORI MEYERS volvió a dejar claro que su idilio con el público granadino juega en una liga superior inaccesible para la mayoría, firmando una de las actuaciones más memorables de la edición.

Sábado: El rugido de las guitarras y el baile

La jornada del sábado arrancaba bajo el sol con el sonido instrumental y cinematográfico de LOS CORONAS, encargados de maridar el vermú de los asistentes. Con su habitual uniforme de camisas y un sonido de guitarra surfero perfectamente ejecutado, la banda madrileña ofreció un concierto dinámico, bailable y lleno de guiños al rock and roll clásico y a las bandas sonoras del spaghetti western. Fue un acierto absoluto para abrir la jornada; su propuesta instrumental funcionó de maravilla como puente entre la gastronomía del mediodía y el ambiente festivalero.

Los hermanos McDonald traían desde California su legendaria propuesta de hard rock y power pop melódico para arrancar la tarde con fuerza. RED KROSS ofreció una descarga de energía gamberra y veteranía sobre las tablas. Sus melodías pegadizas, combinadas con una distorsión potente y una actitud escénica imbatible, reactivaron los ánimos de todo el recinto. Una auténtica delicia para los amantes del rock alternativo que demostró que la banda mantiene intacta la frescura y la diversión que en su día los convirtió en una formación de culto.

The Charlatans - Degusta Fest Armilla 2026

Una de las grandes leyendas del sonido Manchester hacía acto de presencia en Armilla, atrayendo a una gran cantidad de melómanos dispuestos a revivir los años dorados del pop británico. Liderados por un carismático Tim Burgess, THE CHARLATANS firmaron un directo elegante y bailable, donde el órgano Hammond y las líneas de bajo hipnóticas envolvieron el festival en una atmósfera de pura nostalgia británica. Con clase y solvencia, ofrecieron uno de los momentos estéticamente más maduros y celebrados del fin de semana, demostrando la enorme vigencia de su repertorio.

La banda LA M.O.D.A. tomaba el escenario principal en el horario de máxima afluencia de la noche del sábado, arropados por una multitud entregada de antemano a la causa acústica, pasional y visceral de los burgaleses. Su concierto fue un torbellino incontenible de emoción, sudor y épica colectiva. Con su característica uniformidad de camisetas blancas, desplegaron esa instrumentación tan rica que los define, donde el acordeón, el saxofón, el banyo y la desgarradora voz de David Ruiz se fundieron en un único rugido. Canción tras canción, el recinto se convirtió en un mar de brazos en alto, coreando con el alma temas que celebran las raíces, la melancolía y la resistencia cotidiana. LA M.O.D.A. demostró una vez más por qué es una de las formaciones más infalibles y queridas del directo nacional. Su propuesta aporta una calidez humana, una honestidad y una energía comunitaria que se convirtió, por derecho propio, en uno de los puntos álgidos emocionales de todo el festival.

Primal Scream - Degusta Fest Armilla 2026

El grandioso cierre internacional del festival corría a cargo de los legendarios escoceses PRIMAL SCREAM, una de las bandas más inclasificables, influyentes, camaleónicas y salvajes de la historia del rock contemporáneo. Su concierto fue una auténtica liturgia pagana que fusionó rock psicodélico, gospel, electrónica industrial y puro espíritu de club de baile. Un imponente Bobby Gillespie, derrochando clase flaquísima y actitud magnética, comandó una nave sonora que hipnotizó a Armilla. El clímax llegó cuando rescataron las piezas angulares de su mítico Screamadelica, desatando una catarsis colectiva de ritmos expansivos, coros soul y guitarras ácidas que hicieron temblar los cimientos del espacio. El broche de oro perfecto, lujoso y demoledor. Una actuación arrolladora que no solo justificó por sí sola la dimensión internacional del cartel, sino que dejó al público exhausto, levitando y con los niveles de adrenalina en lo más alto tras una lección magistral de historia de la música.

En el competitivo mapa de festivales actual, y especialmente en un fin de semana donde Granada desbordaba propuestas de ocio, el éxito del Degusta Fest Armilla adquiere un doble valor. Lo más difícil en este sector no es posicionarse con una primera edición novedosa, sino permanecer en el tiempo manteniendo el nivel de exigencia y el favor del público. Con este proyecto, la promotora PROEXA lo está consiguiendo con creces, consolidando una marca que ya es sinónimo de calidad cultural y gastronómica en Andalucía.

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Fotos viernes y Los Coronas por María Villa

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El festín de los sentidos: Horarios confirmados para DegustaFest Armilla

@ abril 26, 2026 0

Ya se respira el ambiente de las grandes citas. El recinto de Fermasa en Armilla se prepara para recibir, los días 15 y 16 de mayo, una nueva edición del Degusta Fest Armilla, una propuesta que fusiona la gastronomía de vanguardia con un line-up musical de infarto. Con la cuenta atrás ya en marcha, la organización ha desvelado los horarios oficiales y los encargados de que la música no pare ni un segundo.

El primer asalto del festival apuesta por el talento nacional y los sonidos más frescos del panorama actual.

LORI MEYERS

Los profetas en su tierra vuelven a casa para demostrar por qué son el pilar fundamental del indie nacional. Con un directo engrasado a la perfección y una colección de himnos que han marcado a toda una generación, los de Loja prometen un concierto épico donde la nostalgia y la euforia se darán la mano bajo el cielo de Armilla.

CARLOS ARES

Convertido en uno de los artistas más polifacéticos del momento, el gallego llega para presentar una propuesta donde la tradición y la vanguardia se desdibujan. Su capacidad para saltar entre instrumentos y géneros asegura una atmósfera rica en texturas y una sensibilidad pop que es, sencillamente, arrebatadora.

ASH

El trío de Irlanda del Norte (Reino Unido) aportará el toque de veteranía y energía juvenil que solo ellos saben equilibrar. Con su mezcla inconfundible de punk melódico y power pop, aterrizan en el DegustaFest dispuestos a demostrar que los estribillos potentes y las guitarras afiladas nunca pasan de moda.

HINDS

Pura frescura y actitud garage. Estas madrileñas han roto fronteras con un sonido crudo, divertido y desprejuiciado que las ha llevado a los festivales más importantes del mundo. Su presencia en el escenario es una explosión de energía contagiosa que invita a bailar sin mirar atrás.

La segunda jornada sube la apuesta con nombres que han definido géneros enteros y propuestas que invitan a la celebración colectiva.

PRIMAL SCREAM

Iconos indiscutibles de la música británica (Reino Unido), Bobby Gillespie y los suyos traerán a Armilla ese híbrido perfecto entre el rock psicodélico y la cultura de club. Su directo es una experiencia chamánica, un recorrido por décadas de experimentación sonora que ha definido el curso del rock alternativo moderno.

LA M.O.D.A.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol es sinónimo de pasión y honestidad. Con su característica formación de instrumentos acústicos y la voz rasgada de David Ruiz, los burgaleses convertirán el recinto en una gran taberna donde el folk, el blues y el rock se funden en letras que son pura poesía urbana.

THE CHARLATANS

Supervivientes natos y maestros del groove, la banda de Tim Burgess (Reino Unido) es una pieza clave para entender el sonido de Manchester. Sus melodías bañadas en órganos Hammond y su elegancia británica aseguran una sesión de clásicos atemporales que harán las delicias de los paladares musicales más exigentes.

REDD KROSS

Llegados desde California (Estados Unidos), los hermanos McDonald son la definición misma de la diversión sobre un escenario. Con una trayectoria que abraza el punk y el pop más luminoso, su directo es una celebración de la cultura pop cargada de guitarras potentes y una actitud absolutamente magnética.

LOS CORONAS

Los reyes del surf rock instrumental en España pondrán la banda sonora ideal para imaginar olas gigantes en mitad de la vega granadina. Su pericia técnica y su capacidad para reinterpretar el género con ecos de spaghetti western garantizan un espectáculo visual y sonoro lleno de ritmo y virtuosismo.

Para que el ritmo no decaiga durante el almuerzo o entre concierto y concierto, DegustaFest ha seleccionado a dos maestros del entretenimiento:

Joe & the beat: Mucho más que un DJ; un arquitecto de la industria global que ha colaborado con figuras de la talla de Coldplay o Beyoncé. Su maleta es un compendio de hits y técnica depurada.

Bailamamá: El vibrante proyecto de Óscar Ferrer (Varry Brava). Una sesión que es pura actitud, transitando con maestría desde el italodisco y el funk de los setenta hasta el indie y la electrónica más bailable.

No olvidemos que este festival se saborea. El chef Pepe Solla (Casa Solla) lidera una oferta gastronómica de lujo junto a nombres destacados como Ismael Abderrahaman, Juan P. Ortiz, Cristian Puebla, Carlos Ferreiro y Rocío Maldonado. Todo ello maridado con Cervezas Victoria y la propuesta internacional del Grupo Habanera99.

Aquí tienes los horarios detallados para que no te pierdas ni un solo bocado ni un solo acorde.

Degusta Fest Armilla 2026

Viernes 15 de mayo

LORI MEYERS + CARLOS ARES + ASH + HINDS + VERA FAUNA

Sábado 16 de mayo

PRIMAL SCREAM + LA M.O.D.A. + THE CHARLATANS + REDD KROSS + LOS CORONAS

Fermasa - Armilla (Granada)

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Degusta Fest Armilla presenta su cartel completo y desvela su propuesta gastronómica para 2026

@ abril 09, 2026 0

Degusta Fest Armilla avanza los detalles de su edición de 2026 con la presentación de su cartel completo, reafirmando su posición como una de las citas más singulares del panorama nacional. El festival, que se celebrará los días 15 y 16 de mayo en Fermasa, volverá a combinar música en directo y gastronomía de autor en un formato que apuesta por una experiencia cultural integral. Entre los nombres ya confirmados destacan PRIMAL SCREAM, LORI MEYERS, LA M.O.DA., CARLOS ARES, HINDS y VERA FAUNA, reflejo de una programación diversa que conecta el indie, el pop alternativo y las nuevas corrientes musicales con propuestas consolidadas y emergentes.

La presentación oficial del festival tuvo lugar en Discos Bora-Bora, donde se puso de relieve la evolución del proyecto y su arraigo en Armilla. La alcaldesa, Loli Cañavate, destacó que la incorporación del nombre de la ciudad al festival simboliza una apuesta decidida por la cultura, la gastronomía y la música en directo como ejes de identidad del municipio. Además, subrayó el papel de Fermasa como espacio idóneo para acoger un evento de estas características y la implicación del tejido local en esta nueva edición. Por su parte, Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor del festival, valoró muy positivamente la acogida de la primera edición y señaló que esta segunda entrega se afronta con el objetivo de seguir creciendo y alcanzar la excelencia artística, gastronómica y cultural. En el acto también participó Alejandro Méndez, guitarrista de LORI MEYERS, quien destacó el vínculo especial de la banda con Granada y el atractivo de un festival que une música y gastronomía en un mismo espacio.

La propuesta culinaria tuvo su propio protagonismo en el Teatro CajaGranada el 25 de febrero, escenario de la premiere gastronómica de Degusta Fest Armilla 2026. En este encuentro se dio a conocer el cartel gastronómico, encabezado por el chef Pepe Solla (Casa Solla) y completado por Ismael Abderrahaman (Albidaya), Juan P. Ortiz (Trescero), Cristian Puebla (Garden Plaza), Carlos Ferreiro (Los Arroces de Ferreiro) y Rocío Maldonado (Wild Food), junto al Grupo Habanera99, encargado de la oferta internacional. Durante la presentación, los chefs ofrecieron un adelanto de sus propuestas con creaciones como una mazamorra de pipas con salmón especiado, un brioche de panceta a baja temperatura, una paella ibérica de pluma o un katsu sando crispy coreano, entre otras elaboraciones. Este avance gastronómico confirma la apuesta del festival por una experiencia que trasciende lo musical y convierte a Degusta Fest Armilla en un punto de encuentro entre los escenarios y los fogones.

Degusta Fest Armilla 2026

Viernes 15 de mayo

LORI MEYERS + CARLOS ARES + ASH + HINDS + VERA FAUNA

Sábado 16 de mayo

PRIMAL SCREAM + LA M.O.D.A. + THE CHARLATANS + REDD KROSS + LOS CORONAS

Fermasa - Armilla (Granada)

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Ya queda menos para la llegada de HAMMERFALL a España

@ diciembre 31, 2025 0

HAMMERFALL llegará el 17 de enero con cinco fechas que recorrerán varias capitales de la península: Barcelona, Murcia, Sevilla, Madrid y Pamplona serán el escenario del regreso de los templarios del metal.

Cada visita de los suecos es una fiesta del heavy metal, llena de himnos universales como “Hearts on Fire”, “Last Man Standing” o “Renegade”, sin olvidar las canciones más recientes que se han vuelto imprescindibles en sus conciertos, como “Hammer High” y “(We Make) Sweden Rock”. A ello se suma un buen puñado de temas de su último trabajo de estudio, “Avenge the Fallen”, representado por el tema que da nombre al disco o “Hail to the King”.

La banda, liderada por Oscar Dronjak y Joacim Cans, se encuentra en un estado de forma envidiable, llenando recintos por todo el mundo y reuniendo bajo su estandarte a sus fieles en festivales y salas.

Recordamos que TAILGUNNER, la nueva sensación del heavy metal británico, será el encargado de abrir los shows de los suecos. La banda tendrá nuevo disco en febrero, titulado “Midnight Blitz”, y seguro nos hará vibrar con los adelantos ya publicados y, quizás, con algunas sorpresas.

La cita está reservada, y levantamos el puño muy alto.

HAMMERFALL

Freedom World Crusade Tour 2026

+ TAILGUNNER

17/01/26 – Razzmatazz – Barcelona

18/01/26 – Mamba – Murcia

20/01/26 – Custom – Sevilla

23/01/26 – La Riviera – Madrid

24/01/26 – Totem – Pamplona

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Hammerfall gira por España para empezar 2026: El concierto de una vida

@ diciembre 09, 2025 0

Si hay una banda que puede haberme llevado a estar escribiendo sobre música, esa es sin lugar a dudas Hammerfall.

En 2009, mi vida dio un giro por problemas de salud, y cuando estuve a punto de volver a mi vida anterior, pasaron dos cosas, compré un reproductor de MP3 en el chino, y le puse el “Glory to the Brave” de Hammerfall, junto a más cosas en el interior. Dicho MP3 tenía un grave defecto, siempre volvía a la primera canción, y no guardaba memoria de la última canción reproducida, iniciando siempre con “The Dragon Lies Bleeding”. Cuando me reincorporé al trabajo esa canción se convirtió en el himno que representó mi autonomía recobrada, y una nueva oportunidad.

Desde entonces Hammerfall ha estado presente en mi vida, y en 2014, fue su paso por un festival español lo que motivó que me lanzara a escribir, cosa que, desde entonces, no he dejado de hacer.

Muchos dirán que la edad dorada de la banda está lejos, que la banda aplica la misma receta una y otra vez, o simplemente que Hammerfall es el buque insignia de una época pasada, pero nada más lejos de verdad, Hammerfall ha sabido reinventarse, probar, acertar y errar, pero siempre se ha mantenido firme en su camino.

“Avenge the Fallen” certifica la vuelta a la mejor versión de Hammerfall , que ya inició con “Dominion” y “Hammer of Dawn”, discos imprescindibles del heavy metal. No me olvido de sus predecesores recientes como “Buil to Last” o “(R)evolution”, pero sobre todo “Infected”, uno de mis discos favoritos, que quedó plasmado en un directo grabado en el Gates of Dalhalla. Un directo que a mi gusto marcó el final de la primera era de la banda, antes de un regreso triunfal tras un corto parón entre 2012 y 2014. Tras ese parón, como el ave fénix, Hammerfall volvió a alzarse, y desde entonces ocupa su plaza en el trono del heavy metal.

Hammerfall llegará a España en Enero, para cinco fechas en Barcelona, Murcia, Sevilla, Madrid y Pamplona. Cinco oportunidades de ver a una de las mayores bandas del heavy metal, que sigue manteniéndose vigente. Vienen de la mano de Madness Live.

Como dice su tema “Capture the Dream”

“Siente la música (Sé un campeón)

Encuentra el ritmo dentro de ti (Tu espíritu)

Deja que el futuro comience (No lo temas)

Cuando tu historia sea contada, la verdad saldrá a la luz

Así que atrapa el sueño”

Nosotros seremos de esa gesta, y podremos contarla, y atrapar nuestro sueño.

HAMMERFALL

Freedom World Crusade Tour 2026

+ TAILGUNNER

17/01/26 – Razzmatazz – Barcelona

18/01/26 – Mamba – Murcia

20/01/26 – Custom – Sevilla

23/01/26 – La Riviera – Madrid

24/01/26 – Totem – Pamplona

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Mescouillesenskis

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[NOTICIA] STING en la plaza de toros de Granada el 15 de julio de 2026

@ noviembre 03, 2025 0

¡¡¡Roxanne!!!

Un sábado cualquiera en la discoteca de un pueblo perdido durante los años 90.

Un joven gritando en su coche durante los años 2000.

Si hay una banda, y una persona, que ha dejado un rastro indeleble en mi vida, es STING, con ese estribillo que siempre he gritado a pleno pulmón. Pasan los años, cambia la música y las tendencias, pero una cosa queda inamovible: el subidón que da gritar ¡Roxanne! a pleno pulmón.

Sting tiene ya 75 años, y quedan lejos sus años en THE POLICE, tanto que lleva 40 años en solitario. Muchos artistas no suelen conseguir el éxito tras disolverse una banda muy famosa, la mayoría de los seguidores añorando el proyecto inicial, pero no es el caso de Sting, quien a lo largo de los años ha sabido reinventarse, innovar y mantenerse en la cresta de la popularidad. Se suele decir que “menos es más”, pero con Sting nada más equivocado: cuantos más estilos toca, más éxito tiene, sello de las mentes privilegiadas.

Sting es también una persona comprometida y luchadora. El compromiso con las organizaciones de derechos humanos, como Rainforest Fund, Amnistía Internacional y Live Aid, refleja el alcance universal de su arte.

Junto a su esposa Trudie Styler, fundó en 1989 el Rainforest Fund, destinado a proteger tanto las selvas tropicales del planeta como a los pueblos indígenas que viven en ellas.

A esta altura, no me esperaba que vaya a gritar Roxanne en directo, y cuando lo haga, la gente que esté a mi lado se dará cuenta: ¡lo gritaré más fuerte que nunca!

STING

Gira Sting 3.0

Miercolés 15 de julio 2026

Plaza de toros de Granada.

Preventa exclusiva para el Fan Club, martes 4 de noviembre a las 10:00h

Preventa Ticketmaster, miércoles 5 de noviembre a las 10:00h

Venta general, jueves 6 de noviembre a las 10:00h en los canales oficiales de venta: BailaFM (web) y Ticketmaster (web, +34 932 514 228 y FNAC).

Mescouillesenskis

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[Crónica]: Morgan brillan en Granada

@ septiembre 17, 2025 0

Cuando me preparo para un concierto, suelo investigar sobre la banda, su trayectoria, sus temas destacados y su estilo. En el caso de Morgan, cualquiera etiqueta que se le pueda asignar sería injusta y restrictiva, ya que estamos ante una banda que toca todos los palos y lo hace bien.

La banda llega a Granada dentro del ciclo de conciertos 1001 Música – Caixabank, para presentar su último trabajo, "Hotel Morgan", una nueva vuelta de tuerca en el estilo de la banda.

La banda entró a escena formando una fila en la primera línea del escenario y empezó a cantar en acústico, sin trampa ni cartón. "Arena" involucró a cada uno de los miembros con una simple guitarra acústica y chasquidos de dedos para marcar el tempo del tema. Primer tema y primera ovación de la noche.

La banda estuvo muy cómoda sobre las tablas, desgranando temas de "Hotel Morgan" en un primer bloque compuesto por “Delta”, “Error” y “Jimador”, culminado por “Paranoid Fall”, uno de los clásicos de la banda.

MORGAN - 1001 MÚSICA CAIXABANK - GRANADA 2025

Nina aprovechó algunos de los parones para agradecer más y más al público por estar allí, de una manera espontánea y natural, dejando ver que su cercanía no es una simple fachada, sino más bien su mayor rasgo. Detrás de esta chica, muy tímida a la hora de dirigirse a la audiencia, se esconde una gran voz capaz de eclipsar a algunas de las divas más idolatradas a nivel internacional. En un principio, me quejaba a mi compañera de la presencia de los coristas, que me hacían temer que podrían ahogar su voz, pero todo lo contrario: a pesar de la calidad de la pareja de voces, cada entrada de Nina cambiaba el color del tema y demostraba su poderío.

La banda demostró su versatilidad con un repertorio que alternaba temas más emotivos como “Alone” o más explosivos como “Oh-Oh”, este último acompañado de los coros del público, quien aceptó de buen grado la petición de Nina de ser una voz más de la banda.

La banda hizo el clásico amago de retirarse y, tras unos minutos, regresó Nina, quien se sentó sola al piano para “Volver”, tema en el que se enfrenta a solas al público, dejando que su voz y luz iluminen el Teatro CajaGranada.

El colofón de la noche llegó con “Sargento de Hierro”, quizás el tema más universal de la banda, que fue coreado por el público antes de llegar al cierre con “Final”, tema que, a pesar de ser reciente, se ha convertido en un himno instantáneo.

Blues, soul, rock: nada se le resistió a Morgan, quien se entregó en cuerpo y alma durante más de 90 minutos. Cada uno de sus miembros dejó destello de su talento, como David Schulthess a los teclados, quien lleva gran parte del peso del sonido de Morgan, o Paco López a la guitarra, que no solo dio ritmo con sus riffs, sino que llenó de melodías las canciones.

Una vez más, me dejé conquistar por Morgan, una banda que no se esconde detrás de un espectáculo grandilocuente, sino con la sencillez y dejando en primer plano lo que realmente importa: la música.

Mescouillesenskis

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[Crónica]: Iván Ferreiro – Viaje al corazón de los sentimientos y emociones

@ septiembre 12, 2025 0

IVÁN FERREIRO - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2025 - GRANADA

“Será como aquella canción de los años 80

Seré como el tipo que algún día fui”

¿Quien es Iván Ferreiro? Para mí, neófito en su música, esperaba encontrar al tipo que fue a principios de los años 2000 con su banda, Los Piratas.

Este viernes, 5 de septiembre, Iván Ferreiro inauguró la programación de septiembre del ciclo 1001 Músicas – CaixaBank con un concierto en el Teatro CajaGranada que se convirtió en un auténtico viaje emocional, tal y como anunciaba el sold out previo al evento. El músico gallego desplegó sobre el escenario un repertorio centrado en "Trinchera Pop", su más reciente trabajo, acompañado de algunos de los himnos que lo han consolidado como referente indiscutible de la música en español.

El arranque con "Canciones para no escapar" y "Belleza y juventud" ya anticipaba una velada intensa, en la que la música actuó como hilo conductor de emociones diversas. El cantante limitó su interacción a una larga presentación al inicio del concierto, para dejar vía libre el resto del show a la música, sin filtro, en estado puro y duro. A lo largo de la noche, Ferreiro alternó delicadeza y contundencia: momentos de crudeza en "Extrema pobreza" o "Inerte", energía desbordante con "Santadrenalina" y atmósfera onírica en "Dormilón". También hubo espacio para la introspección en "Una inquietud", "El equilibrio es imposible" y "Pensamiento circular", y para la tensión emocional de "Miss Saigón" y "En el alambre", invitando al público a acompañarlo en cada giro de su viaje musical.

Un aspecto especialmente emotivo de la noche fue la complicidad con su hermano Amaro Ferreiro, que ha sido un referente constante en su carrera y en su vida personal. Esa conexión fraternal se percibe en la música, en la interpretación y en los gestos sobre el escenario: un intercambio silencioso de miradas, la energía compartida en los acordes, y la sensación de que algunas canciones son un diálogo íntimo entre ambos. Esta relación aporta a sus directos una capa extra de emoción, donde el vínculo familiar se traduce en autenticidad y cercanía con el público.

La recta final del concierto elevó la intensidad del viaje. Con "Años 80" y "Chihiro", la euforia se desató entre el público, mientras que "Como conocí a vuestra madre" ofreció un momento de desahogo generacional, lleno de complicidad y sonrisas compartidas. La comunión alcanzó su punto álgido con "Turnedo", donde cada acorde se sentía como un latido colectivo, y cada voz, un eco del viaje emocional que Ferreiro guiaba con maestría. Como broche de oro, "En las trincheras de la cultura Pop" cerró la velada, sellando una noche a la vez íntima y épica, confirmando que sus conciertos son un recorrido de ida y vuelta por las emociones, donde cada canción tiene su propio paisaje y cada interpretación se convierte en un puerto de llegada y salida de sensaciones compartidas.

El Teatro CajaGranada, dispuesto como un escenario de rutas infinitas, ofreció la cercanía necesaria para que Iván Ferreiro guiara a la audiencia por un viaje emocional sin escalas. Desde el primer acorde, el público se embarcó junto al músico en un recorrido por paisajes sonoros que iban desde la introspección hasta la euforia compartida. Grupos de amigos de toda la vida convivían con familias que impulsan el relevo generacional en la pasión por la música en directo, formando un mosaico humano que se movía al compás de cada canción, haciendo que cada interpretación se sintiera como un puerto de llegada y salida de emociones colectivas. La vibración colectiva, acompañada de saltos, aplausos y abrazos, convirtió cada interpretación en un ritual compartido, haciendo del concierto una celebración emocional y generacional difícil de olvidar.

Aquel viaje emprendido este viernes me demostró varias de sus caras, y que solo a ratos era ese tipo que fue, porque la vida aporta sus vivencias y aprendizajes, y Iván Ferreiro es el ejemplo del artista en continua evolución. La música, en cada acorde y en cada pausa, se convirtió en un acto de conexión auténtica con el público, recordándonos que un concierto puede ser mucho más que una interpretación: un verdadero viaje emocional compartido.

Mescouillesenskis

Fotos: María Villa Díaz

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[Crónica]: ROBERT PLANT and Saving Grace – Palacio de Congresos de Granada (26/07/25)

@ agosto 07, 2025 0

Robert Plant and Saving Grace - Granada 2025

En una semana marcada por el fallecimiento de Ozzy Osbourne, la cita con ROBERT PLANT y su proyecto SAVING GRACE cobra un nuevo sentido. Si en los últimos meses hablaba con enorme ilusión de esta fecha, ya en el Palacio de Congresos me siento aplastado por el peso de la historia y de uno de los personajes más relevantes de la historia del rock y de la música en general, miembro de una de las bandas más influyentes del rock y con un legado tan alargado como su sombra.

Cuando me enteré de la confirmación de ROBERT PLANT en el ciclo de conciertos 1001 Músicas – CaixaBank, pensé que el artista vendría a pegarse un baño de gloria. Pero, conforme iba preparando ese concierto, primero me di cuenta de que no venía para rendirse un homenaje a sí mismo —cosa que no encaja con él—, sino que humildemente se acercaba a presentar su proyecto folk, SAVING GRACE.

El ambiente que dominaba el escenario era oscuro y tenue, como un anochecer que apenas permite distinguir las siluetas a lo lejos, sin revelar los detalles. A mi parecer, esa atmósfera está concebida para que la música prevalezca por encima de cualquier distracción visual y, especialmente, de cualquier atisbo de ego.

La banda interpretó el repertorio que lleva presentando en esta gira, que la ha llevado al mítico Jazz in Marciac y a otras plazas destacadas de la música folk y jazz. El setlist está compuesto por temas tradicionales y populares británicos, y versiones de artistas como Neil Young o Los Lobos, dejando un hueco para tres canciones de LED ZEPPELIN, no siendo ninguna de las tres de los temas universales de la banda. También hubo tiempo para presentar "Everybody’s Song", tema que formará parte del primer disco de la banda.

SAVING GRACE está compuesto por Oli Jefferson (percusión), Tony Kelsey (mandolina, guitarras barítona y acústica), Matt Worley (banjo, guitarras acústicas y barítona) y ROBERT PLANT, con la colaboración de Suzi Dian, vocalista y acordeonista. El combo demostró estar muy compenetrado y dejó lucir una gran complicidad entre los miembros. En muchos momentos se vio a ROBERT PLANT ponerse en segundo plano para dejar el protagonismo a sus compañeros, ya que, aunque da nombre al proyecto, no se le ve en plan estrella.

Si la banda crea una base musical muy efectiva, la verdadera protagonista sobre las tablas es Suzi Dian, quien, con su voz, aportó un toque mágico a los temas, rematando su participación con partes instrumentales con su acordeón, demostrando tanta destreza como sensibilidad.

ROBERT PLANT intentó interactuar con el público en castellano, pero su vocabulario se quedó en “olé”, “cervezas” y “gracias”, generando por parte del público una risa cariñosa y entrañable de agradecimiento por el esfuerzo. Sus intervenciones fueron medidas y no muy invasivas, dejando el protagonismo en todo momento a la música y a la conexión entre la banda y la audiencia, quien daba palmadas o coreaba los temas a petición del vocalista.

El concierto concluyó con "Gallows Pole", tema tradicional que ya fue interpretado por LED ZEPPELIN en "III", y que cuenta cómo un hombre salva a su amada de la horca tras múltiples peripecias, logrando al final sobornar al verdugo y escapar para vivir feliz.

No podría haber mejor final, ya que, salvando a esa chica, nos salvamos todos de la mano de una banda que se entregó a su público, con un líder que, a pesar de ser una leyenda viva de la música, arrima el hombro y deja ver su cara más humana.

Mescouillesenskis

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