Patti Smith
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El pasado sábado 21 de septiembre, tuve la suerte de asistir al concierto de PATTI SMITH en el ciclo 1001 Músicas – Caixabank con un marco incomparable, El Palacio del Generalife de la Alhambra granadina.

Cuando dos monumentos se encuentran, solo podemos presenciar algo mágico, una oda a la música y la humanidad, humanidad que cada día vamos perdiendo un poco más.

En una época en que las grandes producciones ocupan los escenarios, con luces, atrezo y grandes efectos especiales, Patti Smith se presenta en formato cuarteto, sencillo sin trampa ni cartón.

La artista demostró durante toda su actuación su inmenso carisma, y su humanidad, siendo cercana con el público y describiendo al público el porqué de cada canción, desnudando sus sentimientos ante el auditorio.

Una humanidad que resalta también en su amor a la poesía, y el hecho de acercarse más a la ciudad que la acoge escogiendo dos poemas de Federico García Lorca, y recitando de manera desgarradora cada uno de sus versos.

Humanidad, cuando la artista se quedó en blanco, y lo reconoció ante el público, una humanidad que quedó reforzada por el amor de un hijo a su madre que se quedó a su lado recordándole las letras.

Humanidad, cuando se averió uno de los altavoces dejando el escenario en silencio. Patti Smith aprovechó para comulgar con el público y entonar a capela “People Have the Power”, himno que revindica que el ser humano puede cambiarlo todo, puede amar, puede luchar, puede hacer crecer los árboles, esos árboles que tanto ama Patti Smith. Ese auditorio que se levantó para arropar a la artista en ese momento crucial vio recompensado su poder con una explosión eléctrica, que permitió concluir el tema, y salvar el resto del concierto.

Humanidad en un show que tuvo algunos que otros problemas técnicos, que fueron subsanados de manera de maestra gracias a la sencillez y el buen hacer de los artistas y el equipo técnico.

La artista también demostró su humildad compartiendo el protagonismo con otros artistas, con temas de Bob Dylan y Lana Del Rey, o dedicando otro a Johnny Cash.

Musicalmente, ha sido un viaje en el tiempo, recordando mi niñez donde escuchaba la artista de fondo en casa de mi abuela. No faltaron los himnos de la cantante como “Because the Night” o “Dancing Barefoot”, o el ya mencionado “People Have the power”, tema que suele concluir sus shows, pero esa noche el azar hizo que todo terminara con “Gloria: In Excelsis Deo”, y todos y cada uno de los presentes comulgara con la banda.

Gracias Patti Smith por hacerme recuperar la fe en el ser humano, en la fuerza del amor y lo importante de seguir luchando, luchar por ideales, luchar por amor y nunca rendirse…

Quizás Patti Smith no tenga un Premio Nobel como su camarada Bob Dylan, pero se merece ser declarada Patrimonio de la Humanidad.

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Fotos: María Villa

Patti Smith en las 1001 Músicas en el Generalife de Granada
Francia, años 80, en un pueblo de los Pirineos, entre montañas y ríos, una casa donde se respiraba arte y amor por las cosas bien hechas... Redactando estas líneas y repasando la discografía de Patti Smith, me vuelven a la memoria gran cantidad de recuerdos... mi tío, escultor, sobre piedra con sus robustas manos va tocando delicadamente la guitarra.

Ese tío, mi padrino para ser más exactos, contribuyó de manera directa a mi amor por la música. En su habitación encontrábamos las cintas de los iconos de aquella época: Bob Marley, Cat Stevens y un nombre que siempre ha permanecido en mi memoria: Patti Smith.

Es una de las pocas supervivientes de los pioneros del punk, pero representa mucho más que eso. Representa la libertad de pensamiento, la rabia, el no conformismo y el activismo sin caer en la agresividad que pudiera provocar el rechazo.

Patti Smith siempre ha estado muy ligada a mi país natal, donde residió antes de lanzarse en la música. Encontró, como vía de escape a su trabajo en una fábrica, un libro de poesía de Arthur Rimbaud. Dicha época ha sido registrada en un libro que me enseñó recientemente mi tía: "Une Saison en Enfer" 1973. Dicho libro viene acompañado de fotografías y dibujos de la misma cantante, dejando un testimonio de un valor incalculable para los amantes del artista.

Feminista, provocadora, Patti Smith es una de las artistas más influyentes de los últimos 50 años, con temas como “Gloria: In Excelsis Deo”, “Because The Nigth”, o “People Have a Power”. Pocos artistas pueden presumir de conservar su aura intacta. De cierta manera, estaba escrito que Patti Smith iba a compartir parte de su aura con un enclave digno de su inmensa personalidad: La Alhambra. Y lo hará el próximo 21 de Septiembre.

Patti Smith en las 1001 Músicas en el Generalife de Granada
La artista estará en el Palacio del Generalife de la Alhambra el 21 de septiembre dentro del ciclo "1001 Músicas - Caixa Bank", ciclo que ya ha visto pasar en esta edición Diana Krawl y Simple Minds en julio y este mes verá pasar entre otros a Amaral, Vetusta Morla, Noa o Mikel Izal. Dicho ciclo ofrece la posibilidad de disfrutar de la mejor música en un entorno dónde se respira arte, cultura e historia a partes iguales.

Patti Smith en las 1001 Músicas en el Generalife de Granada

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ciclo-1001-musicas-caixabank

El próximo 23 de julio se iniciará el ciclo de conciertos 1001 Músicas – CaixaBank dentro del programa Septiembre en el Generalife con la actuación de Diana Krall. El ciclo se extenderá hasta final de septiembre con actuaciones entre otros de AMARAL, PATTI SMITH, SIMPLE MINDS, MIKEL IZAL o VETUSTA MORLA.

El ciclo de conciertos se presentó el pasado 20 marzo en sala Ágora del edificio ‘all in one’ de CaixaBank en Madrid.

Este ciclo contribuye a que el monumento esté vivo

El festival es una oportunidad para escuchar diferentes géneros musicales y a míticos artistas en un entorno único. Así lo ha destacado durante el acto Pepe Rodríguez, director del ciclo. “En esta edición se presenta un cartel que combina juventud y veteranía, que es 100% paritario, heterogéneo en sus concepciones musicales y que combina diferentes estilos y formas de entender la música de los artistas que conforman el cartel”.

“En definitiva -ha dicho Rodríguez- la música y la cultura están para unir a la gente gracias a su lenguaje universal y a su capacidad de despertar emociones. Este ciclo contribuye a que el monumento esté vivo y pueda seguir aportando valor a la oferta cultural y turística de Granada”.

Granada es una de las capitales culturales europeas más radiantes

Con esta cuarta edición del programa cultural y musical ‘Septiembre en el Generalife’, “la Alhambra y el Teatro del Generalife se preparan para recibir uno de los acontecimientos musicales del año en la ciudad. Granada es una de las capitales culturales europeas más radiantes y se prepara para recibir a todo el público que, con una programación especial, atrae cada año el ciclo”, ha remarcado en su participación a través de un vídeo el director general del Patronato de la Alhambra y Generalife, Rodrigo Ruiz-Jiménez.

Un cartel que combina juventud y veteranía

Esta cuarta edición arrancará en el martes 23 de julio con el piano y la voz ‘jazzística’ de la canadiense Diana Krall, quien tendrá la oportunidad de deleitar al público de la Alhambra con su inigualable estilo. Tres días después, el viernes 26, será el turno para los míticos Simple Minds, con su carismático repertorio y su energía en vivo.

Ya en el mes de septiembre, el viernes 6, con ‘Pucho’ a la cabeza, actuará uno de los máximos exponentes del panorama indie español de los últimos años, Vetusta Morla, y el sábado 7 será el momento de la actuación de la banda británica Psychedelic Furs, que traerá al ciclo sus icónicos temas punk rock de los años 70.

El segundo fin de semana de septiembre vendrá cargado de música con mayúsculas. El viernes 13 es el turno para una de sus protagonistas, la cantante israelí Noa, quien ha participado en la presentación del ciclo y ha manifestado que “estoy encantada y agradecida de poder actuar en este maravilloso festival. Venir a Granada tiene un significado especial para mí. En mi identidad hay una conexión entre el este y el oeste y entre las tres religiones, islam, judaísmo y cristianismo. Y esto es lo que ocurre en Andalucía y en Granada. De alguna forma, estas tres religiones han sido capaces de convivir en paz en diferentes momentos de la historia de la humanidad. Ahora nos encontramos en un momento mucho más complicado y creo que es importante para nosotros recordar que la humanidad ya había creado un precedente para la paz entre religiones”. 

“Los artistas son los mejores mensajeros, y ese es uno de los motivos para que yo esté allí, para transmitir este mensaje”, ha concluido la cantante israelí. 

Ese mismo fin de semana, el sábado 14, Mikel Izal presentará sus nuevos temas en solitario en los que propone una experiencia sonora cautivadora. 

La estrella emergente del flamenco contemporáneo, María José Llergo, llegará al Teatro del Generalife de la Alhambra el 20 de septiembre, y la emblemática figura del arte y la cultura Patti Smith se convertirá en uno de los platos fuertes del ciclo el sábado 21 de septiembre. 

El último fin de semana del mes llega con dos clásicos del panorama pop rock nacional. El viernes 27 será Coque Malla el encargado de llevar su música al recinto monumental y el dúo formado por Juan y Eva Amaral, quienes se encuentran en plena preparación de su nuevo trabajo discográfico, se encargará de cerrar la cuarta edición del ciclo 1001 Músicas – CaixaBank en este 2024. Un cartel que no deja a nadie indiferente en un escenario envuelto por el embrujo de la Alhambra. 

Los conciertos de julio comenzarán a las 22:00 horas y los conciertos de septiembre a las 21:30h (apertura de puertas: 20:30h) y las entradas ya están a la venta el canal oficial: Red Ticketmaster (web, 932 514 228, FNAC y Halcón Viajes), en la taquilla del Teatro Isabel la Católica (Granada) y en la página web www.1001musicas.es.

Si ya conoces a algunos de estos artistas, y conoces el Alhambra, no dejes pasar la oportunidad de disfrutar de la simbiosis de la fusión de una de las sietes maravillas del mundo moderno con la música más actual y clásica.

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El Azkena Rock 2020 toma aún más forma y ya conocemos la distribución de bandas por días, entre el 19 y el 20 de junio en los que se celebrará el festival en Mendizabala, Vitoria. Aprovechando el tirón, también ha lanzado las entradas por día, que se pueden adquirir en la web oficial a un precio de salida de 65 euros.

¿Y cómo ha quedado todo? ¿Cuándo actuarán Patti Smith, John Fogerty, Incubus o Brian Wilson?

VIERNES 19 DE JUNIO

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Ya solo con John Fogerty y Brian Wilson la noche del viernes queda servida de míticos repertorios. Junto a ellos, la icono Suzi Quatro, responsable directa de haber despertado la vocación a toda una generación de rockeras. También Social Distortion, insignia del punk rock californiano que actúa en Vitoria por segunda vez y, esta vez, con nuevo disco.

Más joyas del primer festival: Drive-by Truckers, una de las bandas predilectas de los asiduos al festival; los británicos The Adicts y su enloquecido directo; el elegante surrealismo de Robyn Hitchcock en una de las raras oportunidades de verle con banda;  el psychobilly de Reverend Horton Heat. Pasarán también The Steepwater Band, Ray Collins Hot Club, Wicked Wizzard y los que han sido la revelación de la temporada en lo que a la escena estatal se refiere: los andaluces Derby Motoreta's Burrito Kachimba.

JOHN FOGERTY · BRIAN WILSON ft. Al Jardine & Blondie Chaplin · SUZI QUATRO · SOCIAL DISTORTION · DRIVE-BY TRACKERS · THE ADICTS · REVEREND HORTON HEAT · ROBYN HITCHCOCK & LOS DEL HUEVOS ·THE STEEPWATER BAND · RAY COLLINS HOT CLUB · DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA · WICKET WIZZARD...

SÁBADO 20 DE JUNIO

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La segunda jornada sucumbirá a la reina indiscutible: Patti Smith, que actuará acompañada por su banda. Encabeza el cartel del sábado junto a Incubus, cuya fecha en Vitoria será única a nivel estatal en su gira 2020. Una oportunidad irrepetible para revisitar su repertorio en directo.

Estarán también las californianas L7, emblema del movimiento Riot Grrrl, que llegan con el disco más powerpop de su trayectoria; los pioneros del fuzz rock Fu Manchu, que celebran con esta gira su 30 aniversario; uno de los nombres con más solera del country, Shooter Jennings, en una de sus escasas visitas a Europa; y una de las grandes bandas de metal de la actualidad, Baroness, con nuevo disco, 'Gold & Grey', y nueva guitarrista, la inconmesurable Gina Gleason. Completarán la noche los recién reunidos Tahúres Zurdos, además de The Wildhearts, DeWolff, The Faithless y los emergentes Petróleo, liderados por el cómico más punk del momento, Ignatius Farray.

PATTI SMITH AND BAND · INCUBUS · L7 · FU MANCHU 30TH ANNIVERSARY · BARONESS · SHOOTER JENNINGS · TAHURES ZURDOS · THE WILDHEARTS · PETRÓLEO · DEWOLFF · THE FAITHLESS...

Y aún quedan bandas por confirmar. Aparte de las que pasarán por Trashville, el más salvaje de los espacios del ARF, también se sumarán dos bandas ganadoras del concurso Rock Party, que hasta el 22 de este mes se encuentra en su fase de votación popular.

Ergo
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Poeta, símbolo feminista e icono intelectual del punk rock neoyorkino. El Azkena Rock Festival ha confirmado nada menos que a la gran Patti Smith para la edición que celebrará los días 19 y 20 de junio de 2020 en Mendizabala.

Considerada una de las mayores influencias del punk de la Gran Manzana, su debut, 'Horses' (1975), fusionó rock y poesía con un estilo que marcó a toda una generación y impregnó al punk de feminismo y de un halo intelectual. Ya sea a través de sus once álbumes de estudio, de exposiciones, publicaciones o acciones varias, 'la madrina del punk' -como la llaman- siempre ha hecho gala de su amor por la música y el activismo. Ella, que a sus 72 sigue huyendo de etiquetas, hará gala de su espíritu libre y reivindicativo a través de hits como 'Because the Night' o 'People Have the Power'.

Además de la asistencia de Smith, el ARF ha conseguido la actuación exclusiva de tres bandas. Las primeras, las californianas L7, grupo legendario de grunge y punk rock que acaba de anunciar su primer disco en 20 años: 'Scatter The Rats', que mantiene la esencia con un toque powerpop. Un concierto cargado de actitud vitalista, sus líneas melódicas y sus riffs de guitarra propios del sludge y el punk.

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Le sigue la formación texana Reverend Horton Heat, una de las bandas más importantes del psychobilly, con más de 28 años de carrera y once discos publicados -su frontman, James Heath, conocido como 'El reverendo', es considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo en su género-; y The Steepwater Band, que regresan tras su visita de 2005 para a deleitarnos con sus canciones formadas con bases a caballo entre el blues, el rock sureño, el boogie y la psicodelia activa.

El rock estatal estará representado por la banda vitoriana de hard rock-metal The Faithless. Fundada en 2016, la banda recorre las bases de un rock moderno y metal en su primer trabajo, 'To the End', y explora sonidos más agresivos y metaleros en su segundo álbum: 'Fighting the Shadows'.

Estos nombres se suman a los ya anunciados en junio: Social Distortion, una de las bandas de punk rock que más discos ha vendido en el mundo -más de tres millones de copias- y que repite 15 años después; y Fu Manchu, fundadores, entre otros, del 'stoner rock'.

El festival también ha anunciado que ya se puede reservar la zona de acampada, habilitada a tan sólo cinco minutos del recinto, así como los viajes organizados en bus desde varias localidades. Las entradas ya están a la venta y disponibles a plazos en la web oficial. El bono cuesta 105 euros y el camping otros 15. Los clientes de Kutxabank pueden acceder a un descuento de 15 euros aplicable a los primeros 600 bonos.

AZKENA ROCK FESTIVAL 2020
19 y 20 de junio de 2020
Mendizabala. Vitoria-Gasteiz

PATTI SMITH AND BAND
SOCIAL DISTORTION
L7
FU MANCHU
REVEREND HORTON HEAT
THE STEEPWATER BAND
THE FAITHLESS


Ergo
"Basta que un chico o una chica diga: Al diablo! y todos dicen:  La voz de una generación, gracias por decirlo, lo estaba pensando pero nunca tuve el valor de levantarme y decirlo " Esta sugerente reflexión hecha por el cantante de Black Flag Henry Rollins es la apertura de Punk Attitude, un vibrante documental realizado por Donn Letts en 2005, que explica el espíritu y la historia del punk, desde su nacimiento en las cloacas neoyorkinas y los disturbios ingleses hasta su supuesta muerte amaestrado por las discográficas en el siglo XXI.

Letts da la palabra a muchos de los protagonistas del movimiento punk-rock y algunas personalidades contemporáneas, como el propio Rollins, Mick Jones de The Clash, Jello Biafra de Dead Kennedys, el actor y director Jim Jarmusch, el batería de Ramones, Tommy Ramone entre otros. Gracias a sus testimonios y a una selección de geniales imágenes de archivo recorremos los años del surgimiento casi simultaneo a ambos lados del Atlántico de un movimiento que canalizaba la insatisfacción generalizada. En USA, el epicentro estuvo en Nueva York, en Europa, en las calles de Londres; sus protagonistas, la Velvet, MC5, Patti Smith, Iggy and The Stooges, Ramones, Sex Pistols, The Clash... Esa fue la primera ola a la que siguieron el hardcore y las tendencias postpunk y new wave, por las que se cuelan desde Joy Division hasta Blondie, para llegar a una pausa y un resurgimiento con el grunge de Nirvana y el neopunk-rock californiano.

Por todo ello, Punk Attitude es un excelente documental que debería ser de estudio obligatorio en todas las escuelas. Una buena peli que proponeros para celebrar la Fiesta de la Música, en estos tiempos en los que, como dice uno sus protagonistas, el 80% del mundo parece dormido y, por otro lado, tenemos algo tan punk como la red internet para liberarnos de la represión a través de la creatividad y de la imaginación. Hoy más que nunca, nos hace falta recuperar esa Punk Attitude y poder decir, de nuevo: "no me importa lo que usted piensa, estoy haciendo lo que quiero".

Larga vida a la Música,

Dr. J



No todo en Madrid está perdido. A pesar de los esfuerzos de algunos por hacer de ella una ciudad silenciosa, gran parte del alma que Madrid siempre ha tenido como espacio vital va ligada indisolublemente a la música en directo y, en esta época otoño-invernal, se cocina a fuego lento en las noches al calorcito de las salas, escenarios mínimos y garitos donde el humo ya no está pero se sigue sintiendo.

Por eso nos alegra contaros iniciativas como la de Girando por Salas, en este caso a nivel nacional, en la que artistas emergentes tienen la posibilidad de tocar por todo el territorio y entrar en el circuito de salas de directo.

Patti Smith
Hoy os presentamos otro circuito en ebullición que lleva todo el mes de noviembre programando actividades que inundan la capital de música, exposiciones, proyecciones...bajo la capa del XXIX Festival de Jazz de Madrid.

Jazz, blues, flamenco, bossa-nova, rock, fado, cuartetos, big bands, solistas, percusionistas, trompetistas...todo esto se mezcla en un mes y decenas de localizaciones, siendo las principales el Circo Price, el teatro Conde Duque y el teatro Fernando Fernán Gómez. A estas tres se suman salas y baretos de todo Madrid como el Segundo Jazz, Clamores, Caracol, el Bogui, el Junco, el Barco... centros culturales como el de Sanchinarro o el colegio mayor San Juan Evangelista (vamos, el "Johnny") en el que llevan más de treinta años, ojo!, programando jazz.

Artistas tan variopintos como Michel Camilo & Tomatito o Patti Smith ya estuvieron por la capital con gran éxito (Patti con huelga y mani incluídas) pero todavía queda tiempo para descubrir, por ejemplo, los Pájaros eternos de María de Medeiros, de la que ya os hablamos y que tocará el viernes 30 de Noviembre en el teatro Conde Duque. El domingo 2 de Diciembre, el legendario pianista Chick Corea estará tocando en formación de trío de jazz en el Auditorio Nacional. Ese mismo día la incombustible Martirio estará en el Fernán Gómez. Para gustos...

María de Medeiros
Una programación extensísima que ahora ya podéis consultar en su página oficial. Y digo ahora porque, si algo hay que poner en el debe de este festival, es la falta y la tardanza en la promoción y las dificultades que hemos tenido para encontrar información sobre él. Es increíble que en esta era de redes "sociales" en la que una chica normal monta una fiesta de cumpleaños a través de facebook y aparecen miles de personas, en la que cualquier promoción es más o menos barata y relativamente fácil de hacer, este festival se conozca más bien poco entre la gente de la calle y sea algo relativamente marginal. Tanto es así que, por ejemplo, el baterista Guillermo McGill suspendió su concierto debido al tratamiento descuidado y la pobre promoción del evento por parte de la organización del festival. Expone sus razones en esta carta abierta que os animo a leer.


Fanfare Ciocarlia

Sea como fuere, y en aras de que nadie nos diga lo que es importante y lo que no, os recomendamos una joyita que hemos encontrado escondida entre toda la maraña de conciertos, desde nuestro cariño a lo balkánico, lo gitano, lo rumano... La explosión de vientos y marea tzigane de la Fanfare Ciocarlia que ocurrirá el miércoles 28 de Noviembre en la sala Caracol. A bailar!!


kboy