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1001 Músicas - CaixaBank 2026

El concierto de Sting será uno de los puntos cumbres de la sexta edición de 1001 Músicas - CaixaBank, un ciclo que sitúa a la ciudad de Granada en el epicentro de la música europea y del mundo, Pero el ciclo promete otros grandes momentos con grandes figuras que proyectan la marca Granada más allá de nuestras fronteras, según la alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo. Esta ambiciosa propuesta, que según Carazo supone una piedra más en el camino hacia la Capitalidad Europea de la Cultura 2031. Además de Sting el cartel presenta como principales atractivos de su programación de gran nivel a estrellas internacionales de la talla de Ryan Adams y Johnny Marr, junto a la indiscutible fuerza escénica y multidisciplinar de Maika Makovski.

El potente cartel se complementa con las confirmaciones de Revolver, Zenet, Valeria Castro y Víctor Manuel, además de la participación de Ariel Rot, Las Migas, Loquillo y la destacada incorporación de Danny Ocean y Teenage Fanclub. Esta edición amplía su despliegue por la ciudad con cuatro conciertos en el Teatro del Generalife de la Alhambra, así como actuaciones en espacios patrimoniales como el Palacio de los Córdova, el Carmen de los Mártires y el Cuarto Real de Santo Domingo. La propuesta también llegará a recintos de referencia para la música en directo como la Plaza de Toros, el Palacio de Congresos, el Palacio de Deportes y el Teatro Caja Granada. Con una agenda que arranca en Julio y finaliza en Octubre, la propuesta se consolida como un referente cultural y un punto de encuentro imprescindible.

El ciclo está organizado por Proexa y cuenta con CaixaBank como socio estratégico. Dispone además del patrocinio de Sabor Granada (Diputación de Granada), el Ayuntamiento de Granada, Granada 2031, la agencia de comunicación doctortrece, Cervezas Alhambra y Royal Bliss, junto a la participación de Crea SGR y la colaboración de la Junta de Andalucía.

La alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, ha destacado el impacto patrimonial y la expansión del evento por los diferentes barrios: «Cada concierto en espacios como el Teatro del Generalife, el Carmen de los Mártires o el Palacio de los Córdova demuestra que nuestro patrimonio histórico no es solo memoria, sino un escenario contemporáneo capaz de acoger propuestas de primer nivel y de dialogar con la creación artística actual».

Por su parte, Antonio Díaz, diputado de Fondos Europeos, Desarrollo, Industria y Empleo, ha remarcado la relevancia estratégica del ciclo para el desarrollo local:

«Para la Diputación y para Sabor Granada, la colaboración con 1001 Músicas-CaixaBank es clave, puesto que nos permite conectar con un público diverso y de todas las edades, consolidando a Sabor Granada como el referente de la gastronomía de primer nivel que es. Esta participación no solo refuerza la visibilidad y reputación de la marca, sino que se alinea con sus objetivos de promover la calidad y autenticidad de sus productos en un contexto de prestigio cultural global y, por tanto, en los eventos musicales de primer nivel que se realizan en la ciudad, como es el caso de este festival».

Amador Carmona, en representación de CaixaBank, ha querido agradecer el cuidado en la producción y ha recordado los beneficios para los usuarios de la entidad:

«La música es un lenguaje universal que une personas y nosotros apostamos por la música, apostamos por la cultura una vez más en este ciclo, y queremos que esto sea extensivo a todo el mundo.» y añade «1001 Músicas - CaixaBank es un festival totalmente accesible, sostenible e inmersivo, porque es un festival para mí muy familiar y es en entornos únicos. Por lo tanto, apostamos por la música, por la cultura como motor del cambio y apostamos por Granada».
 
STING - 1001 Músicas - CaixaBank 2026
 
Agenda de artistas confirmados

09/07/26 - Danny Ocean – Palacio de Deportes de Granada

El reconocido cantautor y productor venezolano llega a Granada con su estilo fresco que fusiona el pop urbano, el reguetón y los ritmos caribeños. Con una sólida carrera consolidada a través de álbumes como "54+1" y "@dannocean", destaca en la escena latina por sus letras honestas y el éxito de sencillos memorables como "Me rehúso". 

15/07/26 - Sting (acompañado por Dea Matrona) – Plaza de Toros de Granada

El que fuera fundador de la célebre banda de rock The Police presenta su nueva gira "Sting 3.0" junto al guitarrista Dominic Miller y el batería Chris Maas. El grupo de rock alternativo Dea Matrona, dúo irlandés compuesto por Orláith Forsythe y Mollie McGinn, se encargará de abrir la noche. 

16/07/26 - Zenet – Carmen de los Mártires

La voz de este artista de jazz y folclore vuelve a los escenarios para repasar su carrera y presentar los temas de su trabajo "Las manos y la voz". 

17/07/26 - Revolver – Palacio de los Córdova

El proyecto musical de Carlos Goñi, referencia clave del rock español, regresa a la actualidad musical con el anuncio de "La 03010", calificado como su álbum más complejo y personal. 

23/07/26 - Johnny Marr – Teatro CajaGranada

El legendario guitarrista, compositor y cantante británico, mundialmente famoso por haber sido el cofundador y la mente musical detrás de la mítica banda de rock alternativo The Smiths en los años 80, llega al ciclo. Considerado uno de los músicos más influyentes gracias a su característico sonido de guitarras, ha desarrollado una prolífica trayectoria colaborando con agrupaciones como The Pretenders, Electronic, Modest Mouse y The Cribs, además de consolidar su carrera en solo y componer bandas sonoras para el cine. 

03/09/26 - Ariel Rot – Palacio de los Córdova

El guitarrista y compositor hispanoargentino, reconocido por su trayectoria en solitario y su paso por agrupaciones históricas, continúa su recorrido en directo bajo el formato "En vivo mucho mejor". 

10/09/26 - Las Migas – Palacio de Quinta Alegre

Esta formación de flamenco fusión, galardonada con el Latin Grammy, llevará su propuesta en directo por todo el mundo con la gira de su disco "Flamencas".


MAIKA MAKOVSKI - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2026
 

13/09/29 - Ara Malikian – Plaza de Toros de Granada

El reconocido violinista de ascendencia armenia Ara Malikian ha construido una destacada carrera internacional caracterizada por fusionar la tradición clásica con diversas influencias culturales en escenarios de gran prestigio mundial. Actualmente presenta su nuevo espectáculo, "Intruso", una propuesta autobiográfica que recorre sus raíces, influencias y estilo personal a través de un repertorio que combina piezas clásicas, composiciones propias y melodías tradicionales.

16/09/26 - Maika Makovski – Cuarto Real de Santo Domingo

La polifacética artista presentará las canciones de "Bunker Rococo", un trabajo discográfico que define su identidad actual sobre el escenario.

25/09/26 - Valeria Castro – Teatro del Generalife (Alhambra)

Consolidada como una de las realidades más firmes de la música de raíz, la cantautora canaria presentará en directo el repertorio de "El cuerpo después de todo". 

26/09/26 - Víctor Manuel – Teatro del Generalife (Alhambra)

El veterano cantautor asturiano repasará sus más de seis décadas de oficio e interpretará las piezas de su reciente entrega, "Solo a solas conmigo", además de clásicos inolvidables de su trayectoria como "Solo pienso en ti" o "La puerta de Alcalá".

06/10/26 - Teenage Fanclub – Palacio de Congresos

Esta influyente banda de rock alternativo e indie pop escocesa, considerada uno de los máximos pilares del power pop moderno, se suma a la programación del ciclo. El grupo destaca por su brillante combinación de guitarras distorsionadas, melodías luminosas y perfectas armonías vocales. Con una clara inspiración en el sonido clásico de formaciones como The Byrds y Big Star, alcanzó su punto cumbre con el aclamado álbum "Bandwagonesque", consolidando un legado impecable y longevo que sigue siendo reverenciado por su honestidad musical.

14/10/26 - Ryan Adams – Palacio de Congresos

El prolífico cantautor estadounidense, que saltó a la fama liderando la banda de alt-country Whiskeytown en los 90, presentará su aclamada propuesta en solitario. Considerado uno de los grandes referentes del rock de raíces americanas y el folk-rock, su trayectoria destaca por una versatilidad musical impecable plasmada en trabajos fundamentales de su discografía como "Heartbreaker" y "Gold".

17/10/26 - Loquillo – Palacio de Deportes de Granada

El célebre artista barcelonés cerrará las fechas confirmadas en otoño revisitando su extenso cancionero a través del directo de su último recopilatorio, "Corazones legendarios".


Cartel - 1001 MÚSICAS - CAIXABANK 2026



Mescouillesenskis

STING EN GRANADA 2026

Ya queda menos para gritar «Roxanne» en la plaza de toros de Granada.

La gira Sting 3.0 está cosechando una gran acogida, colgando el cartel de sold out en varias fechas, y Granada está a punto de ser una de ellas. La gira es un homenaje a la carrera del artista con revisiones de los temas más icónicos tanto de su época en The Police como de su carrera en solitario.

Sting se presentará en formato power trío, acompañado a la guitarra por el genial Dominic Miller y por Chris Maas a la batería. La gira ya ha empezado y conocemos los primeros setlists plagados de grandes éxitos como «Message in a Bottle», «Englishman in New York», «Every Breath You Take» y, por supuesto, «Roxanne».

Quedan poco más de tres semanas y la espera se está haciendo muy larga.

STING EN GRANADA 2026
STING
Gira Sting 3.0
Miercolés 15 de julio 2026
Plaza de toros de Granada
Entradas en Ticketmaster
Peter Hook & The Light - Degusta Fest Armilla 2027

El Degusta Fest Armilla ha cerrado su segunda edición con un gran éxito de asistencia, superando los 5.000 visitantes. Tras consolidar su propuesta que combina música y gastronomía, la organización ya mira hacia el futuro y ha anunciado los dos primeros nombres internacionales para su edición de 2027, elevando notablemente la ambición artística del cartel.

La primera gran confirmación es Peter Hook & The Light. El legendario músico, clave en la historia del rock moderno gracias a su trayectoria en Joy Division y New Order, llegará a Fermasa para ofrecer un directo cargado de himnos históricos. Pepe Rodríguez, director de Proexa y promotor del festival, destaca la enorme influencia del artista:

“De este artista muchos se han preguntado si es pop, es rock, es siniestro, es after punk… Es mucho más que eso. Hablamos del músico que redefinió el sonido y el espacio del bajo en la música moderna… Que pregunten si no a Pixies o Nirvana de dónde vienen sus sonidos, líneas de bajo y esquemas musicales característicos”.

La expectación es alta ante la oportunidad de revivir en directo canciones que han marcado a varias generaciones. El propio promotor anima al público ante esta cita exclusiva:

“¿Preparado para sentir temas como “Blue Monday”, “Regret”, “Bizarre Love Triangle”, “She’s Lost Control” o “Love Will Tear Us Apart”? Pues apúntalo en tu agenda porque solo podrás verle en Degusta Fest Armilla 2027”.
 
«rinôçérôse» - Degusta Fest 2027

El segundo gran atractivo del avance de cartel es el dúo francés «rinôçérôse», que regresa a los escenarios tras unos años de silencio. La banda de Montpellier, integrada por Jean-Philippe Freu y Patrice «Patou» Carrié, promete una de sus características noches mágicas gracias a su infalible fusión de rock, electrónica, funk y techno. Rodríguez recuerda el paso de la formación por las citas más importantes del país: “en noches en las que ponían a bailar a miles de personas con ganas de que la fiesta no acabase nunca” Y concluye asegurando que “en 2027 esa fiesta estará en Degusta Fest Armilla”.

La segunda edición del festival se ha saldado con una valoración muy positiva por parte del público y de las crónicas especializadas. El evento ha logrado afianzar una identidad propia en el panorama nacional gracias a un recinto más cómodo y fluido, un excelente funcionamiento de los servicios y una oferta sonora y culinaria de primer nivel. La combinación de música en directo, DJs, cocina de autor y actividades familiares ha demostrado ser una fórmula accesible y versátil que garantiza la continuidad del proyecto.

La cita está tomada para 4 y 5 de junio de 2027 en Fermasa, Armilla (Granada). Los abonos de lanzamiento ya se pueden adquirir a un precio especial de 45 euros más gastos de gestión.

Mescouillesenskis
STING EN GRANADA 2026

¡¡¡Roxanne!!!

Un sábado cualquiera en la discoteca de un pueblo perdido durante los años 90.

Un joven gritando en su coche durante los años 2000.

Si hay una banda, y una persona, que ha dejado un rastro indeleble en mi vida, es STING, con ese estribillo que siempre he gritado a pleno pulmón. Pasan los años, cambia la música y las tendencias, pero una cosa queda inamovible: el subidón que da gritar ¡Roxanne! a pleno pulmón.

Sting tiene ya 75 años, y quedan lejos sus años en THE POLICE, tanto que lleva 40 años en solitario. Muchos artistas no suelen conseguir el éxito tras disolverse una banda muy famosa, la mayoría de los seguidores añorando el proyecto inicial, pero no es el caso de Sting, quien a lo largo de los años ha sabido reinventarse, innovar y mantenerse en la cresta de la popularidad. Se suele decir que “menos es más”, pero con Sting nada más equivocado: cuantos más estilos toca, más éxito tiene, sello de las mentes privilegiadas.

Sting es también una persona comprometida y luchadora. El compromiso con las organizaciones de derechos humanos, como Rainforest Fund, Amnistía Internacional y Live Aid, refleja el alcance universal de su arte.

Junto a su esposa Trudie Styler, fundó en 1989 el Rainforest Fund, destinado a proteger tanto las selvas tropicales del planeta como a los pueblos indígenas que viven en ellas.

A esta altura, no me esperaba que vaya a gritar Roxanne en directo, y cuando lo haga, la gente que esté a mi lado se dará cuenta: ¡lo gritaré más fuerte que nunca!



STING EN GRANADA
STING
Gira Sting 3.0
Miercolés 15 de julio 2026
Plaza de toros de Granada.
Preventa exclusiva para el Fan Club, martes 4 de noviembre a las 10:00h
Preventa Ticketmaster, miércoles 5 de noviembre a las 10:00h
Venta general, jueves 6 de noviembre a las 10:00h en los canales oficiales de venta: BailaFM (web) y Ticketmaster (web, +34 932 514 228 y FNAC).

Fermin Muguruza en Pirata Madrid 2025
Un año más, acudíamos a la cita con el Pirata Festival en su edición en Madrid, que como todos los anteriores se celebraba en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid. Un recinto que cada día se consolida como una opción más que acertada para conciertos con un volumen abundante de gente. Tres días de festival como novedad respecto a años anteriores. 

Tenían un buen motivo para la ampliación, la asistencia de Fermin Muguruza en el cierre de gira de su trayectoria durante 40 años por las diferentes bandas por las que ha pasado. 

El primer día festival se presentaba en un formato más pequeño, con 3 bandas. Les tocó el turno de abrir a los madrileños de Suzio 13. Aún con un recinto poco poblado, es lo que tiene abrir un jueves a las 18:30 de la tarde, eso a ellos pareció importarles poco. Saltaron con las mismas ganas de siempre y dispuestos a mostrar su punk rock más clásico y que tan bien saben hacer. Durante su actuación, quisieron agradecer la invitación al festival al propio Fermín, que fue quién les llamó. No faltaron durante el bolo las referencias constantes al genocidio que está sufriendo Palestina. Uno de los momentos álgidos, fue durante “Ya van a ver”, donde mostraron su lado más reivindicativo bajo el grito de 'no pasarán' y mostrando banderas republicanas durante dicha canción. Para el cierre, un clásico que da nombre a la banda “Suzio 13” y que sirvió de colofón para un bolo que, a pesar de lo temprano, salvaron con buena nota.

La verdad que la siguiente banda tenía cuando menos curiosidad por verlos, ya que desconocía de su existencia. Tenía mis dudas que pudieran encajar en el contexto del festival, por lo atrevido y experimental de su sonido. Y las sospechas se confirmaron. Bajo un aspecto futurista, saltaban al escenario el trío vasco llamado Merina Gris. No sabría catalogar el sonido que hacían. Según ellos, se han auto-catalogado como hyperpop. Demasiado intimista y experimental para el público allí presente. Me atrevería a decir que poca gente de la que vio el espectáculo consiguió entender el show y su propuesta tan vanguardista. Mejor en otro contexto, quizás.

Fermin Muguruza en Pirata Madrid 2025

 

Pasado dicho momento experimental, tocaba el turno para el cabeza de cartel del jueves. Fermin se presentaba con su banda en Rivas en un contexto más adecuado, tanto desde el punto de vista del tipo
de público asistente, como del motivo de su gira, la despedida. Dos horas de bolo y un repertorio completamente ecléctico, en el cual pudimos disfrutar de todas las etapas del compositor vasco a lo largo
de sus últimos 40 años de vida artística. 

Pudimos disfrutar de himnos de su etapa de Negu, de las canciones más reggae de su sorprendente proyecto Jamaica Clash, de las letras combativas de Kortatu y de su puesta en escena con una banda diferente, donde cabe resaltar a Xabi Solano con la triki o la segunda voz que aporta Miryam “Matah”, y que desprende un chorro de voz abrumador. Destacable es también, la forma de interpretar las canciones, ya que les ha dado un toque personal y nuevos arreglos, respecto a las originarias. Una despedida a la altura de lo que supone Fermín dentro del mundo de la música.

Reseñable, destacada y que dejo a los asistentes con buen sabor de boca. Agur Fermin. El viernes no pudimos acudir al festival, así que nos dejamos para otra vez la crónica de las bandas que pasaron por el pirata ese día. 

Me fritos and Gimme Cheetos

El sábado, podíamos decir que era el día grande del festival, y la verdad, que no defraudó. 15:30 de la tarde, casi 30 grados, pero la gente con ganas de jarana y de la buena. Con una muy buena entrada para la hora que era, saltaban al escenario en sesión vermut (así lo definieron ellos mismos) Me fritos and Gimme Cheetos. Lo de estos chicos empieza a ser más que reseñable, y es que toquen donde toquen y sea la hora que sea, han conseguido recaudar fieles para la causa. Y es que si algo saben hacer es montar una buena fiesta, siempre desde el buen rollo y desde el punto más divertido posible.

Tienen tirón y carisma. Han conseguido hacer de clásicos de la fiesta himnos propios con su particular toque punk rock. Su cantante lleva el punk rock en las venas. Sin parar de moverse en toda la
actuación, el escenario se le quedó pequeño, y no dudó en bajarse al público a cantar y ser llevado en volandas durante sus temas más festivos.

Vinieron con todo el equipo, sacaron su famosa barca hinchable para surcar las cabezas de los asistentes y que esta vez fue tripulada por una niña que disfrutó como una enana, nunca mejor dicho. Y por si esto fuera poco, tampoco faltó a la fiesta su mascota Cheetos, y que no dudó en demostrar sus habilidades bailando en varios temas. En definitiva, un show y una fiesta como ellos saben montar, para empezar el día con una sonrisa en la boca. De diez.

Sons of Aguirre

 

Después de coger aire con los Cheetos, le tocaba el turno a Sons of Aguirre. Seguramente el público hubiese agradecido algo un poco más tranquilo para coger aire, pero bueno, como era primera hora, la
gente todavía estaba fresca. Los valencianos son de esas bandas que cada vez que las veo tengo la sensación de que siguen creciendo y resultando más consolidadas. Cada concierto mueven a más gente y ellos mismos se ven encima del escenario más seguros y con más aplomo. Y eso en el show, se nota y lo engrandece. 

Con unos visuales con toques arcade y un punto apocalíptico, salían a escena a hacer algo que saben hacer muy bien: poner al público patas arriba. Dinamismo, fuerza y un toque ácido, sus mejores armas para arrasar con todo lo que se les ponga por delante. A la gente le gusta su humor y su forma de reírse y tomarse las cosas, para criticar un sistema y un país que da para ello. Otro bolo más de Sons of Aguirre, para confirmar su evolución como banda.

Los de Marras

Los siguientes en saltar a escena, eran los obreros del rocanrol. Los de Marras. Si hay una banda a la que se le puede catalogar como currantes, son ellos. Cada vez que salen al escenario se ponen el mono de trabajo y salen a revolver conciencias y darnos lecciones valiosas de vida. Con un palestino alrededor de su cabeza, saltaba al escenario Agus, para mostrar su apoyo incondicional a Palestina. Otro guiño de la banda hacia la causa fue la bandera que lucía a los pies de la batería. 

Con las mismas ganas de siempre, de comerse el escenario, salían para interpretar un repertorio lleno de himnos, pero también de alguna de las nuevas canciones de su último EP. Como fue, 'A Juego', donde contaron con la colaboración de Diego Varea de Sons of Aguirre, el cual colaboró en el disco interpretando esta canción. Y con su habitual solo de batería, se despedían Los De Marras de Rivas, dejando una notable actuación que dejó al público más que satisfecho.

Y sin respiro para tomar aire, les tocaba el turno a los italianos de Talco, que con motivo de su 20 aniversario están de gira y no dudaron en pasar por Rivas. Sus canciones alegres y con toque circense empezaron a sonar y a alborotar al personal. Durante su actuación, Delma su cantante, nos explicó el motivo por el cual han decidido dejar de tocar uno de sus temas más representativos: St Pauli. El motivo no es otro que dicha organización ha decidido no posicionarse en el conflicto de Gaza, y para ellos es un motivo más que suficiente para no tocar dicha canción. Respuestas aparte, a la banda quizás se le notó un pelín cansada. Algo más que comprensible con la cantidad de conciertos que llevan a sus espaldas con esta gira. Dicho esto, actuación correcta de los italianos, a los que les esperamos en otra ocasión con un poquito más de punch. 

Riot Proganda

A los que no se les notó nada cansados fue a los siguientes en salir. Riot Proganda están en forma y eso se nota. A pesar de no dar muchos conciertos en este 2025, el formato lo tienen cogido. Por ponerles un pero en su actuación, quizás deberían ser un poco más organizados en los movimientos el trío de cantantes, ya que en ocasiones hasta ellos mismos se molestan entre sí, con tanto movimiento. Dicho esto,

repartieron caña y de la buena. Se atrevieron con versiones de Eskorbuto y dejaron claras sus intenciones con temas como 'La huelga'. No sé si es el hecho de hacer pocos conciertos, pero desde luego se les notó frescos y con fuerza. Lo bueno si breve, dos veces bueno. 

Y si de fuerza hablamos, que vamos a decir de la apisonadora en directo que es Soziedad Alkoholika. Es cierto que desde que llevan sus llamaradas de fuego recurrentes y su nuevo set de luces, la banda brilla más de lo que ya hacía antes. Con un sonido abrumador y con una sobriedad que pocas bandas pueden presumir, S.A. puso el pelo para atrás a más de uno. Tan bueno fue el sonido, que incluso desde las gradas del anfiteatro se escuchaba con nitidez a la banda. Más de uno seguro que salió de allí con los oídos pitándole, pero con una sonrisa de oreja a oreja por lo que allí había vivido. 

Soziedad Alkoholika

La actuación de Narco nos pilló ya de camino para casa, así que dejamos su reseña para la próxima. 

Resumiendo, otro año más pudimos disfrutar de un gran festival como es el Pirata, donde desde la organización, pasando por las bandas y el público todo fue ejemplar. El recinto es todo un acierto, ya que permite disfrutar de eventos de grandes multitudes sin generar molestias, porque el recinto se encuentra apartado de la población de Rivas. 

Esperamos que durante muchos años podamos seguir disfrutando de un festival que goza de muy buena salud.

¡Larga vida al pirata!


Saltimpunki

Cheetos

 

MORGAN - 1001 MÚSICA CAIXABANK - GRANADA 2025Cuando me preparo para un concierto, suelo investigar sobre la banda, su trayectoria, sus temas destacados y su estilo. En el caso de Morgan, cualquiera etiqueta que se le pueda asignar sería injusta y restrictiva, ya que estamos ante una banda que toca todos los palos y lo hace bien.


La banda llega a Granada dentro del ciclo de conciertos 1001 Música – Caixabank, para presentar su último trabajo, "Hotel Morgan", una nueva vuelta de tuerca en el estilo de la banda.

La banda entró a escena formando una fila en la primera línea del escenario y empezó a cantar en acústico, sin trampa ni cartón. "Arena" involucró a cada uno de los miembros con una simple guitarra acústica y chasquidos de dedos para marcar el tempo del tema. Primer tema y primera ovación de la noche.

La banda estuvo muy cómoda sobre las tablas, desgranando temas de "Hotel Morgan" en un primer bloque compuesto por “Delta”, “Error” y “Jimador”, culminado por “Paranoid Fall”, uno de los clásicos de la banda.

MORGAN - 1001 MÚSICA CAIXABANK - GRANADA 2025

Nina aprovechó algunos de los parones para agradecer más y más al público por estar allí, de una manera espontánea y natural, dejando ver que su cercanía no es una simple fachada, sino más bien su mayor rasgo. Detrás de esta chica, muy tímida a la hora de dirigirse a la audiencia, se esconde una gran voz capaz de eclipsar a algunas de las divas más idolatradas a nivel internacional. En un principio, me quejaba a mi compañera de la presencia de los coristas, que me hacían temer que podrían ahogar su voz, pero todo lo contrario: a pesar de la calidad de la pareja de voces, cada entrada de Nina cambiaba el color del tema y demostraba su poderío.

La banda demostró su versatilidad con un repertorio que alternaba temas más emotivos como “Alone” o más explosivos como “Oh-Oh”, este último acompañado de los coros del público, quien aceptó de buen grado la petición de Nina de ser una voz más de la banda.

La banda hizo el clásico amago de retirarse y, tras unos minutos, regresó Nina, quien se sentó sola al piano para “Volver”, tema en el que se enfrenta a solas al público, dejando que su voz y luz iluminen el Teatro CajaGranada.


MORGAN - 1001 MÚSICA CAIXABANK - GRANADA 2025

El colofón de la noche llegó con “Sargento de Hierro”, quizás el tema más universal de la banda, que fue coreado por el público antes de llegar al cierre con “Final”, tema que, a pesar de ser reciente, se ha convertido en un himno instantáneo.

Blues, soul, rock: nada se le resistió a Morgan, quien se entregó en cuerpo y alma durante más de 90 minutos. Cada uno de sus miembros dejó destello de su talento, como David Schulthess a los teclados, quien lleva gran parte del peso del sonido de Morgan, o Paco López a la guitarra, que no solo dio ritmo con sus riffs, sino que llenó de melodías las canciones.

Una vez más, me dejé conquistar por Morgan, una banda que no se esconde detrás de un espectáculo grandilocuente, sino con la sencillez y dejando en primer plano lo que realmente importa: la música.


Mescouillesenskis

Cartel Pirata Festival Madrid 2025


La capital y alrededores está a punto de convertirse en refugio de la irreverencia y la energía desenfrenada con la llegada de la tercera edición del Pirata Rock Festival a Madrid. Este 2025, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid será el epicentro de tres jornadas intensas, del 2 al 4 de Octubre, donde las guitarras rugirán y las letras contestatarias resonarán entre miles de seguidores.

Pero el Pirata Beach Festival no se detiene ahí: a lo largo de los tres días, el escenario será tomado por una variada gama de artistas que representan la diversidad y vitalidad de la música alternativa española. El evento se consolida así como una cita imprescindible para quienes buscan autenticidad, comunidad y una experiencia musical sin filtros. 

Además, el Auditorio Miguel Ríos, con su amplio espacio al aire libre y excelentes comunicaciones, brinda el entorno perfecto para disfrutar del festival a lo grande. Los asistentes podrán vivir la música en
directo, compartir momentos únicos y descubrir nuevas propuestas, en un ambiente de respeto y pasión por el rock.

El cartel presenta a algunas de las bandas más emblemáticas y combativas del panorama estatal. 

El jueves, primer día de festival, podremos disfrutar del akelarre antifascista que ha generado Fermin Muguruza con su última gira. Podemos esperar sobre las dos horas de show, en el cual repasa su trayectoria por grupos de la talla de Kortatu, Negu Gorriak y sus últimos trabajos en solitario. Ese mismo jueves estarán acompañándole Suzio 13 y Merina Gris.

Para la jornada del viernes, el cartel viene definido por un toque más mestizo en cuanto al rock se refiere. Los ritmos más flamenquitos serán cosa de Canteca de Macao, el rap vendrá de la mano de Toteking, el toque ska lo pondrán los vascos de En Tol Sarmiento, los aires reggae y dub nos vendrán de la mano de L'Entourloop, y la poesía más lírica nos entrará por los oídos de la mano de Lágrimas de Sangre en su gira de despedida. Como cabezas de cartel ese día estarán Pendulum, que pondrán el toque electrónico.

Encabezando la fiesta del sábado estarán Los de Marras, verdaderos artesanos del rock urbano, que prometen un directo visceral lleno de himnos generacionales. Les acompañarán Soziedad Alkoholika, referentes del metal alternativo y la crítica social, quienes desplegarán su contundencia sonora para agitar conciencias y cuerpos. Narco completará el tridente de alto voltaje, con su mezcla explosiva de rap, metal y hardcore, asegurando que nadie quede indiferente. Y para quienes buscan aún más intensidad, la jornada del sábado se enriquecerá con la presencia de Riot Propaganda, Talco, Me Fritos and Gimme Cheetos y Sons of Aguirre y Scila, grupos que aportarán sus propios matices de irreverencia y crítica social al escenario. 

Toda esta energía y compromiso multiplicarán las emociones y sumarán nuevas voces al mosaico de estilos que define el Pirata Beach Festival en todas sus ubicaciones, asegurando que cada acorde resuene con fuerza entre quienes no se conforman con lo establecido.

Madrid, capital abierta y vibrante, se convierte una vez más en punto de encuentro para rebeldes y soñadoras que encuentran en el Pirata Beach Festival no solo música, sino identidad y resistencia. La
cuenta regresiva ya ha comenzado. ¿Preparados para surcar las olas del mejor festival alternativo?


Saltimpunki

Fermin Muguruza


Degusta Fest 2025

Hay festivales que se escuchan, otros que se sienten… y después está Degusta Fest, que se saborea. Celebrado en Fermasa (Armilla, Granada), este nuevo evento ha conseguido algo poco habitual: unir en un mismo escenario a grandes bandas nacionales e internacionales con una propuesta de alta cocina servida por algunos de los chefs más inquietos del país. Música en directo y gastronomía de autor, un maridaje que ha convertido esta primera edición en una experiencia para todos los sentidos. 

En The Metal Family, mi compañero José Emilio suele lanzar en las entrevistas una de esas preguntas que descolocan y encantan: “¿Con qué plato te identificarías como banda?”. Esta vez hemos querido devolver el guiño, dándole la vuelta a su célebre pregunta. Porque tras dos días de festival, somos nosotros los que elegimos qué sabor nos dejó cada banda.

A continuación, os servimos nuestra crónica del Degusta Fest 2025: un menú completo donde cada grupo se convierte en un plato. Del punk crujiente al postre nostálgico, del noise madurado al sushi psicodélico. Buen provecho… y que suene fuerte.

Las sesiones de DJ del Degusta Fest fueron como un buen cóctel: refrescantes, variados y con el equilibrio justo entre lo clásico, lo moderno y lo inesperado. Servidos en vaso ancho desde el Escenario Pick Up, fueron el maridaje perfecto entre ritmos, gastronomía y atardeceres de junio.

El viernes, el ambiente tomó forma con las atmósferas oníricas de Le Marchand de Sable, que preparó una mezcla envolvente de electrónica downtempo y sonidos ambient. Le siguieron Cheries DJs, con una selección desenfadada de indie, pop y electrónica bailable, y Florent y Yo (DJ Set), proyecto personal del guitarrista de Los Planetas, que nos regaló una sesión íntima y cargada de guiños a la escena granadina.

El sábado, desde las 14:00 horas, Morrison69, Don Gonzalo y Migue Mutante DJ mantuvieron el ritmo entre funk, pop retro y electrónica soleada. Cada uno aportó su estilo con la misma intención: hacer que los cuerpos siguieran moviéndose entre bocado y bocado.

El ingrediente secreto fue la continuidad: estos DJs no buscaron el protagonismo, pero fueron el hilo musical que tejió la experiencia. Como ese cóctel que acompaña la sobremesa y convierte una tarde cualquiera en una fiesta lenta, pero imparable. 


Degusta Fest 2025 - Nada Surf

Nada Surf fueron como un buen jarrete de ibérico: melódicos por fuera, potentes por dentro. Bajo el sol de las seis de la tarde, su propuesta fue pura cocción lenta: ternura envolvente, sabor emocional, textura de rock alternativo cocinada a lo largo de los años. Cada canción fue un bocado que se deshacía en los oídos.

Su actuación tuvo ese punto exacto entre la nostalgia y la contundencia. "Popular" y "Always Love" fueron recibidas como viejos himnos compartidos. Con sus guitarras cuidadas y sus letras de corazón roto, construyeron una atmósfera cálida en medio del recinto, que el público celebró con respeto y cariño.

El ingrediente secreto fue la conexión de Daniel Lorca con Granada. No solo tocaron: se reencontraron. Como ese jarrete cocinado por alguien que conoce tus gustos, su concierto fue una experiencia sabrosa, suave y emocionalmente nutritiva.

Degusta Fest 2025 - The Lemon Twigs

The Lemon Twigs fueron ese Mango Loco Roll que no esperas, pero no puedes dejar de probar. Psicodelia sesentera, glam setentero, pop barroco y teatralidad: un uramaki de ingredientes vintage envuelto en sabor actual. Un bocado extravagante con topping dulce y final picante.
 
Su actuación fue probablemente la más excéntrica y sofisticada de la jornada. Brian y Michael D’Addario demostraron que el futuro del indie pasa por mirar al pasado con descaro. Cerraron incluso con "Mejor", versión de Los Brincos, como quien remata un plato de autor con un guiño castizo.

El ingrediente secreto: su capacidad de sorprender. Cada cambio de ritmo fue como descubrir un nuevo ingrediente en cada mordisco. Su show fue puro espectáculo sin perder un ápice de autenticidad.


Degusta Fest 2025 - The Jesus and Mary Chain

The Jesus and Mary Chain fueron el corte premium del viernes. Como la chuleta de vaca madurada de Sergio Lara, su directo llegó cargado de crudeza, experiencia y ese punto de combustión controlada que solo se logra con el tiempo. El fuego lento de su música se asemeja al de un horno de leña: profundo, humeante y con un poso que permanece.

Su directo, que abrió con "The Golden Years" y brilló con "Just Like Honey", fue una lección de cómo sostener el magnetismo sin aspavientos. Los Reid mantuvieron intacta su capacidad para envolver al oyente en su noise pop melancólico. Fue un hito para Granada verlos en su primera y única actuación andaluza. 
 
El ingrediente secreto fue el respeto reverencial del público. Esa complicidad silenciosa que nace cuando sabes que estás ante algo irrepetible. Como saborear un corte perfecto con la maduración justa. 

Degusta Fest 2025 - Carolina Durante

Carolina Durante fue puro Maki Spicy: fresco y picante, con el equilibrio perfecto entre intensidad y sabor, y ese toque atrevido que te deja con ganas de más. Su energía punk, su ironía juvenil y su actitud gamberra encajan como un guante con el plato más explosivo del menú.
 
La banda no escatimó en nervio ni sorpresas, con un directo cargado de tensión que explotó en temas como "Monstruo" o "Cayetano". Ver a Diego Ibáñez cantar con muletas fue el retrato de una entrega sin medida, aplaudida con rabia por un público que no paró de moverse en el escenario Victoria.

El ingrediente secreto fue precisamente ese: la entrega incondicional. Carolina Durante no solo tocó: se lanzó al ruedo, cojeando si hacía falta. Como ese maki que, aunque picante, te conquista desde el primer bocado.

Tras un viernes cargado de energía y sorpresas, el Degusta Fest levantó el telón del sábado con el mismo impulso, pero con nuevos sabores y sonidos que prometían seguir conquistando a un público entregado. Si el día anterior había sido una explosión de intensidad, el sábado se presentó como un festín equilibrado donde cada banda aportó su esencia única, como platos cuidadosamente elaborados para seguir seduciendo a los asistentes.

Degusta Fest 2025 - The Gulps
 
The Gulps fueron un taco crunch de pollo marinado: juvenil, fresco, crujiente, con muchas ganas de comerse el mundo. Su propuesta de punk británico y garage fue una explosión desde el primer bocado. Energía callejera servida con picante y verdura cruda.

Abrieron la tarde con "Candy" y dejaron claro que su gira europea no ha sido en vano. Con descaro y desparpajo, pusieron a bailar al público desde temprano, calentando el ambiente con riffs afilados y actitud sin filtro.

El ingrediente secreto fue su proyección. Son jóvenes, pero ya se mueven como veteranos. The Gulps son de esos platos que sabes que verás más veces en el menú… y que cada vez sabrán mejor.

Degusta Fest 2025 - Leon Benavente

León Benavente fueron un Katsu Sando: contundente, con contraste entre lo crujiente y lo suave, y un toque picante que te despierta los sentidos. Abraham Boba y compañía salieron como un bocado de street food japonés con alma punk: directos, sabrosos y sin concesiones.

Temas como "Ánimo, valiente", "Ser brigada" y "En el festín" hicieron retumbar Fermasa. El público no dejó de cantar ni un segundo. La banda se mostró afilada, intensa y en plena forma, con una puesta en escena medida al milímetro, pero emocionalmente cruda.

El ingrediente secreto fue la conexión física: sudor, piel, garganta. Boba cerró diciendo que el calor del público podría haber hecho el concierto interminable. Y sí, lo fue. Como ese bocadillo nipón que no sabías que necesitabas... hasta que te lo acabas y quieres otro.

Degusta Fest 2025 - Wilco


Wilco fue como un buen arroz a banda: clásico, profundo y lleno de matices que se revelan con el tiempo. La banda de Jeff Tweedy sirvió una actuación cocinada a fuego lento, como ese arroz marinero que no necesita adornos para brillar. Cada canción fue un caldo de emociones que iba ganando cuerpo en cada nota.

Su set recorrió lo mejor de su trayectoria, con un crescendo emocional que culminó en una versión extendida de "Impossible Germany" celebrada por los fans como el mejor plato del menú. También sonaron joyas como "Jesus, Etc." y "California Stars", ejecutadas con una elegancia que rozó lo espiritual.

El ingrediente secreto fue la paciencia. Wilco no vino a impresionar con efectismos: vino a quedarse contigo. Como ese arroz bien hecho, que te calienta por dentro y te hace recordar por qué amas la música.

Degusta Fest 2025 - Love of Lesbian
 
Love of Lesbian fueron el postre perfecto: una tarta de queso y galletas Lotus, suave, cremosa, con base firme y un toque especiado que despierta memorias. Su concierto fue el broche dulce de Degusta Fest: emocional, teatral y lleno de himnos generacionales.

Desde "Ejército de salvación" hasta "Allí donde solíamos gritar", la banda tejió una narrativa emocional que conectó con un público entregado. El show fue, como sus mejores letras, una mezcla de nostalgia, ironía y celebración colectiva.

El ingrediente secreto fue el cierre: no solo de su set, sino del festival. Love of Lesbian no tocó para sonar bien; tocó para abrazar. Y lo consiguió. Nos fuimos con la sensación de haber vivido algo que no volverá igual

CONCLUSIONES

Degusta Fest 2025 ha demostrado ser mucho más que un festival: ha sido un banquete sensorial, una experiencia inmersiva donde la música se masticaba y la cocina sonaba. Una explosión de sonidos y sabores servida con mimo, organización y un gusto exquisito por los detalles. Desde la crudeza madurada de The Jesus and Mary Chain hasta la teatralidad dulce de Love of Lesbian, pasando por el nervio crocante de Carolina Durante, el festival ha sabido seducir los paladares y oídos más finos.

Como ese arroz a banda que se cuece lentamente y te deja huella, Wilco nos recordó que la emoción no necesita prisa. Y como un buen taco crujiente, The Gulps nos mostraron que la juventud puede ser rabiosa y deliciosa. En medio, dulces, texturas, picantes y guiños inesperados que han hecho de cada directo un plato único. La fórmula ha funcionado: Granada ha acogido un festival que no solo se escucha, sino que se degusta. Una apuesta valiente y bien ejecutada que deja el listón alto y el deseo intacto: volver a sentarse a la mesa del Degusta Fest y brindar por más ediciones como esta. Porque hay conciertos que se recuerdan… y hay sabores que no se olvidan.


Foto de portada: Fotógrafo oficial del festival
Texto viernes: Isabel Alonso
Fotos viernes y Wilco: María Villa 
Fotos y texto sábado: Mescouillesenskis

El próximo 26 de julio de 2025, Granada vivirá una noche histórica con la presencia de Robert Plant, una de las figuras más influyentes y reverenciadas del rock, dentro del ciclo 1001Músicas – CaixaBank. El concierto tendrá lugar en el Palacio de Congresos, y supondrá una oportunidad única para disfrutar del vocalista de LED ZEPPELIN en un formato profundamente emocional y cercano.

Con más de cinco décadas de carrera, Plant es reconocido como una de las grandes voces del siglo XX. Su estilo vocal, poderoso y lleno de matices, marcó una era con himnos inmortales como “Stairway to Heaven”, “Whole Lotta Love” o “Kashmir”. Tras la disolución de LED ZEPPELIN, ha continuado explorando terrenos musicales diversos, desde el blues y el folk hasta la música del desierto, siempre guiado por una inquietud artística inagotable.

En esta nueva etapa, Plant se presenta con el proyecto "Robert Plant presenta Saving Grace featuring Suzi Dian", una formación que combina espirituals, folk tradicional, blues y reinterpretaciones acústicas de clásicos de su repertorio. A su lado está Suzi Dian, una vocalista que aporta calidez y equilibrio en un diálogo musical que ha sido elogiado por crítica y público. Junto a ellos, músicos como Oli Jefferson, Tony Kelsey y Matt Worley completan esta formación sobria y profundamente emotiva.

Saving Grace nació en 2019 como una propuesta acústica, espiritual y orgánica, alejada de los grandes focos pero cargada de autenticidad. En sus conciertos, Plant da nueva vida a temas tradicionales y reimagina joyas de su propio pasado, incluyendo canciones de LED ZEPPELIN y de su carrera en solitario.


Robert Plant, una leyenda viva, regresa a los escenarios con la misma pasión que lo hizo eterno. Y Granada será testigo de una noche escrita en mayúsculas.

Robert Plant
1001 Músicas Caixabank
26 de julio 2025
Palacio de Congresos - Granada
Entradas aquí



The Baboon Show - Wagon Madrid
Los veinteañeros The Baboon Show siguen creciendo. Esos 20 años no se cumplen todos los días. La madurez postadolescencia siempre es complicada para una banda, pero parece ser que para The Baboon Show este proceso no ha sido así. Son de esas bandas que con el paso del tiempo crecen y crecen de una manera ordenada y equilibrada, algo nada sencillo en el mundo de la música.

Los suecos tienen la virtud de aglutinar a diferente tipo de gente y estilos, haciendo que todos ellos convivan en un clima de felicidad constante. En sus conciertos puedes ver punks, rockeros, heavys, metaleros, rockabillys... desde fans de Dropkick Murphys hasta fans de Architects o Iron Maiden.

Si todo eso fuera poco, este banderín de enganche todavía tiene más mérito al tratarse de una banda que, sin una excelencia en su conjunto, es un ocho alto en muchos aspectos. Hacen las cosas sin demasiadas complicaciones y las hacen muy bien, y eso es una virtud. Chapeau por ellos. Bueno sí, en energía y actitud, ahí sí que llegan al diez o incluso al once, mención especial para su frontwoman Cecilia (CC Top).

Reflexiones aparte, lo que pudimos vivir el pasado día 21 en la sala Wagon de Madrid no es más que la confirmación de que necesitan noches así para seguir dando saltos de calidad y subirse al escalón de las llamadas "grandes bandas". 

El leitmotiv de la noche era el 20 aniversario de la banda. Para ello se habían rodeado de un par de bandas que, al igual que ellos, crecen de manera rápida y segura. Pubic Enemy y Bad Cop Bad Cop. 

Pubic Enemy Madrid
 

A las primeras, madrileñas, les tocó abrir, y a pesar de que se pudiera pensar que eso sería un handicap, nada más lejos de la realidad. La sala ya presentaba una buena entrada y ellas estuvieron enchufadas desde el primer acorde. Aprovecharon para presentar algún single de su nuevo material, alguno a punto de salir esta semana, y la verdad es que tiene muy buena pinta. 

Aires californianos se respiraron a continuación por la sala desde ese lugar donde la escuela del punk rock tiene su lugar dorado. La salida de Bad Cop / Bad Cop al escenario fue una continuación del punk rock californiano por excelencia. Era la primera vez que pasaban por Madrid y la verdad es que no se notó. Nada de nervios y un sonido muy nítido y contundente a partes iguales. Las líneas de bajo y arreglos de guitarra se escuchaban perfectamente y todo sonaba en una armonía que en los tiempos en los que vivimos a veces es difícil de escuchar.

Muy buena actuación de las de San Pedro, que nos dejó con ganas de más. Esperemos que vuelvan pronto por aquí. 

Bad Cop Bad Cop Madrid

Bad Cop Bad Cop Madrid
 

Y pasadas las nueve saltaban los homenajeados al escenario. No pudieron elegir mejor canción para abrir en un día de celebración que “Have a party with me”. Como un torbellino, se presentaba Cecilia encima del escenario. Sabíamos que la noche iría bien. Buenas vibraciones. 

Y a partir de aquí, casi hora y media de pura diversión, con un sonido perfecto y una sala entregada. Son de esos días en lo que todo encaja. Cecilia en su salsa con toda la sala rendida a sus pies, no paraba de moverse, se subía a la valla, se tiraba sobre la gente, hasta se fue a cantar desde la barra del fondo de la sala para goce del personal. La gente disfrutando con una sonrisa en la cara, el sonido engrandeciendo a una banda que disfrutaba también y una nebulosa de celebración constante que permitía saber que era una noche que tardará en olvidarse para todos. 

The Baboon Show Madrid
 

Repasaron temas de toda su carrera, dejando para el final “Same Old Story”, con ese aire reivindicativo que tiene la canción, “Tonight” para reforzar la idea de que la noche era aquella, “Playing with fire” donde la sala terminó de explotar, y la dupla “Me, myself and I” y “Radio Rebelde”, donde definitivamente se confirmó que la fiesta era todo un éxito. 

The Baboon Show Madrid
 

En la primera, las dos bandas que acompañaron a los suecos saltaron al escenario para cantar con ellos y poner encima del escenario, más que nunca, aquello de girls to the front. Y con Radio Rebelde, el público se despidió de la banda con una sonrisa en la boca, deseándoles a los suecos que cumplan 20 años más encima del escenario y que vengan a celebrarlo cada año, que ellos siempre estarán allí, acompañándolos.


Saltimpunki

Bad Cop Bad Cop Madrid


The Baboon Show Madrid

The Baboon Show Madrid

The Baboon Show Madrid


Kamikazes+Periferia en Copérnico
 

Todo o nada, sin medias tintas. Una declaración de intenciones es lo que parecen querer demostrarnos Kamikazes en su último EP de 5 temas. Nunca fueron de quedarse entre dos aguas, así que seguro que este último trabajo no deja a nadie indiferente. El EP que saldrá el próximo 22 de Marzo contiene 5 canciones con motivo de los 5 años que llevan dando guerra. Con motivo de dicho lanzamiento, al día siguiente estarán presentándolo en la sala Copérnico de Madrid.

Los madrileños se encuentran inmersos en su gira homónima del EP “Todo o nada” y no podía faltar una parada en Madrid. Juegan en casa, así que seguro que su legión de niños perdidos no faltará a la cita. 

Acompañándolos estarán con ellos, posiblemente una de las revelaciones del género y que están trayendo un aire fresco muy particular. Su nombre: Periferia. Liderados por Berta, la cual cuenta con una voz privilegiada, sus canciones te atrapan desde el primer acorde y coro. Periferia hacen un rock urbano, que puede tener matices desde punk rock a indie, pasando por pop punk o incluso metal. Para los que no los conozcan, totalmente recomendable la oportunidad de verlos en una sala como Copérnico.

Un binomio de rocanrol asegurado para la noche del 22 de marzo.

Las entradas aquí.


Saltimpunki