Saul Williams
Mostrando entradas con la etiqueta Saul Williams. Mostrar todas las entradas
FMM Sines 2017

El FMM Sines - Músicas do Mundo fue uno de los  26 festivales europeos galardonados con el EFFE Award, además de ganar 3 premios del Iberian Festival Awards 2017. Durante los seis días de música en Sines, seguidos de 3 días en Porto Covo, nos empapamos con la gran calidad musical de los grupos que vinieron de varios rincones del mundo. En Sines los conciertos se distribuyeron en varios espacios: Pátio das Artes, Largo Poeta Bocage, Centro de Artes, Castillo y Playa. Los últimos 4 días, la programación empezaba a las 17hs y acababa después de las 5 de la mañana. Un gran maratón musical con más de 50 conciertos de diferentes estilos. Delante de tanta variedad nos costó hacer una selección de los mejores directos. Seleccionamos los artistas que nos llamaron la atención de alguna forma, por su originalidad y excelencia musical. 

Saul Williams, FMM Sines 2017

Saul Williams, poeta, actor, cantante y activista neoyorquino nos presentó una performance que trata de una hiper-modernidad de paradojos, en que la alta tecnología convive con la pobreza más extrema, un mundo de papeleras y smartphones brillantes. Un espectáculo impactante donde su lluvia de palabras punzantes acompañada de visuales potentes con mensajes llamando a la resistencia al poder dominante.  

Makely Ka, FMM Sines 2017

El compositor, cantante, guitarrista brasileño Makely Ka nos trajo sus composiciones críticas y osadas. En su música, se perciben ecos del movimiento de la Antropofagia - culturas indígenas, africanas y europeas deglutidas para hacer nascer algo nuevo. Una bello descubrimiento de uno de los principales interlocutores de la escena musical en Minas Gerais.  

N3rdistan, FMM Sines 2017

N3rdistan es una banda franco-marroquí que repiensa y mezcla diversas dimensiones, épocas, culturas, estilos e instrumentos, viajando desde hip-hop, rap, electro-rock a las melodías árabes más tradicionales. Con la voz del desconcertante y fascinante Walead Ben, acompañada de la kora africana y la flauta Peul, se cantaron poetas antiguos del Levante y del Al-Andalus , así como poemas propios en un dialecto árabe “darija” que se habla hoy en Marruecos.  

Juçara Marçal, Metá Metá, FMM Sines 2017

Los brasileños Metá Metá, que en la lengua yorubá significa "tres al mismo tiempo", son Juçara Marçal (voz), Thiago França (saxofón) y Kiko Dinucci (guitarra). Vienen de São Paulo y siguen un camino por la música urbana con sonoridades afrobrasileñas - candomblé de los pueblos yorubá, fon y bantu. También pasean por el jazz, rock y sonoridades del norte de África.  Aquí puedes leer nuestra entrevista a Metá Metá. 

Den Sorte Skole, FMM Sines 2017

El dúo de Copenhague Den Sorte Skole nos llevó en un viaje negro a través de todo, desde canciones tradicionales marroquíes a himnos tribales indígenas pasando por grabaciones de pigmeos de Camerún, reggae de los Himalayas, ruido industrial francés o música electrónica alemana. Simon Dokkedal y Martin Højland contaron historias musicales a través del tiempo y del espacio, con sus miles de samples provenientes de más de 75 países y los visuales impresionantes del artista visual Dark Matters

A-WA, FMM Sines 2017

Las 3 hermanas israelís A-WA son hijas de padre de origen judío yemenita y de madre de origen mixto ucraniano y marroquí. Aprendieron de pequeñas canciones tradicionales yemenitas en árabe, que solían ser cantadas por mujeres, y aplican todo eso en su música, mezcla de esas melodías tradicionales con bases electrónicas o con reggae y hip hop.  Son un fenómeno global de la música de Oriente Medio. Aquí puedes leer nuestra entrevista a A-WA

Mercedes Peón, FMM Sines 2017

La gallega Mercedes Peón, compositora, vocalista, productora y multi-instrumentista, trabaja la música tradicional con herramientas tecnológicas. Esta artista innovadora presentó un directo con temas originales, pasando por el cancionero de la Costa da Muerte a los recursos de la electrónica y polifonía.

Romperayo, FMM Sines 2017

Romperayo es un cuarteto instrumental colombiano que hace regresar a Sines el percusionista Pedro Ojeda, que ya había estado con Los Pirañas el año pasado. Es él quien marca el ritmo alucinógeno de esta incursión por los sonidos psicodélicos de la cumbia de los años 70 y por otros ritmos tropicales fundidos con la música electrónica y con el jazz.  

BCUC, FMM Sines 2017

Los sudafricanos de BCUC (Bantu Continúa Uhuru Consciousness) llegan de Soweto con su música afro-psicodélica. Cuentan historias de donde son, en zulú, sotho e inglés acompañados de tambores tradicionales en comunión con jazz surafricano, cantos de iglesia, blues, rock, rap. ¡Un concierto incendiario y una celebración de la vida! 

Gaye Su Akyol, FMM Sines 2017

La pintora que se convierte en cantante y compositora Gaye Su Akyol trae la profundidad de Anatolia para el cosmos de Estambul. Con melodías tradicionales, rock de Anatolia de los años 60 y 70, psicodélica y surf rock nos transportó a otra dimensión


Además de estos 10 artistas, podemos nombrar 5 más que nos atraparon: 
- Los colombianos Bulldozer con su "soukous hardcore" mezclado con funk y beats electrónicos. 
- Las 10 portuguesas de Sopa de Pedra que nos presentaron el cancionero portugués con sus polifonías de otros siglos y geografías.
Oumou Sangaré, compositora, cantante y activista por los derechos de la mujer maliense, que trajo su wassoulou y magnetismo.  Uno de los grandes nombres de la música africana. 
- El músico de reggae hawaiano Mike Love y su guitarra acústica que se expande en los loops de la loopstation y gana el cuerpo de una banda entera. 
- El hondureño Aurelio Martínez fue el representante de la música garifuna en el FMM Sines, cantando, tocando la guitarra y las percusiones, montando una buena parranda.  

Volvimos a casa después de empaparnos con litros de diversidad musical y cultural. El próximo año hay más. Hasta pronto Sines! 

FMM Sines 2017

Adriana
Foto: Vincent
Saul Williams, Festival FMM Sines 2017 Saul Williams, poeta, actor, músico y activista neo-yorkino se presentó el pasado 24 de julio en el FMM Sines. Llenando el Largo Poeta Bocage con sus palabras afiladas y elegantes acompañadas de visuales potentes con muchos mensajes llamando a la resistencia al poder dominante. Tuvimos la oportunidad de charlar un rato con Saul Williams después de su explosivo directo. Nos habló sobre su proyecto 'MartyrLoserKing' que estará concluido en 2019. La idea para el título surgió cuando él estaba viviendo en París y escuchó una persona francófona pronunciar mal 'Martin Luther King'. MartyrLoserKing es un hacker que vive en Burundi y se convierte en un fenómeno virtual hasta que es catalogado como terrorista.  

FESTIVALEROS!: Gracias por el concierto. ¡Fue muy potente! ¿Creaste los visuales del concierto?

SAUL WILLIAMS: Trabajo con un diseñador increíble y hacker que se llama Misael León y vive en México. Es mi amigo virtual, con quién he estado colaborando por dos años, creando este trabajo. Es parte de una campaña más amplia que hemos estado trabajando hace 3 años que se llama 'Martyrloserking'. Es una historia de ciencia-ficción que será lanzada como una novela gráfica en 2019. Es la historia de un hacker  en un colectivo de hacking ubicado en Burundi, en el este de África. Este álbum y otros 2 álbuns que pertenecen a la historia, juntamente con la novela gráfica y después una película es fundamentalmente en lo que estoy trabajando. En cada momento, estoy colaborando con artistas diferentes. Entonces, para los visuales del concierto estoy trabajando con Misael León. El próximo álbum saldrá el próximo año. El último saldrá junto con la novela gráfica, pero todos alrededor de los mismos temas. Estos temas son todo sobre tecnología, información, el final del binario, el final del patriarcado, política intersectorial... Todo esto está basado en diferentes personajes. Básicamente, la manera que encontré de contar la historia. Así, puedo hablar sobre todo que está pasando en el mundo bajo el delgado velo de la ficción.

Saul Williams, Festival FMM Sines 2017

F!: Grabaste este álbum en ciudades diferentes, ¿no?

SW: De hecho sí. Grabamos el primer álbum en países diferentes: Senegal, Haití, Francia, EEUU, Colombia, Suazilandia, Sudáfrica. Estaba viajando y grabando ideas. Empecé a escribir la historia en estos lugares porque lo que estaba haciendo era prácticamente observar lo que estaba pasando localmente junto con lo que estaba pasando a nivel mundial. Había cosas en común. Cuando empecé, estaba inspirado por la Primavera Árabe, el efecto de la tecnología en los deseos de la gente para cambiar las cosas y como la tecnología es útil o no y muchas cuestiones surgieron de allí.



F!: El videoclip de "Burundi" es increíble, con imágenes muy potentes y cada vez que lo asistes, notas algo nuevo.  ¿Cómo fue el proceso creativo de este videoclip?

SW: Escribí el videoclip de "Burundi" con un director de Ruanda llamado Kivu Ruhorahoza. Debo mencionar que cuando elegí Burundi como el lugar donde enfocaría mi historia, la elegí porque no estaba en las noticias y la gente no hablaba de Burundi. Ahora claro que Burundi sale en las noticias. Les está pasando muchas cosas. Hubo cientos de miles de refugiados que marcharon en los últimos dos años hacía Ruanda, Uganda y alrededor del continente porque su actual presidente forzó un tercer mandato. Fue raro porque cuando elegí "Burundi" como el primer single esto aún no estaba en las noticias. No lo sabía. De una forma nos conmocionó porque estábamos intentando hablar del lugar de donde viene el coltán, que es una piedra preciosa presente en todos nuestros micrófonos, smartphones y ordenadores portátiles. Viene del Congo, Burundi, Ruanda... Entonces, si digo Ruanda, sé que la gente piensa en algo específico. Si hablo del Congo, hay muchos conflictos pasando allí ahora que son conocidos. Entonces, pensé centrarme en Burundi porque es menos conocido. En este caso, escribí el guión del videoclip con un director de Ruanda llamado Kivu Ruhorahoza. Trabajé con dos directores ruandeses en este proyecto. Mi esposa también es de Ruanda y se llama Anisia Uzeyman. Ella dirigió un vídeo que rodamos en Ferguson para la canción "The noise came from here". Entonces, sí, estamos tratando de todo, de Ferguson a Burundi, a Haití... Todo estos lugares son parte de la historia.



F!: Tienes una larga carrera, no solo en la música, pero en la poesía, artes escénicas... ¿Puedes contarnos momentos especiales de tu carrera? ¿Situaciones que te hayan emocionado?

SW: Experimenté muchos momentos bonitos. Muchos que vinieron de viajes, de interacciones personales y también de colaboraciones. Tuve el privilegio de colaborar con muchos artistas increíbles de quienes aprendí mucho, que fueron profesores para mí. Personas como Rick Rubin (Amethyst Rock Star, 2001), Trent Reznor (The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, 2007), Alain Gomis ('Aujourd'hui, 2013), que es un director franco-senegalés. Todos tipos diferentes de pensadores  y escritores. Todos las personas con quién pude charlar y aprender algo. Al final del día, estoy absorbiendo aquella información y haciendo apuntes de lo que aprendí y luego publicando mis apuntes en la forma de poemas.

Saul Williams, Festival FMM Sines 2017

Adriana
Fotos: Vincent