Suicidal Tendencies
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Bad Religion - Madrid
El concierto de 40 aniversario de Bad Religion en Madrid, era algo más que un concierto. Podíamos decir que era una fecha señalada en el calendario. Después de suspender la gira durante 2 años, ni que decir tiene, se notaban muchas ganas en el ambiente. Sirvió además de para escuchar buena música, para el reencuentro de amigos que hacía tiempo que no habías podido ver. La sonrisa se dibujó en la cara antes, durante y después del concierto. 

En lo puramente musical, Blowfuse empezaron con mucha actitud, pero con un ambiente frío. Sólo en sus canciones más conocidas hubo un intento de caldear el ambiente, sin mucho éxito. De hecho, fueron los propios Blowfuse quienes pidieron la colaboración del público para en su último tema, conseguir que se acercaran al escenario para generar un ambiente algo más cálido. Una pena no poder verlos en otras circunstancias, nos guardamos la espinita.

Blowfuse en Madrid

 

Mucha expectación había por ver a Pulley. Tanto por lo poco que se dejan caer por aquí como por la salida del nuevo disco. Sin embargo, mucha expectación puede también ser sinónimo de poco, y así fue. Creo que se les juntaron varios aspectos. En primer lugar, que son una banda para espacios más pequeños (sala) y que el sonido no acompañó en ningún momento. Su vocalista tampoco tuvo su mejor día ya que en ocasiones daba la sensación que no llegaba a las entonaciones más agudas. Seguramente debido a estar varios días seguidos de gira. La duración nos resultó corta, ya que cuando parecía que querían empezar a engranar, terminaron. Una pena.

Millencolin en Madrid

 

Millencolin fueron clarísimamente de menos a más. Las primeras canciones sólo sonaban la batería, el bajo y un poco la voz. Sin noticias de las guitarras. Tienen la suerte que al tener varios temazos, la gente se animó por encima del sonido, y si no que se lo pregunten a uno de los guitarras, que vió como su monitor fue bañado en cerveza. Conforme pasaba el concierto se fue estabilizando el sonido, y consiguieron terminar dejando buen sabor de boca al Wizink.

Suicidal Tendencies en Madrid

 

Tocaba el turno de Mike Munir y su Suicidal Tendencies. Fueron los primeros en empezar a disfrutar de un sonido a la altura de la banda. Comenzaron con “You Can´t Bring Me Down”, que despertó al público del letargo. Con la nueva formación, cabe destacar la aparición del nuevo y joven batería que sirvió de referencia a la banda en todo momento, y sobre todo la presencia de Tye Trujillo (bajo de su bajo padre, Robert Trujillo). Este chaval tiene mucha hambre y se le nota. Desparpajo como si llevase toda la vida encima de un escenario. 15 años tiene la criatura. Sin palabras. Buen concierto de los angelinos, que sirvió de aperitivo para lo que íbamos a vivir a  continuación.

Bad Religion 40 aniversario en Madrid

 

Y llegó el momento de los anfitriones de la fiesta. Bad Religion sonó perfecto. Da rabia pensar por qué el resto de las bandas dieron la sensación de estar tocando en otro recinto, ya que el sonido era otro. Dicho esto, la actuación de los californianos fue impecable. Tocan mucho y muy bien. Nadie que vaya a un concierto de Bad Religion, se sentirá defraudado. Son un referente de todo un género y han asumido ese rol. El setlist elegido repasó su carrera en sus distintas épocas, fue equilibrado y no fallaron los himnos. La explosión de “Generator”, “Recipe for Hate”, la locura de “Punk Rock Song” y “Los Angeles is Burning”. Hay que destacar también el juego de luces de esta ocasión, que adornó todavía más el show. En definitiva, un gran concierto de una banda que dio una clase magistral de cómo conseguir que un género tan específico siga teniendo esa continuidad, 30 años más tarde. Putos genios.

 


Saltimpunki

Fotos: kboy


Suicidal Tendencies en Madrid

Suicidal Tendencies en Madrid

Bad Religion en Madrid

Bad Religion en Madrid

 


Quizá Vitoria-Gasteiz no sea el lugar más evidente para organizar un festival temático de sonidos que podemos resumir en hardcore punk en muchas vertientes, pero nuestra visita al Gasteiz Calling nos dejó con la sensación de que pocos lugares serían mejores. No en vano, el festival va por su cuarta edición y parece ya bastante asentado en el imaginario colectivo de esa "escena" (maldita palabra) de amantes de determinados sonidos pero que engloba mucho más, una estética, unos códigos propios y una manera diferente de entender el mundo.

Este año, como ya dijimos, además contaban posiblemente con su mejor cartel hasta la fecha, lleno de grupazos de diferentes estilos de hardcore americano más o menos melódico, street oi! inglés de finales de los 70s, punk rock e incluso algo de metalcore. Toda una mezcla que combina muy bien y que estuvo trufada con bandas con propuestas algo distintas. Suena raro decir que por ejemplo S.A. el viernes y los Segis el sábado vinieron bien para "desengrasar" y escuchar ritmos distintos, pero creo que esa era exactamente la intención de la organización. Ambos jugando en casa (Juan bromeaba con que daba gusto ir a tocar en tranvía) fueron de los más aclamados del festival, claro.

Gasteiz Calling. El Festival.


En general la organización estuvo a la altura de las más de 6000 personas que por momentos abarrotaban el lugar. El pabellón Iradier Arena de Vitoria-Gasteiz resultó ser un gran sitio para un festival de invierno. Y no sólo por las estufas de techo que erradicaban el no demasiado frío del exterior. Un gran espacio de merchan hizo salivar a más de uno, se podían encontrar desde camisetas y gorras de estética hardcoreta hasta lo último en esos calcetines altos y cantosos que tanto nos gustan, así como una selección enorme de vinilos e incluso un puesto específico para la gente de Hardcore Hits Cancer (HxC), una asociación que os recomendamos le echéis un vistazo y colaboréis.

Not On Tour, Gasteiz Calling 2018


Los horarios fueron clavados y eso que sólo había un escenario y poco tiempo para cambiar de un grupo a otro. El sonido fue aceptable, sobre todo a partir de la tercera canción de cada concierto. Quizá el único lunar fue la manera de controlar el aforo de la pista. Cuando tienes una pista y una grada, y libre circulación entre ambas, evidentemente llega un momento en que la pista se llena y ya no cabe más gente. Los únicos momentos de nerviosismo llegaron al ver una cantidad enorme de gente a la que no dejaban bajar a pista a ver a Propagandhi, por ejemplo. Alguno de seguridad lo sufrió de lo lindo aunque la cosa no fue a mayores y fueron momentos puntuales durante algún concierto.

Sin duda uno de los detalles que más nos llamaron la atención fue la plataforma instalada en el foso con el objetivo de que el público de las primeras filas pudiera subirse y tirarse encima de los demás. Incluso la seguridad ayudaban desde dentro a la gente a subir a ella. Maravilloso. Hay que decir que todo el mundo usó esa posibilidad para el bien, lo cual hace posible este tipo de iniciativas.

También nos encantó el detalle del vaso reciclable con los horarios impresos. ¿Cómo no se le ocurrió a nadie antes?  Aun así, había gente el sábado a última hora que todavía te preguntaba: Oye tío, ¿a qué hora tocan los Agnostic Front?. Y yo, pero... tú has mirado el vaso? Y él, otia no jodas! Pues sí...


CRIM en el Gaztetxe de Gasteiz


Vitoria-Gasteiz. La ciudad.


Además del recinto, la ciudad entera bullía con los hardcoretas. Gasteiz estaba volcada con el festival y de gala, con sus mejores gorras, cadenas y pelos de colores. Punkis de todas las edades y crestas de todas las olas, danzaban por las calles, en los bares de pintxos y se mezclaban con las familias y cuadrillas locales. Podías entrar en el mítico Toloño con una cresta rosa y tu camiseta rota de NOFX, pedir un txakolí (o un mostito si eres straight edge o tienes una cruz en el dorso de la mano) y txangurro al horno y conocer y ponerte a departir de la vida con Edu, presidente del Olabide de Lasarte, equipo de fútbol de regional, justo después de ver a Crim petándolo en el Gaztetxe en un concierto gratuito y mañanero, y justo antes de ir al festival a ver al cantante fundador de Dropkick Murphys con su grupo de ahora, Street Dogs.

Gasteiz Calling. La Música.


En cuanto a música creo que a bastante gente les sorprendió un grupo como Not On Tour, con una vocalista como Sima que transforma por completo su imagen al coger el micro. Quizá de los más jóvenes del festi, estos chicos israelíes beben más del punk noventero y no pueden tocar más rápido y canciones más cortas. Tuvimos ocasión de hablar con ellos en una entrevista que publicaremos próximamente.

Gasteiz Calling 2018


También encendieron al público Cockney Rejects, fueron de los mejores del finde. La música hooligan mola, los coros siempre enganchan y 'Stinky' haciendo bailes de boxeo es un espectáculo. Los mensajes cada uno los interpretará a su manera. Refused llevan un show muy visual en cuanto a luces y estética general, y sin duda su cantante Dennis desborda carisma. La banda es una máquina engrasada. Había mucha expectación y no defraudaron aunque la música se saliera un poco de la tónica general. Y dejaron un comentario para reflexionar: "Es raro decir que aquí hay bandas haciendo música nueva pero nosotros estamos preparando un nuevo disco". Un palito a las leyendas del género.

Por ejemplo a Suicidal Tendencies, cabezas de cartel del viernes, y que con una formación bastante nueva liaron una muy gorda con los himnos de siempre de la banda. En las primeras fila la gente estaba desatada, y en el escenario ellos no paran de correr y saltar de un lado para otro con un motor controlado por el gran Dave Lombardo a la batería. Terminaron como suelen, subiendo al escenario a un montón de peña mientras el guitarrista se subía sobre tres pisos de altavoces para tirarse encima ellos de cara y con la guitarra por delante. Si es que a veces no pasa nada porque...

NOFX, Gasteiz Calling 2018


El Sábado los triunfadores estaban llamados a ser NOFX pero hace tiempo que sus conciertos son más un show teatral que mezcla música, chistes e idas de pinza. Quizá siempre fueron así. Tocaron bastante para lo que acostumbran últimamente y aun así, Mike desapareció sus siete minutitos al camerino mientras el resto de la banda mantenía el tipo. Tendría una urgencia.

Así que podemos decir que los mejores de la jornada fueron Propagandhi (que colgaron el cartel de "Aforo Limitado, ni de coña vais a poder bajar a la pista") y Agnostic Front, dos maneras muy diferentes de entender la música, el hardcore y la vida, pero con un nexo común intangible en cuanto a público que puede ser un buen resumen de lo que fue el Gasteiz Calling 2018.

Por último nos quedamos con el futuro. Está claro que la "escena" tiene su recorrido. Black Flag, NOFX, Bad Religion y, por qué no decirlo, incluso Offspring (con perdón) marcaron un camino y hoy muchas bandas jóvenes toman esas influencias y las siguen, cada una a su manera. Grupos como Adrenalized, Crim o Not On Tour, por poner pocos ejemplos, han cogido la bandera negra y la enarbolan con el micro entre los dientes.

kboy 

Refused, Gasteiz Calling 2018

Agnostic Front, Gasteiz Calling 2018

Suicidal Tendencies, Gasteiz Calling 2018

Nightwish en Leyendas del Rock 2018


Stanbrook en Leyendas del Rock 2018
Después de una primera jornada de Leyendas del Rock que cumplió con las expectativas, hoy toca un día maratoniano saliendo del albergue a las 12:00 para dar una vuelta al mercado, y encadenar con el Camping Stage. Por fin tuve la oportunidad de ver en directo a Stanbrook, los descubrí haciendo una reseña para MetalKorner, y en aquel entonces el disco me dejó buenas vibraciones, aunque algunas cosas no me gustaban del todo. Pero en directo todo cambia. Después de una apertura un tanto inestable a nivel de sonido en el que apenas se escuchaba a Antonio, el cantante, después de dos temas ya estaba subsanado. Si bien la banda es bastante nueva, no olvidemos que los artistas que la componen son gente con una larga trayectoria en ese mundo del metal y saben usar y abusar del escenario, e interactuar con el público. El set list va creciendo para llegar al punto culminante el cierre con el tema homónimo: “Stanbrook” dedicado al famoso barco que desobedeció la orden permanecer en puerto, y decidió llevarse a sus pasajeros hasta la salvación. Meses después fue derribado por las fuerzas alemanas, pero habiendo conseguido llevar a los pasajeros a Argelia. ¡Basta de historia! Volvamos a la escena. Y lo que vi me pareció impresionante. ¡Con ganas de repetir estoy!

Fozzy en Leyendas del Rock 2018
Llegué a tiempo para colocarse en las primeras filas y ver a Fozzy. Los que pensaban como yo que Chris Jericho iba a hacer algún guiño al mundo de la lucha libre se quedaron un poco decepcionados. Por lo demás gracias a su físico consiguió ocupar cualquier espacio, hasta el más recóndito del escenario, subirse a los altavoces centrales para alentar al público que ya se había colocado frente al otro escenario para ver Nightwish, y le correspondían. Musicalmente, estamos ante una mezcla de hard rock melódico, metal, con gran protagonismo de samplers. Pero sobre todo temas vivos, llenos de energía y estribillos pegadizos. Como era de esperar, después de bajar un par de veces al foso, Chris decidió darse un baño de masas y se metió de lleno en el público cantando, dejando que sus fans le pueda tocar. En fin, Fozzy, la historia de la banda de versiones que acaba triunfando con temas propios, ojalá fuera una historia más común. A mí me convencieron.




Dragonforce en Leyendas del Rock 2018

Llegó una de mis dos decepciones del leyendas, Dragonforce, al nivel interpretativo no tienen igual, pero en este caso se vio claramente que vinieron a cumplir el trámite. Faltó energía, ganas y 10 minutos de música. Una banda que tiene un horario de 50 minutos no se puede marchar con tan solo 40 minutos de actuación. Y repito: musicalmente todo bien, pero faltó actitud.

Suicidal Tendencies en Leyendas del Rock 2018
El recorte voluntario de Dragonforce provocó que el cambio entre bandas se alarga sobremanera. En unos minutos llegaría Suicidal Tendencies. Mi único propósito era ver a Dave Lombardo, el mítico batería. La batería parecía de juguete, y me pareció indigno de su nivel y fama, pero empezó el show y uno se da cuenta que con talento, hasta la peor chatarra suena bien. Solo estuve para escuchar “You Can’t Bring Me Down”, ya que en el Reale tocaba una banda que no me quería perder.

Llegué al Reale abarrotado para ver a Celtibeerian. Cambiaron su horario con Ankhara, por problema logísticos, y creo que ganaron al cambio, ya que se solaparon con bandas menos potentes, a veces lo que parece un contratiempo de tocar a las 19:20 se convierte en un alfombra roja hasta el éxito. Los temas son buenos, la banda está en su mejor momento con un gran disco “Deiwos” y el público les adora. No puedo hablar de set list, ya que no conozco lo suficiente la banda, pero lo dieron todo. Un Espectáculo con mayúsculas. En un futuro próximo seguro que estarán en los escenarios principales para liarla parda. Tampoco pude quedarme hasta el final ya que Kamelot me llamaba.

A pesar de actuar a plena luz del día, Kamelot consiguió crear un ambiente especial sobre el escenario. Tommy Karevic, el cantante, es espectacular, y la banda demuestra saber estar, pero lo que ha impactó a más de uno, y me incluyo, es la entrada de Lauren Hart con su voz gutural, increíble. Todos los temas en los que colaboró dieron un salto de calidad. Kamelot gozó de uno de los mejores sonidos del festival, y se aprovecharon de ello, los temas se encadenaron con gran calidad, la puesta escena está rodada y como comenté, los destellos dejado por Lauren me fascinaron tanto en guturales como en voces limpias. De lo mejor del festival.

Kamelot en Leyendas del Rock 2018

A la hora de las leyendas saltó a escena Mr Big, liderado por Eric Martin. Ofrecieron una gran dosis de rock n roll muy bien ejecutado. Los seguía a lo lejos ya que me estaba colocando para primero tomar una cerveza, y después colocarme en buena posicion para ver Nightwish. El sonido impecable, y el anochecer acompañando. No faltaron las dos canciones que les hicieron saltar a la fama en los 90 “Wild world”, un Cat Stevens, y “To Be With You”. Destacar el solo de bajo que demostró la destreza de Billy Sheehan, uno de los mejores bajistas de la historia. El público estuvo muy entregado pero yo solo tenía ojos para el otro escenario donde se llevaba a cabo el montaje de los cabezas de cartel del Leyendas.

Marco Hietala - Nightwish en Leyendas del Rock 2018
Se encendió la pantalla gigante que servía de telón trasero, y empezó una cuenta atrás, que marcaría el inicio de un espectáculo sin precedentes en Villena. Sólo se podría comparar con Avantasia o Within Temptation en cuanto a montaje, luces, efectos especiales, y sobre todo intensidad. Algunos siguen hablando del tanque de Sabaton, pero no hay punto de comparación. Nightwish están en su mejor momento, presentando su gira Decades, un show integral. para empezar voy a poner a única pega. No me gustó en exceso el set list con temas poco evidentes, pero es realmente para poner una pega. Se suceden los temas al ritmo de las animaciones que van desfilando en la trasera. Precisos, cambiando con cada redoble, accelerando, o como en la recta final alternando ambientes acuáticos y relajante con imágenes de fuegos y explosiones o imágenes del maltrato que causamos los seres humanos a la tierra. Fuegos artificiales, chorros de llamas que dejaron los efectos de Amon Amarth en fogatas de campamentos juveniles. Quizás la gente no se fijó, pero Floor Jansen puede fallar, no consiguió entrar en un tema, pero a los dos compases ya estaba aún más fuerte. El público estaba encantado, cantando, coreando, saltando. Obviando los gustos personales de cada uno creo que la banda de Tuomas Holopainen ofreció la mejor actuación del Leyendas del rock. Destacar la voz de Marco Hietala que siempre me ha parecido uno de los signos distintivos de la banda, esa segunda voz tan limpia, tan bien ejecutada y tocando el bajo. Un sueño cumplido, como otros tantos en Leyendas.

Floor Jansen - Nightwish en Leyendas del Rock 2018

Watain fue un agradable sorpresa, asistí al inicio del show. Los estuve siguiendo desde la zona de restauración ya que un hombre no sólo vive de agua y cerveza, y las largas horas de pie se hacen notar. Así que disfruté de un merecido descanso.

WarCry en Leyendas del Rock 2018
Un año más vuelven WarCry al Leyendas, y en esta ocasión volvieron a un set list más clásico, ya que el efecto de su último disco “y el silencio se rompió…”, y volvieron mis dudas sobre la banda. Me gusta el buen rollo de Víctor, y que la banda lo de todo sobre las tablas, pero en muchos momentos no me llegan, los temas no me transmiten. Esas dudas son personales, ya que después de cierto bajón de asistencia durante Watain, las masas se volvieron a congregar ante los escenarios, y corearon los temas. Sigue mi relación de amor/odio con esos chicos, y seguro que visto desde otro punto de vista se vio otra cosa. Así que dejamos la palabra a Alejandra presidente del club de fan de Iberia WarCry: “Warcry, fue un año más , la apuesta segura de Leyendas del rock, incluso tocando en un horario desagradecido y después de los cabezas de cartel del festival, logró congregar y fascinar a sus fans y seguidores con un show y set list muy acertado combinando sus grandes éxitos siempre demandados, con 3 temas del nuevo álbum que van ya consolidándose como himnos. Un show sin baladas, todo muy cañero y el público agradeciendo cada canción, cada acorde, cada palabra de Víctor. Fue una gran fiesta warcryana muy intensa, que acabó pasadas las 3 de la mañana.”

Saurom en Leyendas del Rock 2018
“¡No Saurom no Party!” es el lema que llevo escuchando desde que vi la banda por primera vez en 2014, y una vez más Saurom trajeron su fiesta juglar al Leyendas, y una vez más en un horario casi prohibitivo. Después de unos cuantos temas, a pesar del gran ambiente, mi cuerpo me pide descanso, no en vano llevaba 14h de música y de emociones.

Emprendí el regreso al albergue con sonidos e imágenes de Nightwish en la cabeza, no se ha vivido el día más grande del Leyendas pero casi. Pero como siempre en este festival cada día es especial, y me preparo para el viernes con un puñado de bandas atractivas.

Mescouillesenskis


Crónica del Miércoles: Aquí

Fotos del archivo oficial del festival en Facebook
Foto Stanbrook del Facebook de la banda
 
Ya os contábamos la semana pasada cómo vimos la organización del festival y lo que lo rodea. Hoy vamos con lo que realmente importa: la música.

Este año, el Resurrection ofrecía una mayor variedad musical que en la pasada edición, con bandas que oscilaban entre el ska y el death metal, lo que lo hacía enormemente atractivo. Así, en cuanto a los grupos, el gran nivel que apuntaba el cartel se ha mantenido y nadie puede haber salido defraudado de este fin de semana en Viveiro.

Del primer día, destacamos a unos Converge soberbios, una vez más, que fueron el primer plato fuerte del festival y llenaron a reventar el escenario pequeño a eso de las 7 de la tarde. Estos tíos tienen un directo como para no perdérselo.Y a continuación, los Reel big fish que dieron lo que en mi opinión fue el concierto más divertido del festival, no dejando parar a nadie quieto desde esa introducción en forma de 'Enter sandman' vacilón y skatalítico, hasta el clásico 'Take on me' con el que concluyeron.

Converge
Bien estuvieron Pianos becomes the teeth aunque su directo todavía queda lejos de unos Converge. Y junto a ellos, el honor de asistir al último concierto de Nasum, que se despiden aquí para siempre. Un concierto potente, intenso y emotivo. Después de ellos, Agnostic front, que cumplieron con el guión establecido, pero sin alardes. Bien es cierto que su set-list deja fuera muchos de los temas que más nos gustan, y eso puede influir en que aunque fue un buen concierto, nos dejaron un tanto fríos los de Pittsburgh.

El segundo día, abrimos el apetito con unos muy potentes Proud’z, que cada vez nos gustan más en directo y que cada vez reúnen a más gente en sus conciertos. Después llegó el turno de degustar a los Against me, representantes del punk americano de nueva ola, que ha tenido gran presencia en el festival. Tras ellos, comenzó la dinamita: Municipal Waste, en el escenario pequeño, con un show gamberro y cañero, presentando su último disco. A continuación unos S.A. sobresalientes en cuanto a sonido y con un Juan al que hacía mucho no recordábamos tan elocuente, que quizá no debieron dividir tan descaradamente su actuación entre los últimos discos y los primeros.

Tras reponer fuerzas, los GlassJAw, representantes de un post-punk con toques intelectualoides que sinceramente a mí me encanta, con un Daryl Palumbo dándolo todo sobre el escenario y aportando un toque distinto a la tarde-noche. Y por último, Suicidal Tendencies con un Mike Muir sentando cátedra. En mi opinión, sus directos eran más intensos cuando no alargaban tanto los temas, pero entiendo que deban aprovechar a los grandes músicos que actualmente conforman el grupo. Por cierto, gran final con un buen número de público subido al escenario.

Suicidal Tendencies
Ya el último día, llegamos para ver a Black dahlia murder, que dieron un concierto en su estilo. Sus fans, cada vez más, disfrutaron de su show serio y contundente. Nosotros los vimos desde la barra. Algo más disfrutamos con Good riddance y Anti-flag, y su punk americano característico. Mejor en nuestra opinión los primeros que los segundos. Ya cayendo la noche, Berri Txarrak, con un buen número de público coreando sus temas, que estuvieron bien, aunque el sonido podía haber sido mejor. Con los que nos llevamos un pequeño chasco fue con Death Kennedys, quizá por esperar demasiado de ellos. Con un imitador de Jello Biafra a la voz y un show un tanto pobre, nos hicieron batirnos en retirada en busca de un poco de cerveza.

Y para el final, nos quedaron At the gates, también sobresalientes, con un directo demoledor que nos dejó muy buen sabor de boca y ganas de más para el próximo año.

FROM HELL


Suicidal Tendencies @ Resurrection Fest 2012


Con el cartel ya cerrado, el Resurrection Fest es una cita que no podemos pasar por alto este verano. El festival que agosto tras agosto llena Viveiro de camisetas negras y tatuajes, ofrece este año un elenco pensado a la medida de los amantes del hardcore-punk, dejando de lado el exceso de metal con que nos saturó la pasada edición.

La organización también informó de un nuevo cambio de recinto, situado muy cerca del parque donde se celebró el año pasado, pero con mejores instalaciones. Esperemos que no tengan que volver a improvisar a última hora. Aún así, es una pena que los conciertos no vuelvan al campo de futbol municipal, una ubicación perfecta, ya que estaba al lado de la zona de acampada, del camping privado y de la playa. Asimismo, anuncian de nuevo dos escenarios. Una gran idea, que está bien que mantengan, dado las grandes  satisfacciones (musicales) que nos dio la carpa en 2011. Suponemos que también será exigencia de sus dos patrocinadores principales.

Converge
Entre los representantes del hardcore de la segunda oleada, destacan los americanos Blood for blood, con su hardcore-oi agresivo y nihilista, los Municipal Waste, quienes cancelaron hace dos años y que regresan a nuestro país con su inminente nuevo disco y sus tablas de body-board, Hatebreed, que harán las delicias de los seguidores del metal-core, y a quienes, por cierto, he visto montar el circle-pit más grande, o Converge, coléricos, poéticos y geniales; uno de mis directos favoritos en los últimos años. Y para completar, bandas de punk melódico como MxPx all-star (es decir, sólo con Mike Herrera) y Set your goals.

Y junto a ellos, bandas de la vieja escuela que forman parte de la historia de la música hardcore-punk: los californianos Suicidal Tendencies, unos de los padres de todo esto, pero de cuya formación original sólo nos queda Mike Muir, los neoyorkinos Agnostic front, representantes del sonido NYHC, y los Descendents, uno de los grupos más influyentes e inconstantes que podemos encontrar en la escena.

Deez Nuts
Destacamos un par de grupos nacionales, The Eyes y Crisix, dos bandas trasheras que suelen girar juntas. A su lado, bandas como los mexicanos Here comes the Kraken, los australianos Deez Nuts o los ingleses While she sleeps.

Y como este año parece que los festivales se inclinan por acoger a grandes bandas reunidas de nuevo, el Resu no podía ser una excepción. Así, contaremos con la presencia de Good Riddance, quienes vuelven a fusionarse cinco años después, y At the gates, los pioneros del 'sonido Gotemburgo', que ofrecen esta única actuación en nuestro país.

Descendents
Para completar el cartel nos encontramos con la presencia de bandas españolas de amplio bagaje, como los G.A.S Drummers, Berri Txarrak y Soziedad Alkohólika, que aseguran siempre unos conciertos sin fisuras. Y una sorpresa de última hora fue la de encontrarnos con la posibilidad de poder ver a una banda de culto a la que nunca más se nos pasó por la imaginación que sería posible volver a ver, Nasum. Tras darle muchas vueltas, han  decidido juntarse para celebrar su 20 aniversario, en una gira en que los suecos anuncian su despedida definitiva. Evidentemente, todo sería distinto si Mieszko no hubiera muerto en el Tsunami, pero ya sabéis, el show debe continuar, y las luces deben volver a brillar… así que seguramente la banda de grindcore nos dejará un buen sabor de boca repasando en Viveiro sus cuatro discos de estudio.

Ocurrirá los días 2, 3 y 4 de Agosto en Viveiro (Lugo) y el abono vale 55€.
+ info en la página oficial.


 FROM HELL

Darkest Days by Good Ridance


Nos vamos hoy a principios de los 90. Sacamos del fondo del armario nuestro monopa lleno de pegatas de Bad Religion, NOFX, Offspring, Pennywise, Green Day, Rancid...nos ponemos esos pantalones alguna que otra talla de más y medio rotos, nos los atamos con un cinto con tachuelas. Por encima una cami blanca hasta media pierna y con una calavera roja de perfil con una cresta y las letras RANCID en rojo sangre. En la cabeza una gorra de las de cierre de agujeritos y por supuesto con la visera hacia atrás y doblada en forma de u. Un par de cadenas, una atada a la cartera sin un chavo y la otra por pura estética. Las zapas, unas reef o unas vans de cuando vans hacían zapatillas de skate y no las bohemiadas alpargateras de ahora. Aunque a mi siempre me molaron las Airwalk.

Corre el año 1995 y Rancid acaban de sacar su ...And Out Come the Wolves, y quien sea me graba una cinta que se tira semanas enteras dando vueltas en mi walkman. Era la época y el estilo de los discos de veintitantas canciones y de las canciones guitarreras, sin pausas, directas, con esos coros tan característicos y que apenas duraban 2 o 3 minutos. Y te las sabías todas de memoria, porque además sonaban en los garitos, donde podíamos botar y hacer molinos y ver vídeos del festival Lollapalooza en la MTV, cuando esta cadena ponía música, presentados por Beavies y Butthead.

RANCID
Podemos llamarlo punk, punk rock, hardore melódico...pero Rancid (añadiendo además ese toque skatalítico del que fueron pioneros) todavía representan toda aquella llamada "segunda oleada punk" de música que bebía directamente de los Clash o los Ramones y que explotó en la California de aquellos años mezclada con actitud irreverente, monopatines, pelos de colores y tatoos infinitos, dando lugar a diferentes corrientes y formas de concebir la música y la vida.

Ahora nos pondremos a recuperar canciones que hace un montón que no escuchamos como Maxwell Murder, Fall back down, Ruby Soho o I wanna riot.

¿En directo? Pues desde el 96 hace que no vienen por aquí, y evidentemente yo no los vi pasar ni por la Alamedilla ni por la Sindical ni por Potemkin (sitios que programaban algún que otro concierto potable en mi ciudad).

Por eso, en mi propio revival particular de bandas californianas de la época (en los últimos tiempos he visto a NOFX, Offspring, Bad Religion, Suicidal Tendencies y Pennywise), no me pienso perder a estos Rancid y veremos lo en forma que están en esta gira 20 aniversario que pasará por Barcelona ( 30 de Julio - Sant Jordi Club) y Madrid ( 31 de Julio - Palacio Vistalegre) de la mano de Cap-Cap Produccions.


ACTUALIZADO a 17 de Julio: el concierto finalmente será en la sala San Miguel, situada en el propio Palacio Vistalegre de Madrid. Las entradas ya compradas siguen valiendo, obviamente, para la nueva ubicación.

kboy



Maxwell Murder by Rancid
Motörhead, primeros grandes de la Rock Metal Stage
El Miércoles 10 de Agosto en la Isla de Obuda, nos enfrentaremos a una auténtica gymcana musical, a un rompecabezas en forma de programa superapretado que pondrá a prueba nuestras capacidades para elegir con rapidez, desplazarse entre la masa con agilidad y mimetizarse con el ambiente de cada concierto, como camaleones festivaleros. Así, si no hemos acabado fundidos después de todo lo anterior, nos dibujaremos tatuajes de cráneos de macho cabrio y nos concentraremos para poner cara de metálicos y poder infiltrarnos en el Rock Metal Stage a eso de las 20:30, para ver a los legendarios Motörhead, un grupo nacido con la vocación inequívoca de tocar una música básica, muy fuerte, rápida, paranoica: el rock'n'roll del drogado... Lemmy Kilmister y los suyos no han parado desde finales de los setenta, a ritmo de un lanzamiento cada dos o tres años. Van a ser los primeros que estrenen con letras grandes la escena Rock Metal del Sziget 2011. A romperlo todo.   

Jarvis Cocker, líder de Pulp
Seguiremos con un viaje entre la materia festivalera, esa masa humana que se desplaza cual fluido espiritual por los intrincados caminos de la Isla, y que nos conducirá como moléculas libres de vuelta al Main Stage para ver a Pulp a las 21:30h. Los británicos están liderados por uno de los tipos con mas carisma de cuántos habrán pasado por Obuda Island: Jarvis Cocker, el tío que le arruinó el show de Michael Jackson en los Brit Awards del 96, creador y motor de un grupo de largo recorrido (su aventura comenzó al mismo tiempo que la de  Motörhead!), que ha resucitado recientemente tras un parón de nueve años. Hablaremos de ellos más adelante con detenimiento. De nuevo el dilema se plantea por la tentación que supone Afrocubism a las 21 30 en el World Music Stage. Solo de pensarlo se nos transporta la memoria al pasado Sziget, cuando en el mismo lugar la isla de Obuda se convertía en una pequeña Habana, gracias al deslumbrante son de Buenavista Social Club. Eliades Ochoa  y sus cubanos vuelven a la isla acompañados de lo mas granado de la música Malinesa, los Diabaté, para hacernos soñar con  una mezcla transatlántica bien temperada, del lirismo mandinga y la impecable estructura cubana. Afrocubism hubiera sido el proyecto original de Buenavista Social Club: tanto el grupo como la película de Wim Wenders contaban desde un principio con los malineses, que al final no pudieron participar por un "oscuro asunto de visados".
Y para el que no le gusten los Pulp o los ritmos afrocubanos, una opción  interesante puede ser ir a las 21:50  a ver a Suicidal Tendencies, los veteranos californianos que se cuentan entre los precursores del Skate Punk y que estarán desbordando de punk hardcore el A38 WAN2 Stage.

A lo largo del Sziget 2011 haremos frente a otras muchas decisiones difíciles: DJ o banda en directo, famosos o descubrimientos, carpa trance o teatro callejero, café solo o café con leche, pollo al paprika o hamburguesa yugoslava... Hay quién dice que a eso precisamente vamos a la Isla: a aprender a elegir. Pero en el fondo nada nos preocupa: sabemos que cada momento se irá encadenando con el siguiente con toda naturalidad, porque en Obuda los sentidos se funden con el entorno palpitante y a cada festivalero, le llega su festival. 

Dr. J.

Afrocubism: un sueño convertido en gira mundial