sziget 2017
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@ diciembre 12, 2017 0
Tamikrest
Tamikrest es una banda fundada en 2006, por músicos originarios de la región alrededor de Kidal, una ciudad en el noreste de Malí, considerada uno de los principales centros culturales del pueblo tuareg. Son los herederos legítimos de Tinariwen. Abren nuevos caminos entre el blues del desierto y el rock occidental a la vez que transmiten su mensaje revolucionario en tamashek, su lengua materna,  y nos hablan del derecho a la autodeterminación de este pueblo nómada.


Un encuentro casual con la banda australiana-estadounidense Dirtmusic en el Festival Au Désert en 2008, llevó a una amistad y cooperación musical. Chris Eckman (The Walkabouts, Dirtmusic) fue el productor de sus tres primeros álbumes: “Adagh” (2010), “Toumastin” (2011) y “Chatma” (2013) e introductor en Europa de esta banda.

Este año Tamikrest lanzó su último álbum – producido por Mark Mulholland (Afro Haitian Experimental Orchestra) y mezclado por David Odlum (que consiguió un Grammy por el “Tassili” de Tinariwen) – titulado “Kidal”, ciudad maliense que los tuaregs consideran un símbolo de su lucha.

Tamikrest estuvo presente en la 25ª edición del Sziget Festival, el pasado Agosto y tuvimos la oportunidad de charlar con Ousmane Ag Mossa (voz y guitarra) sobre su música y la cuestión tuareg.

Ousmane Ag Mossa, Tamikrest

FESTIVALEROS!: Vosotros sois la nueva generación de la “Ishumar music”. ¿Cuál es vuestra relación con Tinariwen y la música rock? 

 OUSMANE AG MOSSA: Bueno, nueva generación no lo sé. Estoy más viejo ahora, tengo 30 años. Hablando de música, escuché muchísimo Tinariwen cuando era niño, pero rápidamente empecé a escuchar músicas del mundo e internacionales, por ejemplo músicas de Inglaterra, el blues de Eric Clapton y Dires Straits, BB King y de todos estos personajes. También escuché a Bob Marley, pero siempre guardando nuestra identidad en nuestra música. Nuestro reto en todo eso es que conservemos nuestra originalidad, pero quedándonos abiertos a otras culturas, otras músicas que no son de nuestra región. No respetamos muy bien nuestra tradición, es decir que somos un grupo de música tradicional, pero hacemos lo que queremos, seguimos nuestras ideas, seguimos lo que nos gusta.

La prioridad son las letras que cantamos, defendemos personas que están en un proceso con la justicia, criticamos mucho la política que nos parece muy injusta. Sufrimos en nuestro país, hace 50 años en el desierto. Desde que nací, veo a mi pueblo que está viviendo en condiciones muy difíciles y que no es libre, como hace 100 años antes de la colonización o antes de que se dibujara la redistribución territorial en África. Por todas estas razones, me he motivado a crear un grupo revolucionario: Tamikrest.

 F!: ¿Cómo es la situación actual para la juventud en tu región? 

 OAM: Bueno, es muy complejo y muy caótico a la vez. Para los jóvenes hay un antes y un ahora. Los jóvenes que tienen la oportunidad de ir al extranjero y tener diplomados son una minoría. La mayoría está desempleada. Cuando los jóvenes de mi zona se van a otro país, son considerados como personas de segunda clase. Entonces, claro, no puedes disfrutar de tu juventud plenamente cuando nos ves un futuro mejor para tí. La situación actual es un desastre porque nuestra zona está dividida entre 5 estados: Níger, Burkina Faso, Argelia, Libia y Mali. Desde 1962 y desde la independencia de todos estos estados, nosotros no nos sentimos como ciudadanos.

Por ese motivo hicimos muchas rebeliones en Mali hasta 2012, para reclamar el estado de Azawad. Luego, vino otra gente muy oscura como los yihadistas y también las fuerzas internacionales. En mi zona podemos ver muchos ejércitos, con muchos drones que vuelan por todas partes, aviones, tanques, militares. Es una vida muy complicada en una zona con situación muy complicada porque todo el mundo defiende sus propios intereses y le da igual la humanidad. Estoy seguro que mucha gente ni sabe que hay gente que vive ahí.

 F!: ¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir con vuestra música? ¿Queréis enseñar al mundo esta situación complicada? 

 OAM: Bueno, primero quiero decir que la música tiene algo de universal, y acerca a los seres humanos y les da alegría de vivir. Con Tamikrest nuestro objetivo es que se sepa qué está pasando detrás de las dunas, lo que los periodistas no pueden decir, nosotros los artistas podemos decirlo. Queremos atraer la atención de la comunidad civil, por ejemplo, que ellos vean qué está pasando en nuestras casas, que somos un pueblo de hambrientos que vive con muchas dificultades. También intentamos ayudar a nuestro pueblo a lanzar sus mensajes lejos de su casa. Queremos conservar nuestro dialecto. No es casualidad que cantemos en el idioma de nuestros ancestros: el tamashek. Sería mucho más fácil cantar en inglés o francés para que todo el mundo nos entienda. El tamashek es como un poema. A la vez también tenemos mensajes que son directos para la juventud tuareg.

F!: Habéis ido al Festival Au Désert en 2008. ¿Podéis contarnos cómo fue y la importancia para  la historia de la banda? 

 OAM: Sí, tienes razón. Este festival fue muy importante, aunque desde 2012 ya no existe. Fue importante porque como todos los otros festivales es un medio para reunir todos tipos de culturas y si lo piensas bien, es alucinante. Casi todos los que fueron a vernos, vienen de la cultura tuareg y nosotros también vimos muchos artistas de fuera que vinieron de muy lejos. Fue un encuentro de culturas y hoy en día es muy importante que eso exista.

F!: ¿La creación del grupo fue a partir del Festival Au Désert en 2008 o antes? 

 OAM: Fue antes. El Festival fue en 2008 y nosotros empezamos en 2006.



 F!: ¿El éxito de Tinariwen ha cambiado algo en la región de Sahara? 

 OAM: Es cierto, Tinariwen tiene la imagen de la cultura tuareg a través el mundo y claro, es muy importante para nosotros y nuestra música.

F!: ¿Qué música escuchas últimamente? 

 OAM: Escucho principalmente músicas de los años 70, 80. Me gusta mucho Eric Clapton, Mark Knopfler, también Joe Bonamassa, J. J. Cale que murió hace poco. También en mi zona hay artistas nuevos muy buenos.

Adriana 
Colabora: Vincent
Foto: Sebastien Rieussec
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@ noviembre 03, 2017 0

El pasado once de agosto me subí en un avión con destino Budapest. Llevaba tiempo sin salir de España y cualquier excusa me parecía buena para hacerlo. En esta ocasión, la excusa tenía nombre propio: Sziget Festival. Generalmente las expectativas son bastante tramposas, de ahí la existencia de los términos “decepción” o “grata sorpresa”, y en cuanto al Sziget las expectativas eran altas. Me habían hablado mucho y muy bien de este festival y me temía que fuera mejor el relato que la realidad, de manera que no conseguía ahuyentar esa voz cojonera dentro de mi cabeza que me decía cosas como “tú ya no estás para pegarte cinco días de festival”. Pero las ganas estaban ahí, y además la compañía era inmejorable, así que había que comprobar hasta qué punto seguía entrenado para aguantar una maratón de esas proporciones.

Después de una noche casi sin dormir por los nervios de la anticipación y de un día de trasiego por aeropuertos, llegábamos, tres reincidentes y seis primerizos, al viejo puente que cruza el Danubio para adentrarse en la isla de Óbuda, nuestra patria durante los próximos días. Ya se podía oír el pulso del festival, sonando como los latidos de un ser vivo que se alegra de verte, y nos dejamos absorber por la procesión de mochileros. Entre todos los idiomas destacaba uno que entendíamos todos a la perfección, y es que las risas no saben lo que es una frontera. Recuerdo haber sentido algo muy parecido cuando, de pequeño, me llevaron por primera vez a un parque de atracciones.

Superados los trámites de la entrada nos dirigimos, por la trama de interminables caminos de tierra que recorren la isla, a la zona donde nos habían reservado un hueco para acampar. Sobre nuestras cabezas, enjambres de luces que punteaban las ramas de los árboles, farolillos de papel o paraguas colgados a centenares que creaban cúpulas de colores. Con los ojos bailándome en todas direcciones como a un camaleón, tratando de absorber toda la información posible de aquella bomba de estímulos, apenas tuve ocasión de hojear el pasaporte que nos habían dado en la entrada, que informaba de todas las zonas, actividades y conciertos, y que nos acreditaba como “sziudadanos” durante el tiempo que permaneciéramos en Óbuda. Ese anticipo de lo que nos esperaba ya hacía difícil contener la alegría que revoloteaba en el estómago, y yo sólo podía pensar en beberme mi peso en cerveza y ponerme a bailar, que a eso habíamos venido.

Sziget 2017


El primer día que pasas en el Sziget es tan fascinante como extraño. No acabas de ser consciente de dónde estás, como si estuvieras viendo una película bizarra, o más bien un circo en el que todo tiene sentido porque nada es del todo real. Pero cuando nos retirábamos a nuestras respectivas tiendas de campaña a dormir, la voz cojonera aún estaba ahí, más tímida pero igual de obcecada en sembrar las dudas: “sí, muy bien, pero esto sólo ha sido un día. Verás cuando lleves tres o cuatro”.

Si tuviera que decir en qué momento las expectativas quedaron atrás y dejé de analizar lo que estaba pasando creo que elegiría aquella primera mañana, aquel primer despertar después de la primera noche de fiesta cuando, tras una ducha imprescindible, me reuní con el resto de gente, la que había venido conmigo y la que habíamos conocido la noche anterior, para desayunar bajo la sombra de un árbol. En ese momento las horas desaparecieron, lo sé porque, de pronto, sin saber muy bien cómo, era de noche otra vez, y yo ya me sentía, irremediablemente, parte de aquel lugar. Para entonces, ya me había enamorado siete veces, había bailado hasta que me salieran ampollas en los pies y había reído hasta tener agujetas en los músculos de la cara. Pero lo que es más importante: ya no me quería ir de ahí ni por todo el oro del mundo. Me había convertido, por propio derecho, en Sziudadano.

Con esa facilidad pasaron los días, entre conciertos de todo tipo y sesiones increíbles de música electrónica, entre paseos por un bosque iluminado por luciérnagas artificiales, con esa tranquilidad que da el saber que estás donde y con quien quieres estar, hasta que cinco días después, en el lapsus de tiempo que pareció a la vez un parpadeo y una gran travesía, nuestro país de las maravillas particular empezaba a desmontarse ante nuestros ojos. Y mientras los operarios desmontaban las carpas y los “sziudadanos” sus tiendas de campaña, nos miramos con incredulidad. Alguien le había dado al fast forward del mundo y no nos habían avisado. Habríamos pensado que todo había sido un sueño, uno especialmente realista, de no ser por las pulseras de nuestras muñecas, las agujetas en nuestro cuerpo y ese compendio de palabras nuevas y absurdas que habían sido acuñadas durante los cinco días. Y volvimos a cruzar el puente, que ahora tenía una simbología muy diferente, con la sensación de que aquella no sería la última vez que lo cruzaríamos.

Por cierto, creo que me dejé la voz cojonera en algún rincón de la isla de Obuda, porque no la he vuelto a oír. Si la encontráis, tampoco le hagáis mucho caso; no sabe lo que dice.

Manu Pacheco

Sziget 2017 - Aftermovie
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@ septiembre 18, 2017 0
Dakhabrakha
DakhaBrakha es el cuarteto ucraniano formado por Nina Harantska, Iryna Kovalenko, Olena Tsybulska y Marko Halanevych que crea un mundo de nueva música inesperada gracias a su "ethno-chaos". DakhaBrakha fue creado en 2004 en el Centro Kyiv de Arte Contemporáneo «DAKH» por el director de teatro de vanguardia Vladyslav Troitskyi. En el estilo de actuar del grupo, en su imagen y en su vestuario también se nota mucha influencia del teatro.

Además de haber experimentado con la música folk ucraniana, el grupo ha añadido ritmos del mundo en su música. Acompañados por instrumentos tradicionales indios, árabes, africanos, rusos y australianos, el potente rango vocal del cuarteto crea un sonido transnacional arraigado en la cultura ucraniana. Este verano, pudimos disfrutar de su directo intenso y fascinante en la 25ª edición del Sziget Festival y luego charlamos con Marko Halanevych sobre su música.

Marko Halanevych, Dakhabrakha

MARKO HALANEVYCH: Fuimos a Brasil. Estuvimos en Paraty y Ouro Preto actuando en el Mimo Festival en octubre del año pasado. Gran festival y público fantástico que no paraba de bailar y aplaudir. ¡Genial!

 FESTIVALEROS!: Vosotros habéis actuado en muchos países, donde la gente no entiende las letras de vuestras canciones, pero están encantados con vuestra música. ¿Qué hay en vuestra música que es tan aceptada por personas de diferentes culturas?
MH: Creo que la música es una lengua universal y la gente puede sentirla, la energía, la emoción. Eso es mucho más importante. Si tienes buena música, es buena en todos los lados, sin importar las letras de las canciones. Soy gran fan de Astrud Gilberto, pero no entiendo lo que canta y aún así me encanta. Su sonido es dulce y atmosférico.

F!: ¿Por qué describís vuestra música como "ethno chaos"?
MH: Cogemos diferentes tradiciones étnicas, diferentes culturas étnicas, las mezclamos y creamos una nueva realidad musical. Como somos ucranianos, es música étnica ucraniana y caos porque mezclamos todo. No tenemos fronteras, tocamos culturas diferentes con instrumentos diferentes. No tenemos ninguna medida, con excepción a nuestro buen gusto.
F!: ¿Cuáles son las principales características de la música ucraniana?
MH: Si te refieres a la música tradicional, auténtica, sería el canto polifónico, que es muy diferente. Ucrania es un gran país, con diferentes regiones. Estas tradiciones de canto polifónico son diferentes en partes diferentes del país. Además, hay una tradición muy rica de canto. Muy potente. Hay miles y miles de canciones tradicionales en Ucrania. Si te refieres a la música contemporánea de Ucrania es claro que es similar a cualquier música europea u otras músicas. Por eso, es interesante para nosotros hacer algunos experimentos con tradiciones étnicas para poder presentar algo único para el público. Cada cultura étnica tiene su propia tradición musical. No hay mejor o peor porque son diferentes. Por eso es interesante utilizar diferentes tradiciones étnicas. Dar nueva vida a la música antigua.

F!: Habéis lanzado el nuevo álbum "The Road" el año pasado. ¿Puedes hablar un poco sobre este álbum? ¿Sobre la evolución de vuestra música hasta este álbum?
MH: En todas estas canciones normalmente algún de nosotros es el líder. Los cuatro en el grupo podemos ser el líder en una de las canciones. Normalmente intentamos hacer todos juntos, pero, ahora intentamos que cada uno coja su canción e intente crear algo, por ejemplo, un solo.

F!: ¿Qué estás escuchando últimamente?
MH: Escucho a diferentes tipos de música. Los músicos de Mali, por ejemplo, Tinariwen, o la brasileña Astrud Gilberto, pero no solo música étnica. También recibimos mucha inspiración del minimalismo clásico y de compositores como Michael Nyman y Philip Glass, música electrónica y muchas músicas diferentes. Viajamos mucho y vamos a muchos festivales, entonces siempre podemos ver algo nuevo e interesante.

Dakhabrakha

Adriana
Colabora: Iryna Gorban
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@ mayo 11, 2017 0
World Music Stage de Sziget

Sziget Festival es muchas cosas. Un festival gigante con muchas cabezas y tentáculos, todas ellas dedicadas a hacer música y fabricar diversión para que no exista un solo segundo sin esas dos premisas.

Una de las cabezas más importantes, la parte que sustenta el alma de lo que Sziget sigue siendo, es su escenario World Music. Con gran prestigio dentro del circuito mundial, por este escenario pasan año tras año lo mejor y más variado de las llamadas "músicas del mundo" - ¿acaso no todas lo son?- músicas que en la mayoría de los casos caminan por debajo de un radar que a veces se queda en las bandas de siempre y sus relevos generacionales.

En el escenario World Music de Sziget puedes encontrar bandas de cualquier país que se te ocurra, haciendo músicas que a veces te resultarán extrañas pero que posiblemente atraparán tus sentidos por un momento... que puede durar una vida.

Lo que es seguro es que es el escenario más loco, bailongo y representativo del concepto Isla de la Libertad.

World Music Stage de Sziget 2017

El cartel de este año lo encabeza, como es ya casi obligado, el bosnio Goran Bregovic y su Banda para Bodas y Funerales. A su alrededor encontraremos a Leningrad, ska bailongo desde Rusia celebrando sus veinte años de existencia. También la legendaria banda neoyorquina de música klezmer, The Klezmatics, y el rey de la trompeta siciliana Roy Paci con su banda Aretuska, una parada obligada. Chico Trujillo pondrá la sangre caliente con sus ritmos chilenos y Pannoia All Stars Ska Orchestra o Bohemian Betyars pondrán la locura húngara en escena. También destacamos y os animamos a conocer a la John Langan Band, una mezcla genuina de punk celta y música gitana.

La representación española en el escenario World Music este año será a cargo de DJ Panko, dj de nuestros queridos Ojos de Brujo que estará pinchando en el escenario el domingo 13 y que antes actuará con su proyecto de percusiones Electro Rumbaiao.

Todo esto y mucho más que os animamos a descubir, pues Sziget Festival ya tiene horarios y distribución por días de sus escenarios principales. Podéis consultar todo aquí en este enlace.


kboy


★ Aquí podéis ver toda la información que vamos publicado sobre Sziget Festival 2017

★ ¿Quieres saber qué es lo mejor de Sziget Festival? 
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@ marzo 21, 2017 0

La idea no es nueva.

Entre tanto guitarreo, electrónica, ska, reggae, hiphop o trompetas balkanizadas, algunos festivales multitudinarios de corte pop/rock eligen de vez en cuando a artistas que a priori no se nos ocurrirían cuando nosotros como público pensamos en posibles carteles.

Pasó cuando Raphael fue al Sonorama o cuando Los Chichos fueron al Primavera Sound.

Pero aquí me refiero más a artistas del "mainstream" más americano y farandulero. Míticos pop-stars. El debate sobre si este tipo de artistas deberían tener cabida en según qué tipo de festivales es un debate que puede durar vidas entre quienes nos gusta filosofar sobre música y su relación con las personas, y más tiene que ver con cómo cada uno entiende la música, los festivales y el mercadeo de sueños en general.

Así, mucha gente puso el grito en el cielo cuando Jay-Z o Beyonce actuaron en el santuario de Glastonbury, pero las entradas se vendieron, el mítico escenario de la Pirámide se llenó, la gente gozó en sendos conciertos y el mundo no se paró. A mí me salieron sarpullidos y estuve un ratito sin respirar del todo bien. Se me pasó cogiendo la guitarra y tocando 'Don't Look Back in Anger'.

 Sziget Festival, por poner otro ejemplo, tradicionalmente dedicado al rock en el sentido más amplio del término, se licencia en los últimos años con algunos artistas de corte más, digamos, "comercial" en el sentido perverso de la palabra. No porque no sean artistas a tener en cuenta, que a veces también, o porque no sean capaces de facturar canciones decentes y revestirlas de una producción más o menos de vanguardia, que lo son, sino por su relación con los medios, con el estrellato y con circuitos que tienen que ver más con la farándula y el show business que con la música.

Englobo aquí a cabezas de cartel de los últimos años, véase, Robbie Williams, Rihanna o Sia, que con mayor o menor acierto en la ejecución del concierto- Robbie cumplió bastante bien pero el caso de Sia el año pasado fue bastante lamentable, por ejemplo-, seguro que han logrado atraer a muchos miles de personas a un festival al que de otro modo... ¿no hubieran ido? Nunca se sabrá, pero es innegable que elegir a ese tipo de artistas cambia la percepción sobre el rumbo musical de un festi.

Claro que también hay algunos que recorren los mejores festivales por el mero hecho de esa buena relación con el negocio y sus tentáculos, sin aportar absolutamente nada de relevancia a lo que hacen, caso por ejemplo de David Guetta.

¿Somos snob por pensar que ciertos artistas son aberraciones en el cartel de ciertos festivales porque no son de nuestra cuerda? ¿Que atentan contra su esencia? ¿O la aberración es que los programadores pasen de eso y se unan al mercadeo?

Pues eso, que P!nk hará este verano 3 o 4 conciertos en Europa, ha sido ya confirmada en el V Festival en UK y en Sziget Festival en Budapest el 9 de Agosto en el primer día de su 25 edición, y me he preguntado tres minutos qué hace que los programadores de festivales piensen en ella para ponerla en un cartel al lado, por ejemplo, de PJ Harvey. Pero ya se me pasó. Sólo espero que no haga su versión de 'Bobby McGee'.

kboy

P.S.  P!NK... quién carajo se pone una exclamación en el nombre!
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@ marzo 02, 2017 0

Siempre que os hablamos de Sziget Festival destacamos alguna cosa nueva de este festival que para nosotros -y para mucha más gente- es el mejor festival de Europa.

Por muchas razones, alguna de las cuales ya os contamos aquí.

Pero no nos vayamos por las ramas. Otra de las cosas muy buenas de Sziget es que tiene mucho espacio para bandas por debajo del radar de muchos otros festivales. Bandas conocidas en sus propios países a las que se les da la oportunidad de darse a conocer antes miles de personas de más de 100 nacionalidades distintas en un escenario que reúne bandas de toda Europa. El Europe Stage.

Todos los años tenemos un ojo y dos orejas bien puestas en ese escenario para descubrir a muy buenas bandas, algunas de las cuales en unos años formarán parte de listas de los promotores y programadores de festivales y giras más importantes.

De los nuestros, este año damos la enhorabuena a una banda como Zoo, desde Valencia, que en tan sólo tres años de vida han conseguido hacerse un hueco en la escena nacional y ahora pueden dar un buen salto a Europa.

Más veteranos son Dremen, colectivo madrileño que con su mezcla de rap y electrónica llevan unos años siendo fijos y arrastrando a mucha gente en los festis nacionales más importantes. También estarán este verano en el Sziget Europe Stage.

Aquí está toda la lista anunciada hoy para ese escenario. ¿Recomendáis alguno?

ALMA ★ Elle Exxe ★ Klangstof * BAZZOOKAS ★ Biga* Ranx * Käptn Peng & Die Tentakel von Delphi ★ Riky Rick Makhado ★ Clément Bazin ★ Tre allegri ragazzi morti ★ Full Trunk ★ Oligarkh ★ Brutto / ★ BRUTUS ★ Nemo Music ★ VAN HOLZEN ★ Leyya ★ Greetings Sugar ★ Dremen ★ ZOO ★ IRAH ★ Klara & The Pop


kboy

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@ enero 25, 2017 0
Sziget, 2017, Festival, Música, Music,
Ha sido uno de los Festivales que con más calma se lo estaba tomando hasta ahora. Sziget Festival permanecía tranquilo con tan sólo una primera ronda de confirmaciones, mientras, otros anunciaban a bombo y platillo a sus mejores nombres. Pero la isla no se ha puesto nerviosa y después de recoger hace unos días el galardón que lo acreditaba como el Festival Favorito de los Artistas, se ha puesto manos a la obra para empezar a elaborar un cartel a la altura de su 25ª edición.

Sziget, 2017, Festival, Música, Music,
Fieles a la búsqueda de elaborar un cartel de lo más variado para gustar a todos los sziudadanos que durante la semana del 9 al 16 de agosto acamparan en la Isla de Obuda, estas confirmaciones abarcan a un público que va desde los fans a grupos como Kasabian o Interpol, a aquellos que le gusta la fiesta de Crystal Fighters (todavía recordamos el pedazo de concierto que se marcaron en la edición de Sziget 2014) o la energía de Leningrad.

Sziget, 2017, Festival, Música, Music,
El Main Stage empieza a llenarse de música y de fiesta, la que pondran: Kasabian, Billy Talent, Jamie Cullum, The Kills, Clean Bandit y Metronomy entre otros muchos nombres que todavía faltan por completar un escenario que nunca defrauda a sus más fieles. Junto a ellos, estarán algunos de los ya confirmados anteriormente como Major Lazer, Two Door Cinema Club o Dimitri Vegas & Like Mike que serán los encargados de cerrar ese escenario en esta 25ª edición.

Sziget, 2017, Festival, Música, Music,
Para nuestra carpa favorita, el A-38, Sziget 2017 nos ha preparado otro variadito: Interpol, Flume, Crystal Fighters, Cashmere Cat, The Pretty Reckless, Fritz Kalkbrenner, Jagwar Ma, Charli XCX o Danny Brown. Ellos se unen a Bad Religion, DJ Shadow o Mac DeMarco, ya anunciados para hacer vibrar la carpa. Leningrad es el primer artista confirmado para nuestro querido World Music Stage y Sunnery James & Ryan Marciano y Maurice West se unen a los nombres ya anunciados para el Arena Stage.

La lista completa de confirmados es esta:

Bad Religion ★ Billy Talent ★ Cashmere Cat ★ Charli XCX ★ Clean Bandit ★ Crystal Fighters ★ Danny Brown ★ Dimitri Vegas and Like Mike ★ DJ Shadow ★ Flume ★ Fritz Kalkbrenner ★ WE ARE GTA ★ GusGus ★ Interpol ★ Jagwar Ma ★ Jamie Cullum ★ Kasabian ★ Kensington ★ Leningrad ★ Mac DeMarco ★ Major Lazer ★ Maurice West ★ Metronomy ★ Oh wonder ★ Oliver Heldens ★ Sunnery James & Ryan Marciano ★ The Kills ★ The Pretty Reckless ★ Tom Odell ★ Two Door Cinema Club ★ Vince Staples ★ W&W 

J&B

★ Si quieres leer nuestras historias sobre Sziget 2016 aquí puedes hacerlo.
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@ diciembre 15, 2016 0

La carrera de anuncios y confirmaciones de los festivales cada año empieza más temprano y a estas alturas se han dado cuenta todos de lo bonito que es poder regalar festivales que ya tienen algún nombre confirmado para su cartel.

Sziget Festival, tradicionalmente uno de los más calmados a la hora de completar su cartel musical, se ha apuntado al tren y hoy ha anunciado 14 de los nombres que tocarán en La Isla de la Libertad en para su 25 edición en 2017.

Esta es la lista de los confirmados:

Major Lazer ★ Dimitri Vegas and Like Mike ★ Two Door Cinema Club ★ Tom Odell ★ Bad Religion ★ DJ Shadow ★ Mac DeMarco ★ Vince Staples ★ W&W ★ Oliver Heldens ★ WE ARE GTA ★ Kensington ★ Oh Wonder ★ GusGus


kboy


★ Si quieres leer nuestras historias sobre Sziget 2016 aquí puedes hacerlo.

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@ diciembre 01, 2016 0

La semana pasada Sziget Festival estrenaba su ya tradicional after-movie en la que como de costumbre puedes ver muchas de las decoraciones, personajes, actuaciones, performances, saltos, bailes y sonrisas que ocurren año tras año en una pequeña isla del Danubio en Budapest.

Este año Sziget celebra su 25 edición por lo que es de esperar que pongan todavía un opquito más de su parte para que sea una edición única y especial. También es costumbre que Sziget se tome su tiempo así que de momento no tenemos artistas confirmados pero lo que sí tenemos ya son los primeros movimientos que sugieren que el festival húngaro está despertando.

Así, este viernes 2 de Diciembre en la sala Caracol de Madrid tendrá lugar la primera fiesta Sziget de la temporada. Será una fiesta tropical y sudorosa a cargo del colectivo Conspiraciones Tropicales.

En mitad de la mega-jarana se sorteará un abono para el festival mientras van pasando por el escenario una lista de Djs y bandas compuesta por Nativo (Perú/Vzla), Sardina (Vzla), Candeleros (Col/Vzla), DJ Lola Manola (Espa), Sonidero Mandril (Esp/Mex) y Armenio (Col).

Todo en la Sala Caracol, el viernes 2 a partir de las 0:00h. Vale 8€ pero te puedes apuntar aquí para entrar gratis las dos primeras horas. 

 Sziget Despierta!

 kboy
Sziget Official AfterMovie
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