Resucita el festival del otoño vizcaíno: tras su cancelación en 2020, BIME volverá a plantar sus escenarios los próximos 29 y 30 de octubre, esta vez, en el estadio Bilbao Arena de Miribilla. Eso sí, este año, por las circunstancias, el cartel se limitará a ocho artistas. Todos ellos, de un marcado carácter urbano, lo que supone un gran viraje en el corte musical del evento, que hasta ahora aunaba diversos estilos, como pop, rock, funk o electrónica.
¿Y quiénes son los confirmados? El viernes 29 de octubre arranca el festival con el dancehall de la catalana Bad Gyal a la cabeza de cartel y sus éxitos como 'Zorra' o 'Alocao'. El mismo día actuará el freestyler argentino Trueno, que presentará su exitoso álbum debut, 'Atrevido'; la mezcla de tropical reggaeton, R&B y rap del tinerfeño Maikel Delacalle; y la explosión colombiana de Frente Cumbiero.
El sábado 30 lo encabeza la "faceta más underground" de la mano del dúo Natos y Waor; las letras reivindicativas de la chileno-francesa Ana Tijoux; los irreverentes de Iruña Chill Mafia; y el combo de spoken word y electrónica de la poeta Laura Sam y el ex-WAS Juan Escribano.
Los abonos para los dos días ya están agotados, pero las entradas por día ya se encuentran a la venta a través de la web oficial del festival a 33 euros más gastos cada una.
BIME Pro: la cara profesional
Como en sus ediciones anteriores, también se celebrará el BIME Pro: toda una selección de conferencias, talleres, mesas redondas y jornadas de networking en torno a las industrias musicales en Europa y América Latina que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de octubre en el Palacio Euskalduna.
Este encuentro, que espera reunir a más de 3.000 profesionales del sector, contará con la presencia de artistas como Raphael, que compartirá el expertise que suponen 60 años sobre los escenarios; la cantante y compositora de Garbage, Shirley Manson, recientemente elegida como embajadora de Keychange para liderar la lucha por la igualdad de género en la industria; Mala Rodriguez, referente de la música urbana y primera mujer en ganar un Latin Grammy por Mejor disco y Mejor canción; Bomba Estéreo, que ofrecerá una charla junto a sus managers; y el DJ canadiense John Acquaviva, que enfocará su intervención en torno a la inversión. Además, la artista argentina Zoe Gotusso intervendrá en el marco de BIME Campus.
Del ámbito profesional participarán los managers de J. Balvin; la CEO de RLM y Gay Mercader, Rosa Lagarrigue; y Jon Ollier, agente de Ed Sheeran.
La programación acogerá temas como la música como herramienta para luchar por el cambio, los derechos de autor en torno al livestreaming, la contratación en festivales o los NFTs, así como las últimas plataformas y formatos de prescripción musical para las nuevas generaciones. Contará también con un espacio para la innovación y el emprendimiento en la industria donde descubrir todas las novedades sobre APPs, videojuegos y nuevas tecnologías. Puedes consultar toda la programación en la web oficial de BIME Pro.
La industria latinoamericana estará representada por una amplia delegación presencial, en una
antesala para lo que será la primera edición de BIME Bogotá en mayo de 2022.
El BIME 2019 no se conforma con haber cerrado un cartel con Foals, Kraftwerk, Jamiroquai, Brittany Howard, Michael Kiwanuka y Röyksopp a la cabeza. Previo al plato fuerte, el festival del otoño vizcaíno volverá a servir el aperitivo del BIME City: 40 conciertos gratuitos los días 30 y 31 de octubre en 11 salas del centro de Bilbao.
Bandas emergentes y otras no tanto de 12 países de Europa y América Latina. Entre ellas, El Columpio Asesino, en plena grabación de su nuevo LP y con single recién estrenado, el único directo para el que será necesaria una invitación que podrá recogerse el 21 de octubre a partir de las 12.00 horas en la Sala BBK. Además, La Habitación Roja; Lina & Raül Refree; la histórica banda de ska venezolana, Desorden Público; los vascos Nøgen, Liher, Grande Days, Hakima Flissi y Joseba Irazoki eta Lagunak; y otras formaciones procedentes de Portugal, Noruega, Holanda, Suecia o Luxemburgo como Cave Story, Beverly Kills, Someone, Primas Hermanas, Edsun, Otha, Yawners o Hickeys, entre otras. Se pueden consultar los horarios en la web de BIME City.
Las actuaciones, de 40 minutos cada uno, se repartirán entre las salas más emblemáticas de Bilbao: Kafe Antzokia, Stage Live, Shake!, Muelle, La Ribera, Azkena, Sala BBK, Bilborock, Coppola, Azkuna Zentroa y Basquery.
Más que música: nuevos ponentes y actividades en familia
El City pretende cumplir con el espíritu de que el BIME es algo más que conciertos. En Bilborock se proyectará 'In The Middle of Norway', con La Habitación Roja como protagonistas, que actuarán en acústico y se someterán a una ronda de preguntas. El brew pub Basquery, por su parte, será el escaparate de una exposición de obras de arte visual y conceptual aplicado a las tecnologías emergentes y entornos inmersivos. Por primera vez, además, la cita contará con una zona exclusiva de actividades familiares en el Azkuna Zentroa, para que los más pequeños disfruten de la música, el arte y la tecnología de una manera divertida.
En cuanto al BIME Pro -el apartado profesional que se llevará a cabo entre el 30 de octubre y el 1 de noviembre-, añade 20 nombres nuevos a la programación. Destaca Rozalén, una de las principales voces de la canción de autor en España; Karen Saurí, music producer de la productora CANADA; Alfonso Lanza, codirector de Primavera Sound, y su responsable de contratación, Ivone Lesan; Laura Davidson, a la cabeza del equipo de booking de AEG European Festivals y responsable de la contratación de artistas en All Points East y Rock In Seine; Fruzsina Szép, directora del Lollapalooza Berlín y miembro de la junta directiva de la Asociación de Festivales, Yourope; la periodista y corresponsal de Billboard especialista en música latina, Judy Cantor Navas; la cantante Nerea Lorón aka La Furia; el programador del club donostiarra Dabadaba, Alejandro López; y Eva Rivera, Directora del ciclo de documental musical, Dock of the Bay.
Para acabar, el BIME Live, que ya ha publicado los horarios de la parte festivalera del fin de semana en el BEC. El bono para los dos días cuesta 95 euros y la entrada de día 50 euro el pase. Todas las entradas se encuentran a la venta en la web oficial del festival.
El festival del otoño vizcaíno BIME tiene nuevo cabeza de cartel: el icono funky de los 90 Jamiroquai, que recalará al País Vasco 14 años después de su última visita. La banda británica, liderada por el excéntrico Jason 'Jay' Kay, se encuentra de gira desde el lanzamiento de 'Automaton' en 2017. Para el BIME, que se celebrará los días 1 y 2 de noviembre en el Bilbao Exhibition Center, augura la organización un espectáculo plagado de éxitos como 'Virtual Insanity', 'Little L' y 'Cosmic Girl'. Esos que le han valido a la banda vender más de cuarenta millones de discos en todo el mundo. ¿Los recuerdas?
También se une Michael Kiwanuka, que empieza a ser un habitual por estas tierras. "Figura clave para entender el soul de nuestro tiempo", ya actuó en este mismo festival en 2015, e incluso formó parte del rockero Azkena Rock en 2017. Aunque algunos le conozcan de reciente por poner música a la cabecera de la serie de HBO 'Big Little Lies' (la canción se llama 'Cold Little Heart'), merece repasar su discografía, compuesta de solo dos álbumes. Solo dos, pero brillantes.
Por su parte, The Divine Comedy, liderada por Neil Hannon, arrancarán su nueva gira ese mismo día 2 de noviembre, en Bilbao. Ya actuaron en la edición 2016 dando a opiniones diversas; en esta ocasión, presentarán su próximo álbum, 'Office Politics', que verá la luz el próximo 7 de junio.
Los madrileños Morgan también se suman a la fiesta, en un año que les está sabiendo a gloria. En abril se alzaban con seis galardones en los XI Premios MIN a mejor álbum de rock, mejor directo, mejor producción, mejor artista y el reconocimiento de 'Álbum del Año' gracias a 'Air', publicado el año pasado.
Do Nothing es el último confirmado, un cuarteto de Nottingham que la organización define como "una mezcla entre Roxy y los álbumes no wave de Ze/ Celluloid". "Las canciones de Do Nothing -continúa- se caracterizan por el lirismo exacerbado de Chris interpretando cada canción con un contenido psico drama". 'Gangs' es su nuevo single.
Las entradas están a la venta en el sitio oficial de BIME 2019. El bono para dos días se mantendrá a 65 euros hasta el próximo 10 de junio, cuando a 85 euros. El festival no dispone de camping, pero sí ofrece distintas opciones de alojamiento que puedes consultar en su web.
El BIME 2019 ha estrenado cartel. Y de forma sorprendente. El festival vizcaíno del otoño ha revelado las primeros nombres de quienes vendrán al BEC! los próximos 1 y 2 de noviembre. Seis confirmaciones entre las que destacan la electrónica de los míticos Kraftwerk... y la ganadora de 'Operación Triunfo' 2017, Amaia.
Los primeros vuelven a Bilbao después del impresionante montaje que llevaron al atrio del Museo Guggenheim en octubre de 2016: toda una semana de conciertos en la que hicieron un repaso de su discografía más destacada con espectaculares visuales 3D que, por cierto, también traerán al festival.
La segunda, es una 'triunfita' a la que tampoco hay que subestimar. Nada más ganar el concurso y aún sin material propio, actuó en el Primavera Sound con muy buenas reseñas y un curioso repertorio que incluía temas de Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, Él Mató a un Policía Motorizado, Mercedes Sosa e, incluso, una canción popular recogida por Federico García Lorca. Recientemente, ha publicado su primer single, 'Un nuevo lugar', y para noviembre, suponemos, habrá materializado un disco.
Unos meses antes, Amaia lanzó 'Perdona (Ahora Sí Que Sí)' junto a Carolina Durante, un cuarteto madrileño de pop-rock macarrilla que también ha sido confirmado para el festival. Completan la tanda Mark Lanegan Band, el compositor y programador Aitor Etxebarría y Banpiro Maitaleak, fusión de Mursego y Amorante.
Lasentradas para el BIME ya se encuentran a la venta. Por un lado, está el bono para la parte musical, que cuesta 65 euros más gastos. Por otro, está el pase que además incluye la parte del BIME Pro, conferencias y eventos relacionados con el mundo de la industria musical los días 30 de octubre y 1 de noviembre. Este último cuesta 95 euros más gastos. Existe la posiblidad de comprar la entrada con extras como alojamiento (no habrá camping), autobuses o kits festivaleros.
Este año se cumple la sexta edición del BIME Live en el que según los organizadores ha tenido una participación de 20.000 personas. La excusa para congregación de diversos grupos se debe a otra edición más del BIME PRO dirigido a los profesionales de la industria musical en todas sus vertientes: desde la creación de videoclips a la producción musical, las nuevas tecnologías utilizadas en la música y la inserción de esta en las plataformas digitales.
En esta edición BIME Live se ha centrado mucho más que en otras ediciones en la música electrónica tanto en música electrónica pura como en una vertiente en la que el rock y el pop tienen presencia.
VIERNES
El viernes Belako jugaban en casa. Los de Mungía empezaron su setlist de una forma atronadora (hay que destacar el gran sonido de todos los escenarios del BIME Live). Belako congregaron a mucho público sediento del sonido post-punk que nos tiene acostumbrados. Aunque empezaron suaves enseguida subieron los decibelios y el tempo con canciones como 'Hunted House' y desde ahí hasta el final no pararon de sacudir con unos riffs de guitarra que llegaban hasta el estómago. Cris (la cantante) llevaba una camiseta en el que estaba impreso el número 86 explicando casi para finalizar su bolo que ese número representaba a las víctimas que llevamos en este año debido a la violencia machista. Un gran bolo con un sonido y decibelios de 10.
Como pasa en este tipo de festivales, donde la calidad de los artistas es enorme, nos tuvimos que decantar o por John Maus o Damien Jurado. En esta ocasión nos decantamos por el tecno pop y el post-punk de John Maus. John Maus, además de ser teclista de Ariel Pink y de Panda Bear es profesor de filosofía y tiene varios discos editados en los que en directo se caracteriza por su actuación post-punk que a algunos de los asistentes le recordaba a Ian Curtis de Joy División. Solo ante el peligro y con un ordenador escondido detrás del escenario (al que él mismo iba para darle PLAY a la siguiente pista) se dirigió hacía un público que en primeras filas estaba entregado mientras que para otros, la experimentación, lo naif de su espectáculo y los continuos golpes a su cabeza le parecían algo Freak. Por mucho que lo intentó, no consiguió meterse a los asistentes en el bolsillo ni desgranando canciones de su último álbum Addendum (un gran disco). Una pena para los que no lo conocían y un goce para otros.
Dos de los estandartes de la música en la década de los 90 tocarían ese viernes, uno de ellos es el grupo Slowdive y en el que casi conseguimos colocarnos en las primeras filas. La expectación era máxima, la banda de Neil Halstead ha vuelto con un disco publicado en 2017 llamado como la propia banda “Slowdive” siendo este, el mejor disco del año pasado para toda la prensa especializada y para mi también. El Kraut, el post rock, parte de dream pop, la maravillosa voz de Rachel Goswell (Bravo) hicieron que todo el mundo enmudeciera y casi sin creerlo para un festival (por lo menos en las primera filas) se instalara un silencio absoluto que fue de agradecer. Su intro en el concierto fue la canción de Brian Eno “Deep blue sea” del disco APOLLO (disco que en breve reseñaremos como uno de los más importantes de la música... ¿electrónica?) para nada más bajar el volumen empezar a desgranar su último disco con Slomo una de las canciones de su último trabajo. Repasaron toda su discografía desde los años 90 hasta ahora estallando entre aplausos con la gran 'Sugar for the pill'.
El concierto fue como un viaje por paisajes atmosféricos y preciosas melodías hasta terminar con la versión de Syd Barret “Golden Hair” publicada en los años 90; sinceramente a nosotros se nos soltó una lágrima de la maravilla de melodías y ruido que podíamos escuchar, mucha gente se retiró hacia atrás debido a la explosión de sonido y distorsiones que disparaban, trasladándonos a otro mundo. Al despedirse del público sonó otra canción del disco Apollo de Brian Eno pudiendo constatar el viaje por los paisajes sonoros al que nos habían llevado Slowdive, sin duda el mejor concierto del festival. Un 10.
Todo lo que sube, debe de bajar y mientras todo el público de Slowdive cambiaba de escenario andando muy despacio (repetimos que el final de Slowdive era como para reflexionar sobre ello) nos apresuramos para poder ver a Yung Beef pero nos fue imposible. El escenario estaba lleno y cortaron el aforo. Así que nos fuimos a ver a Editors no con muchas expectativas de que fuera un gran concierto, y así fue. Tom Smith tiene una voz y una pose en el escenario sensacional pero no le acompañan las canciones de sus discos, tienen algunas buenas como 'Smokers Outside The Hospital Doors' pero ni con esas, el concierto fue plano y lineal sin remontada, una pena. Si todavía teníamos en el paladar los añorados años 90 gracias a Slowdive la puntilla la pondría el gran e imprescindible Richard D James, más conocido como Aphex Twin. El espectáculo de Aphex Twin congregó a casi todo el festival llamado por los sonidos de la música electrónica. Richard D James se encontraba en una cabina con altura y a su alrededor se podían ver varias pantallas. A su vez, fue acompañado de una chica que suponemos manejaba el vídeo en directo.
Muchas de las personas congregadas se esperaban una música electrónica a 4X4 pero la verdad es que Aphex Twin hizo un repaso por toda su discografía y por todos los estilos posibles. Empezó con ruidismo y ritmos rotos, pasando por el drum and bass y Jungle, el dub no se quedó atrás, techno, clicks and cuts, gabba, happy hardcore y todo mezclado con unos visuales en los que interactuaba con el público, los fans salían en las pantallas y se les deformaba la cara como lo hace él mismo en los vídeos que le manufactura Chris Cunnigham. En sus proyecciones pudimos ver lo más granado del panorama Freak Español: desde la Pantoja a Belén Esteban, la youtuber Soy una pringada, Kiko Rivera, políticos varios e incluso Pablo Iglesias que guarda un parecido físico con Aphex Twin tremendo, además de un sinfín de rostros de la socialité Española. El contrapunto de casi las dos horas de su concierto fue ver cómo la gente que esperaba un bombo a 4x4 se iba poniendo caras y luego volvían, consiguiendo al final que se quedaran y bailaran, otro 10 de concierto.
SÁBADO
Llegando al recinto bajo un torrencial de agua fuimos a disfrutar del concierto de Sun Kil Moon, fue otra de las duras decisiones al encontrarnos la coincidencia con Kurt Vile pero el formato más íntimo que había escogido para presentar el notable “This is my dinner” nos convenció por completo. Su voz, piano y guitarra y de vez en cuando alguna caja de ritmos bastante simple acompañaron todo su repertorio pero no hizo muchas canciones, el formato del repertorio para esta gira se basa en canciones largas pero que no se hacían pesadas. Al final nos convencimos de la buena elección de decantarnos por su set siempre acompañados de chupitos gratuitos de whisky. Más que notable.
Quedarnos en el mismo sitio fue lo que hicimos porque empezaba a preparar su show la artista conocida anteriormente como iamamiwhoami y ahora conocida como ionnalee, en poco tiempo se fue llenando el recinto por lo que se palpaba cierta expectación. La última vez que la pudimos ver fue como la cantante de todas las canciones del grupo noruego Royksopp y esta es la primera vez que íbamos a disfrutar de su música en directo. Con una imagen y una puesta en escena similar a la de Kate Bush, ionnalee toda de blanco lanzó las pistas con la colaboración de un dj al ordenador y con unas proyecciones minimalistas con su propia imagen. Todo el show reflejaba el frío y la electrónica noruega. El ventilador y la capa de luces hicieron que la gente gritase cuando hacía cualquier coreografía. Sonaron muy potentes Not Human o Samaritan, un precioso show con la gente entregada pero que tuvimos que abandonar casi al final del concierto debido a que MGMT empezaba su concierto. Otro Sobresaliente para el BIME Live y van….
Otro de los platos fuertes del BIME Live fue sin duda MGMT que gracias a su último disco mucho más pop han vuelto a tener buenas críticas como con su primer disco 'Oracular'. El concierto volvió a sonar de una manera brillante y esta vez, el show fue acompañado de pantallas con coloridas imágenes y una pantalla pequeña que estaba cercana a ellos donde se proyectaban otras imágenes y que al verlo, parecía en su conjunto una gran imagen psicodélica. Sonó Time to Pretend y ya con ella se metieron a todo el mundo en el bolsillo. Durante la canción She Works Out too Muchel cantante Andrew VanWyngarden pedaleaba una bicicleta estática sobre el escenario, representando la canción. Sonaron la gran Me and Michael y Kids para cerrar el concierto, siendo esta una versión larga y algo descafeinada pero aun así, consiguieron ser uno de los mejores shows del festival.
Nos esperaba GUSGUS en el escenario contiguo y no tardaron mucho en empezar. Aunque el colectivo GUSGUS son ciento y la madre, en esta ocasión se presentaron en formato dúo con Daníel Ágúst Haraldsson y Birgir Þórarinsson. Hace tiempo que no veíamos tanta empatía en cuanto al bailar en un concierto. Lifetime o Deep Inside de su disco 'Arabian Horse' hicieron que todo el mundo estuviera sin poder parar. Se despidieron comentando que nos dejaban con quizás la gran estrella de este año: Jon Hopkins.
Este es uno de los conciertos que con más ansia esperábamos, para mí el disco de Jon Hopkins es el mejor disco de este año y comprobar cómo lo llevaba al directo fue un aliciente. Con un comienzo dubitativo entre los sonidos que disparaba de sus sintetizadores pudimos comprobar cómo enseguida acertó con canciones como Emerald Rush en la que las proyecciones del precioso videoclip, mágico e inquietante, fueron haciendo que el show le gustara por igual a seguidores o ajenos a su música. En un momento en el que el videoclip alcanza un clímax, Hopkins hizo explosionar la canción y ya, desde ese momento fue un no parar habiéndose metido a todo el mundo en el bolsillo. En algunos instantes aparecieron unas bailarinas con unas mazas con leds (sinceramente algo hortera) pero que daban un contrapunto a las imágenes proyectadas. Con un sonido atronador terminó su concierto dejando a un Four Teat que hiciera lo que hiciera su sesión dj sonaba descafeinada. Ese fue el momento de nuestra retirada.
En definitiva, el BIME Livees un festival que se consolida con un cuidado sonido y selección de artistas de mucha calidad y al que seguramente, el año que viene volveremos.
Jon Hopkins es un músico inglés formado en la Royal College of Music de Londres en una
vertiente clásica pero que, a su vez, ha desarrollado su faceta como productor de música
electrónica ampliando horizontes sin perder su esencia como se puede comprobar en su
último disco “Singularity”.
Hopkins ha colaborado con artistas tan imprescindibles como Brian Eno o David Holmes o ha
producido canciones en los últimos tiempos a grupos más mainstream como Coldplay, e
incluso a compuesto bandas sonoras para una películas, como Monsters (2010). En su último álbum “Singularity” (Domino records, 2018), Hopkins amplía el espectro de sus composiciones a una vertiente más melódica sin perder el carácter electrónico, el ambient evocador a lo Brian Eno (algunas composiciones podrían encajar en cualquier de las obras de Eno como la banda sonora de
Music for Airports) y tampoco abandona las composiciones donde predomina el piano como instrumento principal.
El recorrido que se plantea en el disco es apabullante de principio a fin, empezando con una
pista como es la que da nombre a este disco, “Singularity”, en la que su crescendo nos lleva a
una canción totalmente distinta a lo que nos podíamos esperar en el primer minuto de
escucha, metiéndonos en un bucles de sonidos que pueden llegar a alterar el estado de la
conciencia.
Después del clímax, Hopkins nos presenta su primer single Emerald Rush, su canción más pop,
que va a hacer que gane adeptos dentro de un público más convencional y festivalero.
Pistas como Everything Connected, sigue la línea de progresión tecno pero con unas melodías
que puedan recordar a las producciones de Four Teat o los mismísimos Dntel. Feel First Life es quizás la mejor pista de todo el álbum (quizás la que más recuerde a Brian Eno) y que la hace mi favorita.
En definitiva, 9 pistas en las que Hopkins nos regala el que posiblemente sea su mejor obra y
nuestro disco del año en Galaxia2000.
Durante este año se celebra una nueva edición del festival BIME Live siendo ya la sexta edición
consolidándose como una de las citas ineludibles del año. Durante los días 26 y 27 de Octubre en el BEC de Barakaldo se podrá disfrutar de dos días de música en la que actuarán lo más
granado de la electrónica actual, grupos clásicos que perduran en el tiempo pero sin perder
vigencia dentro de la escena musical actual.
BIME Live contemplará actuaciones que van desde Editors a Belako, la presentación del nuevo
E.P de Richard D. James más conocido como Aphex Twin, la gran vuelta de la banda de
shoegaze Slowdive, el tecno pop psicodélico de MGMT, la actuación de José Gonzales, los
siemrpe imprescindibles GusGus, la voz que acompaña a los directos de Royksopp, Ionnalee
o uno de los mejores “live” de electrónica del momento: el regreso de Jon Hopkins
presentando el estupendo 'Singularity' (probablemente uno de los mejores álbum de este año
2018).
Además, también cuentan en este espacio con el encuentro entre profesionales del sector de
la música en su versión BIME Pro. Todo esto lo convierte en una cita anual ineludible de música e industria musical.
El festival del otoño vizcaíno regresa con fuerza: BIME ha confirmado a los primeros nombres para su edición 2018 y nos ha dejado con la boca abierta. Se celebrará los próximos días 26 y 27 de octubre en el BEC de Barakaldo con un plantel de lujo, a tenor de los primeros confirmados. Solo para empezar, el triunvirato en la parte más alta del cartel: Aphex Twin, "la figura más innovadora e influyente de la música electrónica contemporánea"; MGMTcon su reciente ‘Little dark age’, que repiten en Bilbao tras el BBK Live 2014; y Editors, que presentarán su sexto álbum, 'Violence', definido por la crítica "como su nueva cumbre creativa".
Un triunvirato al que le sigue un plantel de lujo: el pianista, productor y DJ Jon Hopkins, que presenta 'Singularity'; la reunión de Slowdive tras dos décadas, con el nuevo 'Souvlaki'; la única actuación en el país de Stephen Malkmus & The Jicks; el fundador de The War On Drugs Kurt Vile & The Violators; el ya popular post-punk de Belako y su tercer disco ‘Render Me Numb, Trivial Violence’; los neocelandeses Unknown Mortal Orchestra, con su "orfebrería melódica con sonidos futuristas, mucha psicodelia"; el cantautor Damien Jurado, con su recién editado ‘The Horizon Just Laughed’; la sueca Ionnalee, líder del brillante proyecto de pop electrónico iamamiwhoami; el "soleado indie-rock" de los australianos Rolling Blackouts Coastal Fever; los bilbaínos Vulk en su imparable ascenso; la sorpresa de la temporada The Magic Gang; y la donostiarra Elena Setién, antes en Little Red Suitcase, que con su mezcla de jazz y rollito Björk lanzará varios guiños a la icónica Nico.
Ahí no se queda la cosa, porque luego está el escenario de electrónica GAUA, con Nina Kraviz como gran apuesta de este año, la "reina rusa de la electrónica" (¿sabías que iba para dentista en Siberia hasta que fue aceptada por la Red Bull Music Academy de Seattle?). En el escenario que se prolongará hasta altas horas del noche, le siguen el etéreo Daniel Avery, pupilo de Erol Alkan; Mumdance, que derrocha un amplio abanico entre minimalismo y el hardcore; la psicodelia del dúo C.P.I., con "voces cavernícolas, texturas tóxicas y brujería sonora"; y el guipuzcoano Alain Elektronische, habitual en clubs de Euskadi "entre el techno y house underground de los 90 y el nudisco, electrofunk, Aor Disco y Balearic".
Con esta primera remesa, también ha aumentado el precio de la entrada, que pasa de 48 a 60 euros por el pase para los dos días. Lo bueno, es que el festival ofrece la posibilidad de pagarla en dos o tres plazos. La oferta durará hasta el próximo 18 de julio, cuando vuelva a subir. Las entradas están disponibles en la web oficial de BIME.
Si apagas todos los amplificadores, retiras los instrumentos y haces que los micrófonos desaparezcan, no consigues apagar por completo el BIME. Este festival de otoño y bajo techo, ofrece mucho más que música. Todo gira a su alrededor, pero eso no significa que suene constantemente.
Desde su debut, hace cinco años, el festival vizcaíno ha sido un lugar de encuentro entre profesionales, un intercambio de ideas, un sitio en el que tratar de ir más allá. Y una vez más, la esencia se mantuvo.
A las conferencias, encuentros y talleres de los primeros días hubo que sumarles esta edición un buen puñado de conciertos gratuitos y en plena calle. Todo un acierto.
Pero entremos de una vez en el recinto de conciertos, y dejemos a un lado los primeros días en los que la teoría tiene más peso que la práctica.
Al celebrarse en una feria de muestras, un gran complejo de pabellones, contamos con el punto a favor de que la lluvia y el frío no serán un problema. O al menos a priori. Faltaba gente o sobraba espacio, y en ocasiones, especialmente el viernes, el recinto estuvo un poco desangelado. La zona es muy amplia y ofrece muchas posibilidades, por lo que nos quedamos con ganas de ver un poco más de ambiente. Y ya no solo con festivaleros -que sí que se hicieron notar el sábado con Franz Ferdinand y The Prodigy- sino con puestos de merchandising, más barras, más zonas de recarga de pulseras o más presencia de marcas. Había demasiados huecos.
Al espacio al que le tenemos que poner una muy buena nota un año más es al Antzerkia. Este escenario nos brinda la oportunidad de disfrutar con más tranquilidad, sentados e incluso cenando a gusto. Es una forma más pausada de disfrutar de un festival. Y si prefieres dar saltos en primera fila, también tienes la oportunidad de hacerlo, porque las gradas no están justamente al lado de las tablas.
Probablemente el BIME tenga los mejores baños que haya en un festival de España. Sin los del propio BEC, un espacio destinado a acoger grandes ferias y eventos a los que acuden varios miles de personas. Limpios, cómodos y abundantes.
Lo que no nos convenció tanto fue la zona de restauración. Aunque tenía en cuenta a vegetarianos y veganos y ofrecía también la posibilidad de que los celíacos pudiesen tomarse una buena cena, los precios eran elevados. En los momentos de mayor afluencia las colas se hacían especialmente largas y la oferta gastronómica se quedaba un poco escasa. Echamos en falta algo más food trucks, aunque también es cierto que había una gran variedad.
Ya hemos comentado en alguna ocasión que el BIME es el ‘hermano pequeño’ del BBK Live, el buque insignia de Last Tour. Pues bien, teniendo esto en cuenta, a menudo aprovechan para testar mejoras y comprobar si podrán llevarlas a cabo en verano en Kobetamendi ante un público masivo. La pulsera con chip para pagar ha convivido con el BIME desde su creación; aunque entonces también se admitía dinero en efectivo. Este ha sido el primer año en el que el BBK ha instaurado este método de pago y comprobamos que algunos de los fallos que tuvo allí se mejoraron esta vez. Si en Kobetamendi el importe que te quedaba en la pulsera era menor a dos euros, no te lo devolvían, y cobraban además un euro de comisión. El dinero, de hecho, lo recuperabas pasados unos días. Esta vez, ni comisión, ni mínimo ni esperas. Bastaba con acercarse al mostrador y pedir que te diesen los euros que no te habías gastado. Al instante.
Esperamos este detalle en el próximo BBK Live, para el que por cierto, se pudieron comprar bonos por 85 euros. Volaron. En 72 horas se vendieron 10.000 entradas para los tres días, muchos de ellos, en el propio festival. También estaba la posibilidad de volver a casa con una camiseta de The Prodigy y un bono para el BIME por 48 euros para quienes se quedaran con ganas de más. A todos ellos, los veremos en la sexta edición.
Dentro del circuito de festivales, se encuentra ya una de las citas ineludibles, nos referimos al doblete festivalero BIME Live y Pro celebrado en Bilbao. Anexo a la concepción del Pro planteado como un encuentro anual de muchos de los integrantes de la industria musical, se encuentra el BIME live alojado en el espacio BEC.
Durante dos días consiguieron reunir a grupos de diversa índole: Veteranos como Einstürzende Neubauten, Orbital, Franz Ferdinand o Prodigy y bandas con menos recorrido pero con un buen camino como Royal Blood o Kiasmos.
Dada la buena selección tuvimos que decidir qué grupos ver por lo que en la primera jornada nos acercamos a contemplar el entusiasmo de la gente por la banda Royal Blood en el escenario Thunder bitch, el principal durante este año.
Royal Blood fueron el primer gran reclamo del primer día. Casi la totalidad de la gente que se concentraba en el recinto estuvo esperando a los británicos Mike Kerr y Ben Thatcher. Bajo una puesta en escena adornada con unos leds en forma de puntos blancos por todo el escenario aparecieron acompañados de dos coristas que tuvieron más presencia visual que sonora debido a que no se las escuchó casi nada durante todo el concierto.
Royal Bloom desgranaron su segundo disco ‘How did we get so dark?’ (2017) con una pose bastante fría en el escenario. Aunque el calor ya lo ofreció el público congregado. El problema que se les presenta a Royal Blood es que su formato como dúo, muy parecido al que mantuvieron White Stripes pero sin la fuerza y presencia de la desaparecida banda, hace que haga aguas por todos los lados su show. Si ya los has visto alguna vez podrás comprobar cómo se repite la fórmula de rock agresivo pero sin tener esa agresividad que se supone que destilan.
Uno de los nombres más importante del festival BIME fue el de Bill Callahan ofreciendo uno de los mejores conciertos de las dos jornadas del festival. Dentro de la sala Antzerkia (teatro, en euskera), con una puesta en escena más intimista y rodeada por un anfiteatro en el que poder sentarse y disfrutar de otra manera de la música apareció Bill Callahan, el artista detrás de Smog, ofreciendo un show a guitarra acústica y acompañado de otro músico a la guitarra eléctrica con un sin fin de distorsiones proyectadas por los pedales. Callahan se centró en temas de sus últimos discos como Dream River (2013) o Apocalypse (2011) con un sonido abrumador y haciendo las delicias de un lleno en las gradas. Una delicatessen para la primera jornada.
La consecuencia de un buen cartel en un festival siempre nos lleva a la elección entre artistas. La decisión fue complicada pero nos tuvimos que decantar por Einsturzende Neubauten en detrimento de Metronomy por lo que otra vez nos vimos dentro de la zona más ¿tranquila?, en Antzerkia. Si para Bill Callahan el teatro rebosó de público para la banda alemana no se podía ni entrar, la variedad de público que concurrió no se vio en ningún otro concierto del festival.
Blisa Bargeld, líder de los Neubaten y ex Bad Seeds, apareció en traje y descalzo bajo un telón blanco en contraposición a lo que se veía venir durante su show. Este comenzó con ‘The Garden’ y fue terminando con canciones como ‘Let´s do it a Dada’. Durante el show se fueron sucediendo el cambio de instrumentos prefabricados por ellos, tubos gigantes en modo de percusión, bandas metálicas, clavos, tornillos cayendo, baterías creadas con cubos de basura y sobre todo la voz de Bargeld que por un momento pareció la de una “María Callas Industrial” que nos hizo preocupar por la salud de nuestro tímpanos. Un 10 de concierto.
Orbital fueron de los primeros en concebir la electrónica como algo más que música de baile
Después de lo industrial nos esperaban los hermanos Hartnoll o más bien Orbital. Después de idas y venidas pudimos comprobar por qué son tan importantes para la escena de la música electrónica y también del Pop. Ellos fueron de los primeros en concebir la electrónica como algo más que música de baile basando sus creaciones en estructuras melódicas. Muchos beats y recuerdos a las raves aparecieron con la fulminante SATÁN o el ya clásico medley de Bon Jovi con Belinda Carlisle.
Una de las citas ineludibles del festival fue el esperado show de Kiasmos. Los de Islandia con su música ambiental y tecno no consiguieron congregar a mucho público, fue una pena porque sus conciertos son fantásticos, quizás se debió a un error de programación debido a que sus sonidos ambientales no eran los adecuados para esas horas. La gente se encontraba en la zona electrónica GAUA (noche, en euskera) rebautizada por los asistentes como 'guau guau'. Con unos ritmos más acelerados pero en nuestra opinión con menos calidez que cualquier banda electrónica que actuó dentro del festival despedimos la primera jornada del BIME.
SÁBADO
El show de Vitalic es lo más parecido que nos podemos encontrar a unos Daft Punk de la primera época. Sobresaliente.
La segunda jornada, mucho más animada de público empezó para nosotros con Las Bistec, las representantes del movimiento bautizado por ellas mismas como electro disgusting. Este ha sido uno de los últimos conciertos que ofrecieron debido a un parón que van a realizar en su carrera musical. Siempre divertidas, espetaron en medio del concierto frases como “los mecheros del S.XXI son los móviles” o “ahora viene la canción folk, ya os podéis aburrir”. Ellas consiguieron caldear el ambiente para lo que vendría después.
Al igual que los Neubaten, Delorean aparecieron bajo unos paneles blancos para estrenar su próximo disco cantando en euskera por la voz sampleada de Mikel Laboa. La electrónica de sus ritmos y sintetizadores se mezcló con su inconfundible timbre, profundo y lleno de matices, y consiguieron que fuera un bonito aperitivo a la espera de la publicación de su álbum en estos días. Clara muestra de que la música tradicional puede llegar a maridar muy bien con los nuevos tiempos.
La adversidad nos hizo perdernos el concierto de Exquirla volviendo dentro del recinto para poder disfrutar de uno de los cabezas de cartel: Franz Ferdinand. Ni las ganas ni la expectación de ver a una banda que ya es clásica hicieron que nos animaran ante un show bastante aburrido y predecible. En la segunda canción se quitaron de encima ‘Do you want to’ y a partir de ahí la banda se volvió más seria en cuanto a música (han reducido considerablemente el tempo en sus canciones en directo) y actitud, aunque Alex Kapranos interactuó mucho con el público. Alternaron temas de su nuevo álbum con clásicos como ‘Take me out’ en formato descafeinado. Terminó siendo un directo correcto pero que no será recordado en la memoria colectiva en el futuro.
Otro de los conciertos que generaron mucha intriga venía de la mano del espectáculo de The Prodigy en el que esperábamos al menos bailar sin parar. Basaron su repertorio en lo acelerado de los beats, en mucho volumen y en soltar frases con actitud punk al público. Con la voz casi apagada de Keith Flint (desde el comienzo tuvo problemas con ella) no consiguieron recordar por qué son otra de las bandas importantes dentro de la escena underground. La banda de Liam Howlett no me dejó un buen sabor de boca. ‘Breathe’, ‘Firestarter’ o ‘Take me to the hospital’ fueron algunas de las canciones que tocaron en el escenario del BIME, a un gran volumen pero carentes de ese "algo más" que nos tenían acostumbrados. Una anécdota en este concierto fue descubrir cómo si te posicionabas en la zona trasera del espectáculo podías ver a los chicos de Franz Ferdinand viendo a The Prodigy. Aunque los fans se acercaron para pedirles alguna foto, estos se negaron.
El último concierto de la noche lo protagonizó Vitalic ofreciendo el mejor concierto del día sin duda alguna. Ya durante la preparación de su show pudimos observar el despliegue de su espectáculo basado en formas cúbicas de leds que se iban superponiendo formando otras figuras. El show empezó con algún pequeño problema técnico que se solventó al momento.
Desde los hits de su último gran disco ‘Voyager’ a el ya clásico ‘My friend Dario’ pasando por remezclas con la voz de Miss Kittin con la que nos deleitó Pascal Arbez llegando a pensar en algunos momentos que ese show es lo más parecido que nos podemos encontrar a unos Daft Punk de la primera época. Sobresaliente.
No es la primera vez que os hablamos del BIME, un festival de otoño de reciente creación y que edición tras edición se está asentando en Bilbao como uno de los referentes, no sólo musicales sino también por la multitud de actividades que se realizan a su alrededor.
Por un lado, entre el 25 y el 27 de octubre se celebra BIME Pro. Una especie de congreso de la industria musical donde a través de ponencias y mesas redondas se desgrana con todo detalle como está la industria musical en la actualidad. En paralelo a las charlas se celebran varios Showcases que tradicionalmente dejan descubrimientos musicales de lo más interesantes y seguro que este año no va a ser una excepción.
Este año también se celebrará lo que se ha bautizado como BIME City, una excusa perfecta para conocer a grupos emergentes. Los días 25 y 26 de octubre habrá más de 30 conciertos repartidos por toda la ciudad de Bilbao, incluyendo algunas de las salas más representativas del
Botxo. Conciertos de entrada libre hasta completar el aforo y la excusa perfecta para conocer a los artistas que estarán haciendo ruido durante los próximos años.
Y por último el BIME Live, el Festival musical en sí mismo. Como en las ediciones anteriores se celebrará en el BEC! de Barakaldo. En esta ocasión será el viernes 27 y el sábado 28 de octubre y entre los nombres más destacados del cartel nos encontramos a The Prodigy, Royal Blood, Franz Ferdinand, Metronomy, Vitalic, Orbital o Ride.
En apenas un par de semanas Bilbao volverá a llenarse de música. Las entradas para el BIME Live todavía se pueden adquirir a un precio de 75 euros. Las entradas de día, por su parte, están ya en 50 euros para viernes y sábado.
307 días son los que faltan para la edición 2018 de Bilbao BBK Live. Aún así, el festival más representativo de Euskadi se niega a esperar de piernas cruzadas y matará el rato el próximo 27 de octubre con un nuevo minifestival en Madrid: Negua. De cabezas de cartel y por el momento únicos miembros: The Prodigy, Vitalic y Idles, nada menos.
Negua, que significa 'invierno' en euskera, tomará el WiZink Center madrileño con el objetivo de matar el hambre festivalera una vez acabado el verano. The Prodigy lo hará al ritmo de la rave-punk más famosa de los últimos veinte años. Son ellos, dicen desde la organización, quienes han elegido al resto del elenco y los que han querido llevarse a Madrid a Vitalic, que presenta su nuevo trabajo 'Voyager', y a Idles, un visceral quinteto post-punk original de Bristol que se postula como una de las grandes revelaciones del año con su álbum debut, 'Brutalism'.
Las entradas para Negua ya están disponibles por un precio de 48 euros (más gastos de gestión). Para los que ya tengan el abono de Bilbao BBK Live 2018 se les quedará en 35 euros si presentan a la entrada del evento el pase de Negua y del festival bilbaíno.
Si te has fijado habrás caído en que Negua coincide con la otra cita de referencia en Bilbao, el BIME Live, pensado también para continuar con la procesión festivalera ya entrado el otoño. Comparten promotora, razón por la que el BIME también lo encabeza The Prodigy y lo completan, entre otros, Vitalic y Idles. Su cartel, por cierto, ya va cogiendo la forma que necesitaba después de la reciente confirmación de Royal Blood como segundo cabeza (ya los vimos en julio en Bilbao BBK Live) además de la presencia de Metronomy, Las Bistecs, Pablo und Destruktion, Rural Zombies y un homenaje de Delorean a Mikel Laboa, el más famoso cantautor en euskera. Aunque aún quedan nombres por confirmar, ya está disponible el cartel dividido por días:
BIME Live ha anunciado a sus primeros artistas confirmados para la edición de 2017 que tendrá lugar los días 27 y 28 de octubre. The Prodigy, Einstürzende Neubauten, Vitalic, Kiasmos, Mark Eitzel, Exquirla, Anari y Tops son los primeros nombres en sumarse al cartel. Como en ediciones anteriores, el BIME Live se celebrará en el BEC! de Barakaldo y además de los conciertos, a lo largos de los días anteriores acogerá ponencias, charlas y mesas redondas con la música y la industria musical como protagonistas.
The Prodigy son una de esas bandas que siempre ha estado en continua evolución, sin renunciar a su parte punk que, junto a su desgarradora energía, siempre han caracterizado su actitud sobre el escenario. Rock, hardcore techno, dance... no hay género que se resista a los británicos. Catalogado por muchos como un genio y por otros tantos como un chiflado, Blixa Bargeld, líder de Einstürzende Neubauten y brillante ex miembro de los Bad Seeds de Nick Cave, es considerado el alma de la música alternativa berlinesa. Conocidos por la destrucción que sembraban a su paso, incluso prendiendo fuego al escenario, son una banda con un lugar en la historia.
El DJ francés, Pascal Arbez-Nicolas, conocido como Vitalic, presentará su último trabajo, 'Voyager'. Un viaje a través de constelaciones y galaxias que impedirá que abandonemos la pista de baile. Los directos del dúo islandés Kiasmos les han convertido en uno de los nombres clave de la escena electrónica actual. Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen han conseguido demostrar que la música electrónica no es una música sin alma.
Más conocido como líder de American Music Club, el californiano Mark Eitzel es definido por algunos como el heredero de Leonard Cohen. En BIME Live presentará su último álbum, 'Hey Mr Ferryman'. Exquirla es la unión de Toundra con Niño de Elche. Dos formaciones en principio completamente opuestas pero que juntas ofrecen un resultado fascinante como se puede escuchar en su album debut, 'Para quienes aún viven'. Anari presentará 'Epílogo bat', epílogo de su álbum 'Zure aurreraki penalak'. Tops es una banda canadiense de indie rock que desde que se formase en 2011 no ha dejado de recorrer mundo.
Con ellos se empieza a llenar un cartel que año tras año no está dejando perlas dentro de un festival que, pese a su juventud, ya es uno de los referentes del otoño. El precio del abono para los dos días está en 45 euros más gastos hasta el próximo 25 de Mayo.
Seguimos contando los entresijos del BIME-PRO, mucho más que un encuentro entre profesionales de la industria musical y digital, donde cada charla se convierte en una experiencia, cada sala del BEC! emana pasión, innovación, aprendizaje y a veces el inicio de nuevos proyectos... Y es que durante los descansos, en la zona de relax o mientras disfrutas de los directos de grupos emergentes conoces gente asombrosa y descubres negocios que van a romper esquemas.
En artículos anteriores os hablamos de la primera jornada de conferencias y showcases y del Congreso de Festivales que se celebró durante la segunda jornada, donde destacamos grupos que van a dar mucho que hablar y dimos algunas claves para mejorar vuestra experiencia en los festivales. Pues bien, durante la segunda jornada, mientras andábamos de aquí para allá con reuniones fugaces y charlas emocionantes con la gente de diversos festivales como el Sonorama, Dcode, Low Festival o el Tomavistas también hubo tiempo para sorprendernos con artistas como Anton Maskeliade quien junto con On-The-Go formaron parte de los showcases que organizaba Rusia con el apoyo de Music Development Russia. Anton Maskeliade es uno de los primeros artistas en el mundo que utiliza la tecnología Leap Motion de control por gestos para crear música y visuales. Un espectáculo digno de ver!
Los de On-The-Go definen su música como "Melodramatic Popular Song", lo que para nosotros viene a ser el indie-pop de toda la vida con sus melodías, sentimientos y posibles encantos. En abril de 2015, la banda lanzó el "Wake Up Call" y ahora en el BIME nos presentaron su nuevo single "In the Morning". Y para clausurar la jornada del jueves en el BEC! la Sala Luxua acogió al artista uruguayo residente en Barcelona, Fernando Lagreca, amante de los sintetizadores y evocador de atmósferas chillwave con melodías pop, que nos impresionó por su particular mezcla de técnicas y estilos.
Pero la música no terminó ahí. Los conciertos siguieron por las principales salas de Bilbao durante la segunda noche del BIME City Showcase. Tanto el Kafe Antzokia como la Sala Azkena acogieron jóvenes promesas de indie, rock y la electrónica más puntera. De los que más se hablaba era de los suecos Vita Bergen de quien se dice que es una de las futuras promesas del inde rock internacional. Sus conciertos se convierten siempre en un auténtico espectáculo lleno de caos, locura y sensacionalismo, todo maquinado por su carismático cantante William Helström, quien acostumbra a descontrolarse sobre el escenario causando incluso algún accidente como el que se arreó contra los amplis y la batería. Nos dejó hipnotizados! Más comedido estuvo el concierto de los belgas Black Box Revelation, dúo de batería y guitarra que nos presentaron su nuevo disco Highway Cruiser.
Francia también estuvo representada en el Kafe Antzokia con Radio Elvis, y el artista de folk-rock con toques electrónicos Talisco. Otras de las bandas apoyadas por el programa Jägermusic de Jägermeister que actuaron esa noche fueron al dúo de krautpop andaluz Holögrama, los valencianos Siesta!, que con su punk “troglotrónico” nos envolvieron con un nervio demoledor (más tralleros de lo que nos tenían acostumbrados) y los de Olde Gods que sumergieron al público en una nube envolvente de soul electrónico aderezado con una buena dosis del espirituoso brebaje alemán de la que pocos consiguieron salir.
Y como no sólo de música vive el hombre, paramos aquí un momento para hacer una mención especial al Café Iruña, uno de los locales de referencia de Bilbao conocido por sus pintxos morunos, que fue el perfecto punto de encuentro y testigo privilegiado de momentos únicos donde se entrecruzaron conversaciones distendidas, risas y buen rollo entre los asistentes del BIME PRO. Este clásico local bilbaíno nos dio la oportunidad de conocer más de cerca a alguno de los ponentes como al joven director de Sound Diplomacy, Shain Shapiro, artífice en parte de la selección internacional de los invitados; o al recién nominado para los European Festival Awards como Agente del año, Rob Challice de la agencia Coda; y también a otros profesionales nacionales como Anna Ibarzabal, quien ha pasado ya por grandes empresas y actualmente compagina su trabajo en Sofar Sounds Barcelona con la gerencia de Relaciones con el Cliente en The Orchard; e incluso compartir impresiones con Carles Martinez, otro joven emprendedor cofundador de IndustriaMusical.es, medio de referencia en la difusión de la actualidad del negocio de la música. Sin duda, una oportunidad única en un espacio con historia para intercambiar experiencias y descubrir personalidades muy interesantes del panorama nacional e internacional.
El viernes tuvimos el privilegio de amanecer nuevamente con un agradable día soleado y eso que dicen que en Bilbao siempre llueve, así que fue de agradecer el no tener que sacar el paraguas durante todos estos días. Anécdotas atmosféricas aparte, el grueso de la programación del último día de las jornadas profesionales se lo llevaron el HACK DAY y la STARTUP SUMMIT, y es que el BIME a parte de música también congrega a los apasionados por las tecnologías más novedosas ofreciéndoles espacios para desarrollar ideas innovadoras y proyectos de negocio así como premiar a los mejores desarrollos. Las salas del Luxua viajaron en el espacio hasta un futuro cada vez más cercano donde pudimos presenciar cómo la tecnología mejora nuestras vivencias transformando nuestra experiencia a través de nuevas formas de relación e interacción con el entorno.
Empresas punteras del mundo tecnológico en Euskadi como Ticketbis, Dronak, Ticketscript o Sherpa, se dieron cita aquí para presentarnos a través de ponencias experienciales, charlas interactivas, gafas 3D y realidad virtual los logros y aprendizajes de sus carreras profesionales. Además fuimos partícipes de la presentación en sociedad de conocido como el Ferrari de los drones, el Flydeo Y6, una aeronave no tripulada con infinidad de posibilidades desde la fotografía y grabación de video, búsqueda de personas perdidas, documentación de accidentes y desastres naturales, control de pérdida de calor de edificios y un largo etc.
Y respecto al concurso de startups ligadas a la industria creativa y musical resaltamos el éxito de convocatoria en esta segunda edición del BIME Startup Summit, alcanzando un total de 75 inscripciones de las cuales 30 pasaron a la final siendo ganadores del primer premio (nada más y nada menos que 3.000€ en metálico) los franceses Soundsgood una plataforma social de playlists en streaming. El premio de Liderazgo femenino al emprendimiento se lo llevó la valenciana Emotion Research Lab, empresa dedicada al análisis del comportamiento humano a través de tecnología de Facial Coding para el estudio de las emociones expresadas inconscientemente, así aplican esta tecnología en neuromarketing y neuropolítica, midiendo por ejemplo las emociones del consumidor para anticipar su conducta de compra. Impresionante!
Paralelamente a este despliegue de creatividad y nuevas tecnologías, se desarrollaban en otras salas del BEC! diversas conferencias donde profesionales destacados de la industria musical debatían sobre las nuevas oportunidades de negocio en Sudamérica, sobre globalización y sobre qué nos depara el futuro en este sector. Entre los ponentes pudimos ver al que fue bajista del grupo Gallygows (ex-The Libs y ex-Parkinson D.C.) Alex Loscos, ahora artista en solitario y fundador de BMAT (Barcelona Music & Audio Technologies).
Otro invitado destacado en esta edición fue Scott Cohen, fundador del mayor distribuidor digital del mundo, The Orchard, quien se ha convertido en ponente indispensable para todo encuentro del sector con cierto status que se precie. Siempre elocuente y bromista, Cohen analizó la situación actual de la “desastrosa” industria musical y consiguió arrancar de sus compañeros de palestra predicciones para el futuro. Tanto Alex White (The Next Big Sound), como Denis Ladegaillerie (Belive Digital) o Jeremy Silver (Media Clarity) coincidieron en que dentro de diez años el negocio de la música evolucionará a mejor. Sólo Ruth Barlow (Beggars Group UK) matizó que probablemente mejorará en los próximos cinco años, pero con un ligero giro para empeorar en los siguientes 10. Pues aprovechemos estos cinco, no??
Hablando sobre las discográficas, se comentó que si bien los grandes éxitos hoy en día siguen saliendo del repertorio de los tres sellos que controlan el mercado mundial (The Big Three: Universal, Sony y Warner), esta influencia está reduciéndose cada vez más gracias a las ventajas que ofrece el mundo digital para las discográficas independientes. Como conclusión podemos decir que en un tono general se oyó mucho eso de que “lo peor ya ha pasado e iniciamos la recuperación”.
Durante este ultimo día de encuentros profesionales también pudimos disfrutar de buenos conciertos en formato showcase. Una de las bandas más animadas que pasaron por la sala Luxua fueron los noruegos Disaster In The Universe, que por el contenido de las últimas charlas, al leerlo en la programación yo llegué a pensar que se trataba de un nuevo tema de debate en lugar de una actuación!! Antes de ellos estuvieron tocando la joven banda argentina de música experimental, Pommez Internacional, quienes nos presentaron su nuevo trabajo de estudio, Imperio.
Y por si nos perdimos su actuación de la noche anterior en La Ribera, la organización nos ofreció una segunda oportunidad para disfrutar del directo de Lucía Scansetti quien nos gusta mucho no solo por su talento, elegancia y calidez en sus composiciones, sino porque además sus conciertos nos llegan a lo más íntimo, transportándonos a aquellos lugares donde deseamos estar, pese a la frialdad de la sala a esa hora punta del lunch break.
Para finalizar las conferencias estuvimos un ratito en “Una Conversación con: Management y Transparencia” donde oímos charlar a Stephen Budd y Joe D’Ambrosio, dos de los managers con más éxito en los últimos 20 años, bajo la batuta de Keith Harris quienes vaticinaron que los artistas serán finalmente los ganadores en la distribución de ganancias del gran pastel.
La última intervención de estas jornadas y como aperitivo previo al concierto de esa misma noche, Jota de Los Planetas bromeó junto con Julio Ruiz, periodista clave en la historia de la música independiente, sobre su carrera profesional desde los inicios hasta hoy. La banda formada por Jota, Florent, Eric, Banin y Julián marcaron el inicio de la música indie en nuestro país allá por los 90 y llevan ya más de 20 años siendo el punto de referencia para una gran parte del panorama independiente nacional convirtiendo alguno de sus temas en himnos generacionales. Broche de oro para clausurar esta tercera edición profesional del Bizkaia International Music Experience y pasar el testigo al BIME LIVE!
Isabel Cervera
BIME PRO 2015 :: ESKERRIK ASKO / GRACIAS / THANK YOU
