Festivaleros!: Colours of Ostrava

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[CRÓNICA]: Explosión de colores y sonidos en Colours of Ostrava 2024

@ septiembre 05, 2024 0

El Colours of Ostrava 2024 no solo nos ofreció una gran variedad de géneros musicales y culturas, sino que también nos dejó con momentos inolvidables. Entre nuestros conciertos preferidos, que se destacaron por su energía y calidad artística, hay que resaltar la actuación explosiva de Gogol Bordello, que una vez más demostró por qué su "gipsy punk" es un verdadero imán para el público.

★ Aquí podéis leer nuestra entrevista a Eugene Hütz de Gogol Bordello

Lenny Kravitz también dejó su huella con un show cargado de clásicos que resonaron en los corazones de muchos presentes. A lo largo de casi 3 horas, Kravitz y sus tremendos músicos nos regalaron un directo lleno de emoción y virtuosismo.

Khruangbin llevó al público a un viaje sonoro único con su mezcla de funk, soul y psicodelia. Hacía tiempo que queríamos ver al trío de Texas en directo y valió muchísimo la pena aunque bajo el sol intenso. Su música pega más con el atardecer.

Derya Yıldırım & Grup Şimşek fascinó con su fusión de música folk de Anatolia con grooves contemporáneos, y a menudo toques psicodélicos y de rock progresivo. El pop fresco y moderno de la banda combinado con la voz aterciopelada de Derya Yıldırım y su bağlama conquistó a un público curioso y abierto a nuevos sonidos.

Mercedes Peón aportó un toque de autenticidad gallega, cautivando con su poderosa presencia en el escenario acompañada de otras diez mujeres, tan impresionantes como ella musicalmente. Fue toda una experiencia entre polifonía, variedad de instrumentos tradicionales, efectos electrónicos y visuales elaborados.

Los ritmos afrobeat de Bixiga 70 y Onipa hicieron vibrar a todos con su contagiosa energía. Además los brasileños Bixiga 70 llevaron un poco del Carnaval para tierras checas animando todos a bailar a ritmo de samba, frevo y maracatu.

Fat Dog sorprendió con su emocionante mezcla de electro-punk, garage rock, techno, pop industrial y euforia rave. Todo un descubrimiento para nosotros. NTO, por su parte, cerró su set con una magistral combinación de techno melódico con elementos orquestales.

No podemos olvidar las actuaciones de Tom Morello, quien llegó al festival para salvar la primera jornada tras la cancelación de Queens of the Stone Age, regalándonos un set cargado de potencia y reivindicación con canciones de algunas de sus bandas como Rage Against the Machine, Audioslave, Prophets of Rage...

También destacaron las actuaciones de Sutari con su folk experimental de Europa del Este, Tankus the Henge y su gonzo rock'n'roll con carisma circense, la legendaria banda de música electrónica Tangerine Dream, y la creatividad desbordante de los barceloneses Mainline Magic Orchestra.

Hubo espacio para todos en Colours: para niños que tuvieron una zona cuidadosamente diseñada con variedad de actividades y juguetes, y para los mayores con derecho a paseo de tirolina delante de un escenario, debates, teatro, películas, talleres y actividades artísticas.

En resumen, Colours of Ostrava 2024 no solo fue una experiencia musical diversa y rica, sino que también demostró que la calidad artística no tiene límites, uniendo a miles de personas en una celebración inolvidable de la música y la cultura.

Hasta el año que viene.

¡Děkuji Colours!

Adriana

* Fotos: Adriana, Zdenko Hanout, Michal Augustini, Eugene Zhyvchik, Martin Straka, Filip Kůstka

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COLOURS llena Ostrava de música y muchos colores más

@ julio 07, 2024 0

Colours of Ostrava es un festival internacional de música multigénero que se organiza cada verano en Ostrava, República Checa, a los alrededores de Dolní Vítkovice, una zona que solía pertenecer a fábricas metalúrgicas, minas y herrerías. Los visitantes experimentaran una belleza industrial combinada con estimulantes experiencias, por no hablar de los espacios al aire libre con abundantes zonas de césped y árboles -perfectos para relajarse en verano-, además de un montón de escenarios cubiertos grandes y pequeños.

El festival fue premiado dos veces con el premio Anděl por el evento musical del año y fue titulado el mejor evento musical del año en la encuesta ALMA (Akropolis Live Music Awards) en la categoría de concierto/festival del año. En otoño de 2017 fue incluido entre los diez mejores festivales más grandes según la encuesta de European Festival Awards.

La última edición, la vigésima, ofreció más de 350 programas en 19 escenarios abiertos y cubiertos: conciertos, debates, representaciones teatrales, películas, talleres y actividades artísticas. Estuvimos presentes hace 5 años y volveremos con mucho gusto este año para empaparnos de tanta diversidad cultural.

El line up de esta edición 2024 promete ser extraordinario. Además de artistas de renombre internacional, también contaremos con artistas emergentes y de la escena menos mainstream. Entre los destacados se encuentran Queens of the Stone Age, Lenny Kravitz, Gogol Bordello y James Blake. Tampoco queremos perder a Khruangbin, Mercedes Peón, Derya Yildirim & Grup Şimşek, Sutari, Onipa y muchos más.

El abono de 4 días cuesta 187€ y lo puedes comprar aquí

Anímate a adentrarte en el mundo de Colours de Ostrava con una programación ecléctica y vibrante en un entorno único.

¡Una cita imprescindible!

Adriana

Fotos: Vincent

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Entrevista Zenobia : "La cosa buena que tenemos en nuestra escena es que todo es nuevo"

@ octubre 18, 2019 0

Vimos a Nasser Halahlih e Issam Elias, los dos miembros de Zenobia, en un live hipnótico en República Checa en el festival Colours of Ostrava. Tuvimos otra oportunidad de bailar con sus ritmos antiguos de música tradicional mezclados con electrónica en el FMM Sines en el escenario de la playa hasta el amanecer.

Además Zenobia, que tiene como ambición revolucionar el pop árabe, va a lanzar su nuevo disco homónimo próximamente. Los ingredientes estaban todos reunidos para charla / Charlamos un rato con este dúo palestino sobre su música y la origen del proyecto que nació en Haifa.

Festivaleros: Su música viene de Siria, Líbano, Egipto, Palestina. ¿Podéis explicarnos un poco más vuestro proyecto?

Nasser Halahlih: Nuestro proyecto es la música de donde venimos, de donde hemos crecido. Lo que tocamos son melodías árabes originales con una producción más occidental. Estos países que mencionas tienen músicas distintas. Por ejemplo, tocamos la ‘vibe’ de la música siria, que es diferente de la ‘vibe’ de Egipto. Intentamos tocar la música de todos esos países, lo que reúne a todas son las escalas que tienen en común, pero suenan diferente. Queremos hacer un mix, una progresión de esa música que conocemos desde siempre. Queremos construirla de una nueva forma, eso es nuestra música que tocamos en directo.

F: Leí en la revista Courrier international que os habéis encontrado en una sala que se llama Kabareet en Haifa ¿Podéis contarnos como fue este encuentro?

Issam Elias: Kabareet es una de las mejores salas en Haifa que dan oportunidades a varios artistas de tocar allí. Es pequeña, la capacidad es de 250-300 personas, con buena energía, una vibe especial, muy acogedora, normalmente los músicos se encuentran allá. Haifa es un punto de encuentro de músicos. La sala estaba celebrando su cumpleaños con un largo fin de semana de jams sessions y conciertos. Nasser tenía su propio directo, un live de música electrónica.

Nos encontramos y me dijo que iba a hacer un live de una hora y me preguntó si quería hacer una jam o experimentar algo con él, intentar hacer algo juntos. Le contesté que sí. Al final, eso pasó, el directo fue genial, empezó de la nada y a la gente le encantó. Así que estuvimos los dos diciendo que tenemos que ir a un estudio para que eso evolucione.

NH: Bueno, no fue nada programado tener un proyecto como Zenobia juntos. Normalmente tocaba más electrónica experimental, canciones bailables como house, techno, downtempo.

IE: Originalmente soy pianista y hacía parte de un grupo de reggae, pop, rock. con cantante.

NH: Fue una casualidad que salió muy bien y todo de golpe. Ahora tenemos un concierto cada fin de semana y todavía no tenemos nada. Aún no tenemos álbum o otras cosas. Necesitamos tiempo para acabarlo todo. Empezamos una jam, la gente se volvió loca, y qué está pasando... De hecho, la mayoría de nuestras canciones son producidas en directo en los conciertos.

IE: Grabamos las sesiones en directo y las llevamos al estudio. Empezamos a escucharlas y decimos esta es una buena parte, vamos a hacer algo con esto.

NH: Lo que me gusta mucho en estos momentos de jam sessions, sobretodo de música electrónica, desde el punto de vista de un productor musical es que te pone en un lugar distinto. Tu mente no funciona igual de cuando estás sentado en el estudio porque tienes el publico que te observa y esto es muy interesante.

IE: Es fuerte. fue un live auténtico sin límites y con feedback directo del público.

NH: Es como empezó y seguimos así. Creo que en cada concierto estamos haciendo algo distinto. No hay un concierto exactamente igual a otro. Nos basamos mucha en la interacción con el público para construir nuestro live. La música es la misma, pero la vamos construyendo de manera distinta en cada show. A veces una parte más larga otra vez esta misma parte más corta.

F: Pues aquí vais a tocar mucho porque el público del FMM es muy entregado.

NH: Tocaremos hasta llegar al aeropuerto (se ríen)

F: Vuestro nombre artístico Zenobia viene de un nombre de una reina de Palmira en Siria. ¿Podéis explicarnos como es el maqam que viene de ese periodo? Para nosotros es algo muy nuevo.

Zenobia / Colours of Ostrava Festival 2019

NH: Maqam significa escala musical. La diferencia del maqam e la escala clásica (que usa tono o mitad de tono) es que el maqam funciona solo con cuartos de tono y modulaciones.

IE: Además hay varios maqam, así como las escalas clásicas (escala de do, escala de fa etc…). Hay maqam que tienen nombres como maqam bayati o maqam 'ushshaq turki… La música que escuchas proviene de aquel sitio, del Medio Oriente. Los instrumentos de Medio Oriente que usan el maqam son el oud y el kanun porque tienen la habilidad de tocar estos cuartos de tonos.

NH: El maqam funciona un poco diferente de la música occidental y es una ciencia muy amplia porque los instrumentos funcionan de manera distinta. Para darte una idea no se sabe cuántos maqam existen. Hay los básicos que son 7 y 8 y luego para cada nota hay nuevos maqams. Cada maqam tiene su propia identidad, hay maqam para canciones tristes, para canciones alegres, para relajar...

Hace 700 años el filósofo árabe Isḥāq al-Kindī teorizó una forma de tocar dos escalas a la vez que se llamó "contrapunto". Nadie sabe acerca de esto. Hay un músico de Egipto llamado Darwish que inventó un nuevo maqam, pero lo mismo, nadie lo conoce.

F: ¿Por qué nadie los conoce?

NH: Porque cuando estás ocupado en dominar el mundo no puedes escribir bien tu historia.

F: ¿Cómo han encontrado todo este conocimiento?

NH: Es investigación propia que hago desde tiempo sobre el tema, porque me interesa mucho. Encuentro las informaciones en libros, leo investigaciones de otras personas en academias que poca público puede leer. Es infinito, eso es "maqâm", se ríe.

F: Nunca fuimos a Haifa, donde vivís. ¿Podéis hablar sobre la escena musical de ahí?

IE: Es una ciudad muy guapa con mar, montaña y buena comida.

NH: Y buena gente.

IE: Sí. Hay como 2 o 3 puntos referentes de encuentro de la escena local alternativa de músicos, pintores, escritores. La escena undergound se está poniendo mejor cada año. Hay 2 o 3 salas que dan oportunidades a artistas de presentar su trabajo como Kabareet por ejemplo. Es una buena ciudad para conocer.

NH: Lo bueno de la escena musical en Haifa es que es nueva y fresca. En Barcelona, Madrid, Berlin la escena musical nació en los años 60 o antes. Para nosotros es ahora y es super nuevo. Empecé a producir música electrónica con bases árabes en 1999 hasta 2006. Durante este periodo no tuve a nadie con quién hablar y compartir porque nadie hacía esta música antes. Porque no había salas que programaban, no sellos discográficos, nada. En 2010, un grupo de gente llamado Jazar Crew empezaron la escena porque vieron lo que estaba pasando en Alemania, con festivales, eventos, etc. Volvieron a Haifa para organizar fiestas para que la gente de aquí conociera esta música. Eso ayudó mucho y luego la internet, ya que la gente podía conocer y escuchar esta música y no estar obligados a escuchar solo lo que había en la radio o la televisión. Lo que es increíble es que gracias a Kabareet, la gente de Haifa empezó a pensar que era capaz de hacer música electrónica. Entonces, surgieron nuevos proyectos que tuvieron éxito. Otros espacios se crearon para este tipo de música en Haifa, Ramallah, Jaffa. Incluso hay restaurantes que hacen Arabic Nights donde vas a cenar y escuchar buena música árabe. La gente está descubriendo ahora que se puede escuchar otro tipo de música incluso en las bodas. Entonces es genial porque todo es muy fresco, muy nuevo. Incluso hay gente que quiere crear sus propias salas con este tipo de música. Tenemos suerte de hacer parte de esta escena y esto no pasa mucho por el mundo.

F: El año pasado entrevistamos a la banda Tootard exactamente en este mismo lugar.

NH: Si los conocemos, hemos tocado en los mismos lugares. Hace unos meses, estuvimos en la boda de Rami de Tootard.

F: Habéis ido al evento profesional Palestine Expo, así como Tootard. ¿Podéis contarnos cómo fue?

IE: Palestine Expo nos ayudó mucho, es algo nuevo, hace solo 3 años.

NH: El problema es que no hay muchos músicos. Pero sí, son muy buenos estos tipos de eventos. Gracias a esto tocamos con artistas muy importantes que nunca habíamos imaginado que podría pasar. Palestine Expo nos ayudó mucho a eso.

F: ¿Estabáis esperando esto?

NH: Sí y no. Sí porque yo sé qué estoy haciendo y donde quiero ir. Muchos amigos me dijeron para no esperar mucho de este tipo de evento porque lo que estoy haciendo no se encaja en el mercado europeo. Pero, al final sí que funcionó. Tengo también mis conexiones a través de internet, de gente que conozco o que de pronto descubren nuestra música. Ahora estamos produciendo nuestro nuevo disco con el sello belga Crammed Discs. Lanzamos nuestro primer EP y nuestro álbum saldrá en febrero de 2020. Es bueno para los músicos de nuestra zona saber cómo funciona este mundo. Fíjate que la gente allí no tiene idea de cómo estructurar la industria musical. No tenemos sellos discográficos, agencias, distribución, que permitan que haya un mercado de la música. La gente piensa que si hace buena música, aparecerá un productor. En el Palestine Expo había gente que iba al stand de copyrights para hablar sobre booking. Claro que la gente de copyrights no podía ayudarlos, imagínate. Ahora las cosas se ponen en marcha y empiezan a estructurarse. La gente empieza a entender que necesitan tener una página web, un press kit, buena música, entender en cual mercado se encajan, con qué tipo de gente es mejor hablar, etc. Palestine Expo ayudó mucho a los músicos con todo esto.

F: Choukram Zenobia seguiremos vuestras aventuras.

NH: Choukram

IE: Choukram

Zenobia زنوبيا - KSR KSR KSR del EP Zenobia que saldra en febrero 2020

Adriana Vincent

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FOTOGALERÍA Festival Colours of Ostrava 2019

@ septiembre 07, 2019 0

Festival Colours of Ostrava 2019 en Dolni Vitkovice, Ostrava, República Checa.

Aquí puedes leer nuestra crónica Muchos colores y músicas en Colours of Ostrava