Centralstation organizó Merck-Sommerperlen: Baba Zula & Gaye Su Akyol, una noche con mucha psicodelia turca en Darmstadt, Alemania el día 1 agosto, reuniendo por primera vez estos dos nombres de la escena musical turca. Fue una noche única que nos transportó al Bósforo de la mano de nuestras bandas turcas preferidas. Cada uno a su manera llevó el público a bailar, cantar y disfrutar al máximo estos conciertazos. Aquí os dejamos algunos momentos de aquella cálida noche de verano.
Gaye Su Akyol, el nuevo sonido de Estambul, es la antropóloga y artista que entró al mundo de la música acompañada de Bubituzak lanzando su debut "Develerle Yaşıyorum"en 2014.
Esta cantante turca con influencias que van desde el folk al grunge, crea un universo sonoro misterioso, una mezcla experimental de música tradicional turca con western, garage y surf.
El día 26 de octubre de 2018, Gaye Su Akyol lanzará su nuevo álbum "İstikrarlı Hayal Hakikattir" después de casi 2 años desde su anterior "Hologram Ĭmparatorluğu". Además, se presentará en el Womex en Gran Canaria este año.
Recordamos nuestro encuentro con Gaye Su Akyol. Una bella tarde en el Sziget Festival, mientras asistíamos al concierto de los turcos Bubituzak en el Europe Stage, tropezamos con Gaye Su Akyol en el medio del público, que se iba a presentar el día siguiente en el World Music Stage. Se mostró orgullosa de escuchar a sus amigos allí en la isla de Óbuda, que además de amigos son los músicos de su grupo. Al día siguiente, su concierto nos llevó a un viaje psicodélico subidos a bordo de un kilim volador por tierras otomanas. Después de este deleite, Gaye nos habló un poco sobre su música, su tierra y la libertad.
FESTIVALEROS!: Fue genial vuestro concierto. Tienes una voz dulce y aterciopelada y a la vez potente y luminosa. ¡Y qué buenos músicos! GAYE SU AKYOL: ¡Muchísimas gracias! (se ríe)
F!: Actualmente estás considerada como el nuevo sonido de Estambul. ¿Puedes hablarnos sobre tu música? ¿Cuándo empezaste? ¿La idea de cantar lo que cantas? GSA: Los primeros recuerdos que tengo son de mi madre cantando en casa y yo me he inspirado con su voz encantadora. Normalmente ella cantaba canciones turcas antiguas. Entonces, ese fue mi primer recuerdo de la música. Empecé a hacer mis propias canciones cuando era una niña y mi idea era ser cantante y también pintora.
F!: ¿Cuáles son tus influencias? GSA: Mis inspiraciones son canciones de rock psicodélico turco de los años 60 y 70 y también canciones turcas antiguas comoTürk Sanat Müziği (música otomana clásica), canciones antiguas con estilo de canto suave. También hay inspiración de las civilizaciones occidentales como Nirvana, algunas bandas de rock'n'roll que me gustan mucho, hay muchas... Nick Cave, Jefferson Airplane, Shocking Blue... ¡Hay tantas! Mi música es una combinación de estos géneros musicales que se encuentran y resultan en un sonido único.
F!: Antes habías mencionado que de niña querías ser una pintora. ¿Pintas actualmente? GSA: Sí. También soy mi propia diseñadora porque intento gestionar todo relacionado con la apariencia de los músicos y mía. Soy yo quien sabe exactamente lo que quiero ver en el escenario. Entonces, intento hacer lo mejor que pueda. Realmente quiero ver lo que imagino en mi mente. Algo cinematográfico, intento expandirlo y recrearlo para el directo. Es como un juego de rol fantástico en el escenario.
F!: ¿Qué puedes contarnos sobre la escena musical en Estambul? GSA: Hay muchos grupos buenos actualmente en Turquía. Baba Zula, Bubituzak, Büyük Ev Ablukada, Jakuzi, Palmiyelery música turca antigua como Duman, Ayyuka. Hay muchos...
F!: ¿Qué estás escuchando actualmente? GSA: Es una buena pregunta, pero siempre es muy diferente y cambiante para mí. Ahora estoy escuchando a Tame Impala, Dead Combo, algunas bandas turcas como Palmiyeler. Siempre va cambiando. Siempre escucho a grupos turcos antiguos como Müzeyyen Senar, Zeki Müren...
F!: Cantaste la canción sobre los periodistas "Yaz gazeteci yaz" de Selda Bağcan, pero una versión actualizada. ¿Qué versos incluiste? GSA: Esta parte está dedicado al liberalismo, a la libertad y esa es la letra "No escribas para los dictadores fascistas, no vendas a tu gente por escuchar a ellos. Escribe los nombres de las personas, de los amigos que fueron asesinados en Gezi." Eso es una metáfora, por supuesto. Cuando estoy diciendo "No escribas" es como "No escribas porque de alguna forma tienes miedo". Es una explicación metafórica para decir que debes escribirlos. Habla de esta dictadura que hay por todo el mundo. Ahora en los EEUU, los fascistas están caminando por las calles con sus pistolas. Es repugnante. El mundo va hacía un lugar repugnante... Pero somos una multitud y ellos quieren que nos olvidemos de esto, que somos una multitud y tenemos que luchar por nuestra libertad. Por eso, tenemos que acordarnos de esto siempre, que no estamos solos ni solas. Porque esto es el gran triunfo de ellos, que estás solo o sola, que no eres nadie sin otra gente. Entonces, tienes que obedecerlos. Eso es como una ilusión. Mi idea es que no debemos olvidar de que somos una multitud y somos poderosos.
El FMM Sines - Músicas do Mundo fue uno de los 26 festivales europeos galardonados con el EFFE Award, además de ganar 3 premios del Iberian Festival Awards 2017. Durante los seis días de música en Sines, seguidos de 3 días en Porto Covo, nos empapamos con la gran calidad musical de los grupos que vinieron de varios rincones del mundo. En Sines los conciertos se distribuyeron en varios espacios: Pátio das Artes, Largo Poeta Bocage, Centro de Artes, Castillo y Playa. Los últimos 4 días, la programación empezaba a las 17hs y acababa después de las 5 de la mañana. Un gran maratón musical con más de 50 conciertos de diferentes estilos. Delante de tanta variedad nos costó hacer una selección de los mejores directos. Seleccionamos los artistas que nos llamaron la atención de alguna forma, por su originalidad y excelencia musical.
Saul Williams, poeta, actor, cantante y activista neoyorquino nos presentó una performance que trata de una hiper-modernidad de paradojos, en que la alta tecnología convive con la pobreza más extrema, un mundo de papeleras y smartphones brillantes. Un espectáculo impactante donde su lluvia de palabras punzantes acompañada de visuales potentes con mensajes llamando a la resistencia al poder dominante.
El compositor, cantante, guitarrista brasileño Makely Ka nos trajo sus composiciones críticas y osadas. En su música, se perciben ecos del movimiento de la Antropofagia - culturas indígenas, africanas y europeas deglutidas para hacer nascer algo nuevo. Una bello descubrimiento de uno de los principales interlocutores de la escena musical en Minas Gerais.
N3rdistan es una banda franco-marroquí que repiensa y mezcla diversas dimensiones, épocas, culturas, estilos e instrumentos, viajando desde hip-hop, rap, electro-rock a las melodías árabes más tradicionales. Con la voz del desconcertante y fascinante Walead Ben, acompañada de la kora africana y la flauta Peul, se cantaron poetas antiguos del Levante y del Al-Andalus , así como poemas propios en un dialecto árabe “darija” que se habla hoy en Marruecos.
Los brasileños Metá Metá, que en la lengua yorubá significa "tres al mismo tiempo", son Juçara Marçal (voz), Thiago França (saxofón) y Kiko Dinucci (guitarra). Vienen de São Paulo y siguen un camino por la música urbana con sonoridades afrobrasileñas - candomblé de los pueblos yorubá, fon y bantu. También pasean por el jazz, rock y sonoridades del norte de África. Aquí puedes leer nuestra entrevista a Metá Metá.
El dúo de Copenhague Den Sorte Skole nos llevó en un viaje negro a través de todo, desde canciones tradicionales marroquíes a himnos tribales indígenas pasando por grabaciones de pigmeos de Camerún, reggae de los Himalayas, ruido industrial francés o música electrónica alemana. Simon Dokkedal y Martin Højlandcontaron historias musicales a través del tiempo y del espacio, con sus miles de samples provenientes de más de 75 países y los visuales impresionantes del artista visual Dark Matters.
Las 3 hermanas israelís A-WA son hijas de padre de origen judío yemenita y de madre de origen mixto ucraniano y marroquí. Aprendieron de pequeñas canciones tradicionales yemenitas en árabe, que solían ser cantadas por mujeres, y aplican todo eso en su música, mezcla de esas melodías tradicionales con bases electrónicas o con reggae y hip hop. Son un fenómeno global de la música de Oriente Medio. Aquí puedes leer nuestra entrevista a A-WA.
La gallega Mercedes Peón, compositora, vocalista, productora y multi-instrumentista, trabaja la música tradicional con herramientas tecnológicas. Esta artista innovadora presentó un directo con temas originales, pasando por el cancionero de la Costa da Muerte a los recursos de la electrónica y polifonía.
Romperayo es un cuarteto instrumental colombiano que hace regresar a Sines el percusionista Pedro Ojeda, que ya había estado con Los Pirañas el año pasado. Es él quien marca el ritmo alucinógeno de esta incursión por los sonidos psicodélicos de la cumbia de los años 70 y por otros ritmos tropicales fundidos con la música electrónica y con el jazz.
Los sudafricanos de BCUC (Bantu Continúa Uhuru Consciousness) llegan de Soweto con su música afro-psicodélica. Cuentan historias de donde son, en zulú, sotho e inglés acompañados de tambores tradicionales en comunión con jazz surafricano, cantos de iglesia, blues, rock, rap. ¡Un concierto incendiario y una celebración de la vida!
La pintora que se convierte en cantante y compositora Gaye Su Akyol trae la profundidad de Anatolia para el cosmos de Estambul. Con melodías tradicionales, rock de Anatolia de los años 60 y 70, psicodélica y surf rock nos transportó a otra dimensión.
Además de estos 10 artistas, podemos nombrar 5 más que nos atraparon:
- Los colombianos Bulldozer con su "soukous hardcore" mezclado con funk y beats electrónicos.
- Las 10 portuguesas de Sopa de Pedra que nos presentaron el cancionero portugués con sus polifonías de otros siglos y geografías. - Oumou Sangaré, compositora, cantante y activista por los derechos de la mujer maliense, que trajo su wassoulou y magnetismo. Uno de los grandes nombres de la música africana.
- El músico de reggae hawaiano Mike Love y su guitarra acústica que se expande en los loops de la loopstation y gana el cuerpo de una banda entera.
- El hondureño Aurelio Martínez fue el representante de la música garifuna en el FMM Sines, cantando, tocando la guitarra y las percusiones, montando una buena parranda.
Volvimos a casa después de empaparnos con litros de diversidad musical y cultural. El próximo año hay más. Hasta pronto Sines!
