Talco
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Talco en Valencia
Talco fueron de los grupos que de cara al público más aprovecharon el tiempo durante el confinamiento, llevando al extremo la expresión ”se encerraron para componer”, ya que durante dicho fatídico período, su actividad fue frenética. Resultado: dos discos y muchos conciertos (en acústico y no) para darles salida. Uno más intimista y con un formato más tranquilo ('Maskerade - Locktown') y otro eléctrico más acelerado que nunca, el reciente 'Videogame'

Se presentaban en la sala Repvblicca de Valencia con ganas de dar un concierto a la vieja usanza, con electricidad y saltos, y poder dejar atrás esa etapa tan oscura para ellos y para casi todos. Para acompañarlos, se rodearon de dos bandas con las que a pesar de hacer géneros diferentes, empastaron bien. 

Burning Heads en Valencia

 

Los franceses Burning Heads fueron los encargados de dar el pistoletazo de salida. A pesar de contar con una sala fría tanto por las temperaturas como por la falta de gente a su hora temprana, pareció importarles poco, o al menos lo consiguieron disimular. La energía tanto de su vocalista como del bajista que no paraba de saltar era más que suficiente para disfrutar del concierto y de sus ritmos machacones. Se nota que llevan años en esto, porque la tarea que tenían delante no era fácil y aun así consiguieron calentar el ambiente y hacer disfrutable el concierto privado. Nos los apuntamos para otra ocasión, en las que quizás las circunstancias sean más propicias.

Los siguientes en la lista eran Misconduct. Expectación había por ver a los suecos, y la sala ya presentaba una mejor entrada. Tenían muy claro lo que tenían que hacer, y lo hicieron. Con un slot de apenas media hora, fue suficiente para poner a corear sus pegadizos temas a todo el mundo. Me gustaría resaltar lo bien que sonaron desde la primera canción hasta la última. Sonaron todos sus grandes temas e incluso se quedó en el tintero alguno, pero con tan poco tiempo, poco se puede hacer. Esta semana estarán también girando por Madrid y Valladolid, así que si podéis, pasad a verlos, porque escuchareis una gran banda, con todas las letras. 

Misconduct en Valencia

 

Después de coger un poco de aliento, tras el vendaval sueco, llegaba la hora de Talco. La gente que va a un concierto de Talco ya sabe a lo que va, diversión, coros, velocidad y movimiento garantizado. Con una intro un poco fría, el tapón se descorchó y el batiburrillo comenzó. Con ellos siempre tengo la misma sensación de alboroto y de espontaneidad. En ciertos momentos del show ambas pueden venir bien y ser necesarias, pero quizás esta virtud se puede convertir en un defecto si se prolonga demasiado en el tiempo. 

Durante su actuación sonaron temas de su reciente Video Game, que funcionan muy bien en un directo en el que apuestan por un setlist enérgico y rápido. Resaltar sus casi dos horas sin parar sobre el escenario, algo que se echa en falta en estos tiempos en los que vivimos de conciertos más bien exprés. Durante todo el concierto se les vio muy cómodos en el escenario y con mucha empatía con el público. De hecho finalizaron el show y no dudaron en quedarse algunos minutos agradeciendo a la sala el buen rato que habían pasado y prometiendo que volverían lo antes posible.

Talco en Valencia

 

Una noche que comenzó fría y terminó muy caliente, por lo que hay que agradecer a las tres bandas la calefacción de generación espontánea que nos ofrecieron en el frío invierno y la fría sala.


Saltimpunki


Fotos: kboy


Misconduct en Valencia

Misconduct en Valencia

Talco en Valencia

Talco en Valencia

Burning Heads en Valencia

Burning Heads en Valencia

Talco Videogame Tour 2023

El invierno avanza y para combatir el frío siempre nos quedarán las salas. Estamos de enhorabuena porque hay en marcha muchas y buenas giras por toda la geografía, y una de ellas es la de los calurosos Talco.

Los del Véneto están presentando por la península su recién estrenado disco 'Videogame' con diez fechas, que puedes ver en el cartel. Un disco que no pierde el aire festivo que siempre los ha acompañado. Es más, posiblemente sea uno de sus discos más rápidos y acelerados. Muchas ganas de ver cómo funciona en directo. 

Desde Festivaleros!, os ponemos sobre la pista para verlos en alguna de las citas porque tiene muy buena pinta, y más si vemos los acompañamientos. 

Escoltándoles en la mayoría de fechas estarán como escuderos de lujo, Burning Heads y Misconduct

Los franceses Burning Heads vienen a presentar su reciente disco 'Torches of freedom'. Aires a Lagwagon sobrevolarán la sala con sus riffs acelerados y sus melódicos coros. Para los amantes de Teen Foot Pole o Teenage Bottlerocket también les gustará, ya que tiene cierto tufillo a ellos en algunos temas.

Y si con estas dos bandazas no fuera suficiente, la gente de HFMN ha querido sumar a la fiesta a los suecos Misconduct. Otra de esas bandas infravaloradas, que por circunstancias de la vida no ha tenido el reconocimiento que debería. Los de Kristineham tienen un sonido único e inconfundible. Les gustará a los fans de Rise Against, Death by Stereo o 59 times the pain. Vienen a la península con el single que grabaron en homenaje a la casa de los punkrockers mundial: el Punk Rock Holiday. Contaron con la colaboración del polifacético y enérgico Chris#2 de Antiflag. Así que para el que no los haya escuchado todavía, ya está tardando.

Energía inagotable.

Los tickets lo podéis pillar en la web de HFMN.

Intentad no fallar, porque son bandas que no se prodigan mucho por aquí.

Saltimpunki

Iboga 2022
Cuando llegamos a Iboga Festival por primera vez, allá por 2014 en Cullera nos encontramos un festival joven e idealista, cargado de buenísimas ideas quizá no ejecutadas a la perfección, pero en el que se apreciaba algo muy bonito en ciernes, que con el tiempo se fue asentando y aflorando. No hay más que leer las penurias vividas con felicidad que contaba allá por mis primeras crónicas del festival, con la comprensión del que aprecia una intención, un por qué de los fallos y una capacidad de mejora.

Y vaya si mejoró, tanto que Iboga se fue consolidando con el tiempo, con algunos conocidos y contados defectos, en un nuevo recinto en Tavernes al que los ibogueros podían llegar sin problemas y estar cómodos (lo cómodos que permite un festival modesto acampando en julio en Valencia), con servicios perfectamente dimensionados, talleres por las mañanas,  integrado en el pueblo, con varios ambientes y zonas diferenciadas para disfrutar, descansar, descubrir e interactuar. Y por supuesto una carpa de circo con sus actividades, conciertos y DJs, seña de identidad absoluta del festival.

Hasta un Iboga Kids hubo en 2018, con actividades destinadas a los peques y zonas especiales para las familias.

 

Regreso a (el nuevo) Iboga

Por eso año tras año íbamos a Iboga con la ilusión por el cartel de turno, por supuesto, pero sobre todo con la ilusión por volver a un festival que nos entendía y nos hacía estar cómodos y felices en su transcurso. Y por eso os podéis imaginar la ilusión, compartida por miles, de volver a Iboga tres años después y una pandemia mediante.

Al enterarnos del cambio de recinto - no ahondaremos aquí en las razones para el mismo - la incertidumbre afloró porque el nuevo recinto estaba a 40 minutos andando de cualquier sitio civilizado y con servicios básicos, pero también surgió en mi caso la confianza en la organización de un festival con mucha experiencia en estas lides y con una clara apuesta histórica por el bienestar de la gente, su gente.

Por eso entristece ya no contar, sino leer y escuchar los comentarios de tantos y tantos asistentes para los que parte de su festival se ha convertido en sobreponerse a la adversidad y a una serie de fallos garrafales de organización en este Iboga 2022. Sobre todo en la zona de la acampada.

Yo no estuve acampado así que no puedo opinar de primera mano, pero parece claro que los baños fueron un desastre absoluto, las sombras con los toldos de rafia eran claramente insuficientes y no había los servicios necesarios para vivir allí de manera despreocupada durante tres días.

Nosotros, como digo, íbamos desde el pueblo y después de una larga caminata sorteando el atasco monumental por falta de señalización, llegamos el jueves al recinto, con las mariposas de volver de nuevo a Iboga, mientras estaba tocando La Yegros.

Iboga 2022

Con la cumbia metida ya en el cuerpo, bailando por el camino, nos reciben en la entrada varios guardias armados hasta los dientes (metralletas incluidas) que custodian, esa parecía la palabra, el recinto de Iboga como si fuera una fortaleza a defender. ¿A defender de quién? Parece que de nosotros mismos, pues debían estar allí para controlar a peligrosas personas descalzas, bailando cumbia con escasa ropa.

Un helicóptero da vueltas sobre el recinto en vuelo bajo y un tipo de la seguridad privada (en general bordes y malencarados) me registra sacando a tirones las cosas de mi mochila, cámara incluida. Tras conseguir cruzar la entrada de lo que parecía un escape-room pero al revés, fantaseamos con la posibilidad de encontrar en el recinto una lancha de guardacostas y algunos caballos para darle un toque más pintoresco a un dispositivo que debería estar allí para cuidarnos y en lugar de eso estaban para poner multas y hacernos sentir como unos delincuentes.

Pero pronto nuestros pensamientos se dejaron llevar por el baile y la primera cerveza fría que nos esperaba. En la barra encontramos las primeras sonrisas de bienvenida que se mantendrían todo el festival, especial mención para ellos y trabajores del festi en general. Estábamos en Iboga.

Al atardecer, al recinto le favorecía el cambio. Rodeados de montañas, casi sin ver casas, en un entorno natural en el que se adivinaba el mar no muy lejos y arena bajo nuestros pies, la estampa era bonita. Sonaba 'Viene de mí' y miles de voces cantaban 'Yo no bailo la cumbia, abandono el suelo y me entrego al aire que vas dejando...'. Gran momento para olvidar las penas.

Maluks en Iboga 2022

Con los dos escenarios prometidos, tras acabar La Yegros empezaron Maluks, que desplegaron una energía recibida con ganas. Quizá no era la mejor hora para ellas, pero hicieron bailar con su mezcla de electrónica y ritmos latinos y letras surgidas directamente de la terreta.

Estuvo bien pensado el tema escenarios. Permite probar al siguiente grupo de manera más tranquila que antes y el hecho de no estar juntos también fue un acierto porque te permite cambiar de perspectiva con cada concierto sin que pare la música.

 

La Música

Porque la música es el primer pilar de Iboga. Grandes bandas y propuestas hemos visto durante los tres días que asistimos al festival.

Por ejemplo Dub Inc., que son la pura perfección. Políticos, divertidos, musicales, clavando cada cambio, cada fraseo, de una manera natural. Cero por ciento impostados, cien por cien música y flow. Uno de esos grupos que te dejan con buen rollo dentro y encantado de haber visto un concierto hecho con mucha clase y mucho poso. La colabo con Skarra Mucci puso la guinda final.

Dub Inc en Iboga 2022

 

Hammond York demostraron los espectaculares músicos que son y un show muy divertido (hammond everybody!), y a Barcelona Gypsy Balkan Orchestra, una de las escasas propuestas balkan de esta edición, se les juntó que la hora era muy tarde y su música no es una tremenda y acelerada locura, con lo que esa combinación nos dejó un poco fríos. 

Siempre gusta el ska elegante de New York Ska-Jazz Ensemble, y me sorprendió para bien la selección de ritmos latinos de Guts.

Y por supuesto Goran Bregovic. Acabaron tres años sin ver a Goran después de haberlo visto al menos una vez al año desde 2011. Y ahí estábamos los dos, mirándonos a los ojitos, sonriendo como si no hubiera pasado el tiempo. Yo haciéndole fotos y él controlando a una banda de gitanos capaces de hacer volar a multitudes. Por supuesto demuestra lo que gusta el balkan al público iboguero. El bosnio volvió a dar una lección de cómo llevar un show que engancha con subidas y bajadas de ritmo y crea una atmósfera única. Y la gente estaba encendida y sin poder parar de reír y chapurrear canciones en romaní. Como anécdota, después de dar cuenta de todos sus clásicos, Goran preguntó al público si debía tocar 'Kalashnikov' dada la situación. La aprobación fue unánime, y 'Kalashnikov' sonó, vaya si sonó.

Goran Bregovic - Iboga 2022
 


Talco recogieron el testigo y a la marabunta para que el polvo suspendido en el aire por los saltos y bailes balkánicos no decayera ni un instante. Con bloques de treinta minutos sin respiro, el comentario recurrente de Dema sobre si estaban mayores quedaba una y otra vez ensombrecido por la energía de los italianos. La P'tite Fumée se encargaron de rematar al personal con un concierto cada vez más sólido y vertiginoso, cerrando el mejor tramo musical del festival, para mi gusto.

El sudor infinito se apoderó de todo el mundo y ni siquiera las cuatro gotas que cayeron del cielo consiguieron refrescar el ambiente.

Los argentinos La Fanfarria del Capitán tienen algo diferente, aunque no acabaron de cuajar, y presentar su Bella Ciao como una canción de La Casa de Papel hizo que mi interés bajara muchos enteros. Pero les daría otra oportunidad.

El sábado, mientras Eskorzo se deja la piel para volver loca de bailar a la gente, nuestro amigo el helicóptero levanta el vuelo desde su base a 20 metros escasos del escenario principal, para volver a protegernos de nosotros mismos, y sus aspas nos dan un poco de aire para refrescar la humedad. Lástima que la música de los granadinos se mezcle con el ruido de los motores. (Ver foto de portada). Me pregunto cuánto costará una hora de vuelo de ese aparato.

Las Hijas de la Cumbia han sabido armar un show en el que el susodicho género es protagonista pero ofrecen algo más con su desparpajo, sus bailes y una intención social muy reconocible. Auxili son un seguro y más tocando en casa y Al Jawala tuvieron una primera hora brutal de ritmos a dos saxos, que luego se hizo un poco largo. Los North East Ska-Jazz Orchestra hubieran deseado tocar en el escenario grande siendo los quince que eran. Me gustaron pero les adiviné demasiado comedidos por el espacio.

Con eso y horas y horas de DJs tek (Vandal, BillX, Mat Weasel, Parkineos, Yowii...), acabó amaneciendo cada día en un Iboga sin carpa de circo, tristemente desaparecida en esta edición.

Iboga 2022


Conclusiones

La conclusión de lo ocurrido en Iboga 2022 es que nos ha dejado con un sabor agridulce. El cartel se anunciaba como el mejor de su historia y para mí, poniéndome exquisito, han faltado un par o tres de bandas de renombre para eso (Dubioza por ejempo eran bastante claros). Pero sí lo considero notable, horas y horas de músicas del mundo de gran calidad. Por otro lado la apuesta por las bandas de la tierra es de aplaudir y lo hago desde aquí. Nunca me hace mucha gracia resaltar la presencia de un montón de chicas sobre los escenarios (La Yegros, Maluks, Sara Hebe, Tesa, Hijas de la Cumbia, la Fanfarria, Al Jawala, Kumpania Algazarra...) porque debería ser algo normal. Pero hasta que sea normal, lo resalto, y también lo aplaudo.

Pero cosas como las contadas de un camping montado sin el menor de los cariños, los accesos mal pensados (sólo unos pocos vieron el bus que llevaba al pueblo como un espejismo en el desierto), el tema de la intimidante seguridad, los precios algunos elevados y otros directamente absurdos, el tema del agua en el recinto, y otras que no caben ya en estas líneas, hacen que la sensación que queda sea rara. Algunas cosas son comprensibles porque el primer año en un recinto nuevo siempre es complejo, pero otras no.

Sobre el agua sí me quiero detener. El viernes (segundo día de festival) vimos cómo la organización comunicaba que ya se podían meter botellas de agua en el recinto. Una botella pequeña y sin tapón, eso sí (para "que no se use como arma arrojadiza"), cuando dentro te las vendían con tapón a 2€. No puedo entender que la gente se tenga que quejar en el cacareo de las redes sociales para que la organización de Iboga deje meter agua en el recinto, con ola de calor y humedad sin límites. 

¿Cómo es posible que no hayan pensado en eso antes? ¿Y cómo es posible que cuando lo piensan sea para permitir una mísera botella de 33 irrisorios cl? Y para colmo, para rellenar botella o vaso, las únicas fuentes de agua salían de la trompa de nuestro querido elefante iboguero, a veces a chorro, otras a gotitas, y de una manguera en el suelo, para 10.000 personas en hora punta. Con lo fácil que es poner una estructura con 20 grifos de agua. No debe valer tanto, y eso es cuidar a la gente chicxs! Eso es Iboga.

También soy consciente de lo fácil que es escribir esto aquí y lo difícil que es montar un festival. Pero creedme, me paso la vida en un festival, y se puede hacer, doy fe. Y vosotros tenéis ocho años de experiencia.

Elefante Iboga 2022


El ideal de un festival en un entorno natural y camping cerca de la playa y vistas espectaculares de las montañas al atardecer, se convirtió en eso, un ideal bonito que resultó estar mal resuelto. 

Todo eso obliga a tener una infraestructura en la que no sólo los servicios mínimos estén cubiertos. Y resulta que ni esos lo estaban. Se puede crecer, pero hay que estar preparado para ello y hacerlo manteniendo las cosas que ya hacías bien.

Al evolucionar da la impresión de que Iboga se ha dejado algo de magia por el camino, que quizá podamos resumir en la atención a la gente, su gente, segundo pilar del festival. Un público fiel como pocos, que ha vuelto año tras año con la ilusión no ya de asistir a un festival, sino de formar parte de él. Este año Iboga ha dado cierta sensación de falta de previsión, cosa rara con los años que llevan.

Es posible que se hayan cargado un poquito ellos mismos aquello que diferenciaba Iboga y lo hacía un festival especial y casi único en su especie, para acercarse a algo más convencional. No se. Por todo lo contado no han conseguido crear esa magia que venimos contando desde hace siete años. Eso sí, Iboga sigue siendo un festi distinto que no tiene demasiada competencia en cuanto a la mezcla musical en el cartel y un tipo de público muy concreto.

La magia del Iboga se atisbaba pero no te envolvía como solía, porque estuvo esta vez concentrada en dos de los tres pilares del festival: la música y la gente. Falló el pilar de quien organiza. Estoy seguro que si mantienen el recinto, el año que viene será todo mucho mejor.

Eso sí. A pesar de los pesares, lo que la magia de Iboga mantiene es algo de valor incalculable: mucha gente rebonica con la que compartir bailes, sonrisas, reencuentros, primera línea de valla, momentos de noches bailongas y amaneceres inspirados. Gente que hubiera merecido que se la tratara mejor en muchos aspectos. Porque este año para mucha gente, el agobi ocurrió durante el festival, y para eso no hay excusas.

Pase lo que pase con Iboga en el futuro, ya sabéis, Carpa Diem  🎪Carpa en Iboga 2018

kboy

 

Iboga 2022
Iboga 2022

Iboga 2022

Iboga 2022


 

Talco en Madrid

Talco se embarcaba en una minigira de 5 fechas por la península para presentarnos su gira Maskerade en acústico, pero está vez con el público de pie. 

La noche fría de Madrid parecía haberse metido dentro de la sala, ya que cuando llegamos el ambiente que se respiraba era gélido. No mucho público y muy desperdigado. No éramos muy optimistas en lo relativo al ambiente, pero con Talco, esto no cuenta.

A las 21:30 con puntualidad británica, saltaban al escenario Talco. Como ya habían comentado, la modalidad del concierto sería acústico. Una vez colocados todos en sus respectivos asientos, Dema nos daba las buenas noches. Nos comentaban que andaban un poco desubicados ya que acababan de aterrizar de México tras dos días de paso por allí. A ritmo de los acordes de 'Locktown' comenzaban un concierto que fue hermanando desde el primer momento al público con ellos. 

Talco en Madrid


 

Tras un primer parón donde terminaron con 'Paradise Crew', Dema nos confesaba que esta canción tiene muchas ganas de hacerla en eléctrico en directo. Tras un pequeño problema con la acústica de Dema, continuaron derrochando su punkchanka. Al contrario de lo que podía parecer al principio de la noche, la gente se fue animando con los ritmos acelerados de Talco y se pudieron ver varios pogos a lo largo de la noche.

Durante uno de los cortes que hicieron, Jesús quiso lanzar un alegato hacia la mezcla de géneros musicales, poniendo como ejemplo a un chico del público que 'con su camiseta heavy en un concierto de ska' no hacía más que participar en todos los pogos que se iniciasen de manera espontánea.

Quizás lo que menos encajó del concierto fue el hecho de que los integrantes estuvieran sentados. Siempre se ha asociado un acústico a algo íntimo y más pausado, pero en el caso de Talco, quizás esto no vaya con ellos. La sensación que transmitían, y máas conforme se iba desarrollando el concierto, era que se morían por ponerse de pie. A Dema, constantemente moviendo y levantando su pierna al ritmo de la música, le costaba permanecer sentado. Jesús constantemente moviendo el banjo o el bouzouki de un lado para otro. Los vientos tenían que hacer verdaderos esfuerzos por aguantar su trasero al taburete. En fin, una pena que finalmente no se decantaran por la opción de tocar de pie.

Talco en Madrid

 

Una de las sorpresas de la noche se encontraba en el repertorio. Pocos lo esperaban porque no les hemos visto hacerla últimamente, el combo italiano empezó a interpretar la popular Mano de Dios, del Potro Rodrigo. A gritos de “Maradó, Maradó” la sala vivió su momento mas álgido sin lugar a dudas. Si Talco quiso sorprender al público y lo consiguió, no fue menos la sorpresa que se llevó la banda cuando un integrante de un colectivo de Vallecas, le ofreció un presente a Dema en el descanso entre dos canciones. Un Dema boquiabierto, abrió el regalo y se encontró con una taza de desayuno con el logo de Talco, y una dedicatoria del barrio de Vallecas. 

También tocaron un 'Bella Ciao' que presentaron con dudas, pues no querían correr el riesgo de caer en la caricatura hecha de esta canción por "esa serie vuestra".

Tras más de hora y media de concierto, la banda se despidió con su ya conocido 'Addio' que la propia banda bautizó como un arrivederci, dejando la puerta abierta a un nuevo concierto más pronto que tarde, esta vez en eléctrico. A modo anecdótico, durante la interpretación de este último tema, el batería y el trompeta, no dudaron en intercambiarse los papeles, para demostrar la versatilidad de los componentes de la banda.

Gran noche la vivida, con unos Talco más cercanos que nunca.


Saltimpunki

Talco en Madrid

Talco en Madrid

Talco en Madrid

 

Estaba claro, que los italianos Talco se iban a resarcir de alguna forma. No podía ser que un grupo tan movido y divertido en el escenario, se conformase con una gira en modo acústico con el público sentado. Así que viendo que ya se puede hacer un concierto de pie, no han perdido la oportunidad de presentar su último disco 'Locktown'

Los italianos estarán girando en 5 fechas seguidas por la península con la gira Talco Maskerade

Comienzan la gira el miércoles 15 de diciembre en Madrid, en la sala Nazca. Al día siguiente traerán sus ritmos circenses a tierras mas gélidas, ya que tocarán en Valladolid en la Sala Porta Caeli. Para el finde dos grandes escenarios, Bilbao el viernes 17 de diciembre en la Sala Stage Live y el sábado en una de las ciudades donde más cariño siempre han recibido, Pamplona. Nada más y nada menos que en la Sala Totem. Cerrarán esta minigira de 5 fechas en Barcelona (Hospitalet de Llobregat) en La Farga coincidiendo con Barcelona Beer Festival que se celebrará allí. 

Talco siempre se ha caracterizado por un explosivo directo, así que tenemos curiosidad por ver cómo combina esta mezcla de temas más tranquilos con un público como el suyo, que es pura dinamita. No nos queda ninguna duda, que pesar del tempo más tranquilo de este último disco, no dudarán en hacerlo suyo y darle un giro para satisfacer a sus seguidores. Parece ser que será una de las últimas posibilidades de ver a la banda en este formato más intimista, así que si pasa por tu ciudad, no dudes en pasaros a verlos porque prometen fiesta y de la buena. 

Estrenad zapatillas para el concierto, que tiene pinta que necesitaréis agarre para aguantar el equilibrio durante toda la velada. 

¡Que empiece la Maskerade!

 


Saltimpunki

Talco en Madrid
El recinto del concierto lleno de sillas, cintas que separan las dos mitades heridas de una sala como La Riviera de Madrid, distancia entre personas sentadas y en frente uno de los grupos que más ganas de bailar, saltar y retorcerse sacan de su público. La duda estaba servida.

Le decíamos a un colega: 

- "Tío este domingo vamos a ver a Talco a la Riviera, que parece que se va a hacer"

Y nos respondía:

- "¿Un concierto de ska-punk sentados? ¿Estamos locos? Ni de coña voy..."

Talco en Madrid

 

Pues así, entre otras situaciones, pasa la pandemia en lo que a música en directo se refiere. Hay un empeño claro en que el show continúe en lo que se pueda, con los límites establecidos pero intentando retomar lo más parecido que nos dejen a un concierto de cualquier normal sea cual sea el género.

Así pues Talco, saltaron al escenario - mentira, salieron y se sentaron en el escenario- con la idea clara de intentar hacer de aquello un concierto para disfrutar. Las canciones de siempre con un formato medio acústico, mismas melodías, menos electricidad, más crudeza, menos explosión.

Como todos los conciertos que vamos viendo en estos días, el grupo es el primero que debe salir a disfrutar y que se note. Y sin duda eso parecía. Dema, camiseta de Pennywise y guitarra pegatineada, no paró de sonreír en todo el concierto con la máscara de la lona al fondo.

La gente respondió muy bien. Sigue siendo algo ridículo levantar las manos, mover el cuello, jugar a guitarrear estando sentado. El air-guitar queda muy bien cuando bailas pero algo raro cuando haces air-acoustic-guitar. Bailar 'La Torre' o la 'Danza dell'autunno rosa' con el culo pegado a un asiento no es algo a lo que estemos acostumbrados y se nota. Pero las ganas, el corear letras que te sabes a la mitad, el levantar las birras y volverse un poco loco en un concierto es algo que aunque de primeras no cuadre, es difícil de detener. Sobre todo cuando se está tan falto de ello.

Así que bienvenidos sean Talco y todo el que se preste a seguir haciendo que la música no pare, o que pare poco, que ya vendrán mejores tiempos en los que conciertos como este se recuerden como algo anecdótico pero importante.

Ah, aviso a navegantes, en los baños de la Riviera se hacen pogos, con cuidado, con mascarilla, pero sin distancia. Eso es innegociable.

 
Talco en Madrid

La autodenominada edición "más épica" de Iboga Summer Festival, va tomando forma en un cartel que ya cuenta con la característica mezcla entre artistas nuevos y viejos conocidos.

Los conocidos son obvios y no presentan demasiada novedad, aunque nunca está de más una fiesta como Iboga conducida por Goran Bregovic, Talco o Kumpania Algazarra por citar algunos.

Como siempre, las novedades son más suculentas. Este año destacan dos joyitas que, aunque quizás poco mediáticas, despiertan la curiosidad del directo que ofrecerán y que hasta ahora no ha sido muy común su presencia por estos lares.

Por ejemplo Nneka, debilidad de quien escribe y a la que he tenido oportunidad de ver y degustar en directo. Una elegancia soul a la altura de las más grandes. Veremos el show que tiene preparado en la actualidad y cómo es acogida en Iboga.

La Yegros sí es más conocida quizá en círculos más latinos. Llegará a darnos Chicha Roja a Y como sorpresa la de Sara Hebe, la rapera argentina que, aunque personalmente le doy mis bendiciones, no estoy muy seguro que encaje en el ambiente general del festival.

Por otro lado vuelven a repetir bastantes bandas de otros años, Eskorzo siempre son un seguro, Al Jawala con sus sonido orientales modernizados, La P'tite Fumée que entraron con gran aceptación hace un par de años y ya parecen abonados, Ska'n'Ska que triunfaron el año pasado y el omnipresente Vandal en todo lo que tenga que ver con fiestas Iboga.

También conocidos y celebrados son siempre La Señora Tomasa y Alamedadosouna, cada uno con estilos perfectos para redondear la lista.

Seguimos esperando, pues algo más esperamos de esa anunciada épica edición. Por ahora el cartel tiene buen poso, así que esperamos a alguna guinda que seguro está por venir.

kboy

Iboga power
Pintor Rock 2018

EINA

Conseguimos llegar a tiempo para ver a los Eina, primeros en actuar el tercer y último día de Pintor Rock a las 15:00 h. Una banda que curiosamente ha regresado a los escenarios en 2017, con la presentación de su nuevo disco Bolxevic, en conmemoración de los 100 años de la revolución rusa que empezó en el mes de febrero y terminó en octubre del año 1917.

Eina, es una banda que cuenta en sus filas con Alex y Trashoo, miembros de los míticos INADAPTATS, la cual cosa ya nos hacía presagiar, tal y como las últimas veces que les hemos visto que entre el público veríamos a muchas caras conocidas, grandes seguidores de ésta última banda, y así fue.

Empezaron como ya viene siendo habitual en su última gira, con el tema que abre su último disco Honor i glòria, Bolxevics, a los que siguieron otros tantos de su último disco, como La revolució no es fa, s’organitza o Els fusells de la mare carrar. En su escaso tiempo, no disponían de más de 50 minutos, sonaron otros temazos de sus anteriores discos como Estat de Shock, Política i Rock o Espai comú ( canción que no aparece en ninguno de sus cd pero que me encanta ) entre otros, junto con Sobre les Nou Classes de Terreny, la única de su primera disco, L’Art de la Guerra, para terminar con la versión de Orgull de Classe de los ya mencionados Inadapats, donde pudimos ver como la gente ser revolucionaba y lo daba todo en las primeras filas. Como acto final, y como viene siendo habitual en todos sus conciertos, al terminar, se pudo escuchar el tema L’Estat i la Revolució, para dar el colofón al gran concierto que dieron. Pese a que nos hubiese gustado verlos tocar más rato, y en otra hora, dieron un bolazo como siempre y esperamos verlos en otra edición.



NON SERVIUM

Los de Móstoles, repetían en el festival por segundo año consecutivo, tocando en esta ocasión en un horario poco habitual para ellos, las 4 de la tarde. Muy pronto, se encargarían de hacer olvidar a la gente lo pronto que era para montar unos pogos brutales y ver cómo la gente coreaba sus canciones como si no hubiese mañana. Enseguida pudimos ver como se encendían las primeras bengalas del festival. Se les vio en todo momento muy entregados con el público. Fueron 70 minutos intensos, que se nos hicieron muy cortos. Su concierto fue a modo de apisonadora, desgranando temas como Bendita Locura, El Espíritu del Oi, Todos al suelo, ACAB o Bronca, entre otros. Nos llamó la atención, que tocasen el tema La Maldición, un tema de su disco El Rodillo del Kaos, que no suelen tocar en directo.

EL NOI DEL SUCRE

Se estrenaba la banda de Utrera en el Pintor Rock, y había expectación por verlos después de anunciar un parón indefinido para el año que viene. Su puesta en escena siempre ha sido impactante, y esta vez no fue menos, con todos los componentes uniformados y con máscaras que no se quitan en toda la actuación, imágenes de fondo, el cantante Lorenzo con su habitual disfraz de payaso o bufón corriendo por todo el escenario y alentando al público, que ya venía calentito de la actuación anterior, a pesar de que era muy pronto todavía… se podría discutir mucho los horarios tan inusuales que planteó la organización, pero una vez acabado el festival, me parecieron hasta acertados y adecuados para la gente que tenemos cierta edad.

Con un repertorio más o menos previsible de la trayectoria de Los Muertos de Cristo y El Noi del Sucre, las sorpresas para mi llegaron con Los pobres no tienen patria (hacía tiempo que no la escuchaba en directo) o Abre los ojos en versión semiacústica (más parecida a como la grabaron en su último trabajo en directo), pero el punto álgido fue cuando apareció sobre el escenario cierta imagen, a la que Lorenzo dio todo su “calor”… no hace falta dar detalles, el propio grupo ha colgado las imágenes en youtube, a pesar de las consecuencias que podría acarrearles, tal como está el patio.

Acabaron con sus clásicos Cualquier noche y Ni dios ni amo, que revolucionaron el Pintor Rock, demostrando que este grupo va más allá de su música con su mensaje, y sigue siendo querido por un amplio sector de público, sobre todo con el que más comulga con sus ideas libertarias, por lo que les echaremos de menos el tiempo que estén alejados de los escenarios; imaginamos que hay otros proyectos en mente, como la película que han estado rodando, así que no podemos perderles la pista, ya que en casa sin hacer nada seguro que no se quedan.

Pintor Rock 2018

KOP

Bueno, otra de las bandas que considero que están más en forma actualmente. De las cenizas de los Speereth nació KOP, una banda ya de sobras conocida y de la que también sobran las presentaciones. Últimamente, les he visto varias veces, y la verdad es que cada concierto que dan, es mejor que el anterior. Personalmente, nos encanta ver a Sergi, el bajista de la banda, como da más potencia y hace más inteligibles que el propio Juanra las letras de las canciones con su segunda voz y sus coros, o incluso siendo la voz principal en el tema Salta la luna, siempre bien secundado por las guitarras de René en su último disco Revolta.

Empezaron fuertes con los potentes temas Guerrilla de la comunicació i Revolta, toda una declaración de intenciones de por dónde irían los tiros. Dentro de su setlist no pudieron faltar temas como Freedom, Desalojos son disturbios, No te rindas, Leimotiv, Ciutat Morta o Acció Directa entre otros. Juanra, su cantante, se encargó de dar su habitual dosis de brutalidad en directo, donde se pudo ver como a medio concierto los miembros del grupo intentaron quemar una pancarta de cierto partido político no afín a sus ideas, cosa que al final no se produjo (como dijo su bajista, “las hacen ignifugas ahora, ¿o qué?, no quema…”). También cabe destacar que en la canción Antinazis, contaron con la colaboración de Karlitos, cantante de Non Servium.

GATILLAZO

¿Qué vamos a decir de Evaristo y compañía? Lo de siempre, actitud, show, energía y velocidad dentro de su ya habitual set-list. Bueno, si les habéis visto recientemente, su repertorio, fue más o menos el mismo que vienen haciendo, dónde a las típicas canciones de Gatillazo, se les sumaron las versiones habituales de la Polla Records, Lucky Man for you, Estrella del Porno, Txus o Johnny. Para terminar, y como no podía ser de otra manera con su particular “ Jota “ y Odio a los Partidos.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA

En torno a las 10 de la noche salían al escenario los míticos Soziedad Alkoholika, una banda nacida a finales de los 80 en Vitoria y que siempre nos han flipado. En seguida nos dimos cuenta del amplio despliegue logístico que llevaban, con lo cual nos hacía presagiar que su directo sería demoledor.
Empezaron el bolo con temas de sus últimos discos como Alienado, Causas podridas, Dirección propia, Niebla de guerra o Alcohol. A los cuales, vimos cómo la gente se empezaba a animar. Entre estos temas mezclaron, otros no tan actuales como Tiempos Oscuros, Política del Miedo o Dirección Propia. Bien, para empezar no estuvo nada mal.

Una vez la gente empezaba a entrar en calor (hay que destacar el frío que hizo durante todo el fin de semana), siguieron otros temas míticos como Palos y Buitres o Ciencia Asesina, para seguir con lo que nosotros decimos su setlist “de toda la vida “, donde ya sonaron sus temas clásicos como Shaktale, Autormarginado, Ratas, La Aventura o Piedra Contra Tijera. Con estos temas, el nivel de la intensidad de los pogos iba incrementando al ritmo acelerado de las letras de las canciones. Acto seguido y para terminar más clásicos como Peces Mutantes, No Quiero Participar, Cuando Nada Vale Nada, Pauso Bat, Sin Dios y como no podía ser de otra manera, terminaron el bolo con Nos Vimos. A modo de opinión personal, pienso que cuando suenan estos temas, S.A. son los mejores, lo hemos dicho siempre!

TALCO

El ska italiano se presentaba ante la fría noche tarraconense, con el objeto de hacer entrar en calor a los miles de fans que tienen en nuestro país. Y la verdad que lo consiguieron. Esa mezcla de música circense y ska que hacen, es literalmente imposible que no te lleve a poner en funcionamiento el cuerpo. Los ritmos melódicos y pegadizos, combinados con la rapidez de los temas, hacen que sus conciertos, se conviertan en autenticas clases de spinning. Frío olvidado, después del torbellino italiano.

DESAKATO

Había mucha expectación, por ver, en mi opinión, a la banda más en forma del panorama estatal. Fuerza, musculo y actitud, es lo que derrochan estos excelentes músicos, que lo tienen todo para ser referentes durante mucho tiempo. No defraudaron. Con pepo al mando del barco, y sobrevolando las cabezas de los asistentes, revolucionaron la carpa, a pesar de ser el ultimo día y una de las últimas actuaciones del festival. Estos tíos llegarán donde ellos quieran.

Pintor Rock 2018

VENDETTA

Con las fuerzas ya justas después de tres días de festival y de la apisonadora que nos había pasado por encima, saltaban a escena los navarros. Ska = fiesta. Pues así se tomaron la actuación ellos, como una fiesta de la que quisieron hacer partícipe al público, ofreciendo ron a los asistentes de la primera fila. ¿Adivinan en que canción la sacaron a pasear? No faltaron Pao Pao y Udarako Gau Luzeak.

KAOS URBANO

A Carlitos y los suyos siempre les ha ido la marcha. Última hora, último día, ¿Cuál es el problema? Pues eso, actitud y energía a raudales, es lo que derrochan los de Alcobendas, en todos sus bolos. Venían de reventar Madrid y Chile, y esa inercia la trasladaron a El Morell. Aparecieron las bengalas, los tirantes, las botas y toda la parafernalia que les rodea. Ellos se sentían como en casa, y eso se notó en su actuación.

Broche final majestuoso, para lo que fue tres grandes días, de reencuentro de viejos amigos, risas, buen ambiente y en definitiva, una experiencia muy acogedora, con la familia Pintora. Por muchos años del Pintor!!

Aurin & Panxo



Nos vemos en el Pintor Rock!


El tirón que tienen los italianos Talco por estos lares parece no tener fin. Además de estar presentes en una larga lista de festivales de primavera / verano, de vez en cuando nos visitan también en invierno al calor de las salas y está claro que el público responde.

Tras agotar los billetes el día 2 de Marzo, está confirmada una segunda fecha en la sala But de Madrid para el día 1 de Marzo.

Lo harán acompañados de los catalanes Ebri Knight, banda en plena ascensión que estará de gira por toda Europa con los italianos.

Festivaleros!

Aquí las fechas de la gira hasta el momento:

01/Marzo Sala But. Madrid.
02/Marzo Sala But. Madrid.
03/Marzo Razzmatazz. Barcelona
08/Marzo Dynamo. Zurich (Suiza)
09/Marzo Werk - Backstage. Munich (Alemania)
10/Marzo Astra Kulturhaus. Berlin (Alemania)
16/Marzo Lka – Longhorn. Stuttgart (Alemania)
17/Marzo Live Music Hall. Köln (Alemania)
23/Marzo Fabrik. Hamburg (Alemania)
13/Abril Jimmy Jazz. Gasteiz
14/Abril Sala Lava. Valladolid
20/Abril Playa Club. A Coruña
21/Abril Uviéu. Oviedo
Iboga 2015

Sólo una semana ha pasado desde que volvimos del maratoniano Iboga Summer Festival 2015 y todavía vamos por la calle, en el metro o por casa bailando, con el ritmillo en el cuerpo y los efectos de euforia de la iboga en nuestro estado general, que se van apaciguando poco a poco dejándonos la sonrisa del recuerdo.

Iboga 2015Me alegra contar que el festival sigue creciendo y que se ha convertido en una pequeña -o ya no tan pequeña- comunidad en la que nada más llegar ya vemos caras conocidas, tanto en el pueblo, como en el camping, en el mercadillo, en los puestos de comida, las furgonetas que preparan paellas, el del gorro verde que tocaba la guitarra o el de la cresta que arrastra una nevera llena de cervezas por los alrededores del recinto. Toda una caótica maquinaria que increíblemente funciona a la imperfección. Sueños de libertad, aire combativo, desde la normalidad, para que no falte de nada. El tipo de sitio donde, según como seas, nada más llegar, ya te sientes como en casa.

Y más habiendo mejorando aspectos respecto a años anteriores, de los que el más crítico era sin duda el sitio de acampada que acoge a la mayoría de festivaleros que se acercan por el Iboga. Mejor dimensionado este año, con más sombra para todos y con un suelo más amigable, el camping sirvió para estar todo lo cómodos que nos permitió el a veces insoportable combo calor-humedad, aunque las fuentes de agua del recinto nos ayudaron algo en esa lucha. En la parte negativa está el número y limpieza de los baños portátiles y de las duchas, ambos insuficientes para la gente que había. El otro punto negativo del que se quejó mucha gente fueron los encargados de la seguridad: bordes y desagradables, pusieron la mente cerrada y escaso saber hacer como contrapunto al resto de la comunidad.

Iboga 2015
Con todo, este año el Iboga se ha consolidado ya por cartel y por infraestructura como un festival medio-grande a nivel estatal - 22.000 personas pasaron por el recinto en Tavernes de la Valldigna en los tres días que dura - y creo que ha dado un gran salto a nivel internacional colocándose en el circuito europeo de la música gipsy y aledaños.  

Muchos fueron los ibogueros venidos de fuera, sobre todo franceses, pero también italianos, belgas... atraídos por unos estilos de música que, si bien por aquí no se prodigan en festivales o tienen una representación muy pequeña, fuera tienen muchos más seguidores. Swing, balkan, ska o reggae se mezclan durante tres o cuatro días con un espíritu multicultural que se extiende por todos los aspectos del festival: actuaciones callejeras, batukadas, mercadillo, zona gastronómica y una programación que durante todo ese tiempo no detiene la música ni un segundo, siendo de pago durante la tarde noche y gratuita durante el día bajo una carpa de circo.

Con tanta programación, oficialmente los conciertos empiezan a las 18:00h y duran aproximadamente hasta las 6h de la mañana, se hace crítico el tema "respetar horarios". Pero parece que una de las señas de identidad de Iboga son los retrasos, que se acumulan concierto a concierto. A nosotros esto nos facilitó la tarea de establecernos escuchando a la Antwerp Gipsy-Ska Orkestra de fondo, antes de encaminarnos al concierto de uno de los grandes triunfadores del festival: Babylon Circus.

Babylon Circus @ Iboga 2015

Los franceses fueron de menos a más ofreciendo un concierto lleno de fuerza y energía. Desde la salida al escenario escalonados y elegantes con los acordes de la premonitoria 'Never Stop', colando como es costumbre estribillos en inglés en las canciones en francés. Con 'La Caravane' o 'De la Musique et du Bruit' convertidos en himnos coreados por todos, reunieron a una de las mayores congregaciones de todo el festi. Dances of Resistance, canción francesa, reggae y ska culminados con la mágica 'La Cigarette' que todavía resuena en nuestras cabezas, 'da dai da dai da dai da daaaa....'

Los otros triunfadores del jueves fueron Asian Dub Foundation, que salieron a escena después de que el combo de músicos checho-bosnio-venezolano... !Deladap firmaran su primer concierto en España con un electro-swing bailongo, comercial y algo enlatado, sostenido por el ideólogo, DJ y programador de ritmos Stani Vana y la presencia de Yola B al micro.

ADF @ Iboga 2015
Con una hora y pico de retraso organizativo aparecieron ADF para volver a poner el alma y las emociones en vuelo. 20 años de historia, innumerables cambios de formación y convertidos más en un colectivo que en un grupo, aquellos chicos asiáticos reunidos en Londres, siguen haciendo una música que mezcla ritmos electrónicos, jamaicanos, melodías hindúes, guitarras efectadas, con muy pocos límites y muy bien balanceada para conseguir un todo, integrado y personal. Las atmósferas que consiguen en los discos las llevan al escenario de una forma tan brutal que enseguida te meten en su espiral. Es la psicodelia del siglo XXI cocinada a fuego lento en los '90. Mención especial para una de las últimas incorporaciones, a la flauta travesera, Natham Lee, un tío que hace beatbox mientras toca la flauta, consiguiendo un efecto raro pero bastante espectacular, como hizo en el sólo en mitad de una de las insignias de la banda en los últimos años, 'Fly Over'.

Talco @ Iboga 105 Después de la descarga de Asian Dub Foundation, Talco salieron a escena como un rayo de sol en un cielo eléctrico, para liarla bien y levantar las piernas y el polvo del recinto al ritmo del ska-punk. Con un sonido bastante malo que compensaron con muchas ganas, remataron la jugada con su versión desbocada del 'Zu atrapatu arte' de Kortatu. Siempre grandes los italianos.

Y con la Sra. Tomasa despedimos la noche, asistiendo un tanto sorprendidos al batiburrillo de ritmos y sonidos que nos proponen. En la web se definen como: "Grupo sin tabúes por su original y arriesgada mezcla musical, que se basa en fusionar las últimas tendencias de la electrónica con música latina, reggae, funk e incluso Hip Hop."

Damos fe de ello, tan arriesgada la mezcla que a veces nos deja algo descolocados. Con la boca abierta nos quedamos con su versión remix del 'Chan Chan' de Buenavista Social Club, sobre ritmo d'n'b y culminado con el estribillo 'Get u stand up, don't give up the fight!'...

Y con los ojos como platos nos vamos a la cama, que es hora. Los Djs Hapu & Soj nos pinchan nanas balcánicas que escuchamos en la lejanía.

Continuará...

kboy


Fly Over by Asian Dub Foundation



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Felicidad Iboga, Iboga 2015 Iboga 2015
Iboga 2015
|Deladap @ Iboga 2015