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@ marzo 17, 2017 0
St Patricks Day

Uno de los pilares musicales en Festivaleros! entronca sin duda con nuestra pasión por la música tradicional irlandesa. Ya sean cuatro músicos tocando en la esquina de un pub o alguien contando historias entonándolas acapella en un pueblo perdido entre acantilados verdes. Ya sea viendo a los míticos Dubliners en un teatro, enfrente de un escenario en un festival donde se hacen versiones de clásicos irlandeses, escuchando a The Pogues reinventar el género o pegando saltos como locos con Flogging Molly o Dropkick Murphys en la "punkificación" del mismo.

Hemos hecho todas esas cosas y, con sus diferencias, todas tienen algo en común.

Ese algo que nos despierta un sentimiento por una cultura que no es la nuestra, pero que también es nuestra. Porque es popular, porque emparenta con otras músicas populares, de celebración, de lamento y de conservación de la propia historia. Y porque tiene una magia especial.

Hoy lo celebramos especialmente, porque hoy es St. Patrick's Day. Un día que aunque se haya desvirtuado un poco comido por la masificación, sigue siendo un día especial en el que el sentimiento irlandés se celebra en cada rincón del planeta y cada rincón se torna verde y los leprechauns hacen de las suyas.

Os dejamos para celebrarlo Rocky Road To Dublin, una canción que muchos conoceréis por las pelis de Sherlock Holmes pero que se escribió a finales del siglo diecinueve y desde entonces ha sido una de las más versionadas de la historia. Luke Kelly, carismático cantante y fundador de The Dubliners decía que si quieres hablar bien inglés tienes que ser capaz de cantar bien esta canción. Os dejamos la versión de The Pogues y la letra más abajo para que lo intentéis.


🍀🍀🍀    Happy St Patrick's Day!!!     🍀🍀🍀
🍀🍀🍀     Beannachtaí na Féile Pádraig!    💚🍀


Festivaleros!

Rocky Road To Dublin


Letra

Twas in the merry month of June from me home I started
Left the girls of Tuam nearly broken hearted
Saluted father dear, kissed me darling mother
Drank a pint of beer, me grief and tears to smother
Then off to reap the corn, leave where I was born
Cut the stout black thorn to be on the shores to Dublin
Brand new pair of brogues rattlin' o'er the bogs
Fightin' all the dogs on the rocky road to Dublin.

One, two, three four, five
Hunt the hare and turn her down the rocky road
And all the way to Dublin, whack follol de rah

In Mullingar that night I rested tired and weary
Left the room next morning feeling bright and airy
Had a drop of the pure to keep me heart from sinking
That's a Paddy's cure whene'er he's on the drinking
See the lassies smile, laughing all the while
At me curious style, 'twould set your heart a bubblin'
Asked me was I hired, wages I required
Till I was sick and tired of the rocky road to Dublin.

One, two, three four, five
Hunt the hare and turn her down the rocky road
And all the way to Dublin, whack follol de rah

In Dublin next arrived I thought it such a pity
To be so soon deprived a view of that fine city
When I took a stroll all among the quality
Me bundle it was stole in the neat locality
Something crossed me mind when I looked behind
No bundle could I find upon me stick a wobblin'
Asking for the rogue, they called me Connaught brogue
Wasn't much in vogue on the rocky road to Dublin.

One, two, three four, five
Hunt the hare and turn her down the rocky road
And all the way to Dublin, whack follol de rah

From there I got away, me spirits never failing
Landed on the quay, just as the ship was sailing.
The Captain at me roared that no more room had he
When I jumped aboard, a cabin found for Paddy
Down among the pigs, played some hearty rigs
Danced some hearty jigs, the water round me bubblin'
When off Holyhead wished that I was dead
Or better for instead on the rocky road to Dublin.

One, two, three four, five
Hunt the hare and turn her down the rocky road
And all the way to Dublin, whack follol de rah

The boys of Liverpool, when we safely landed
Called meself a fool, I could no longer stand it
Blood began to boil, temper I was losing
Poor old Erin's Isle they began abusing
"Hurrah me soul" says I, me Shillelagh I let fly
Galway boys were nigh and saw I was a hobblin'
With a loud "hurray!" joined in the affray
Quietly cleared the way for the rocky road to Dublin.

One, two, three four, five
Hunt the hare and turn her down
The rocky road and all the way to Dublin
Whack follol de rah
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@ enero 26, 2017 0
Nuevas canciones de Manu Chao

Parece que después de una larga temporada sin nuevo material oficial Manu Chao está realizando nuevos movimientos que vete a saber si desembocarán en un nuevo disco.

Desde finales de año estrena nueva web, la actividad en redes ha crecido y nos ha regalado ya algunas canciones nuevas. Nuevas aunque encajan perfectamente en el universo Manu Chao, la música sigue teniendo los elementos que le caracterizan, voces dobladas, letras que entran en bucle y ritmos repetitivos que dan a las canciones cierto aire hipnótico.

'Moonlight Avenue' está grabada junto a la actriz griega Klelia Renesi formando un duo que han dado en llamar Ti.Po.Ta. Por ahora hay dos vídeos de la misma canción, uno en el que la pareja sale tocando y cantando en un efecto espejo bajo la luna y otro en el que salen divirtiéndose en el mar bajo el sol, con y sin ropa. 

'No sólo en China hay Futuro' es una canción que ya conocíamos en directo a la que ha puesto imágenes de alguno de los bares de su barrio en Barcelona que tanto le gustan.

La tercera canción se llama 'Words of Truth'.

Promete más material conforme vaya avanzando el año, así que habrá que estar atentos. Lo irá dejando para libre descarga en esta página.

Parece que Manu tiene planeadas nuevas aventuras para este 2017. De momento ha confirmado su presencia en el festival Les Deferlantes, del que os solemos hablar, y algunos festuivales más por Francia.

Como uno de nuestros chamanes que es, esperamos formar parte de alguna de ellas.

kboy


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@ octubre 07, 2015 0
Kase.O en el Viñarock 2014

"Kase.O ha vuelto!!, estaos quietos, pretad el culo, morded las uñas, mirad al cielo..."
 
Los días 23, 24 y 25 de Octubre son las fechas elegidas por Kase.O para realizar unos conciertos muy especiales. Serán la despedida del proyecto Jazz Magnetism, que le mantuvo ocupado los últimos años después del parón indefinido (salvo conciertos esporádicos) de Violadores del Verso.

Los conciertos además serán especiales porque también significarán la bienvenida al nuevo proyecto del maño, ya que apurando al límite las ansias de sus más adeptos, este año parece que sí, sacará a la venta su esperadísimo álbum en solitario.

Este disco estaba previsto mucho antes, justo después de los trabajos en solitario de sus compañeros R de Rumba, Sho-Hai y Lírico, pero entre la gira Jazz Magnetism, la grabación de ese repertorio en el disco Kase.O Jazz Magnetism (2011) o su traslado a Colombia donde ha montado su propia tienda de rap Javato Jones, se ha hecho esperar.

Pero ahora por fin parece que Kase.O ya lo tiene todo preparado y que el disco más esperado en los últimos años en la escena del rap español no tardará mucho en ver la luz. Esa luz que parece bañar todo lo que hace el maño en los últimos tiempos. Es el más esperado porque Kase.O es posiblemente el MC más admirado -incluso idolatrado- y querido de todo el panorama desde que empezara en esto a mediados de los noventa.
 
Y es que no somos pocos los que esperábamos la vuelta de Javier Ibarra, sin conocerle, pero teniendo la sensación de que un colega vuelve a la ciudad después de un tiempo en el que ambos estuvimos fuera, buscando, encontrando. No en vano, yo crecí con Kase.O y ambos crecimos a la par, compartiendo a través de sus canciones miedos, actitudes, éxitos y fracasos. Tengo curiosidad por ver cómo hemos evolucionado los dos cuando nos volvamos a encontrar, algo más crecidos.

De momento Kase.O ha vuelto 'Repartiendo Arte', el single que precede al maxi y al disco. Una canción alejada del rap más hardcore, de la rabia o la reivindicación acostumbradas, como un paso más en una evolución patente ya en canciones sueltas de estos años como 'Renacimiento' o 'Mr Scarface'. Un rap más tranquilo que denota que el Ibarra se encuentra en un punto vital quizá más equilibrado. Nada de rap como válvula de escape a la rabia, nada de historias de calle o de egotrip. Abstracción, juegos con las palabras, con las ideas y una belleza hipnótica como esas espirales que dan vueltas sin moverse del sitio. Un rap fuera de los moldes del género que él mismo ayudó a formar.

El siguiente paso será mañana 9 de Octubre, con la presentación del maxi-single de título 'Previo', que contendrá tres temitas nuevos, en uno de los cuales llamado 'Hardcore Funk' colabora ni más ni menos que PMD de los míticos EPMD. Y es que seguro que en el disco también tendremos nuestra dosis de rap sucio, gordo y del palo.


'Repartiendo Arte' es el avance de lo nuevo de Kase.O    

Veremos si consigue seguir conectando con la gente y que se identifiquen con lo que cuenta. Esa será la clave porque está claro que su manera de fluir sobre los ritmos, de buscar la vuelta de tuerca a la rima y al estilo, sigue transmitiendo la emoción y la media sonrisa al comprobar su dominio de la lírica y el tempo. Creo que la mistura de esto con el amor y el aroma a buena persona que destila encima y abajo del escenario es la que le convierte en un MC especial, único y diferente.

Ahora que han pasado unos años desde sus últimas grabaciones, jazz y colabos a parte,  en los que la idea de un disco en solitario estaba ahí pero fue perdiendo protagonismo, pienso que las expectativas ante este nuevo material han resurgido y son tan altas que veremos si Javat consigue colmarlas y demostrar si sigue siendo el rey. Porque creo que nadie ha ocupado ese lugar en estos años.

Y así es como esperamos el regreso de Kase.O, toda una joven leyenda viva y seguro que todavía con muchas cosas que contar. En los conciertos de despedida habrá invitados especiales, sorpresas y noticias sobre ese disco que promete dar que hablar. De momento disfrutaremos del maxi.

Ya teníamos ganas de pura droga sin cortar con la voz de Kase.O

kboy


Aquí puedes leer la crónica del concierto de Madrid

Gira Kase.O Jazz Magnetism 2015
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@ febrero 11, 2015 0


Desde hace unos años siento una pasión reverencial por Nick Cave. El australiano combina como pocos letra y música, formando en cada tema una amalgama de sensaciones de la que es difícil evadirse.

De su último disco, Push the Sky Away (2013), yo me quedo con este blues poético de letra surrealista y desgarradora. Un tema que, si cabe, en directo se vuelve mucho más envolvente, incluso descarnado.

Un viaje a Ginebra como hilo conductor, árboles en llamas, Robert Johnson tratando de engañar al diablo una vez más, Miley Cirus  flotando en una piscina (no deja claro si boca arriba o boca abajo)... estos son sólo algunos de los elementos que podemos encontrar en este desconcertante tema.

Es de esas canciones que escuchas una vez tras otra y cada vez le encuentras algo nuevo, algo que te hace volver a escucharla una vez tras otra. Y encima resulta que leyendo una entrevista descubro que la grabaron en una sola toma: 'nació con un loop. No un loop, sino algo sobre lo que improvisamos en el estudio y que solíamos usar como fondo musical y sobre el que yo cantaba. Yo tenía algunas letras, más largas de lo que han acabado siendo.'

Parece ser que las grandes historias o salen a la primera, o no salen. Y es que la música, además de un conjunto de corcheas y semifusas, tiene ese componente mistérico que hace que se convierta en algo especial en nuestras vidas.

Especial, sobre todo, cuando se comparte.

FROM HELL


Higgs Boson Blues, Nick Cave
 
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@ enero 08, 2015 0
Niños en Woodstock '69


Siempre me ha fascinado el primer festival de Woodstock. Quién sabe lo que pudo cambiar mi vida aquella cinta VHS salida de no recuerdo dónde, en la que estaba grabado el documental 'Woodstock, 3 días de Paz y Música' de Michael Wadleigh.

Aquel recorrido visual por el festival más icónico de la historia fue para mí como una ventana abierta a un mundo que hasta entonces desconocía y que acabaría, quién me lo iba a decir, por conocer bastante bien. Digamos que viendo aquellas imágenes me inventé alguna que otra "regla de oro" que me serviría en el futuro y se me abrió la mente a mil maneras de hacer las cosas de otra forma, más "natural". Podemos decir que de ellas nació una joven generación de festivaleros en potencia, la mía, la nuestra. Nació como nace un niño a un mundo nuevo, con los ojos bien abiertos, viendo al principio sólo en blanco y negro para que el color no distraiga de apreciar detalles y texturas, y para luego poco a poco ir incorporando el arco iris a nuestras vidas. Festivaleros con su propio código, que va mucho más allá de ir a festivales y desbarrar.

Prácticamente se podía sentir a través de una tele de las viejas el amor y el deseo de paz y felicidad y, por supuesto, la utopía que flotaba sobre las cabezas de aquellos cientos de miles de personas que allí se dieron cita para formar toda una ciudad de la nada, durante 3 días. Y esas cosas se sienten o no, da igual lo Full HD 3D 4K  con que te las envuelvan.

Y por supuesto descubrí la pureza ingenua de aquella música y a muchas bandas que por entonces ni me sonaban y seguramente hubieran tardado mucho en sonarme.

Allí, entre los Jefferson Airplane, Richie Havens, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Grateful Dead, The Who, Ten Years After, Santana... entre todos ellos, digo, quizá de lo que más me impactó fue ver a John B. Sebastian  cantando 'Younger Generation'. Antes de subir al escenario, por los altavoces llamaban a un tío del público para que acudiera al backstage porque su mujer estaba allí dando a luz! Me parecía increíble, en un sitio como aquel!

De hecho en Woodstock '69 hubo varios nacimientos, en el propio festival e incluso en los aledaños o de camino. Y muchísimos niños asistieron al festival con sus padres, algunos prácticamente recién nacidos, como muestra el vídeo. Una generación perdida para algunos, libre y capaz de todo para otros, pero sin duda una chocante visión a día de hoy, en que las burbujas de aislamiento parecen práctica obligada.

Si les hubiéramos preguntado a aquellos niños qué significa la palabra 'free' nos hubieran dicho que 'libre'. Ahora probablemente nos dirían que significa 'gratis'.


Pues bien, a aquel niño que estaba naciendo al mundo durante su concierto, John le dedicó esta canción que hoy os presento y que me quedó grabada.

'Younger Generation' habla de la eterna lucha entre generaciones, vista desde un punto de vista un poco hippie, está claro, pero con trasfondo universal.

Hijos y padres peleando cada uno por cosas obviamente diferentes, e intercambiando papeles generación tras generación. Mientras los hijos piensan que sus padres no entienden nada, ellos transforman sus preocupaciones en dibujos animados para los peques.

Hijos que experimentan con la vida y padres que intentan contarles todo lo que un día hicieron y aprendieron por si les sirviera de algo, sabiendo que aun así los hijos meterán los dedos en el ventilador, a ver qué pasa. Padres que se dicen a sí mismos: deberemos ser permisivos y tratar de entender a la generación que acaba de llegar.

Y luego, hijos que llegan a ser padres, olvidando algunas de esas "reglas de oro" que un día inventaron y prometieron enseñar a la siguiente generación, y se ponen verdes  ante situaciones que ellos mismos pasaron hace tiempo.

¿Puede significar esto que no son capaces de vivir de acuerdo a lo que un día soñaron?

John termina diciendo que no, que 'eso no es cierto porque en realidad estamos viviendo esos sueños en este momento'. Y que así siga siendo.

kboy


P.S. Por cierto, en aquella cinta también salía un jovencísimo Joe Cocker, al que yo ya conocía algo más mayor por alguna banda sonora ochentera. En su recuerdo y en el de otros que se fueron, y a la salud de quien acaba de llegar, va esta canción.
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@ mayo 06, 2013 0
What's the story

Cuenta Noel Gallagher que la canción Some might say, primer single de un álbum histórico para la música, What's The Story (Morning Glory) (1995), fue la primera que escribió al mudarse a Londres, y que no tenía la más mínima duda de que llegaría a ser número uno. Según él, es la canción que mejor define el sonido y la música de Oasis. Ahí es nada. Claro que también la definió como '...el Gin-Tonic sacando lo mejor de mí'.

Todo ello forma un compendio del universo Oasis: leyenda, arrogancia, éxito, mucho alcohol y muy buenas canciones. Parece mentira que con el historial de peleas, desplantes, malos modos, idas y venidas, una banda como esta fuera capaz de hacer canciones como las que hicieron en los 90. Canciones que además tenían y conseguían la difícil tarea de poner en sintonía a los macarras de Liam y Noel y que durante el tiempo que durara la canción, la calma y la melodía gobernara el barco. Para desatar la tempestad una vez acabada la misma.

Una de las grandes virtudes de las canciones, para lo bueno y para lo malo, son esas asociaciones que de manera automática se producen en tu cabeza cuando las escuchas. Asociaciones con personas, momentos, sensaciones... que hacen que no podamos dejar de escucharlas. Y durante el tiempo que dura esa canción aparcamos cualquier conversación para cantarla, dejamos lo que estemos haciendo, y como si se tratara de un ritual, unimos voces, cruzamos miradas, bailamos o tocamos guitarras hechas de aire y ese se convierte en uno de esos momentos especiales.

Momentos evocados por canciones pero que van más allá de ellas. No hace falta decir nada cuando con los ojos se dice todo.
Oasis band
Oasis en los 90

Con Oasis a mí me pasa eso. Siempre hay una persona a la que busco con la mirada instintivamente cuando suena cualquiera de sus canciones. Esté cerca o no lo esté. Me sé de memoria la cara de esa persona cantando Don't look back in anger o Wonderwall, miles de veces compartidas en bares, conciertos, coches, jams guitarreras, a capella... desde que empezamos a hacerlo, hace ya varias vidas.

La semana pasada algo cambió para siempre en su vida e incluso a mí me cuesta asumir el típico "the show must go on", a pesar de que mi particular "show" de vivir y contar música tuviera que continuar quizá demasiado pronto.

Esta Canción de la Semana va dedicada a esa persona con todo nuestro cariño y el deseo de que los días poco a poco vayan siendo más brillantes.

kboy

Some might say by Oasis
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