entrevista festivalera
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@ marzo 05, 2015 0
Entrevista, Los Gandules, Madrid, Concierto, Sala Clamores
Faltan casi dos horas para que arranque el concierto de Los Gandules en la Sala Clamores, el silencio reina alrededor de la sala hasta que atravesamos su doble puerta y al fondo, sobre el escenario y vestidos de paisano están nuestros maños favoritos ensayando aquello de Voltarie, Voltaire, Voltaire... Nunca vió la Torre Eiffel... Pedir una entrevista con Los Gandules  ya suena arriesgado. Sentarnos frente a ellos a hacerla todo un reto. Pero ahí estábamos los intrépidos Festivaleros! cara a cara con Santiago y Roberto en el backstage de una Sala Clamores que después iba a estar a reventar para ver a estos dos “showman”. Y es que, de momento lo están “petando”. Lleno allí donde van, Barcelona, Pamplona, Bilbao, Madrid o Valladolid. Algo que deja bien a las claras que la “cultura friki está cada vez más extendida en España. Y nuestro público es friki”. Así de claros se muestran. “El friki es un público inteligente”.

Entrevista, Los Gandules, Madrid, Concierto, Sala Clamores
Son más de público de viernes que de sábado y de salas donde la gente se pueda sentar. Porque en sus conciertos… “bailar? Bailar qué? [risas]”. Se divierten con lo que hacen y no lo consideran un trabajo aunque se esfuerzan en hacer lo que hacen y recalcan “Las letras pueden parecer una tontería pero hasta a una sílaba, o a un artículo indeterminado, le damos mil vueltas”.

Y a partir de ahí, sólo falta ponerle la música, “el arreglo es más mecánico. A veces respetamos la original, a veces la cambiamos. Mola más cambiarlas, pero últimamente las hacemos más parecidas al original. A veces lo pide así. Lo que nos queda de músicos está en intentar cambiarlas [risas]. La de Björk, por ejemplo, no tiene nada que ver con la original. Grabamos en casa, pero hemos mejorado y hay partes que grabamos en estudio como la batería, trompetas y contrabajo. Y eso se nota. Lo que intentamos es que cada disco sea un poco mejor. Intentar mejorar. Sabiendo que partimos de versiones, que parezca que hay algo más”.

Entrevista, Los Gandules, Madrid, Concierto, Sala Clamores
Les han llegado a pasar canciones a otros grupos . Tienen un cuaderno donde van apuntando las ideas que se les ocurren, porque primero es la idea y luego es la lista de canciones, aunque algunas se quedan por el camino. “No hay una regla. Pillamos el estribillo pero se pierden cosas guays porque no acertamos, no conseguimos una buena historia. 'Ladrón de Cobre' y 'La Tuneladora' salieron del tirón. Y esas son las que más molan. Hay otras que no hay manera. Y con el tiempo te acuerdas de algunas que tenían buenos estribillos y una mala estrofa”.

Lo mismo sucede con sus conciertos. Hay momentos que están trabajados, otros “se van improvisando sobre la marcha y poco a poco se va haciendo una especie de guión. Y las cosas que funcionan se van quedando”. Y, por supuesto, depende mucho del sitio donde tocan porque “no es lo mismo tocar en Bilbao, que en Sevilla. Madrid es un chollo. La gente es muy agradecida. Hay mucho respeto por el que está tocando. En otros sitios no ocurre lo mismo. Aunque no vamos a decir donde” (no pondremos aquí la ciudad que creímos entender en ese oportuno golpe de tos).

Sus predicciones se cumplen. Esa noche reventaron la Sala Clamores con las canciones de su Tardes de Merienda (2014) y algunos clásicos que nunca pasarán de moda. Aunque también encontramos algunas ausencias que nos explican “'Bayas' y 'La nasa' no las volveremos a tocar porque acabamos de ellas hasta...”.  Ahora prefieren otras con más contenido, “esas historias son las que más molan, como la de Serguei Bubka. Ahora nos documentamos a la hora de hacer historias. Creemos que escuchando un disco de Los Gandules tienen dos o tres quesitos de trivial asegurados. Hay fallos, en la de 'Hindenburg' por ejemplo, decimos que el zepellin estaba lleno de Helio y en realidad estaba lleno de Hidrógeno. Pero intentamos que lo que digamos esté bien”.
 
Cambiando el tercio, siempre nos habíamos preguntado si cuando Los Gandules se bajan del escenario y son Santiago y Roberto y van a casa de un colega, les “invitan” a tocar. La respuesta no deja dudas “si vamos a casa de un colega y saca la guitarra y tócanos algo, le decimos no”.


Así son ellos, Santiago y Roberto, Dun y Tobo, dos artistas que han hecho de lo friki un arte y de las versiones una forma de vida y que, por cierto, no, no han escuchado lo último de Björk.

J&B y kboy

Entrevista, Los Gandules, Madrid, Concierto, Sala Clamores

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@ septiembre 19, 2013 0
Dinero Music, Sziget Festival

Después de un Año Perro, se me ocurren pocos lugares mejores para hacer una celebración como se merece que aquel bautizado este año como la Isla de la Libertad. Tras ganar el concurso organizado por los promotores de Sziget en España, Dinero se embarcaron en una aventura que les llevó a tocar el pasado Agosto en el Sziget Festival celebrado en Budapest, concierto que ya os contamos en su momento desde el terreno. Después del mismo, estuvimos con ellos compartiendo un trocito de isla y hablando de todo un poco.

Nos contaron las primeras sensaciones al conocer su participación en el festi, algo de sus aventuras conociendo la noche de Budapest y las cicatrices que dejó, cómo vivieron el concierto una vez allí y lo que esperaban encontrar durante la semana que pasaron en tierras húngaras.

Pero también nos hablan de sus planes de futuro y algo desvelan del nuevo disco que a estas alturas deben estar preparando ya.

Todo con la simpatía y el buen rollo que intuíamos y confirmamos con creces, y que queda patente en el vídeo de la entrevista. Más que una entrevista, una charla entre cervezas, cigarros y una manzana, al más puro estilo festivalero.

kboy & Dr. J


Entrevista a Dinero en Sziget Festival 2013
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@ julio 31, 2013 0
La Pegatina en directo en concierto La Riviera Madrid
En La Riviera, haciendo honor a su nombre se está muy bien, luce el sol y hace hasta calor. La Sala está cerrada y esperamos hasta ver aparecer una furgoneta de la que se bajan los siete integrantes de La Pegatina. Sonrisas y saludos antes de entrar. La sala está casi desierta y a oscuras, muy distinto a lo que se viviría sólo unas horas después. Atravesamos el escenario y recorremos los pasillos de ese santuario. Estamos en el backstage. Al fondo nos esperan Rubén y Adriá. Desde el principio nos engancha la forma que tienen de mirar directamente a los ojos, la sonrisa casi perpetua en su rostro.

La Pegatina en directo en concierto La Riviera Madrid
Llevamos preparado nuestro interrogatorio, pero la entrevista empieza a fluir de manera natural. Y nada mejor que empezar por los orígenes:

Al principio empezamos haciendo rumba. Ahora, ya no sabemos lo que hacemos. Hemos tocado tantos palos y tantos estilos porque hacemos lo que nos gusta y ya está. El público es el que tiene que decir... ¿Me lo he pasado bien? Entonces La Pegatina es un grupo para pasárselo bien.

Y no hay duda de que es así. Tampoco tienen miedo a echar la vista atrás y recordar cómo fueron esos principios: Hace diez años éramos tres y no sabíamos nada. Sólo estábamos investigando para ver cómo reaccionaba la gente cuando nosotros tocábamos en las calles, en el metro, en los autobuses..., ver cómo podíamos enganchar a la gente que a priori no estaba por nosotros. De eso aprendimos mucho para luego ir creando cosas y para empezar a hacer espectáculo.

Porque si una palabra va unida a sus directos es precisamente esa, espectáculo. Y para que ese funcione, detrás tiene que haber un trabajo duro, diario:  

Llevamos casi dos meses produciendo el directo, nosotros mismos, en el local, cada día. No es fácil pensar cómo va a reaccionar la gente. Tienes que imaginártelo, hacer arreglos, hacer que pasen cosas diferentes cada diez segundos, cosas que están calculadas y que nos gusten a los siete. La pregunta es obligada, ¿Y cómo hacéis para conseguirlo? Cuando acabamos de hacer la producción, llamamos a colegas para que vengan a verlo y nos digan. Por ejemplo, este año íbamos a salir con unas chaquetas y cuando bajamos del escenario nos dijeron: 'Con eso no, por favor, con eso no'. Son pruebas, conciertos a puerta cerrada. Allí nos van diciendo si les ha molado o no. Vemos la reacción en el momento, el orden de las canciones, las luces. Luego se va perfeccionando el directo a medida que vas haciendo la gira, hasta que tengamos un bolo perfecto. El objetivo es que la gente salga diciendo que en un concierto de La Pegatina se lo ha pasado de puta madre. Que es exactamente como se lo pasan ellos. Adriá es el portavoz del espíritu La Pegatina: Cantamos en lo que nos apetece. Arriba estamos pasándolo bien, si pensara en la letra que viene seguro que no me acordaría, pero en el directo te sale. Es algo automático y disfrutas más.

La Pegatina en directo en concierto La Riviera Madrid
Y todo ese trabajo se refleja en cada uno de sus directos. Saben que no es igual un concierto en una sala pequeña que en una grande. Que tampoco pueden dar lo mismo en el escenario de un Festival. La experiencia les ha enseñado que tampoco es igual tocar en casa que fuera donde tienes que buscar las más cañeras para que impacten. Y eso también se nota en un último disco del que están muy contentos. Nos atrevemos a decirles que el disco es algo menos cañero que los anteriores, Adriá y Rubén ponen los ojos como platos y aguantan bien el golpe, para luego explicarse:

¿Caña entendida como rapidez?. Nosotros hemos bajado el tempo en este disco para que se pueda escuchar mejor. Lo otro nos gustaba mucho pero era muy viciado del directo. Hemos entendido que había que trabajar el tempo, hacer algo más arreglado, que puedas escuchar con mayor detalle, que tenga un poco de todo. Pero caña tiene, hay temas muy cañeros, pero también hay canciones que son mas tranquis. Por ejemplo, es la primera vez que metemos una guitarra eléctrica. Y entre eléctrica o española, no tienen dudas, Rubén ya tiene su española encima.

La Pegatina en directo en concierto La Riviera Madrid
Toca hablar ahora de sus influencias y el primer nombre no nos sorprende, Joan Garriga:  

A nosotros los que más nos han influenciado han sido Dusminguet, por la actitud, por el acordeón, por juntar cosas catalanas con cosas de latinoamérica, por tener el morro de hacer los estilos que les parecían. Luego a nivel personal, pues Amparanoia o Manu Chao, con los que hemos tenido contacto y nos han aconsejado. Además, La Troba Kung-Fu es una de las bandas que ahora mismo mejor fusionan, que han reversionado la rumba catalana y le han dado un giro superaccesible a todo el mundo.

Quizá ahí puede estar el secreto de que ese estilo guste mucho en todas partes... Al final es folk. Y el folk es algo que todos tenemos dentro. Se parecen mucho a las melodías de La Tarantela, al Son cubano, a la música celta. Te suena familiar, es fácil de conectar. Pero también reconocen que muchas veces, se conecta más fuera que en casa: Yo creo que aquí es por las letras. Fuera transmites actitud y música. Aquí hay otros factores que influyen más, como que seas conocido, que las letras digan algo que te interese, que tu ideología sea similar. Fuera solo es la música y las vibraciones. Fuera no es fácil que la gente venga a tu concierto y también es más difícil dejar huella.

Saben de lo que hablan porque han tocado mucho fuera de España, por eso queremos que nos los expliquen un poco más... Fuera ves gente llenando las salas y les da igual lo que haya. Eso aquí no pasaría. Además, aquí tampoco hay ninguna ayuda. Este año no llevamos teloneros porque pese a la subida al 21% del IVA, hemos mantenido los precios. Hay grupos que nos han dicho que vendrían gratis, pero nosotros no queremos no pagarle a alguien cuando estamos intentando que la cultura tenga un valor. No es justo. Hay que tener principios para todo. Es igual que el precio del disco.
La Pegatina en directo en concierto La Riviera MadridSi lo ponemos a cinco, estamos diciendo que este trabajo vale poco. Hay que ponerlo al precio que vale de verdad. Si tu no te valoras, no te va a valorar nadie.

Nos parece coherente esa filosofía y mirando las cifras de ventas de Eureka! parece que esa es la línea a seguir. Se demuestra que es compatible. Y muchas discográficas se lo han encontrado en la cara. Es una evolución lógica. Hay plataformas en las que tienes acceso libre a la música. Si el disco es propiedad del artista, también puede regalarlo, valorando que te lo enseño para que hagas lo que quieras con él. El streaming y la música a la carta puede ser una solución. Con eso, la piratería se ha acabado. No necesitas almacenar nada porque sabes que todo está en la nube. Sólo necesitas tener internet y escucharlo cuando tú quieras. Todo lo que está en la nube se baja. Y si a eso le pones publicidad le sacas la compensación.

Para terminar, una promesa por nuestra parte, la de sacarles de fiesta en la Isla de la Libertad. Ha costado, pero La Pegatina estará en Sziget 2013:  Llevamos tres años intentando ir a Sziget. Y este año por fin podemos ir. Lo conocemos, sabemos de qué va, que es un escaparate. Y allí estaremos para contaros la que van a liar estos siete intrépidos artistas que nos ganaron definitivamente con la entrevista festivalera y la versión de Olivia que se marcaron en acústico, dedicada, especialmente a la palmera de La Riviera.

J&B y kboy


* Entrevista realizada en Marzo de 2013

Entrevista Festivalera a La Pegatina y Acústico de Olivia versión La Riviera
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@ abril 12, 2013 0

Fuera llueve, pero cuando entras en la Sala Cats se nota un calorcillo, algo diferente. Al fondo, pasado el escenario una puerta se abre a otra dimensión. Allí, entre la neblina se escucha la trompeta de Enriquito mezclada con las guitarras de Chiki y Oski. Canteca de Macao y Zulu 9.30 están ensayando las canciones que tocarán juntos poco después. En un momento de pausa, Oski se levanta para venirse con nosotros.

Hace tiempo que no venían por Madrid y esta vez la excusa perfecta es la presentación de este Para Todos los Públicos en el que, el título ya es una declaración, está pensado para que le guste a todo el mundo, tocando muchos estilos, del reggae hasta el country. Todo surgió del anterior disco, sin prisa. Todo lo que a nosotros nos parece curioso y que puede aportar, confiamos en que a la gente también le guste. Y mucha gente ha notado este cambio, nos dicen que las canciones les gustan.

Han estado mucho por festivales en Francia y el Norte de Europa y por fin van al ViñaRock: Encantados, hemos tocado en muchos festivales y se nos resistía el Viña pero este año ya nos anunciaron en el primer cartel, así que con muchas ganas. Allí se encontrarán con algunos amigos con los que han coincidido en la mezcla del disco, los Bongo, Amparo, compartiendo consejos con ellos. Al final es un ir y venir de amigos. Es guay saber que es un punto de reunión además de ser el sitio de trabajo. Y todavía van un poco más allá, lo que sí existe es un vínculo energético entre los grupos de Barcelona. Cada uno apoya al resto. Son cosas que te ayudan a dinamizar la actividad. Entre nosotros intentamos hacer que crezca desde dentro.

Grupos a los que el fenómeno del callejeo cada vez les es más difícil de hacer: En Barcelona se está vendiendo una imagen que no es así. En una época quizá sí lo fuera, pero ahora no es la realidad de lo que se está viviendo. Para el que hace números, lo que hacemos nosotros no se puede contabilizar. Ya no sólo se corta en la cultura, también en educación, o en sanidad. Y si no hay dinero para lo material, para algo más espiritual como la música..., imagínate.

Oski pone esa risa un poco melancólica para seguir explicando como están las cosas, hoy en día, nosotros no vivimos de vender discos. La gente no compra discos y la industria es cara. Entendemos que hay que adaptarse. Nos interesa que nos conozcan, que la gente venga a nuestros conciertos y se lo pase bien. Al que le gusta, luego viene al concierto y quiere llevarse un recuerdo. Es una manera de autopromocionarse, de dar para luego recibir. Nosotros nos autoproducimos desde hace mucho tiempo. Y eso es una negociación que hacemos para poder tener el derecho de mostrarnos a la gente como queremos, más allá de contratos que pueden quedar obsoletos. Tienen la ideas muy claras, y algunas soluciones parece que también: Hay muchas salidas, en Europa ya no existe la financiación de los ayuntamientos en conciertos o festis, son iniciativas privadas, con patrocinadores, voluntarios, etc., y esto es una cosa que aquí no ha llegado. Pero esta salida pasa por darle valor a la cultura. El problema es que si desde el gobierno se hace todo lo contrario, no estamos dando pasos para que la mentalidad de la gente se adapte a este tipo de ideas. Sí, lo material tiene que funcionar pero para que eso funcione, tiene que haber algo más y ahí entramos nosotros.

Nos intriga esa forma de entender lo que hacen y queremos profundizar un poco más. Oski y el resto no lo dudan, somos muy de cuidar la música, de no ir a lo fácil. Nos gusta hacer canciones con mensaje, con letra. Cuando uno viene a un concierto es para vivir una fiesta. Nosotros también disfrutamos, es una liberación. Quizá por eso siempre nos dicen que llevamos buen rollo. Y claro, hablando de esto, se nos ocurre preguntarle por el sitio más raro al que han llevado ese buen rollo: Estuvimos en Grecia tocando en el Half Note Jazz Club. Estábamos en una lista con auténticos gigantes del jazz. Y allí acabamos nosotros, tocando mientras la gente cenaba. Fue un poco extraño, pero al final funcionó.

Entre risas y mientras de fondo sigue sonando la prueba de sonido de los Canteca les preguntamos por un día cualquiera en la vida de Zulu 9.30, nos llamamos muchas veces. Hay mucho trabajo siempre. Cada uno se ocupa de una parcela: la producción, la cartelería, las redes sociales, los ensayos, ideas para el directo, los viajes, el merchandaising... Creemos que debemos conocer cada detalle: cómo hacer un videoclip, cuidar nuestra imagen, el sonido, el vestuario... Somos muy puntillosos. Pero es normal, nos gusta lo que hacemos y aunque lleva mucho más trabajo, aprendemos todos.

Poco a poco se han ido sumando todos a la charla, así que ahora que los tenemos al completo es el momento de sacar la cámara de video, aprovechar que Anita y compañía se han tomado un pequeño descanso para hacerles la entrevista festivalera (aquí abajo os la dejamos) en la que las risas son una constante y terminar con un mensaje que queda flotando en el aire... Cuando acabará esta soledad...

J&B y kboy

Entrevista Festivalera a Zulu 9.30
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@ marzo 26, 2013 0

El entorno no puede ser mejor, Serenity Studios abre sus puertas para que estos Festivaleros entren a conocer a Showpay, el trío de Galapagar que nos espera para charlar. Bernie, Fer y Albert nos saludan sonrientes, con ellos está uno de los responsales de que hayan llegado hasta aquí, Josh Tampico ejerce de motor y cuida el sonido de un grupo que mima hasta el último detalle.

Han mamado la música en vinilo, de grupos británicos, por eso cantan en inglés "Roy Orbison fue el primer disco que tuvimos en mi casa" dice Bernie y Fer reconoce "que es más fácil aprenderse las canciones en inglés". Hace más de dos décadas que a Bernie le cayó en sus manos una Fender Stratocaster japonesa de madera que asegura "suena espectacular. Tengo varias pero sólo toco tres. Fetichismo puro y duro". Nos hablan de sensaciones a la hora de tocar "todo suma y se nota. Si los sonidos clásicos han funcionado siempre, es lo que va a seguir funcionando".

Así llegamos a la experiencia Showpay "Calidad. Es lo que lo resume. Que hay detrás de una buena calidad? Mucho trabajo, mucha dedicación y muchas horas de estudio tanto en la grabación como en la producción. Fijarte en cada sonido, si es realmente lo que quieres, lo que esperas. Mucho detalle. Planteamos siempre transmitir una energía positiva y que llegue lo más fácilmente posible a todo el mundo. No queremos hacer música supertrascendental, sino que sea fácil y que inspire". Una calidad que se nota tanto en los directos como en sus canciones y sus vídeos "Cuando das calidad le llega a todo el mundo. Te puede gustar o no. Pero puedes decir que es un buen trabajo. Ahora tener un buen vídeo te hace ganar mucho. Pretendemos que todo sea muy visual. Que no sea necesariamente una historia, pero sí que sean muy visuales y que no te canses, que descubras cosas nuevas cuando los vuelves a ver. La gente percibe un producto de calidad y de mucho cariño y lo valora. La gente lo va transmitiendo. Hacer las cosas bien y con cariño llega a la gente más que si lo haces de otra manera. Los directos los preparamos muy a conciencia. Es lo que más nos gusta y hay que cuidarlo. El sonido tiene que ser lo más parecido a lo que tenemos en el disco, no valen improvisaciones. Tienes que dar lo mismo que en el disco más el show y que la calidad no baje". Y en el directo llevan también versiones de temas que van desde Sinatra a RATM pasando por Steve Wonder o Rhianna "todo tiene una línea. Son versiones, no las copiamos como tal. La gente se da cuenta de que las versiones son diferentes. Tratamos de llevarlas al estilo Showpay".

Nos gusta una de sus iniciativas. Todas las semanas, una noche ensayan con público "familia, amigos y fans. Es una forma de que la gente vaya conociendo los temas. No deja de ser un concierto privado". Y de repente, nos ponemos algo más serios "hay mucha gente que critica sin haber tocado nunca un instrumento. No saben llevar el ritmo y se permiten el lujo de criticar a unos tíos que están en el escenario para que la gente disfrute. Da pena que la gente critique sin saber. Todo cuesta, son muchas horas de ensayo". Así llegamos a la locura de sacar un disco con la que está cayendo "esfuerzo, dinero y mucho tiempo. El disco es la carta de presentación. Queremos marcar la diferencia haciéndolo bien, pero ofreciendo algo de calidad. Sacar un disco puede ser una locura. Pero nosotros estamos apostando por ello".

Llevamos casi media hora de charla y Josh toma la palabra "tienen un formato muy beatle, Bernie y Fer, por la forma de componer". Y de las islas a cruzar el océano. Showpay ha tocado en Las Vegas "fue una experiencia impresionante tocar ante 30000 personas. Eran más receptivos. La cultura musical allí es diferente. La profesión tiene un valor. La música la aprecian mucho más. Y queremos que sea así aquí. Somos artistas y a partir de ahí vamos a hacer las cosas bien. Intentamos hacer nuestro trabajo con todo el cariño del mundo".

Y así llegamos a la entrevista festivalera que podéis ver al final del artículo. Casi una hora de charla con Showpay y Josh Tampico que nos han descubierto a unos madrileños con las ideas muy claras a la hora de hacer música.

J&B y kboy

Entrevista Festivalera a Showpay
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@ febrero 26, 2013 0

Que alguien te reciba con una sonrisa y un abrazo ya dice mucho. Que lo siguiente sea agarrar la guitarra y marcarse la canción que ha estado grabando esa misma mañana para el disco de Tomasito, lo dice todo. Así empieza la charla con El Canijo de Jerez, un delinqüente habitual. Una charla rodeados de auténticos mitos, Mano Negra, Los Ramones o la sonrisa del amigo Frank (Sinatra) tampoco se quieren perder este ratito.

Junto a nosotros, descubrimos a un Canijo cercano, que no para de juguetear con la guitarra, al que no se le borra la sonrisa de la cara y que ha recuperado ese brillo en la mirada que decía haber perdido. Sin preguntarle nos explica cómo ha sido este Despertar, ese recuperar la chispa después de dejar Los Delinqüentes, "me aburrí compadre, notaba una rutina a mi alrededor que no era buena. Y tampoco componía canciones. Me vi un poco estancado. El brillo de los ojos ya no era el mismo. Ahora me he juntado con nuevos músicos, estoy viviendo nuevas aventuras, nuevas historias"

Asegura que le ha echado muchas tripas, que se ha currado las letras, que ha hecho con corazón este primer disco en solitario. Y con ese brillo nos cuenta cómo conoció a Juanito Makandé en una gala de José Luis Moreno, en Benidorm, hace ya una pila de años, cómo después enganchó a uno de los mejores bajistas del país, Fernando Lamadrid, y cómo entre sus Fumadores Galácticos también está Fran Cortés, el hijo de Chiquetete. Reconoce que han conectado "que esa chispa y esa energía en Los Delinqüentes con los años se había perdido, porque tocábamos los temas de memoria, y ahora tocamos temas nuevos... Aunque ahora toquemos La Primavera Trompetera que me encanta"... Y no se puede resistir... Y nosotros tampoco, fuera hace frío, en este sofá... La Primavera Trompetera ya llegó...

Le sale esa sonrisa de pillo cuando reconoce que no le gusta entrar en los bares y que le pongan su música. Sin darnos cuenta estamos hablando de los compadres y de ese rollo callejero-musical que El Canijo está recuperando y sin dejar de hablar nos deja caer que ya está componiendo canciones, que ha cambiado Jerez por Chiclana y que allí, en la playita le dan las horas con su guitarrita.

El Canijo firmando la camiseta festivalera
Y del atardecer del Sur al de la Costa Oeste de Estados Unidos. Hasta el canal de Terminator II en Los Ángeles se fue El Canijo para grabar su Sentimiento de Caoba y nos cuenta que ya tiene otros dos vídeos preparados, Si te Pones Triste y el último, más callejero, El Son de los Traperos haciendo un homenaje al género de terror. Vuelve a aparecer esa sonrisa de pillo al recordar "las Playas de Venice donde se conocieron The Doors. Y allí la marihuana es legal, pare, imagínate. Me encanta la luz. Lo veo todo como una urbanización gigante". Nos cuenta también su primer periplo americano de Los Ángeles a Las Vegas, viendo el Cañón del Colorado, Yosemite y San Francisco. Un viaje, que curiosidades de la vida, conocemos muy bien algunos Festivaleros.

Tras el recuerdo de lo que pasó la noche después del concierto de la Sala But, en la que a más de uno lo desintegró la luz del sol, se le vuelve a iluminar el rostro hablando de La Pandilla Voladora (Muchachito, Lichis, Albert Pla...). La música empieza a sonar de fondo y volvemos al disco, a ese himno garrapatero en el que ya se ha convertido el No paramos de mover las Manos.

Le preguntamos por el ViñaRock, primer festival "masivo" en el que actuará en solitario, "Me encantaría que fuera mañana mismo, me lo voy a comer, lo estoy deseando. Me gusta mucho el cartel. Me gustan los grupos de ska con vientos, el rap, el hip-hop". Y llegamos al momento de protesta que estamos viviendo, "ya que tenemos un micro en la mano, hay que aprovechar y hablar. Está la cosa fatal, quillo. La subida del IVA nos ha machacado. Y eso que mi disco se ha vendido bastante bien. Pero a mi me da igual, yo quiero que todo el mundo tenga mi disco, te lo juro, que lo compre o que lo descargue, que lo escuchen. Eso es lo mejor. A mi me encanta que la gente se pase los discos y nos conozca. Me encanta estar en esa onda. Yo no quiero estar en los 40 principales. Hay que hacer promoción, pero hasta cierto punto. El mundo de la música es un showbussines, solo hay música enlatada, empaquetada al vacío y hay auténticas porquerías. Y yo ahí no entro, prefiero la música buena de verdad y esa música, en este país, desgraciadamente, se mueve en círculos muy pequeños. En los Conciertos de Radio 3, por ejemplo. Está bien que haya música como Pablo Alborán, pero estaría bien que hubiera otra variedad, que sonara más Raimundo, Kiko Veneno, Bongo Botrako. Llevar a los músicos a los programas de la tele, aunque no sean de música. Integradlos, llevar a un músico al lado de un político. Que contaran más con los músicos para tocar en directo y que dejen tocar en la calle."
En el concierto de la sala But (Madrid)

La cultura musical del Canijo es variada, nos cuenta que le encanta y le influye desde el rock de los 60's tipo Janis Joplin o los Doors, el flamenco de su tierra y, de repente, estamos hablando de D.A.0. (antiguo grupo tributo a Extremoduro que acaban de sacar su disco con canciones propias) a los que conoce y por los que nos pregunta. Y de salto en salto, volvemos a su concierto en Madrid en el que iba "con el equipo completo. Pero ahora también me estoy planteando hacer formaciones para sitios más pequeños, para 50-100 personas, ir sólo con Pimentel y Juanito Makandé sin bajo. Pero sólo de vez en cuanto. Yo quiero ir con todo el carromato, la cachimba, los pañuelos en los micros, el tiraglobos, la serpentina. Porque la gente, ya que paga, que vea el espectáculo, que vea calidad. A mi me aburren los artista que cantan sus canciones y se van. A mi me gusta que haya algo, disfraces, gorros, cualquier cosita, lo que es La Farándula Cósmica".

Y así se nos ha pasado el tiempo, terminamos grabándole la Entrevista Festivalera que podéis ver aquí abajo. Prometiendo que nos veremos para salir a garrapatear y.... Como No! Cantando... El tiempo vuela cuando uno se divierte, y no te enteras, te salen canas y la barba crece...

J&B y kboy

 
Entrevista Festivalera a El Canijo de Jerez, con canción y dedicatoria incluida


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@ agosto 30, 2012 0

A estas alturas, en la isla de Obuda hemos sido testigos de las más diversas alteraciones de la lógica, el espacio y el tiempo, no tanto debidas al consumo de palinka como a la propia naturaleza mágica de la isla sobre la que se asienta el Sziget Festival. Despertarse en un día que ya ha pasado o no explicarse como los cuerpos se han transferido de una punta a otra de la isla son ejemplos de fenómenos que ocurren cotidianamente y que ya no nos extrañan.

Sin embargo, este año, el primer día ocurrió algo que nos pilló completamente desprevenidos. Aún hoy no somos capaces de explicar la relación entre el final de la primera cerveza del día y el encontrarse de golpe en el interior de un cubo blanco charlando animadamente en español con un simpático belga. Se trata de Klaas Janzoons, violinista y teclista del grupo dEUS, de hecho, uno de sus miembros más antiguos. Su banda nació en Amberes a principios de los 90 y desde entonces se han merendado literalmente el mercado belga y francés y su fama se extiende cada vez más por otros países. Su música ha sido calificada de poliédrica y caleidoscópica y muchos los han metido en el batiburrillo del Art Rock, lo cual hace pensar que hacen algo tan propio y original que nadie es capaz de etiquetarlo. También son conocidos por sus clips, algunos de ellos auténticos cortometrajes, que a menudo invitan a reflexionar sobre la tolerancia y otros aspectos de la convivencia humana. En España se han dejado ver en diversas ocasiones, entre ellas en algunos de los festivales más importantes del país. Próximamente los esperamos en el D-CODE, el 14 de Septiembre.

Festivaleros!: ¿Habéis tocado en España?

Klass Janzoons: Sí, hemos tocado en Madrid, Bacelona, Málaga, Bilbao...

F: ¿Y habéis hecho festivales en España?

KJ: Sí, muchos, en especial uno muy grande en Barcelona el año pasado (Cruilla 2011) y también estuvimos en Valencia...

F: ¿En qué lugar os habéis sentido mejor?

KJ:  En todas partes... (nos ofrece una amplia sonrisa) Me gusta todo en España...

Alan Gevaert:... Y la comida!!

No sabemos de dónde ha salido, pero Alan Gevaert, bajista del grupo, se ha acomodado en el sofá y se ha unido a la conversación. Si pudiéramos controlar la magia de la Isla, haríamos aparecer una mesa con unas cañas y unas tapitas y todo sería perfecto, pero aún no sabemos utilizar la fuerza para esos fines.
Todo llegará.

F:... la comida, claro... Y hablemos un poco de Sziget, ¿es vuestra primera vez o habíais venido antes?

KJ: No, ya es la tercera vez que venimos aquí.

F: ¿Y qué os parece este festival tan peculiar?

KJ: Es uno de mis festivales favoritos porque hay un ambiente muy abierto, puedes poner tu tienda donde quieras... En Bélgica las cosas no son así: allí todo está muy reglado. Aquí todo es posible.

F: Bélgica es un país con muchos festivales, ¿no? ¿Nos recomendáis alguno? ¿Cual es el mejor, según vosotros?

KJ: Sí, sí, hay muchos! Hay dos muy grandes: el Pukkelpop y Rock Werchter, por supuesto... pero, de todos modos, no son como Sziget: en Europa los festivales se encuentran cada vez más constreñidos por las normas, especialmente desde el accidente del Pukkelpop el año pasado, en el que una tempestad hizo que se cayeran las torres del escenario.
  
F: Nosotros os conocemos sobre todo gracias a nuestros amigos en el sur de Francia. Probablemente es el país en el que mas éxito habéis tenido hasta el momento...

AG: Si, sin duda; En Francia hemos tocado en un montón de lugares y cada vez viene más gente a nuestros conciertos: es una locura. Allí sí que hemos hecho muchos festivales, hasta perder la cuenta...

F: Y para nuestros amigos festivaleros de Toulouse, ¿habéis tocado en la Ville Rose?

AG: Si, estuvimos hace tres o cuatro años en una sala increíble: Le Bikini.

F: Claro, Le Bikini, lo conocemos bien, jeje. ¿Tenéis pensado volver?

AG: Por ahora no hay nada previsto, pero nos encantaría, por supuesto.

F: ¿Habéis ido a festivales como público, antes de empezar en esto como profesionales?

AG: La verdad es que llevamos toda la vida de artistas, Klass, por ejemplo, está en la música desde los 17 años, así que, aunque a veces asistimos a conciertos, siempre hemos ido a los festivales como artistas. Es cierto que es muy impresionante la primera vez que tocas en un gran festival. Lo que más te cuesta es encajar que toda esa gente está ahí para verte a ti.

F: Pero, ¿alguna vez os habéis mezclado por ahí con los festivaleros después de uno de vuestros conciertos?

AG: Sí, cuando podemos, si tenemos un par de horas, a veces salimos al festival. Aquí por ejemplo, el año pasado hicimos una soirée palinka pero no recordamos muchos detalles...

Y justo cuando íbamos a proponerles una sesión de hipnosis para intentar recuperar esa interesante experiencia que yacía en algún oscuro rincón de sus memorias, nuestro espejismo se desvaneció con la misma rapidez con la que se había instalado. Kboy y Dr. J, dos aparecidos a pleno sol en el Main Stage de Sziget, cerveza fría en mano, preguntándonos, una vez más, si todo aquello nos había ocurrido realmente.

Dr. J


¿Ocurrió realmente?



Imagen de cabecera extraída de la web: http://www.godisinthetvzine.co.uk/2012/06/29/track-of-the-day-71-deus-girls-keep-drinking/
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@ junio 19, 2012 0

Atardece. Joan nos invita al camerino pero Marià está repasando unos acordes así que nos salimos a una de las barras y nos sentamos libreta en mano. Cuesta empezar un poco a charlar, pero luego, la cosa empieza a rodar y así llegamos hasta la Entrevista Festivalera...

Festivaleros!: ¿Sois Festivaleros?
Joan Garriga (La Troba Kung-Fu): Somos Festivaleros por oficio, porque participamos en muchos. Nos gustaría tener más tiempo para poder asistir como público a algunos.

F!: ¿Cuál es el último festival al que recuerdas haber ido como público?
LTKF: Hemos estado hace unos días en Iparralde en el Herri Urrats, un Festival que se realiza en un lago, muy exótico. Y el año pasado estuvimos en Bélgica en el Afro Latino. Vimos a Jimmy Cliff y nos dejó alucinados.

F!: Elige un recuerdo de un Festival
LTKF: Me quedo con el Loslands, en Holanda. Es un Festival en el que se toca en varias carpas enormes, donde entran más de diez mil personas. Y allí pudimos ver a Massive Attack. También recuerdo estar en Sziget y ver por primera vez las Silent Disco.

F!: ¿Qué grupos escuchas?
LTKF: De todo. Escuchamos mucho reggae, dub, cumbia antigua, cumbia moderna, y como no, rumba por un tubo. También nos ponemos canciones de Malta o de los Balcanes. Escuchamos hasta salsa.

F!: ¿Tienes algún concierto que recuerdes con especial cariño?
LTKF: Algunos ya te los he dicho, el de Massive Attack o el de Jimmy Cliff. Pero, por ejemplo, el de hace unos días de Manu Chao en Salamandra fue espectacular. Y si ya miramos un poco más hacia atrás, todavía me acuerdo de un concierto que dió Flaco Jiménez en el Zeleste 3 (la reinaugurada luego como Razzmatazz) en la sala pequeña. Y hablamos del año 93 o por ahí. En la Zeleste hemos visto grandes conciertos, me estoy acordando ahora de uno de Radio Bemba y Mano Negra o de otro de Fishbone que fue brutal. Estuve también en el directo de Ritual de lo Habitual de Jane's Addiction y fue bestial. Y cuando se celebró el Monster of Rock en Barcelona descubrimos a Metallica. Íbamos a ver a AC/DC y descubrimos muchas más cosas.

F!: Recuerdas alguna anécdota que os haya pasado en vuestros conciertos
LTKF: Hace poco estábamos bailando con unas gaiteiras el Paquito Chocolatero y el Campanero, que se llamaba Pepe, el Campanero, se agarró a ellas y no las soltaba(risas inevitables).

F!: ¿Qué recuerdas del primer concierto que distéis?
LTKF: Uf! Los primeros conciertos eran una anécdota detrás de otra. Venía la familia a vernos y los amigos. Y nos juntábamos con los colegas a beber mientras tocábamos.

Y con esa imagen lo dejamos. A Joan se han ido uniendo el resto de los miembros de La Troba. Íbamos para diez minutos y hemos perdido la noción del tiempo. Da gusto sentarse a charlar con alguien que sabe tanto y ha visto tanto. Repetiremos.

J&B, kboy

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@ enero 03, 2012 0
Supersubmarina también aprobó la Entrevista Festivalera!

Una barra de bar en una discográfica, unos taburetes, unas botellas de agua, y... por supuesto, unas latas de cerveza. Ingredientes perfectos. Frente a frente Festivaleros! y Supersubmarina. Jaime y Juancha nos echan una mirada entre tímida y acogedora. A la expectativa, esperando a ver por dónde salen estos dos Festivaleros! Cómo si de una noche cualquiera, en cualquier "garito" de Baeza se tratara, la conversación empieza, las primeras risas también.

Y entre risas y con ese acento andaluz que desaparece cuando cantan, nos cuentan que están donde están porque a la gente le gusta lo que hacen, que el "boca a boca" ha funcionado a la perfección "Mientras que las salas estén llenas y la gente disfrute con lo que hacemos, no necesitamos nada más". Y no hay duda de que disfrutan, como lo han hecho con el EP lanzado justo antes del verano (el epazo), de la locura festivalera que han vivido en estos meses "Nos gusta sacar las canciones. No nos gusta esperar. Esperar un año y pico a sacar otro disco hubiera sido lo más cómodo. Pero veíamos que venía un verano de festivales gordo y necesitábamos tener un repertorio más potente. Y estas canciones en festivales funcionan. Necesitábamos meter algo más. Las hemos usado como herramienta para ver como funcionaban en festivales, porque llevábamos mucho tiempo tocando las canciones de Electroviral".

Poco a poco se van encontrando más a gusto. No dejan de sonreir y de contar algunas anécdotas que han vivido este verano en los festivales en los que han ido a tocar. Es el momento. Hay que lanzarse a la...entrevista Festivalera!

Festivaleros!: ¿Sois Festivaleros?
Jaime y Juancha (Supersubmarina): El primer festival al que fuimos fue a tocar. Por nuestra edad, cuando hemos empezado a ir ha sido cuando hemos cumplido dieciocho años. Somos festivaleros pero de tocar. Como público hemos estado en todos lo que hemos tocado. Antes de tener el grupo no habíamos ido a ninguno. Somos festivaleros en el sentido de que intentamos ver a la gente que va a tocar a los festivales.

F!: Elige un recuerdo de un festival.
SSM: Quizá Arenal Sound Festival. Porque es un festival que no nos esperábamos. Tocamos temprano y fue uno de los festivales grandes. De todos los festivales en los que hemos estado, nos quedamos también con la amistad que hemos hecho con grupos con los que hemos coincido, como Lory Meyers o Iván Ferreiro.

F!: ¿Qué grupos escucháis?
SSM: Somos unos bestias. Nos gustan muchos grupos para viajar, Radiohead, por ejemplo. Vamos variando mucho. Lo mismo escuchamos Wilco o grupos electrónicos. Nos gusta mucho la música en general y más que los grupos, las canciones. En vez de poner el disco entero, buscamos una canción determinada. Por ejemplo, últimamente ponemos la misma canción antes de tocar.

Festivaleros!: ¿Tenéis algún concierto que recordéis con especial cariño?
SSM: Me quedaría con el que dimos aquí en Madrid en la Joy Eslava. Porque no nos esperábamos venderlo todo. Cuando nos lo propusieron pensamos... ¿por qué no? Y salió muy bien. También el año pasado cuando estuvimos en el Sonorama, en la Plaza del Trigo. Pensábamos que no iba a vernos nadie, porque era a mediodía y estaba la Plaza a reventar.

F!: ¿Y Alguien que no hayáis visto y que os gustaría ver en directo?
SSM: Wilco, Foo Fighters, Radiohead. Hay muchos. Es que no hemos visto nada, porque no nos ha dado tiempo. A veces, cuando vas a un festival, coincide que toca el grupo que quieres ver cuando tú no puedes y ni siquiera entonces puedes escucharlos.

Festivaleros!: ¿Qué recordáis del primer concierto que distéis?
SSM: El primer concierto que dimos, todavía no éramos Supersubmarina. No vamos a decir el nombre, porque lo tenemos muy bien guardado. Fue en una nave donde ensayábamos. Y se nos fue de las manos. Convocamos a todo el mundo y acabó viniendo hasta la Guardia Civil. Y como Supersubmarina, el primer concierto que dimos fue en Baeza, en el Burladero y se llenó. Es un garito pequeño. Habría como sesenta personas, todos amigos y fue nada más terminar de grabar la primera maqueta. Y lo recordamos con mucho cariño, te sale fatal, estás muy borracho, muy poco profesional (risas).

F!: ¿Algun momento con el que os quedaríais de estos años?
SSM: Me quedaría con la tónica general que llevamos. El buen rollo que se ha creado con los técnicos, con la familia que nos rodea. Y al final, ese buen rollo facilita que todo salga bien.

F!: ¿Tenéis alguna canción que se os haya atragantado?
SSM: Sí, por ejemplo, "Bichos" se nos atravesó. La grabamos, no nos gustaba como quedaba y la quitamos. Luego la gente nos la pedía. Volvimos a tocarla, pero no nos gustaba. Volvimos a quitarla otra vez. Siempre ha estado ahí. La gente la conoce y a nosotros no nos sale.

F!: ¿Cuándo os habéis dado cuenta del vértigo?
SSM: No nos lo creemos. No nos hemos dado cuenta. Es una cosa que tiene que perdurar en el tiempo y nosotros llevamos muy poco tocando. Nos queda mucho por aprender. Igual dentro de unos años nos da vértigo. Pero viendo el recorrido de algunos grupos y el tiempo que llevan tocando, nosotros sólo nos damos cuenta de que no hemos hecho nada.

Lo que han hecho es engancharnos con sus canciones. Y esperar con ganas lo que ya están creando en el estudio. Con el buen tiempo llegará su segundo disco. Y un nuevo verano cargado de festivales. Suerte chicos!

J&B, kboy

Supersubmarina ya trabaja en su segundo disco




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@ diciembre 08, 2011 0
La cara Festivalera de Vetusta Morla

Segunda entrega con David García, “el indio”, batería de Vetusta Morla. Toca buscar algo diferente. Él ha sido el primero en someterse a nuestra... entrevista festivalera!.

Festivaleros!: ¿Sois Festivaleros?
David García (Vetusta Morla): Sí, lo que pasa es que los últimos años, como casi siempre estamos tocando en ellos, no podemos ir. Pero en cuanto podemos nos escapamos.

F!: ¿Cuál es el último festival al que recuerdas haber ido como público?
VM: Estuve en Benicassim este año. Me escapé el último día a ver a Portishead y Arcade Fire. Y en el BBK además de tocar, por suerte pudimos estar los tres días entre el público disfrutando con The Black Crowes o The Chemical Brothers.

F!: Elige un recuerdo de un Festival.
VM: Recuerdo ir al FIB hace muchos años, justo cuando empezaba el grupo. Fue uno de los primeros a los que fui. Y luego he estado en otros como el Sonorama. Cuando eres más joven recuerdas la emoción y el subidón de estar allí, rodeado de gente, de música.

F!: ¿Qué grupos escuchas?
VM: Escucho muchas cosas diferentes. Puedo escuchar latin jazz de los cincuenta o los sesenta, latin soul y por supuesto flamenco. Oigo mucha música negra con gente con la que he tocado en los últimos años. También funk y cosas antiguas y actuales de pop-rock. Procuro estar continuamente descubriendo y escuchando cosas

F!: ¿Tienes algún concierto que recuerdes con especial cariño?
VM: Recuerdo un concierto en el Palacio de los Deportes donde fui a ver a Jimmy Page y a Robert Plant. Fue cuando se juntaron a finales de los noventa para hacer versiones de Led Zeppelin.

F!: ¿Y alguien que no hayas visto y que te gustaría ver en concierto?
VM: Muchísimos. De la etapa de todo el grunge, hay unos cuantos que no he visto y que me hubiera gustado ver. La suerte es que ahora en México, hemos tocado en una sala donde luego han estado Stone Temple Pilots y pude verlos y me quité la espinita. En ese concierto me pasó toda la adolescencia por delante, todos los recuerdos. También me gustaría ver gente mayor del soul y del funk que ya están mayores y que ya no suenan igual.

F!: ¿Qué recuerdas del primer concierto que disteis como Vetusta Morla?
VM: Muchas cosas. Tenemos fotos y lo tenemos grabado. Fue muy divertido. Tocamos en la Casa de la Juventud de Tres Cantos. Fue la primera vez que usamos proyecciones. Pusimos La Momia, el clásico de Karl Freund, de fondo y mientras tanto tocábamos.

F!: ¿Algún momento con el que te quedarías de estos años juntos?
VM: Es difícil elegir momentos. Me quedo con una ilusión, la de ir a una tienda y poder comprar mi disco. Es una de las cosas que decía. Cuando saque un disco con mi grupo, lo primero que voy a hacer es ir a comprarlo.

F!: ¿Tenéis alguna canción que os hayáis cansado de tocar?
VM: No nos ha pasado. Quizá alguna vez antes de “Un día en el mundo”. Antes sí que recuerdo alguna canción que ya no nos gustaba. Pero lo que hacíamos cuando pasaba esto era darle una vuelta en el local e intentar mejorarla para seguir tocándola. Pero yo no me canso de escucharlas.

F!: ¿Cuándo os habéis dado cuenta del vértigo?
VM: En los premios Rolling Stones. En el momento de ponerse en el photocall y mirar todas esas cámaras haciéndote fotos. Parece que estás ante el paredón y ahí sientes vértigo. Luego pasas a la zona junto al escenario y ves a todos esos músicos que te gustan y de repente te preguntas… '¿Qué hacemos nosotros aquí?'

Lo que hacen es música, sin artificios, música que mueve sentimientos. Los descubrimos con su primer disco y lo han confirmado con el segundo.Y eso es "lo que los hace grandes".

J&B

Vetusta Morla - Lo que te hace grande

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