El Festival En Vivo pisa por primera vez tierras vascas. Bilbao será la encargada de acoger en exclusiva la cuarta edición del evento tras las cancelaciones en Madrid y Barcelona el viernes 30 y el sábado 31 de Agosto. La escasez de ventas de entradas anticipadas en estas dos ciudades han obligado a la organización a concentrar todos sus esfuerzos en la capital vizcaína. ¿Qué nos aguarda en este estreno bilbaíno? Mucho rock, mucho punk, nada de hip hop y mucha veteranía.
The Offspring vuelve a ser la joya de la corona. La banda californiana repite tras haber actuado en 2011 cuando el festival aún se celebraba en Getafe. Por entonces, consiguieron atraer a 70000 asistentes. Tras cuatro años de silencio presentan nuevo disco, 'Days Goes By', con el que traen un poco más de ese punk de la costa oeste que tan de moda se puso en los noventa. Un directo imprescindible.
Y si los americanos son el plato fuerte, los británicos The Toy Dolls se encargarán de la sobremesa. Estos veteranos del punk actuarán justo después de The Offspring, para su suerte o desgracia. El año pasado publicaron su duodécimo disco, 'The Album After The Last One'. A pesar de llevar más de tres décadas en la música mantienen un sonido propio, con letras divertidas y ritmos frescos con los que no podréis parar de saltar.
Para cerrar el podio, llegan Within Temptation. Un total de 30 discos de oro y platino y más de tres millones de copias vendidas en todo el mundo avalan la carrera de esta banda que nació en 1996 en Holanda. La agrupación de metal sinfónico -en un principio calificados como metal gótico- está preparando el que será su sexto álbum. Aunque han sido acusados de tender a un sonido cada vez más comercial, Sharon den Adel, su vocalista, tiene un chorro de voz que vale la pena escuchar.
Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, será uno de los clásicos. Al abandonar como voz de Barricada, sustituyó el nombre de otra de sus bandas, Txarrena, por el suyo propio para así poder interpretar los temas de cada una de sus agrupaciones (que son unos cuantas). Fue precisamente en En Vivo 2012 cuando Villarreal presentó este nuevo proyecto. Un popurrí para recordar.
Con un sonido inmutable a través de los años y unas letras que levantan ampollas, Soziedad Alkoholika serán posiblemente uno de los artistas más cañeros de todo el festival. Alguien me dijo una vez que habían cancelado tantos conciertos de S.A. que al final sus actuaciones se convirtieron en algo exclusivo que todo el mundo quería ver. Puede que sea esa la razón por la que los vitorianos concentran siempre a una cantidad tan masiva de gente. Suponemos que esta vez no será menos. Preparaos para luchar por un buen sitio.
De Berri Txarrak se puede decir que es una de las bandas euskaldunas con más proyección a nivel internacional. Han grabado en Estados Unidos y girado por todo el mundo. Lo que tiene mérito, teniendo en cuenta que cantan en euskera. Su último trabajo, 'Haria', recibió excelentes críticas y les llevó hasta festivales de la talla del Hellfest. Y si en disco son buenos, en directo se superan.
Pero si lo que queréis es “destrozaros” bailando, no os debéis perder Shikari Sound System. Sus ritmos se mueven entre el hardcore, el dubstep y lo experimental. Mezcla electrónica perfecta para animar la madrugada del primer día de festival.
De otras bandas poco podemos deciros que no sepáis ya, como Celtas Cortos, Mägo de Oz o Reincidentes. Conciertos que harán las veces de sesiones remember con temas como 'Fiesta Pagana', '20 de abril' o 'Vicio', entre otros.
Y por último, aunque no por ello peores, no nos olvidamos de Los Zigarros. Ya os hablamos de ellos cuando actuaron en el Bilbao BBK Live en julio, poco después de hacerlo en el Azkena Rock Festival. Acaban de publicar su primer LP, puro rock 'n' roll con toques de Tequila. En el cartel se encuentran entre la letra pequeña, pero son buenos. Creednos:
Ergo
Para que nos os perdáis a estos ni a ninguno, os dejamos los horarios de actuaciones:
La verdad es que el En Vivo 2012 no empezó como hubiéramos deseado, el atasco de la A-3 nos llevó más de lo esperado, así que con casi una hora de retraso dejamos el coche aparcado y nos pusimos rumbo al recinto. La primera impresión es buena, todo asfaltado, no hay mucha gente, pero los escenarios 1 y 2 están demasiado alejados y con la zona de Hip-Hop en medio. Bueno, ya veremos como se va dando.
Los Suaves
Cambiamos el dinero, y nos tomamos la primera cerveza de la noche (mini-punto para la organización ajustando un poco más los precios) escuchando los últimos acordes de Silencio Absoluto. No está mal para calentar. Turno ahora para Yosi y los suyos. Los Suaves vuelven como si no hubiera pasado un año, de hecho, para Yosi, creo que no había pasado, porque nos siguió saludando como si estuviéramos en Getafe… En fin, las cosas del Yosi. Ver a Los Suaves es como ver a esos viejos amigos que te encuentras de año en año, y con los que tan sólo necesitas un par de birras y diez minutos para estar como siempre. Y como siempre es saltando, gritando y recordando que parece que aún fue ayer cuando gritabas aquello de… “Dónde vas bala perdida? Dónde vas triste de ti?”.
Con Duo Kie por un lado y The Locos por otro, había que afinar mucho la oreja y el oído. Movimiento de cuello por allí y algún que otro bote por allá. Y casi sin darnos cuenta ha llegado la hora de Soulfly. Con la bandera de Brasil presidiendo el escenario se lanzan a un guitarreo sin fin. Suenan duros, contundentes. No esperaba menos de ellos y no decepcionan. Su sonido no es desconocido, pero tienen un toque especial, quizá la guitarra a juego con la bandera brasileña, quizá la voz, quizá el buen rollo o quizá una mezcla de todo.
Canteca de Macao
Su final nos hace cambiar totalmente de registro, caminata hasta el escenario 2 (ya empezamos a ver que esto no es muy operativo), y en el camino un poquito de Morodo. Al fondo nos esperan otros viejos amigos. Lo bueno de tener en un festival a un grupo como los Mojinos Escozíos es que sabes que te van a funcionar los pongas cuando los pongas. Si los pones por la tarde te van a caldear el ambiente y si los pones de madrugada no van a parar hasta que todo el mundo salte, baile y se ría con las ocurrencias de “El Sevilla”.
La noche avanza rodada, Canteca de Macao ya suena en el escenario 1. Y cómo suenan! Qué ganas de bailar! De participar con ellos de la fiesta que es su directo. Son las dos de la mañana y los pies se van solos con su son, su ritmo y su alegría. Puntazo para ellos que se comen el escenario y se meten a la gente en el bolsillo. Con su música en la cabeza y un bocadillo en el estómago toca recogerse. El viernes hay que trabajar y sobre todo coger fuerzas para lo que vendría. Además, comienza a llover, pero parece que sólo será una tormenta de nada…
Segundo y prometedor último día de la primera edición bilbaína del festival En Vivo. The Offspring actuarían esa noche en Kobetamendi, lo que se traducía en una afluencia de gente claramente mayor al día anterior: Hasta 24.000 personas se acercaron al recinto de Altamira para ver a la leyenda del punk americano. Pero antes de ellos, hubo mucho más.
Comenzaba la tarde y se notaba un mayor hormigueo de gente que el viernes. La estética cambiaba, y los pocos metaleros que pudimos ver en el evento se intercambiaron por punkis de tomo y lomo. El día era propicio; solo para empezar, Segismundo Toxicómano comenzaba la ronda de conciertos. De la misma manera que había más público, muchos más se saltaban la actuación de los vitorianos fuera del recinto, apurando los litros. Nosotros aprovechamos para dar un vuelta por el recinto.
Lo fuerte vendría una hora después. Con los primeros acordes de 'Cualquier Día', los asistentes corrieron a la carpa número 2 en busca de ellos, de Boikot. El sonido de guitarra había sido solo un amago, pero sirvió para concentrar a todo el mundo en el escenario secundario. Animando el concierto como sólo ellos saben, tocaron sus temas más conocidos como 'Inés' o 'Hasta Siempre'. Los madrileños no desaprovecharon el momento para lanzar algunas consignas políticas, como su oposición a la intervención de EEUU en Siria o su rechazo (por decirlo con palabras bonitas) al PP. Como sorpresa, un trío femenino compuesto por Lou Garx, voz del proyecto de Kosta (guitarra) y Grass (batería) llamado Sonora, Laura, saxofonista de No Hay Turrón, y una tercera voz acompañó a la formación en 'Bajo el Suelo'. Laura también tocó el saxo durante 'Amaneció', aunque tristemente apenas se escuchara. La cover del famosísimo tema de Piperrak 'Cualquier Día' fue la guinda del pastel, y 'Ska-lashnikov' fue el encargado de poner punto y final a un concierto en el que no faltaron los pogos y algún que otro desmayo. Porque ya se sabe, “madero el que no bote”.
Reincidentes apenas dejaron tiempo para movernos de un sitio a otro, y para cuando llegamos 'La Republicana' casi había finalizado. Los andaluces sacan nuevo disco en diciembre, y así nos lo recordaron. Adelantaron el tema 'Al Asalto', cuyo videoclip lleva rondando unos meses por youtube, así como otro que une los temas en euskera'Euskal Herrian Euskaraz' y 'Guk Euskaraz', lo que nos hace pensar que les veremos bastante el año que viene por el País Vasco. Por supuesto, no faltaron sus himnos más míticos como 'Grana y Oro', 'Vicio' o '¡Ay! Dolores'.
Tras la tarde que llevábamos, Rulo y la Contrabanda quedaron como los pastelosos del festival. En la carpa se veían muchos seguidores de La Fuga que deseaban que Rulo se olvidara de su carrera en solitario y les otorgara una buena sesión de antiguos éxitos, aunque de estos finalmente solo sonara 'Buscando en la basura' y 'Majareta'. Pero los fans hacen mucho ruido, y las ovaciones que en momentos se escucharon hicieron del concierto un éxito antes de empezar, merecido o no.
Y después del dulce llegó el picante. A Soziedad Alkoholika preferimos verlos desde fuera. Apreciamos demasiado nuestras vidas como para meternos en medio de los pogos masivos que supusieron este concierto. Ya desde lejos los vitorianos destrozaban tímpanos, y seguimos preguntándonos cómo es posible que Juan Aceña aún disponga de cuerdas vocales.
Al acabar, El Drogas tocaba en el escenario 2. Enrique Villarreal cumplía 54 años el mismo día que actuaba en el En Vivo, y lo celebró con una tarta que repartió al vuelo a las primeras filas. El ex vocalista de Barricada, que comenzó elegantemente ataviado con traje, sombrero de copa y bastón, hizo un repaso de todos sus temas compuestos para dicha banda, Txarrena y La Venganza de la Abuela. Este gran señor tuvo el honor de ser uno de los artistas que más expectación creó en el festival, metiéndose al público en el bolsillo desde el primer momento.
Y por fin llegaba lo que todos esperábamos desde hacía meses. The Offspring, las estrellas por excelencia del punk de la costa oeste, estaban en Bilbao. Y tanto esperamos, que al final nos decepcionaron.
Aparecieron con unos minutos de retraso y finalizaron con un cuarto de hora de adelanto. Dexter Holland y los suyos se limitaron a un concierto rápido y sin complicaciones. Si bien no fue una mala actuación, se esperaba mayor entrega por parte del cuarteto. Su guitarrista principal, Noodles, cumplió con el papel animando continuamente al público y chapurreando algo de euskera -”¡eskerrik asko!”, gritó una vez-.
Los californianos abrieron el telón con 'All I Want', tema breve -el más corto de su discografía- para calentar motores rápidamente. Tras esto, el concierto consistió en una sucesión de éxitos que dejaron espacio para sólo dos temas de su último LP, Days Go By (2012), publicado el pasado año. Lo que parece que se agradeció entre el público: todo eran voces, corros de ska y gente dejándose llevar por una marea de manos hasta que tocaba una canción nueva. Ni siquiera el single, 'Days Goes By', pareció calar muy hondo.
Temas como 'Pretty Fly (For A White Guy)', 'The Kids Aren't Alright' o, especialmente, 'Come Out and Play' nos sacudieron como lo llevan haciendo años; pero solo por eso, por la categoría de himno que les hemos otorgado. Tras el típico amago de despedida, los americanos volvieron al escenario para el bis con '(Can't Get My) Head Around You' y 'Self Esteem'. Esta vez sí, para despachar un concierto que sin haber sido malo, pudo ser más.
Tras el chasco que supuso The Offspring, Mägo de Oz se encargó de levantar los ánimos. Parece que el ya-no-tan-nuevo (que ya van dos años) vocalista de la formación, Zeta, carga aún con la responsabilidad de sustituir a José Andrea, y así lo enjuiciaban muchos. Por suerte, podemos decir que es digno sucesor. Una pena que apenas se lograra oír a Patricia Tapia, corista del grupo, escondida al fondo del escenario decorado con un gigante Don Quijote.
Mägo repartió el set list entre antiguos y nuevos temas. Nos hicieron cabecear con 'Maritornes' y cantar a pleno pulmón en 'Molinos de Viento' y 'La Costa del Silencio'. Alberto Marín, guitarrista de Hamlet, se sumó a la banda cuando llegó el turno de 'Satanael'. Como no podía ser de otra manera, el grupo de folk metal remató la actuación con 'Fiesta Pagana', tal y como debe acabar cualquier fiesta que se precie.
Tras el subidón de Mägo, llegaba el punk insolente de The Toy Dolls. Por lo que vimos, parecía que muchos optaron por la retirada y pasaron de ver a los británicos. Nosotros decidimos seguir bailando un poco más con estos gamberros, a los que la mayoría podrá recordar por 'Nellie The Elephant'.
La noche se prolongó con Porco Bravo, puro rock en un directo arrollador en el que no faltaron una cabeza de jabalí y una sesión de surf sobre el público. Con tabla, claro. El festival cerraba sus puertas de madrugada con Karkoma, banda tributo a Extremoduro. Nosotros optamos por retirarnos.
Todavía es pronto para saber si el año que viene tendremos la suerte de volver a Kobetamendi en una nueva edición vasca de En Vivo. En una entrevista a Alfonso Santiago, uno de los organizadores del festival, admite que el evento se consideraría un éxito si se superaban las 20.000 visitas diarias. Se ha alcanzado un total de casi 46.000 visitantes. ¿Es factor suficiente? Dentro de un mes lo sabremos. Estaremos atentos.
Qué ojo tengo! Una tormentita de nada! No ha parado todavía desde que ayer dejamos el En Vivo. Bueno, seguro que ahora escampa. El atasco de hoy es todavía mejor que el de ayer. Lluvia, viernes, Madrid... Sôber para otra ocasión. Vamos a ver si conseguimos llegar a ver a Kiko Veneno. Objetivo cumplido, pero Kiko nos deja un poco fríos. El escenario ha perdido casi tres metros con la lluvia y la gente intenta capear el agua como puede. Un par de guiños a la que está cayendo (en todos los sentidos) y poco más. Correcto y a otra cosa.
Y otra cosa es, como decía un tweet, el único Mercado en el que hay que confiar, Rosendo. Allá se planta el de Carabanchel, guitarra en mano, melena al viento y las mismas ganas que hace ni se sabe cuanto. El sonido es perfecto, el concierto también. El repertorio es conocido, y a la gente le gusta. El agua molesta menos si estás escuchando esa voz cascada pero que sigue sonando como el primer día.
Con ese regusto cogemos fuerzas para la gran cita de la noche. Los “papis” (tomo prestada esa expresión) están a punto de subirse al escenario. Y basta escuchar tres acordes para darse cuenta de que aquello es otro nivel. Es la hora de Bad Religion. Es la hora de disfrutar a lo grande. Es la hora de olvidarte de si llueve o de si el chubasquero ha dejado de ser efectivo hace una hora. Es la hora de olvidarte de todo. Es la hora de dejar que la música entre en ti y disfrutes. El resultado es inmejorable. Un Gran Concierto, así con mayúsculas.
Cuando termina te das cuenta de que sigue sin parar de llover y que sí, que si el billete con el que quieres pagar el bocata de calamares está así de mojado, imagínate como estoy yo. Menos mal que nos quedan los after donde nunca llueve. El festival debe continuar. El Puchero del Hortelano da los últimos coletazos antes de pasar a escuchar a Iván Nieto. Tenía ganas de verlo, pero no acaba de cuajar. Le falta algo, quizá le falta creerse realmente que puede llegar a ser algo más, que puede dar el salto. Tiene letras, tiene carisma, tiene presencia en el escenario, pero necesita un punto más para subir de nivel, para ponerse en el nivel que debe ocupar.
Ya no llueve, o eso creo. Del escenario Hip-Hop a la carpa. Son las cuatro y pico y está a reventar. Las luces se apagan y comienza a sonar The Buzz Lovers, el tributo a Nirvana. Puede que fuera la atmósfera, puede que fuera la lluvia, el frío o la cerveza, pero estos chicos consiguen recrear el espíritu de Kurt. Con la estética, con su voz, nos trasladan unos cuantos años atrás, cuando éramos demasiado jóvenes para entender porqué alguien con veinte pocos años no tiene ganas de vivir. Kurt sigue vivo. Es la magia de la música.
El reloj se acerca a las seis de la mañana y es hora de uno de los momentos que más nos apetecían de este En Vivo. Queremos escuchar a D.A.0, a De Acero, pero queremos escucharlos ahora que se han hecho mayores, que han alumbrado su primer disco. No es la mejor hora, pero nos sorprende ver a tanta gente y sobre todo nos alegra ver que muchos de ellos saben a quién van a escuchar. Los sevillanos salen a comerse el escenario y lo consiguen desde la primera canción. Habíamos escuchado algunos adelantos de su disco, pero el directo suena brutal, vivo, rabioso, justo como lo esperábamos. Amigos, lo habéis conseguido, enhorabuena.
Son más de las siete de la mañana y nos han dejado la llave para cerrar el recinto. Fuera nos cuentan que en algún lugar hay una rave. La buscamos pero esa pizca de fortuna que hay que tener en esos momentos nos ha abandonado. Es la hora de plegar las velas. Ya no llueve. La luna casi llena también se marcha a descansar. Queda un tercer día por delante… El día del Robe.
Tres días, cuatro escenarios y 57 bandas. Esa es la carta de presentación del En Vivo 2012 que viene con viejos conocidos de los últimos años y con más de una novedad interesante para esta edición. Para empezar, cambia el lugar: de Getafe nos vamos al Recinto Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid, menos accesible pero más sano para nuestros pulmones.
Centrándonos en lo que de verdad nos importa, la música, y dejando para nuestro chico de la k el privilegio de hablar de ese sábado en el que se combinan Extremoduro y Violadores del Verso, el jueves y el viernes nos dejan más de una propuesta interesante.
Y la más llamativa fue precisamente la última en llegar: Bad Religion. Su presencia es garantía de éxito, como demuestra que más de una persona ya me ha preguntado si los voy a ir a ver al En Vivo. Dan igual los demás, lo importante es ver a los angelinos demostrando sobre el escenario que el punk-rock sigue vivo y con ganas de seguir dando guerra. Ellos serán el cabeza de cartel del viernes 28 y tomarán el testigo de Soulfly, o lo que es lo mismo, el grupo liderado por Max Cavalera. Los brasileños abrirán fuego el jueves 27 como aperitivo a tres días intensos de música.
Son quizá las dos bandas que más lustre le dan a esos dos primeros días de Festival. Pero junto a ellos, nos encontraremos a viejos conocidos y clásicos del En Vivo como Los Suaves, Rosendo, Sôber, Mojínos Escozíos, Celtas Cortos, Kiko Veneno, The Locos, Ojos de Brujo o Boikot. Y un par de alegrías más, las de nuestros amigos A pelo y Tú, que siguen dando guerra con su tributo a Platero y, especialmente, D.A.0 que tienen ya su primer disco calentito y será un gustazo verlos sobre el escenario presentando sus nuevas canciones sólo tres días antes de que salgan a la venta.
Como todos los años, el precio está más que ajustado. El abono completo incluye zona de acampada y como novedad en esta edición también te ofrecen la oportunidad de adquirir sólo el abono de la zona Hip-Hop. Más fácil, imposible. Y si con lo que acabas de leer todavía tienes dudas, espera a que mi compañero festivalero te explique lo que significa ver a Extremoduro en directo. Pero esa, será otra historia.
El tercero de los días el En Vivo palpita diferente. Más gente, mucha más. Hay algo en el ambiente mezcla de ganas, nervios y esperanza. Sentimientos que provoca Extremoduro. Pero esa es otra historia ya contada. Sentimientos que provoca, por ejemplo Berri Txarrak. Recuerdos que se agolpan en la cabeza de ese pedazo de disco que es Haria que ya tuvimos la ocasión de escuchar y que demuestran que la música no entiende de idiomas, que es universal. Como son las letras de Violadores del Verso. Otros que no se prodigan pero que cuando lo hacen demuestran porqué están en el top del Hip-Hop patrio.
Nada es casual, no lo es que sea este día cuando aparece sobre el escenario El Drogas. Como tampoco es casual que lo haga a pecho descubierto, descarnado, sincero, sin nada que ocultar y nada que temer. Con ganas de mostrarle a la gente las cosas nuevas que tiene que contar pero sin olvidar de dónde viene. Recordando que Barricada marcó un antes y un después. Y que sí, que muchas más veces de las que nos gustaría vemos la vida en blanco y negro. Y que sí, que entre tanta protesta queremos seguir siendo más rápidos que ellos. Y que sí, que aunque pasen mil noches queremos seguir aprendiendo a poder llegar a casa antes de que el sol nos diga que es de día, aunque no siempre lo consigamos.
Y con ese éxtasis llega el silencio. La hora de comer rápido, pillar algo de beber y colocarse en un buen sitio. El auditorio está a reventar. No cabe ni un alfiler, todos esperamos lo mismo. Mientras tanto nos ponen algo de música para hacer más llevadera la espera. Comienza a crearse la atmósfera ideal, la luna se ha colocado en el mejor lugar y una guitarra suena por los altavoces, a ella se suma una batería, la gente estalla en un solo grito… Vas a cerrar el bar, no jodas! Definitivamente Hay poco Rock n’Roll. Platero y el deseo de que algún día vuelvan a recordar viejos tiempos nos coloca en la línea de salida, todo está preparado, miro a mi derecha, hay brillo en los ojos y esa media sonrisa que dice tantas cosas sin decir nada. Es el momento del Robe, es el momento de Extremoduro.
Esto está a punto de empezar, así que vamos con la información práctica para estos tres días. Y para empezar, lo más obvio, ojo que este año cambia el recinto. En Vivo se celebrará en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas. Para llegar, además del coche, lo más cómodo es el Metro. Línea 9 hasta Rivas Futura. Allí, una vez que sales a la calle te encontrarás muy cerquita con la zona de acampada y a unos 600 metros la entrada al Festival. Si lo tuyo no es el Metro, puedes venir en autobús desde Madrid en las líneas 331, 332, 333 y 334. Los coges en Conde de Casal y te dejan cerca del En Vivo. Por la noche tus números a seguir son el N301 y el N302. Y en coche, salida 17 de la A-3. Y al fondo de la avenida grande está el Auditorio.
El otro punto importante: Nos tememos que Manitú va a hacer de las suyas. Venid preparados para la lluvia porque hay muchas posibilidades de que nos acabemos mojando. Y sobre todo, no os olvidéis algo de abrigo. Llueva o no, la noche otoñal es la noche otoñal y va a hacer fresquete.
Más cosas a saber. Rivas ha tenido una iniciativa de lo más interesante, varios establecimientos del pueblo y de la zona comercial tienen precios especiales para los asistentes al festi. Oferta Rivas En Vivo, así se llama y el logo está localizado en todos ellos. Una buena forma de que los Festivaleros! nos ahorremos unos eurillos y los establecimientos hagan negocio.
El Recinto abrirá el Jueves 27 a las siete de la tarde, pero desde antes ya se podrán canjear los bonos por las pulseras. Conviene ir con tiempo y con paciencia, las colas van a ser inevitables. El viernes y el sábado la apertura de puertas sera a las seis y media. Dentro nos esperan dos escenarios, una carpa y el espacio Hip-Hop. Y mucha, mucha música.
Formado a partir de diferentes experiencias de Thiago França (guitarra), Juçara Marçal (voz) y Kiko Dinucci (saxofón y flauta), Metá Metá, que en la lengua yorubá significa “tres al mismo tempo”, es uno de los nombres aclamados de la escena musical independiente brasileña.
Metá Metá surgió en 2010 y lleva en su bagaje 2 EPs y 3 albuns: 'Metá Metá' (2011), 'Metal Metal' (2012) y 'MM3' (2016). El trío mezcla sonoridades de la música brasileña y africana, con otras influencias, como el free jazz y el rock, creando una sonoridad impar y altamente envolvente. Su sonido es oscuro, complejo, pero bailable. Su improvisación se sumerge en las estructuras acuáticas de las canciones.
Antes de su concierto en el FMM Sines, ellos nos hablaron de su música y la situación actual de Brasil. En la rueda de prensa también estaba presente el Jornal i de Portugal. FESTIVALEROS!: ¿Podéis hablar un poco sobre vuestro último disco 'MM3' lanzado el año pasado que grabasteis en 3 días? THIAGO FRANÇA: Para el primer álbum, juntamos el dinero, lo contamos y vimos que daba para hacerlo en 3 días. No queremos resaltar que fue en 3 días, pero es la forma que sabemos hacer, sabemos hacerlo rápido. Somos artistas independientes. Tenemos poco tiempo y pocos recursos, entonces tenemos que entrar y resolver. Al final, se convirtió en una forma legítima de hacerlo. También tiene que ver con nuestra forma de tocar, que es muy intrínseca. Creamos cosas que dependen mucho unas de las otras. Es un proceso que solo funciona con todos tocando juntos.
JUÇARA MARÇAL: La idea es aproximar al máximo lo que pasa en el concierto. Cuando se graba cada instrumento separado hay otro resultado. Igualmente válido, pero no funciona para nuestra forma de hacerlo. Queremos que se acerque al máximo como lo hacemos en el escenario. Grabamos una, dos y la tercera toma ya no hace falta, ya no tiene sentido.
TF: Principalmente las canciones que tienen mucha improvisación acaban saliendo siempre de primera. Porque la improvisación es algo que haces una vez, en la segunda vez ya dices 'jo, de nuevo', luego quieres evitar lo que habías hecho, y te bloqueas. Muchas canciones que estábamos grabando la segunda toma, las paramos en el medio y nos quedamos con la primera toma.
JORNAL i: Da la sensación que en vuestro último álbum la sonoridad está más dura. KIKO DINUCCI: Es nuestra vida, la vida del brasileño está más dura y eso se refleja en el disco. Cuando golpeamos con fuerza, estamos golpeando Temer. Es curioso porque en algunos países europeos por dónde circuló nuestro disco y la gente no entendía las letras en portugués y aún menos mezcladas con yorubá, los críticos sin entender las letras definieron el disco como la banda sonora del caos político brasileño. jajajajaja... No lo sabíamos. Es interesante ver como desde 2013 hasta ahora nuestro sonido ha quedado...
TF: Más duro.
JM: Más tenso.
KD: Más olla a presión. Tiene mucho que ver con la propia situación de Brasil. En 2013 empezó a crecer algo que nadie sabía donde llegaría y nadie aún sabe donde llegará, si puede empeorar. Creemos que puede empeorar aún más. Intentamos mejorar con la música, compensar, trayendo el sonido duro. Somos conscientes que a veces un mal momento en el país, en países con problemas de desarrollo económico, de dictadura o de golpe, los artistas tienen tendencia a ser más creativos.
TF: También nuestra historia está muy mal contada en los libros de historia. Los artistas tienen un poco de aflicción en este sentido. Si vas a dejar algo registrado, que sea algo que retrate un poco lo que está pasando, contar un poco la historia. Este momento político se refleja en todo, no es simplemente la política que está conectada con la cuestión del voto, pero también la especulación inmobiliaria, qué va a pasar en la ciudad, el aumento de la violencia generada por el desempleo y toda esta olla a presión que es la ciudad. Es muy difícil quedarse inmune a eso y decir 'vamos a hablar sobre el arco-iris, sobre el día bonito'.
KD: En el movimiento por los transportes había una minoría de la gente que estaba llevando una paliza de la policía. Esa violencia generó una cierta conmoción en la gente, que salió a la calle para pelear también en contra del aumento de los billetes de transporte. Pero, en el medio de todo eso, la gente empezó a chillar 'Fuera Dilma', 'Fuera todo', y ya no sabía lo que estaba haciendo allá.
JM: Fue una insatisfacción medio sin foco.
KD: La lucha por el transporte tocó un punto crucial del sufrimiento del brasileño. Los brasileños sufren cada día en el transporte, entonces fue algo que todos abrazaron. Pero, en el momento que evitaron el aumento de los billetes de transporte, ok, causa ganada. Luego, nadie sabía más qué hacer. Unos invadieron el Congreso y la presidenta Dilma en la época reaccionó muy bien y dijo que quería acelerar la reforma política en Brasil, que necesitaba nuestro apoyo. Justo después de su reelección, el Congreso la boicoteó y ella no logró ni a empezar esta reforma y la expulsaron. Es curioso. Había una embajadora de los EEUU que estaba en Paraguay cuando hubo el golpe hace unos años. Cuando hubo esta manifestación en Brasil, ella se mudó en seguida a Brasil en 2013. En 2014, fundaron el movimiento MBL, que es un movimiento de derecha, utilizando esta masa de gente, sabiendo en cuál dirección llevar esa masa.
Ji: El nombre Metá Metá es en yorubá. ¿Hay una intención de usar el yorubá? JM: En realidad, el yorubá está muy presente en la religión de la cuál los tres hacemos parte, que es el candomblé. Los orishas, los términos que vamos conociendo, las alabanzas, todo tiene que ver con el yorubá. De una cierta forma convivimos con este universo, con este lenguaje y vamos descubriendo más cosas en función de eso. Y eso aparece en la música inevitablemente. Todo de raíz africana.
KD: Absorbemos muchas cosas. Esa cultura yorubá nos llega a través de la religión y también somos conscientes que también pasa en Cuba, Puerto Rico, Nigeria, Haití, en todo el Caribe... También absorbemos muchas cosas, la influencia africana por ejemplo, de cosas que conocemos en youtube. Bombino tocando guitarra en el desierto.
JM:Kasai All Stars.
KD:Kasai All Stars, que son de Congo. Entonces, consumimos una cultura pop africana que ya no es aquella cultura ancestral brasileña que vino con los descendentes de africanos. Además de eso, acabamos siendo influenciados por muchas cosas.
TF: Y no solo de África. Hay una influencia clara, un mecanismo claro de improvisación libre, que también es mucho del free jazz americano de los años 60, que también coincidentemente tenía una mirada hacía la raíz africana. Los negros allí en aquel momento habían perdido la conexión y la querían retomar. También Coltrane va hacía el lado del spiritual jazz y empieza a traer timbales, con la participación de mucha gente, gente cantando. Hay muchas cosas. Hay cosas de la ciudad y el ruido. Vivo en el centro de São Paulo y escucho ruido todo el tiempo. Me despierto con martillo neumático en mi ventana, me voy a la cama con un camión de basura pasando a las 3 de la mañana. Vamos asimilando todo que nos rodea.
F!: ¿El viaje que hicisteis a Marruecos puedo haber influenciado este nuevo disco? JM: En realidad, podemos decir que nos inspiró de una forma porque cuando llegamos a Marruecos, empezamos a escuchar las radios de allá, los sonidos de la ciudad. No fuimos a investigar. Era algo de escuchar y aquella sensación sonora que percibimos allá de alguna forma entró en el disco. Los cánticos que escuchamos. Nos quedamos sensibilizados con aquello y de cierta forma eso aparece.
TF: Un misterio, una extrañeza en el aire. Ves que la dinámica del cotidiano de la gente era completamente diferente de la nuestra. Mirábamos las cosas y decíamos '¿qué está pasando aquí?' Había un poco de eso, de ser un poco inusitado.
JM: Los músicos de allá nos enseñaron un poco el gnawa, que tiene mucho que ver con la religión africana en Brasil, con el candomblé. Eso nos encantó. Tiago se compró una especie de cuerno. ¿Cómo se llamaba?
TF: No sabemos que es. El tío que me lo vendió hablaba poco francés y yo no hablo nada de francés y hasta que conseguimos entendernos, él siguió diciendo el nombre del instrumento, pero no lo sé. Son dos pajitas de bambú con un cuerno en la punta. Salen dos notas al mismo tiempo y es locura sacar estas notas. Sale un sonido como si dos cabras estuvieran chillando al mismo tiempo.
KD: Es divertido, porque al mismo tiempo que tenemos este choque cultural en Marruecos, hay muchas cosas familiares. Los mercados de allá eran muy parecidos a los mercados del Nordeste de Brasil, parecidos con la Feria de São Joaquim en Bahía.
F!: Los discos de Metá Metá están disponibles para descarga gratuita en vuestra web. Es una forma para que la gente conozca vuestro trabajo, además de los festivales y luego empiece a seguir el grupo. JM: Sí, en estos festivales que tienen un foco más independiente, más alternativo, como Psicodalia en Santa Catarina, sur de Brasil. En 2012, fuimos indicados al Premio Multishow, que es un premio de Rede Globo. Creo que eso pasó porque había mucha gente hablando de Metá Metá por la vía de internet.
TF: Me abuchearon. Ellos me abandonaron, tuve que ir solo allí.
JM: Lo miramos por la tele.
KD: Te dimos nuestro apoyo. jajajaja.
TF: El propio premio ya es una falacia. En realidad, él existe para que Ivete Sangalo aparezca en la tele, que es una de las 3 artistas más populares de Brasil y para dar audiencia. Las personas no están interesadas en quién va a ganar, quieren ver a Ivete. Estábamos concurriendo a tres categorías: mejor álbum, mejor versión y música compartida. Ganamos música compartida, que son álbuns lanzados por internet. Cada vez que ella nos anunciaba había un grupo de gente que nos abucheaba. Las personas que asisten asiduamente la tele no nos conocían y se enfadaban. Fue una confusión. Recibí el premio y no sabía que tenía que quedarme en el escenario. Marché y dejé al presentador hablando solo. En la puerta del Multishow, no paraban de llamarme antipático y jilipollas.
F!: ¿Podéis hablar de las colaboraciones que habéis hecho? KD: Cuando vas a tocar con un artista de cultura popular, no es aquello de 'vamos a lanzar un disco'. Juçara ya hizo cosas más profundas en este sentido. Normalmente estás en la fiesta y alguien te invita a tocar un tambor y lo tocas y bebes una cachaça junto. Es más bien una vivencia que una colaboración.
TF: Hoy de todas las cosas que hacemos, Metá Metá tiene una notoriedad mayor, nunca planeamos hacer algo determinado. En Metá Metá desagua la influencia de nosotros tres. A veces es difícil tener alguien de fuera junto con nosotros. Colaboramos con muchas otras personas, tenemos muchos proyectos paralelos. Con Metá Metá hemos creado eso de tocar juntos.
JM: Hay una afinidad con varios artistas y a veces hacemos un concierto con una participación. Por ejemplo, el otro día hicimos un concierto en Circo Voador con Siba, que es muy cercano a nosotros. Canto una canción suya "A velha da capa preta" en mi álbum 'Encarnado' (2014). Hay estas conexiones que a veces pasan, pero no es algo programado.
TF: Hay que mencionar que lanzamos el EP 'Alakorô' con Tony Allen. Fue de las pocas grabaciones. Él nos envió las baterías y nosotros creamos algo de una forma completamente diferente de lo que solemos hacer. De llegar la batería e ir al estudio para crear, montar, editar. Normalmente nunca hacemos eso. Y también Rodrigo Campos participó en el primer y en el segundo álbum, tocando cavaco.
Si en este Envivo Festival 2012 todo hubiera sido diseñado como si de un espectáculo de fuegos y centellas se tratara, en dos recintos simultáneos, el sábado sería claramente una traca final por todo lo alto.
Ya vimos como el jueves empezará la función en el recinto del rock entre melódicos y Suaves destellos gallegos, seguidos de los atronadores brasileños Soulfly. Intercalados en el recinto hiphop, Duo Kie pondrán las explosiones mientras que Morodoy Swan Fyahbwoy sacarán la llama...y alguna que otra rama, claro.
Morodo
El viernes los fuegos más rockeros y castizos desde carabanchel serán a cargo de Rosendo, respondidos desde California con las ganas de conquistar el mundo que siempre tienen los guitarreros Bad Religion. Los más rojizos y combativos los lanzarán los siempre celebrados y bailongos Boikot presentando su esperado nuevo disco. La réplica rapera la pondrá un torrente de luces en forma de palabras sin fin llamado Nach para dejar paso a la pausa cruda que encienda la mecha de CPV(después de afogonarse el año pasado, esperamos un gran show en esta edición).
Y así sin quererlo nos hemos montado una rutita de escenario en escenario y nos ha salido tan natural.Para montaros la vuestra podéis consultar los horarios en esta página.
La traca final, como digo, llegará el sábado a eso de las 22:15 de la noche. A esa hora Canteraagarrará sus baketas, Miguel Colino su bajo, el Uohosus guitarritas y el Robeel alma. La suya y la de toda la familia de Extremoduro que encuentre a su frente. Nos empezarán calentando A fuego lento, nos confirmarán que siguen siendo De acero de la cabeza a los pies, nos moverán entre el sueño, lo de fuera, lo de dentro y la realidad y seguro que nos hace un guiño porteño en forma de tango suicida. Jesucristo García resucitará con un canutito buscando una luna con forma de puta o de golfa, ...yo espero estar subido al árbol más alto de la alameda para luego contárselo todo a esos caracoles aventureros que no puedan estar. Y esto antes de que todo estalle y acabemos todos en la hoguera.
Es curioso como hace exactamente, casi, un año, envuelto por el increíble ambiente extremoduro creado por D.A.0. en la carpa, me prometí escuchar la discografía del Robe y los compadres durante dos semanas enteras. A todas horas. Bueno pues ya llevo un año entero y ese año se cumplirá compartiento y sintiendo en directo durante al menos 2 horas y media con Extremoduro, lo aprendido durante este año. ¡Qué cosas pasan! ¿Será la siguiente parada en el viaje íntimo de mi locura?
Después de esto todavía pasarán unas cuantas cosas en las inmediaciones de Rivas. Os las contaremos en próximos capítulos.
En el festival le Bout du Monde, charlamos con Zoé Colotis, Arnaud Vial y Charles Delaporte, de la banda más emblemática del estilo electro swing parisino: Caravan Palace. Desde Jolie Coquine (2005), la banda french dandy swing manouche electrónico maduró en su nuevo disco llamado |°_°| (Robot Face) que salió en junio de 2015.
Robot Face tiene un toque más sofisticado y sonoridades house pero tampoco pierde el swing que caracteriza la banda. Caravan Palace con un recorrido de 10 años en la escena confirma su presencia y elegancia para los amantes del género. ¡Ladys & Gentlemen Swing-it!
Caravan Palace - Lone Digger - Later… with Jools Holland - BBC Two
FESTIVALEROS!: Nos gustaría saber si hubiera un(a) artista de swing que admiráis del pasado que estuviera vivo(a) todavía, ¿con quién os gustaría hacer una colaboración? En otras palabras, ¿quién invitaríais a compartir el escenario como “super-guest” del pasado, si pudiéramos resucitarlo(a)?
ARNAUD VIAL: Bueno, sería genial resucitarlos porque en esa época no faltaban artistas talentosos. En primer lugar, pienso en Django Reinhardt. Pienso en él porque es gracias a él que empezamos todo nuestro proyecto musical. Estuvimos y estamos enamorados de su música. También nos gusta mucho Cab Calloway, que fue como el MC de los años 40.
CHARLES DELAPORTE: También Lionel Hampton fue un vibrafonista muy talentoso.
AV: Sí, fue un genio.... ¡Woaw es que hay muchos! Billie Holiday, Valaida Snow también que es menos conocida, pero que tiene mucho talento.
F!: ¡Sería un concierto increíble!
CD: ¡Y un disco increíble!
F!: Hablando de colaboraciones y volviendo al presente con artistas vivos, ¿habéis hecho colaboraciones últimamente?
CD: En nuestro último disco (<|°_°|> 2015) no mucho, pero en el primer disco Caravan Palace (2008), me acuerdo que invitamos varios músicos de jazz para grabar y luego trabajamos, cortamos y afinamos como verdaderos cocineros de música electrónica.
En el segundo disco, Panic (2012), trabajamos con la cantante Cyrille Aimée. Ahora ella es más famosa que antes cuando grabamos con ella. Ayer ella fue invitada para tocar en el prestigioso « Jazz in Marciac » (Festival de Jazz de referencia en Francia). En el último disco no mucho, decidimos reencontrarnos musicalmente entre nosotros. Hicimos solo una colaboración con un dj productor de House, JFTH. Trabajamos con él la producción de la canción “Mighty“ para tener un resultado final parecido a lo que se escucha en los clubs de house.
Caravan Palace - Mighty (feat. JFTH)
AV: Estamos muy abiertos para el futuro, a ver que pasará si encontramos a alguien para colaborar con nosotros.
CD: ¡Sí! Al final, podría ser totalmente el inverso para el siguiente disco, llamar a varios invitados para tocar nuestras canciones. Todo depende del “mood” en que estamos pero, por qué no, todo es posible...
F!: ¿Hablando de discos, nos podrías contar vuestra evolución musical desde el principio?
CD: Bueno, una evolución sí que hubo. Al principio estuvimos muy inspirados por el estilo jazz manouche. Antes de Caravan Palace, tocábamos esta música en los bares en dúo guitarra y contrabajo. Luego fundamos el grupo Caravan Palace y con el primer disco queríamos poner swing con un toque más electrónico. El segundo disco (Panic, 2012) fue swing, pero poniendo muchos sonidos con texturas antiguas de metales u otros instrumentos de esa época. En el tercero disco (<|°_°|>, 2015), seguimos explorando como siempre una base swing, pero con influencias rock, soul y otros géneros.
AV: Nuestra evolución sigue un poco la historia de la música. Empezamos con Django Reinhardt y todo el jazz francés. El segundo disco está más influenciado por los años 40 y sus grandes bandas americanas. El tercero disco está más enfocado en ritmos de soul, rhythm & blues y años 50. Y en el próximo, pues, no sé qué haremos.
F!: ¿Los años de la música disco?
AV: Upff, no había pensado en eso. Tendremos que parar en una época; en un momento. No, no iremos hasta la música disco, no creo. Estamos muy bien entre los años 40 y 50. Es el período que nos gusta mucho ahora mismo. Pero bueno, por qué no podemos hacer algo con Cerrone. (se ríe)
F!: He notado en vuestro último disco un toque más electro. ¿Cuál será el próximo paso de vuestra música?
AV: Eso no lo sabemos. Es lo que mucha gente nos dice que es más 'electro' pero de manera global si hacemos un panorama actual de la música a nivel mundial, la tendencia es más electro. Mucha gente ahora empieza a “electronizar” su propia música. Los fans estuvieron decepcionados porque es más 'electro', hay que mirar también alrededor. Sería divertido hacer ahora un disco todo acústico, al revés de las tendencias actuales. Bueno, también podría ser un desastre.
CD: Lo que disgusta a mucha gente es cuando se pierde el sonido de cada instrumento. Pero nosotros tenemos bases electrónicas que se tocan en vivo y tocamos con instrumentos en directo. Jugamos con todo eso y a mí me encanta. La música electrónica permite muchos cambios, es muy evolutiva. Para mí, seguiremos con la música electro jugando con ella. No sabemos hasta donde iremos, pero no stress. Todo va bien hasta ahora.
F!: ¿Zoé, antes de tocar con Caravan Palace, escuchabas swing?
ZOÉ COLOTIS: Sí, claro Billie Holiday y Ella Fitzgerald tuvieron mucha influencia en mi manera de cantar y escuchar esa música. También escuché mucho funk, soul y world music.
F!: ¿Antes de Caravan Palace estabas en otras formaciones?
ZC: Sí, claro, pero grupos mucho más amateur. Mi primer grupo fue de funk y se llamó “Leo Kena”. No creo que se pueda encontrar en internet. A esa época, escuché mucho a The JB'S. Hicimos muchos covers de Larry Graham, Maceo Parker, Aretha Franklyn, Ottis Redding y muchos más. Luego estuve en varias formaciones más jazz, latin jazz, swing cuando empecé a estudiar. Al final, pasé por muchos estilos, empecé por el clásico y acabé con ellos haciendo electro swing.
F!: ¿Cómo te encontraron Caravan Palace, Zoé ?
ZC: Fue gracias a Myspace.
CD: Ella nos envió un mensaje a nuestro Myspace.
ZC: Fue un comentario que hice sobre una de vuestras canciones porque recibí una petición de amistad del violoncelista. En ese período, estaban buscando a cantantes. Antes se podía hacer categorías musicales en Myspace. Estuve en “jazz, electro y acústico”. Creo que él puso en Myspace “cantante jazz electro” y le llegaron varios resultados y yo aparecí. Después de la petición fui la primera persona a comentar su música, que me encantó. Diciendo 'Bueno, está bien chicos, pero si buscáis una cantante aquí estoy'.
CD: Eso llegó en un buen momento, estuvimos haciendo castings, pero no encontrábamos la buena persona. La invitamos a un concierto nuestro, ella vino para improvisar y hubo un super buen feeling.
ZC: Luego me convocaron para hacer ensayos, y me preguntaron si quería hacer el nuevo disco con ellos. Les dije que sí. ‘¿Después quieres venir de gira con nosotros?’ Vale, y la aventura empezó hasta hoy. Ya son diez años.
F!: Al final estuvo muy bien Myspace en su época.
CD: Claro. Para nosotros nos ayudó mucho. El hecho de categorizar la música que haces y que te gusta, te permite encontrar gente interesante. Para nosotros nos permitió sacar un disco porque tuvimos muchos seguidores.
ZC: Claro fue un argumento para el sello discográfico de ver cuantas visitas tienes. Para ellos les daba una idea de la popularidad de la música para arriesgarse menos. Les daba seguridad y a nosotros nos ayudó mucho.
F!: ¿Cómo podrías definir vuestra música?
AV: Al principio tuvimos la etiqueta de electro swing, fue eso al principio. Ahora estamos un poco perdidos porque vamos con nuevas influencias. Ahora llamarnos electro swing reduce nuestra música, pero guardamos esta etiqueta hasta que encontremos un nombre nuevo. Quizás “future swing” sería apropiado.
ZC: Una periodista nos dijo que somos “retro futuristas”, a mí me gusta mucho.
AV: Eso es perfecto, es totalmente abierto... como nosotros.
Vincent Bernat y Adriana Cordeiro Fotos: Vincent Bernat
Caravan Palace de gira en España:
01 de diciembre 2016
Razzmatazz, Barcelona
02 de diciembre 2016
Sala Palacio Vistalegre, Madrid
Omara Moctar "Bombino" nació en 1980 en Tidene, un campamento tuareg al norte de Agadez. Diez años después, la primera rebelión tuareg obligó a Bombino a marchar a Argelia por seguridad. Durante ese tiempo de exilio, algunos parientes que lo visitaron acabaron dejando una guitarra, y Bombino empezó a practicar y aprender a tocarla por cuenta propia.
Más tarde, tuvo clases con Haja Bebe, un renombrado guitarrista tuareg, quién le invitó a unirse a su banda, donde él ganó el apodo de "Bombino", derivado de la palabra italiana "bambino". Mientras vivía en Argelia y Libia durante su adolescencia, Bombino y sus amigos solían ver vídeos de Jimi Hendrix, Mark Knopfler, entre otros, para aprender sus estilos. Trabajó como músico así como pastor en el desierto cerca de Trípoli.
En 1997, volvió a Agadez y entonces comenzó su vida como músico profesional. En noviembre de 2004, el ingeniero de sonido segoviano Carlos de Hita aprovechó un rodaje en el desierto de Teneré – de la película “La gran final” (2006), de Gerardo Olivares – para captar la guitarra y voz de Bombino.
El cineasta Hisham Mayet consiguió realizar una grabación de Bombino y su banda, Group Bombino, durante una presentación en una boda en 2007. Estas grabaciones, junto con varias actuaciones acústicas en el estilo dry guitar, se pueden escuchar en el álbum "Group Bombino - Guitars from Agadez , vol. 2", lanzado en 2009 por la discográfica Sublime Frequencies, de Seattle, EEUU.
En 2007, las tensiones crecieron nuevamente en Níger y acabaron explotando otra rebelión. En la esperanza de cohibir cualquier tipo de manifestación, el gobierno del país prohibió las guitarras de los tuaregs, pues el instrumento estaba siendo considerado un símbolo de la rebelión. Bombino volvió a exiliarse a Burkina Faso porque durante la segunda rebelión tuareg mataron a dos de sus músicos y él también se encontraba en peligro.
Unos años después, un casette con su música llegó a oídos del productor cinematográfico Ron Wyman, que decidió rodar un documental sobre los tuaregs, teniendo como figura central a Bombino. Su música empezó a difundirse gracias al documental "Agadez: the music and the rebellion" en 2009.
En enero de 2010, Bombino pudo finalmente regresar a su tierra natal. Para celebrar el fin de los conflictos, ocurrió un gran concierto en la base de la Gran Mezquita de Agadez, que obtuvo la bendición del Sultán. Este mismo año, Bombino viajaba a EEUU para grabar su álbum "Agadez" que sería lanzado en 2011 por sello Cumbancha Records.
En 2012, Dan Auerbach, de The Black Keys, comenzó a producir el segundo álbum de Bombino, titulado "Nomad", que sería lanzado en 2013 por Nonesuch Records, de Nueva York, EEUU.
Su tercer álbum "Azel", lanzado el año pasado, fue producido por Dave Longstreth, de Dirty Projectors, en los estudios Applehead de Woodstock, EEUU.
El pasado noviembre, durante el Festival Womad Las Palmas de Gran Canaria, tuvimos la oportunidad de charlar con Omara Moctar “Bombino”, que transmitía la serenidad y placidez del desierto en sus palabras y miradas.
De donde vengo no se dice que hay un concierto o una fiesta, se dice que hoy hay guitarra...
FESTIVALEROS!: ¿De dónde viene tu música? OMARA MOCTAR BOMBINO: Para empezar, vengo de Níger, de la parte Norte en el desierto de una ciudad que se llama Agadez. Nací y crecí ahí con mi guitarra. Mi música de hoy se puede presentar como blues, rock en el sentido “tuareg”. Cuando digo tuareg quizás poca gente lo entienda, pero eso es un mezcla de los dos, ni es blues ni es rock. Eso es lo que hago. F!: Hemos escuchado a tu música antes de venir, vimos conciertos de bandas como como Tinariwen y Tamikrest. ¿Estas bandas te parecen cercana de tu música? OMB: Sí, estoy de acuerdo. Para mí, Tinariwen son los pioneros que trajeron ese tipo de música. Ellos vienen de Mali, pero al final venimos del mismo pueblo tuareg.
F!: Hemos leído que te gustan mucho los guitarristas Jimi Hendrix y Mark Knopfler de Dire Straits. ¿Qué te gusta en la forma de tocar de estos músicos y qué te influenció? OMB: La música de ellos se combina muy bien con los paisajes donde vivo en el desierto. Cuando el sol empieza a bajar, salgo para tocar la guitarra por dos horas antes que desaparezca el sol y me inspira lo que veo. Jimi tiene su manera muy personal de tocar, tiene algo especial. Él se mueve, pero su corazón está con el mástil de su guitarra. La primera vez que lo escuché estaba muy impresionado, él cierra los ojos y tiene la matemática en la cabeza y es muy agradable verlo.
Para Mark Knopfler, me estaba fijando mucho en su manera de tocar en colectivo. Hace años cuando era joven, me fui a Libia (vengo del norte de Níger, pero estamos cerca de Libia y de Argelia). Tengo primos ahí. Cuando fui, mi primo me ponía un directo de Dire Straits para escuchar. Vi esta combinación con todos los músicos, cada uno hace su solo y vuelve, y así descubrí qué es tocar en colectivo. Ellos me han dado ganas de tocar música porque es algo que se comparte. De donde vengo no se dice que hay un concierto o una fiesta, se dice que hoy hay guitarra, ni se dice que es música. La gente ha adoptado las guitarras en su cotidiano y se queda muy feliz. Es como si este instrumento nos perteneciera. Es un instrumento adoptado por la comunidad.
F!: ¿Hay otros artistas que te influenciaron? OMB: Sí, claro. Ali Farka Touré, para mí es la inspiración clave, tiene su toque acústico, sus melodías, su toque personal, su voz y todo se conjunta perfectamente. Ali se queda en nuestros corazones. Mi abuelo y mi padre escucharon a Ali, nosotros hemos crecido con él. F!: ¿Te has encontrado con los Rolling Stones para grabar “Hey Negrita”. ¿Nos puedes contar un poco más sobre esa experiencia? OMB: Mira, fue mi primera experiencia en 2005. A ese época tocaba mucho la guitarra rítmica en muchas bandas en Agadez. A través de la ONG Nomad Foundation, que tiene su sede en Los Angeles, fuimos de gira a EEUU con el grupo Tidawt. Un músico de los Rolling Stones vino a nuestro concierto. Le gustó mucho y nos invitaron a tocar el tema “Hey Negrita”. Y lo hicimos. Sinceramente, en ese momento no conocíamos quién era esa gente. Venimos del desierto. Mucha gente aún no se lo cree que tocamos con los Rolling Stones. Pero, sí, es verdad. (se ríe) F!: ¿Estás contento con el resultado de la canción? OMB: Sí, muy contento. Fue una gran oportunidad para nosotros de abrirnos al mundo, y todo empezó por esa canción. Gracias a las pequeñas notas del solo que hago en esa canción, le ha gustado a muchos amigos y han venido a verme en Agadez. Eso fue el efecto bola de nieve. Fue el comienzo de mi carrera musical.
F!: ¿Piensas que la situación de los tuaregs en tu país ha mejorado? OMB: Un desierto tiene muchas historias para contar. En Europa conocéis los desiertos, mucha gente viene a visitarlos. Vivo en una zona “roja”, que significa peligrosa, pero tengo varios amigos que vienen a visitarme y hay vida, hay gente que vive en mi ciudad. Aprendí el francés con la gente que venía a visitarme, no fue en la escuela. No hay que cortar zonas así, es como cortar relaciones entre las personas y no es justo. Somos acogedores, todo el mundo conoce el pueblo tuareg.
En el tiempo de Mouammar Kadhafi, todo el mundo visitaba el desierto de Libia, no había ningún problema. Ahora que han destruido a Kadhafi, pues tenemos más problemas que antes. Cuando miras la Libia actual, se convirtió en un delantal, que es una expresión que usamos para decir que cada uno vende sus cosas de forma muy egoísta, sólo para uno mismo sin mirar a los otros. Ahora todo el mundo tiene armas. Libia antes fue muy distinta y ahora es muy triste. Cuando ves la situación de los tuaregs en los otros países que no son de Níger, como Mali, Argelia y Libia puedo decir que estamos en una mejor situación. En estos 10 años los tuaregs de Níger se han integrado muy bien a nuestra sociedad. A nivel político también, hubo dos mandatos sucesivos de un primer ministro tuareg Brigi Rafini. Claro, hay aún muchas cosas por hacer en Níger, pero estamos en un país que empieza a construir y que quiere arreglar los problemas cotidianos. Espero que sigamos en este camino.
F!: ¿Cómo es la escena musical de tu país? ¿Te parece muy activa? OMB: La escena musical, pues, empezamos a conocernos todos. Sí, puedo tocar en Níger y estoy contento, pero todas las salas no están completas. Tocar en casa para mí es un placer, es muy importante para mí poder hacerlo para no olvidar de donde vengo. Hacer giras por el mundo claro que es importante, pero saber volver a tu casa para tocar es más importante para mí.
F!: ¿Nos puedes decir algunos nombres de artistas que te gusten? OMB: Taflawiss, Tidawt, Inerame, Takriss’m’Akal, Itrane, Toumast, Tidene, Desert Rebel. F!: ¿Qué podemos encontrar en tu último disco “Azel”? OMB: Intenté compilar mis experiencias musicales de mis giras mundiales con mis músicos en este disco. Cuando se comparte muchos momentos con otros artistas en gira, tienes que cambiar, dar una evolución a tu música con ellos. Es el resultado de un intercambio de momentos con mis músicos durante cuatro años, y es muy importante dar la luz a ese disco con ellos. "Azel" es también traducir mi experiencia en lugares distintos en el mundo: EEUU, Australia, Europa.
Todo eso fue muy nuevo para mí, ir a diferentes continentes para encontrar nueva gente, tocar con nueva gente. Azel significa nenúfar en el medio del agua. Azel es también para agradecer a la gente que me ayudó con mi primera maqueta. En 2004, en Agadez, yo era guía en el desierto para grupos y encontré a españoles que querían hacer un documental. Tocamos mucho para ese documental “Agadez, the Music and the Rebellion “. Ellos mismos me ayudaron a sacar una maqueta.
F!: ¿Tienes nuevos proyectos? ¿Un nuevo disco previsto? OMB: Me gustaría mejorar la situación de la música en mi zona, quiero sensibilizar a mis amigos a afinar bien sus instrumentos. Ahí tocamos naturalmente sin afinar, “a la nature”. En Europa, hay muchos afinadores electrónicos. Nosotros no conocemos los afinadores. Cuando tocamos todos juntos con las guitarras, cada uno pone el volumen muy alto y no se afina. Tiene su punto interesante también, pero quiero sensibilizar a esa posibilidad. Podemos hacer mejores sonidos con estos pequeños afinadores electrónicos. Claro, estamos en el desierto, entonces no es tan fácil encontrarlos. Para que suene mejor, para no molestar a los clientes que vienen a escucharnos. Podemos evitar eso, yo compro afinadores cuando voy de gira pero no puedo comprar para todos los músicos de mi país. Eso sería un buen proyecto. En el desierto no estamos acostumbrados a ver tiendas de música llenas de instrumentos. Tener eso allí es un sueño. Una razón más para tener esos afinadores, para mejorar el sonido de los instrumentos.
