Rap
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Aparece en el calendario de festivales estatales el Iruña Rock 2020, con mezcla de géneros como el hip hop, punk, rock, hard rock o metal, cambiando de fechas respecto al año anterior con objeto de buscar una mejor adaptación al público asistente. Iruñarock se celebrara este 2020 los días 19, 20 y 21 de Marzo en el mismo recinto que el año pasado, el Navarra Arena. Aprovechando, que el día 19 de Marzo es fiesta local, han decidido apostar para ese día por el cabeza de cartel del festival, La Polla Records. El mítico grupo vasco ha decidido ampliar lo que en un principio iban a ser cuatro macro-conciertos en 2019, por una batería de conciertos durante el 2020 que sobretodo incluye varios festivales en la época estival. Ese mismo día, estarán acompañándoles Onza, el grupo de Pepo (Desakato) que ha creado para darle salida a su vena más hardcoreta y los armeros de Su Ta Gar, que seguro que se encargaran de avivar las llamas del primer día.

Para el viernes, les tocara abrir fuego a los locales Virenque. Grupo muy a tener en cuenta, y que ya está dejando muy buen sabor de boca a todo aquel que ha tenido la oportunidad de verles en directo. A continuación podremos disfrutar de las siempre enérgicas y ruidosas Bala. La hora del hip hop, llegará bien entrada la tarde cuando la dupla Los Chikos del Maiz y Kase-O pongan todo su flow sobre el escenario del Navarra Arena. La ironía más ácida vendrá de la mano de los recientemente reaparecidos Lendakaris Muertos. Mafalda, seguro que hará las delicias de las gargantas más combativas y para la parte final del viernes, mucho talento. Boikot, especialistas en mover al personal sea la hora que sea y los jóvenes y talentosos de Nativa. Los de Gandía serán los encargados de cerrar la jornada del viernes y de mostrar todo su potencial. De ahí, las buenas críticas que están recibiendo con su proyecto embrionario homónimo al nombre del grupo.

Los que todavía lleguen con fuerzas a la jornada final del festival seguro que terminan por vaciarse con el cartel que hay preparado para dicho día. A diferencia de los otros dos días, será el sábado la jornada maratoniana del festival con la actuación de 9 bandas. Abrirán los catalanes The Lizards, el power trío se caracteriza por unas composiciones donde destacan las  guitarras muy rasgadas y unos estribillos melódicos. El hip hop de Ira pondrá algo de vanguardia al festi. Los de Marras nos mostrarán su poesía callejera y sentimental que tan fuerte llega a sus fieles seguidores.

Los de Marras. Archivo
Sin duda, Ciudad Jara será otro de los platos fuertes del festival. El nuevo proyecto de Pablo Sánchez de La Raíz, ha generado mucha expectación y hay cierta ansiedad por ver qué tal respuesta tendrán sus nuevas composiciones en directo. Hasta donde sabemos, se ha rodeado de un excelente elenco de artistas, así que la cosa promete y mucho. Y de un artistazo pasamos a otro. El Drogas será el encargado de coger el testigo de Pablo y embelesarnos con su mágica y profunda voz. Jugará en casa, así que seguro que el Navarra Arena responde. Los vitorianos de Segismundo Toxicómano viven una segunda juventud, que les aporta el poso y la experiencia de las mil batallas que llevan sobre los escenarios y que, en combinación con el dinamismo enérgico que siempre han tenido les convierten en una bomba de relojería.
 
El toque internacional lo pondrán los suecos The Baboom Show. Habrá que abrocharse los cinturones para no salir disparados con la actuación enérgica de Cecilia y los suyos. Los locales Koma, no han querido perderse este cartelón y estarán ante una de sus últimas actuaciones, así que motivo más que de sobra para poner toda la carne en el asador. Y les tocará cerrar el festival a Aphonnic. Su metalcore será el cierre perfecto para los que todavía a estas horas de la noche aguaten de pie.

Las entradas están volando y no será raro que terminen haciendo sold out. Las podéis adquirir a través de su web: www.iruñarock.com al precio de 59€. Los abonos para los tres días están agotados y las entradas para pista el jueves también, así que no dormirse y a pillar las entradas si queréis acudir a uno de los carteles más potentes del Marzo festivalero.

Saltimpunki
Sons of Aguirre & Scila - Sala Mon Madrid Con un sold out 15 días antes del bolo se presentaban Sons of Aguirre & Scila en Madrid. Teníamos curiosidad por ver cómo se desenvolverían en un entorno distinto (sala) al que nos tienen acostumbrados a verles (festivales). Cumplieron y con nota.

Acompañándoles para este show estaría Msias. El dj de Sons of Aguirre cuando iban en solitario, consiguió congregar a muchos feligreses a su misa de 20. La homilía parece que caló hondo entre los parroquianos, ya que enseguida se observó una comunión entre público y artista.

Con la sala prácticamente llena ya, se encargó de descargar su rap católico de combate a todas las almas allí presentes. Nos despachó su “podéis ir en paz”, no sin antes terminar la ceremonia con “Chungo, grande y fuerte”.

Con la parroquia bautizada, le tocó el turno a estos genios del humor y la música.

Sonaban los primeros acordes de “Bienvenidos a España”, y la sala entendió que hoy sería uno de esos días en los que habría poco tiempo para el respiro. Parece que el público eligió San Valentín para desfogarse.

Por poner un pero, quizás en las dos primeras canciones el sonido no fue todo lo nítido que hubiéramos deseado, ya que en algunos momentos saturaba.

El comienzo del rip-off a lo jamiroaquai, nos transportó hasta un cayuco. El combate entre la cigarra y la hormiga cerró el primer bloque, que sirvió para poder dar las buenas noches al público presente y agradecer la respuesta del mismo, habiendo conseguido el sold out en una sala de 900 personas.

Sons of Aguirre & Scila - Sala Mon Madrid


Especial ilusión hizo el escuchar el single “Aporofobia”, nos recordaron con influencers la cruda realidad en la que vivimos donde las apariencias mandan y nos pusieron a botar con “Funk the system”.

El combo valenciano también tiene su corazoncito, y quiso homenajear al día de San Valentín, con su emotiva y preciosa “Si cojo el fusil”. Con un Varea inconmensurable a la acústica consiguieron rebajar la adrenalina y transportarnos hasta un viaje infinito. Qué pena, no poder disfrutar en vivo del acompañamiento del piano y el violín en este tema. Ahí lo dejo.

Como buen grupo concienciado con las causas sociales, quisieron hacer un alegato a favor de la gente que está sufriendo desahucios y criticar la postura del gobierno silenciando esta situación.

La particular visión del gobierno actual no pasó desapercibida, y quisieron dedicarles “El circo De la Rosa”. “Paco y Pepe” pusieron de manifiesto las desigualdades sociales que hay a día de hoy en nuestro país y “Cristales Rotos” se convirtió en una bonita metáfora para mostrar las intenciones de un pueblo más que enfadado.

“Guillotina” nos enseñó el por qué a veces es necesario mano dura ante las injusticias. El veganismo estuvo presente en la cena en forma de velociraptor y la excursión final sirvió para recordarnos el por qué del auge de ciertos partidos.

El himno “Valley of the Fallen” fue un broche final perfecto, para una noche que dejó con muy buen sabor de boca a todos, público y artistas.

Aprobado y con nota de estos trileros de la lírica, que si algo tienen por delante es, futuro.

Saltimpunki



Kase.O, Wizink Center, Madrid

21.30h. Un gran círculo de luz ilumina la pista desde el escenario, enorme, del Palacio de los Deportes (Wizink) de Madrid. 14.000 personas, no cabe ni una más, abarrotan el recinto para recibir a un fenómeno que parece no tener techo pero que sin duda esta noche ha alcanzado un hito. No es una banda de rock, ni de pop, ni una gran superstar aupada al olimpo por las redes, las radios o el márketing más actual.

No. Es un rapero del barrio La Jota de Zaragoza el que está a punto de salir a escena. Estamos en el Palacio, esperando al rey.

La noche es especial por lo que significa para Kase.O y para la gente que le seguimos hace tiempo, 'la primera frase es para los que están desde el inicio'. Pero también para el hip hop y la música en general de este país. Es, en definitiva, un concierto histórico.

R de Rumba suelta la base, la introducción a esa catarsis a la que te invita Kase.O en sus conciertos. Él siempre estuvo en otra liga, pero ahora está en otra dimensión, la energía se puede notar a su salida. Javier Ibarra la atesora y la multiplica. El ambiente es de olla, con la ilusión a presión.

Kase.O ejerce de Maestro de Ceremonias (MC) en su más vieja y olvidada acepción. No sólo hay música y raps, hay un hilo conductor, hay interacción, una historia que se desarrolla, un rito casi espiritual. Hay un mensaje de amor en el Círculo. De amor al otro, 'chicos, cuidad a las chicas, no permitáis menosprecios ni abusos', al que está lejos, 'vamos a gritar Paz para todos aquellos que lo están pasando tan mal, creed que les va a llegar' y al que está al lado, 'abrazaos al que está a vuestro lado, daos amor'.

Te puede gustar el rap o no, pero es seguro que nunca estarás en un concierto como el de Kase.O, en el que el protagonista va creciendo entrelazando canciones y discursos, y haciéndose cada vez más luminoso, alimentando su propio mito.

Muchas sorpresas para esta noche. Para empezar no nos esperábamos la aparición del extraterrestre, prometido en la intro de El Círculo. De nombre Félix, apareció un par de veces entablando conversación con el público en un gag quizá un poco forzado. "El arquitecto de la raza humana que escucha a Violadores del Verso".

Kase.O


Algunas cosas estaban cantadas. El Momo es el perfecto escudero a los coros y las dobles voces. Y cuando tiene su momento lo aprovecha de manera precisa y brutal. Seguros estábamos de que Sho-Hai y Xhelazz aparecerían por allí para cantarse esos "Viejos Ciegos", nostalgia de borracheras adolescentes, oda a esos tiempos que nunca volverán. Por cierto que Xhelazz sigue siendo una auténtica fuerza de la naturaleza rapeando, qué bárbaro.

Bastante probable era que Hermano L y Shabu One acompañaran al Ibarra en su delicatessen jamaiquina, 'Pavos Reales' en la que faltó MCKlopedia por "razones burocráticas". Incluso podíamos suponer que saldría al escenario Najwa Nimri, sensual y sugerente para poner la guinda en la erótica 'Mitad y Mitad', reconfirmando que ella y sólo ella podía darle a esa canción el toque que requería.

Pero hubo dos sorpresas significativas que chocan por lo inesperado. La primera que al picar al telefonillo que da paso a la canción "Mazas y Catapultas", la que contestara fuera Rozalén. Al Kase le impactó la improvisada versión que la artista hizo de su canción (ya nos lo contaba en la rueda de prensa) y sin ningún complejo la llamó para colaborar en Zaragoza y repitió invitándola a cantar en su gran noche de Madrid. Rozalén, claro, encantada y algo sorprendida por el tirón humano del Ibarra, sentenciaba: 'sois una revolución musical pero también una revolución social necesaria'. Quedaba así patente, por si no estaba suficientemente claro, la universalidad alcanzada por el maño.

La otra gran sorpresa de la noche fue una ausencia. La de Lírico. Difícil de comprender. A no ser que esté en una expedición en un carguero por el ártico, las razones que se me ocurren para su falta están relacionadas con las relaciones personales. Incluso en un momento de la noche, tras la salida de Hate, el público empezó a corear el nombre de Lírico. Kase.O levantó ojos y dedo al cielo y sin hacer ni una sola mención, siguió con 'Repartiendo Arte'. Si alguien sabe lo que pasa con Lírico, que nos lo cuente por favor.

Kase.O


Lo que no es sorpresa es el desarrollo, sobre todo para los que repetían encuentro, [Lee la crónica de Febrero en La Riviera]. Kase.O logra una comunidad absoluta con su público y el concierto se convierte en un hermanamiento, celebración de la vida, reivindicación desde el positivismo. El gran chamán en el escenario y todos los fieles cantando al unísono canciones, repitiendo mantras, gritando palabras que tienen que ver con el amor y con la paz, con estar bien. Sonrisas y felicidad. Arcoíris.

Y así fue transcurriendo las dos horas y pico de catarsis colectiva que propone Kase.O. Trabajando cuerpo (tramos para mover el cuello), espíritu (tramos para sentir y recordar) y mente (tramos para pensar y trasladar un mensaje positivo), se pasa de la asimilación inicial a la explosión final en la que se encadenan como en una montaña rusa: 'Ballantines' (rescatada para la ocasión, gracias Javi), 'Basureta' y para alejar el drama 'Cantando' y dejar flotando en el aire decenas de mensajes y una energía palpable, que puede resumirse en el ya conocido mantra: 'cuanto más amor das, mejor estás'.

Quizá, como él dice, Kase.O no sea ejemplo de nada, pero lo que sí es cierto es que hoy por hoy es un espectáculo superlativo, con una perfecta compenetración artista - público y un logrado equilibro entre la diversión, la música y la responsabilidad de tener un micro y usarlo para el bien.

La leyenda continúa...

kboy

SHO-HAI, Hate, Gran mago beodo, el rey de las cantinas
* Dale al play para escuchar el single 'Desnudo' mientras lees la entrevista.


Nos encontramos con Hate y la estancia se vuelve rap. Camiseta ancha, gorra tocha y todo de negro, por supuesto. Tiene una sonrisa de oreja a oreja tan solo con comentarle el placer que tengo de poder saludar a uno de los personajes más fundamentales del rap en español. Sus ojos pequeños desprenden honestidad y cercanía, y lo primero que hace es darnos las gracias el apoyo.

- Tío venía escuchando el disco y hay auténticos pepinos eh!

- Jodo macho, muchas gracias, la verdad es que estoy muy contento co. Creo que ha quedado muy bien.

Es la primera de las muchas veces que durante la conversación Sho-Hai nos dice lo contento que está. Lejos de los tiempos de Violadores del Verso en los que se "escondía" en las entrevistas y la fama de tímido incurable y un poco seco, nuestro encuentro fue todo lo contrario. "No le ha quedado otra" que adaptarse a las entrevistas y la promoción.

- Al principio, con el primer disco, me llevaba a Rumba a las entrevistas y todo - bromea.

Ahora acaba de publicar el segundo "La Última Función", un título que va por el lado del más reciente espectáculo en el que actúa 'El gran mago beodo' (uno de sus muchos alias) más que por que vaya a ser el fin de nada.

Nos recibe en una cantina oscura. Hay una pequeña lámpara de luz tenue, un sofá, una mesa, un licor. No podía haber mejor escenario para la charla. Se le ve contento y animoso y me alegro. A veces las letras de Sho-Hai pueden ser bastante autodestructivas...

El trabajo sale seis años después del primero, tiempo en el que ha estado "haciendo bolos con el Rumba durante dos años y pico y luego una historieta conjunta con Xhelazz, que siempre hemos casado ahí de puta madre en el escenario. Hicimos algo pequeño, nos moló y montamos un show de 2 horas", recorriendo España a fondo y llegando incluso a sitios como Chile y Argentina.

Festivaleros!: Y luego supongo que escribiendo el disco, claro

Sho-Hai: Si realmente ya cuando dije 'ostias, esto hay que sacarlo ya' fue entre este año y el anterior, pero llevaba barruntando ideas años atrás, muchas ideas en la cabeza, muchas frases de archivo que yo tiro mucho de ir apuntando según se me ocurren y luego hago una especie de criba y las asigno a las canciones y tal. Entonces a raíz de cada frase te sale luego otra y es un puzzle muy bonito.

Este año ha sido ya el de grabación, mezcla y toda la historia pero incluso hay canciones que llevan grabadas 4 años, de bajarme al local a hacer pruebas con el Rumba y luego estaban guapas las tomas, me molaba la voz y demás y ya decía ostia, 'esto ya no hay que repetirlo co'. Cambiar alguna cosita, alguna doble voz que había que meter y así quedaron.

Pero realmente muy contento con la historia.

F!: Estoy seguro de que usas cuadernos, por lo menos para las canciones. ¿Necesitas ese punto analógico?

Si tío, exacto, mancharme las manos de tinta co. Apuntar, voy apuntando en el móvil, es lo más cómodo, pero por ejemplo ahí ya rapear o hacerme letras con el móvil jamás. Yo necesito pasar a boli al cuaderno las frases, con mi ritmo de fondo, mi cuaderno, mis tachones, mis flechas y mis jeroglíficos ahí... y luego ya lo paso a limpio co, bueno a limpio no, con mi letra de médico (risas). Y nada, que me mola más tachar que borrar co, no le veo calidez a hacerlo en una pantalla.


SHO-HAI, Hate, Gran mago beodo, el rey de las cantinas


'¿Qué es evolucionar? ¿Copiar de los americanos y hacer trap? Yo lo veo todo lo contrario co, lo veo involución total.'


EL DISCO

Ha sido grabado en los estudios Rap Solo en Zaragoza, aunque en esta ocasión "no lo ha grabado todo Rumba, que vive en otra ciudad ahora, y cuando no estaba él mi ingeniero de sonido era Xhelazz que también controla las máquinas y de puta madre".

Al micro hay tres colaboradores entre los que destaca la ausencia de Lírico, pero nos cuenta que "en principio no quería hacer ninguna colaboración más que Ossian que viene conmigo en la gira y la de Soziedad Alkohólica. Pero Kase.O ahora vive en Zaragoza, lo veo más y el roce hace el cariño, bajaba al estudio y la cosa fluyó y yo encantado. Lírico vive fuera y no hubiera costado nada llamarle y decirle hazte un cacho... pero es que no quería hacer nada de eso, la típica canción de Violadores que se esperaba la gente."

El punto de novedad lo pone el haber contado con más músicos en vivo de lo habitual en él. Varias canciones han contado con "bajista, guitarrista, trompetista, más coros... A parte de jugar con el sampler que siempre nos ha molado mucho, lo hemos adornado con músicos de verdad co. Por ejemplo en tres o cuatro canciones hemos metido a Marcelo Fuentes, un bajista de Madrid que le da un rollazo muy funky ahí a la movida... siempre está guay estar con músicos de verdad."

Las producciones son variadas también aunque no le ha dado a Hate por hacer instrumentales como algunos compañeros suyos. "Yo, macho, no puedo, co, yo bajo al estudio y lo único que se enchufar es el aire acondicionado y abrir la nevera (risas)".
 
Y es que Sho-Hai es uno de los últimos bastiones del rap español que él ayudó a definir, uno de los últimos canónicos. Ya en la canción '8 Líneas' de Violadores, Kase.O dice: "¿Me preguntas qué es el rap? Hate es el RAP". Bien pues parece que el rap ha vuelto.

Sho-Hai: Sí claro, pues hemos vuelto, rapeadas ahí gordas macho, siempre me ha gustado el rap cabezón. Lo típico que hay peña que dice que hago lo de siempre, que no evoluciono... ¿qué es evolucionar? ¿Copiar de los americanos y hacer trap? Yo lo veo todo lo contrario co, lo veo involución total. A mí me la suda, hago lo que me gusta a mí, no utilizo ningún tipo de fórmula y hago el rap que me gusta a mi co, no hago rap para gustarle a nadie como hace mucha gente.

F!: En el single 'Desnudo' hablas de un "oficio que se pierde ... un género que degeneró".

S-H: Sí, hay mucho de eso, aparte también los que llevamos más tiempo y tal, con peña joven que luego sale como que quieren desbancar a los que estábamos antes... pues yo qué sé, 'haz lo tuyo co y lo que te tenga que llegar llegará', ¿qué cojones haces metiéndote con los que estaban antes, co? Y encima mal hecho, copias nuestras y mal hechas co. Si les hemos enseñado a rapear...

Sí, ha degenerado mucho pero también hay peña que lo mantiene super real y les va de puta madre y me alegro mogollón por ellos co, como pueden ser Ayax y Prok o Hard GZ y más gente joven que lo mantiene real. Todos mis respetos para esa peña co. Eso sí, luego que cada uno haga lo que quiera, claro.




EL ESTILO

"Les he puesto el disco a amigos y tal y me han dicho 'ostia sí que se te ve más feliz y más contento.' Y es verdad."

Es cierto que el disco parece que tiene un puntito más de luz que el anterior, pero en La Última Función también hay atmósferas oscuras. Hay incluso una canción que se llama 'La Bella Muerte' que son "más oscuretas, pero hay de todo, al final son épocas y según te pilla pues escribes lo que te pide el cuerpo y ahí queda."

F!: Lo que no cambia es la densidad de palabras, las estructuras barrocas, juegos de palabras... mucho trabajo.

S-H: Si bueno, me gusta perfilar los estilos y las métricas. Muchas veces se está perdiendo eso, el homenaje al lenguaje. Que bien, que la peña dice frases guapas pero se quedan en eso co, en la rima básica y tal. No sé, a nosotros personalmente siempre nos ha gustado mucho jugar con el lenguaje y hacerlo más ameno y más juguetón, metiendo más rimas de lo normal o dobles rimas, métricas diferentes y ese tipo de cosas, co.

A mí personalmente eso me sale solo, tampoco lo hago porque haya que hacerlo.

Violadores del Verso somos el combo perfecto, Kase.O y su rabia, Lírico y su elegancia y yo pues el loco de la colina


Sonríe cuando le digo que de los tres MCs del combo, Sho-Hai es el que más se parece a Violadores del Verso.

S-H: Si bueno claro, con el tío que más cómodo estoy trabajando siempre es con Rumba, el gacho ya me conoce, sabe lo que me gusta y obviamente me encanta lo que hace él. De hecho en este disco hay instrumentales muy Violadores que podríamos haber estado los tres cantando al completo. Sí sí, te doy la razón en ese aspecto, co, y la verdad que me encanta que me digas eso.

F!: ¿Cuál crees que era/es vuestra mejor baza en Violadores del Verso, lo que os diferencia del resto? 

S-H: Bueno es que eso tampoco lo sabemos. El combo perfecto sí es el que tenemos. Tener a Rdrumba llevando el timón es seguridad máxima, yo lo veo el 50% del grupo realmente, porque aparte de profesional inspira mucha confianza y es un tío que tiene mucha cabeza. Y luego la combinación perfecta, con Kase.O y su rabia, Lírico y su elegancia y yo pues el loco de la colina (risas). Cada uno con su visión y su estilo, y empasta perfecto co. Yo creo que puede ser eso.


Gira La última función 2017, Sho-Hai


LA GIRA DEL MAESTRO SHO-HAI

De momento están programados 25 conciertos de Enero a Mayo a los que sin duda se sumarán numerosos festivales y más bolos. Ahora después de las jornadas de promoción del disco toca ensayar, ordenar las canciones para el directo que será "una tras otra, con pocas paradas y pocas charlas. No me gusta hablar delante del público." 

Esta vez no será Rumba quien lleve el timón porque "está ahí con Kase.O a full, así que llevaré a otro DJ de Zaragoza que se llama DJ Wine que también rapea (W.Cheff) y es colega, dobles voces con mi hermano Ossian y ahí a pillar el micro, a dejarme el lomo y agujetas en el cuello y las lumbares co."

F!: ¿Y guitarras en directo para cuándo?

Ostia ya... lo que tengo pensado ya hace años es montar una banda, es una idea ahí romántica, es mi sueño. Siempre me han gustado las guitarras y demás y la experiencia que tuvimos de tocar con S.A... buff, me hierve la sangre macho, estar en un concierto con guitarras eso es mágico, es muy bonito co. Y bueno, lo tengo en mente. Ahora la viene la gira con muchos conciertos, pero en un futuro me gustaría montarme una banda con músicos ahí metaleros, todo se andará.

Y para esta gira de momento prefiero plasmar el concepto del disco y ver cómo va la cosa. Luego en un futuro no se sabe, si adornar metiendo a un guitarrista que le de caña al asunto, estaría guay.


DOS RÁPIDAS PARA TERMINAR

F!: La canción que va a reventarlo en directo

S-H: Yo creo que 'Dando Brea' que es muy cañera, muy cabezona y además saca ahí temas sociales y a la peña le puede entrar así más... y luego 'Pequeños Lujos' que como decías tú es ultra Violadores yo creo que levantará mucho a la gente. [Yo apuesto por 'Severo Correctivo', brutal]

F!: Tus birras favoritas

S-H: Hombre, la Ámbar por supuesto y luego si me pongo morro fino una Gulden Draak que tiene ahí 10.5%, de las belgas estas que tienen un dulzor, que entra bien pero te bebes dos o tres y acabas por ahí espitosico...


kboy
Entrevista a Kase.O

Teníamos muchas ganas de conversar con Javier Ibarra - Kase.O de la manera que lo hicimos, tranquilamente, y de analizar con él parte de su trayectoria, el hecho de haber crecido paralelamente conectados por el rap y sus sensaciones después de que el nuevo disco, El Círculo (2016), ya esté más reposado y la gira de presentación haya resultado ser todo un éxito.

Agradecemos su tiempo y gran disposición a Kase.O y las gestiones de la agencia Promociones Sin Fronteras, para hacer posible esta charla.

Reflexionamos con Kase.O sobre el artista y la relación con su público, sobre el rap, el crecimiento personal y vital. Un viaje por el tiempo y el espacio, por el arte y el talento, desde Zaragoza a Madrid pasando por Colombia.

F!: Has dicho en entrevistas que en Colombia estabas bastante aislado. ¿Volver de Colombia a Zaragoza fue volver a sentir esa presión que te agobiaba?

Claro, un poco sí, también coincidió con el lanzamiento del disco que es una vorágine acojonante. Yo venía de vivir en el campo, en la montaña y lo que dices, volver a la realidad y con un lanzamiento de por medio pues fue un subidón. Una temporada muy estresante con muchas cosas que hacer, mucho trabajo, de venir de una vida contemplativa y proceso creativo muy duro, pero no dejas de estar aislado. Ahora también el contacto con la gente en los conciertos, cómo ha gustado el disco y despejar todas esas dudas que tenía, pues me tiene muy contento claro.

F!: ¿En Colombia has redescubierto lo que hablamos siempre que había aquí en los 90 en la escena rap, esa sensación de comunidad?

Si existe, pero es como aquí también, esa "unidad" no ha sido nunca cierta, siempre hubo batallas entre bandas y siempre se habló mucha mierda unos de otros. No es fácil tenerla. Es un objetivo y uno de los pilares del hiphop por ser de donde viene, por venir del Bronx, por la situación de bandas que tenían allí. Fue un milagro cuando consiguieron hacer la paz las bandas en el Bronx, eso se quedó como un hito y un ejemplo que, bueno, lo llevamos en esencia los raperos pero muchas veces también es difícil convivir con la arrogancia y surgen los piques y no hay tanta unidad como quisiéramos. Pero no sólo en América, en España también se hablaba y se habla mucha mierda y no es todo paz.

Pero sí que encontré mucha esencia, más que unidad... es ese amor al arte, el amor al hiphop, esa militancia que sí que teníamos en los 90 y eso sigue allí vigente. Es muy underground todo, hay que lucharlo mucho todo y se vive todo el hiphop con mucha intensidad a diario y 24 horas al día.

F!: Me sorprende la naturalidad con la que hablas de los momentos duros allí, la depresión, tanto en el disco como en las entrevistas, ¿te sentías obligado a explicar el porqué de un disco que iba a ser diferente?

Bueno, no obligado, pero las propias preguntas de periodistas o de la gente al escuchar el disco me llevaban por ahí. Ha sido muy protagonista la depresión en las entrevistas, aunque el disco es ahí más variado, pero la prensa es lo que más ha resaltado, la depresión del proceso creativo. Pero no es que estuviera yo justificando, las propias preguntas me hacen hablar de aquello pero vamos, que ahora lo veo muy lejano y además no ha sido la primera, vamos que ya sé que se pasa y vuelve todo a la normalidad, al final son tiempos raros.

Ahora estoy muy feliz con mi arte y antes no lo estaba tanto

F!: ¿El artista está obligado a desnudarse en su obra, a ser sincero?

Esto ha surgido en esta etapa porque realmente, si se me puede llamar artista, tampoco he sido tan sincero en veinte años. He estado rapeando sobre competición, sobre esta cosa del ego, que primara la rima más que el sentimiento. La gente no me conocía, no sabía nada de mí. Ahora sí que...no lo veo como una obligación pero sí que estoy muy feliz con mi arte y antes no lo estaba tanto. No estaba tan seguro de él. No dejas de hablar de ego, no dejan de ser rimas bonitas o técnicas guapas, pero no estás lleno con tu arte. Y ahora que he hecho lo que he querido, con estéticas que se pueden discutir, estoy más contento que imitando a los americanos entre comillas, ¿me entiendes?, por así decirlo. Me he arriesgado y era una necesidad después de veinte años sin dar la cara pues ya me tocaba en el disco en solitario.

F!: ¿Qué papel juega el hecho de publicar en ese proceso? Haces tu obra, eres sincero, te sientes contento... luego lo publicas para millones de personas.

Ese papel es el gran enemigo del artista, no saber si lo estás haciendo por ti o porque se va a publicar.

Entonces esa batalla fue una de las que tuve durante el proceso, el por qué hacía el Círculo, porque ya me obligaba el público o porque tenía necesidad. Esa pregunta me amargó durante meses. El decir... ¿estás haciendo esto para cumplir? Era una sensación que tenía... ¿buscas ritmos para cumplir? Hasta que poco a poco vi la luz y encontré la solución que fue esa, ser sincero y hacer mi propia música y no imitar los cánones que llevo imitando desde hace tiempo... que lo sigo haciendo y me sigue gustando pero quería hacer música nueva, cosas que nadie hubiera hecho y ese reto es el más jodido para un artista porque está todo hecho.

Entonces pues empecé a luchar por esa idea, quedarme contento, se va a publicar, lo va a oír todo el mundo, es el disco más esperado del rap español y todo lo que quieras pero el que te tienes que quedar contento eres tu tío, vuelve a jugar, vuelve a sentirlo como una maqueta. Si te das cuenta el disco está desnudo, las instrumentales que he aportado yo son como de una maqueta, dos acordes... minimalismo puro, ¿sabes? Y esa fue mi solución.

No puedo hacer cosas que no vayan a gustar.

Pero me gusta tu pregunta. ¿Para qué hace el artista su movida no? Si eres un ARTISTA, esa gran palabra, y si tienes que expresar tu sentimiento puro, en realidad esa es la meta del arte, o bueno o comunicar con el espíritu o todo lo que quieras... ostias!, ¿pero entonces qué? Te tiene que gustar, te ganas la vida con eso, no puedes hacer una mierda super-rara, tienes que pensar que la gente lo espera... si no, no lo hubiera sacado.

Soy un artista con veinte años, se cómo va todo, no puedo hacer tonterías. El disco es una locura en sí pero no puedo hacer cosas que no vayan a gustar. Mi canon estético también es muy alto, muy pulido. Partiendo de ahí entiendo que a la gente le va a gustar porque mi nivel de exigencia es máximo. Luego si no te gusta es cuestión de gustos pero me he dejado la piel.

Entonces dices, venga lo voy a enseñar. Porque muchos artistas buenos no enseñan su vaina y a mí me estremece eso. Gente en su cuarto creando música o lo que sea y nunca lo enseña y digo ostias! qué bello tío, qué puro... porque si lo piensas no deja de ser perverso el enseñar el arte, en realidad.

F!: Sí, es una paradoja bastante grande.

Sí pero bueno, tienes que vivir también, luchar con contradicciones, con muchas mierdas que te has creído durante años sobre el arte y sobre las personas y al final hacerlo todo más fácil, porque cuanto más limitas tu arte, más complicado, y cuanto más radical eres en tus pensamientos... luego para salir de ahí fíjate, igual son pensamientos equivocados, ¿sabes? Entonces es un proceso de todas las personas, educarse a sí mismo y saber lo que es bueno para uno y lo que no.

F!: En ese proceso, que va acompañado de la edad, ¿se pierde la rabia necesaria para hacer ciertas canciones, incluso para escucharlas y cantarlas?

Sí... supongo que la energía es distinta cuando tienes 18 a cuando tienes 36 o 40. Tienes que ser sincero. Si ahora hablo de beber litros en el parque, es evocando un sentimiento y una época, no es que lo esté haciendo ahora. Ahí sí que puedo tirar a mi rabia y mis tiempos jóvenes. Pero hay que ser sincero, y los pensamientos cambian. Ya no eres tan radical como cuando tienes 18, que crees que tienes la verdad absoluta y que puedes luchar por una idea encegao, pues cuando tienes el doble de edad has visto las dos caras de la moneda y hay que verlas, no todo es blanco y negro.

Así que claro, mis afirmaciones en los discos ya no son ni groseras ni rotundas, es todo mucho más cósmico y plural y no soy tan radical porque la vida te va enseñando a que... ostia! esto también es mentira, pues aquí me tengo que buscar mis propias verdades, ¿no?. Y cuando eres joven te las inventas y las defiendes a muerte porque es lo que tienes que hacer.

Entrevista a Kase.O




'Ballantines' para mí es adolescencia pura

F!: En esa línea, ¿has quitado 'Ballantines' porque seguirla cantando es una especie de condena?

En esta última gira la hemos suprimido como experimento... que es muy fuerte que en un concierto de Kase.O no suene 'Ballantines'. En festivales igual la meto más, no sé.

Ha habido que hacer una criba muy hardcore, no puedo cantarlas todas y Ballantines como estaba muy trillada pues la he quitado y nadie se ha dado cuenta. Así que no me jodas [risas...]. En uno de los sitios sí que se pusieron a pedirla pero en el resto yo creo que ni se han dado cuenta.

Pero bueno la canto con mucho cariño, la hice con 15 años y me flipa y sé que a la gente le pone las pilas y le pone feliz y la canto supertranquilo. Para mí es adolescencia pura.


Si no hay ritmo yo no escribo. Y no es que sepa escribir bien ni nada. Yo sé rapear bien.

F!: ¿Sientes que tienes un don para escribir desde pequeño?

No tanto realmente, nunca lo he pensado así. Ni siquiera escribo todos los días ni es una gran pasión para mí [risas] realmente. Me da mucha pereza y lo hago no sé por qué, seducido por el ritmo, ¿sabes? Si no hay ritmo yo no escribo. Si no hay canción, no escribo por escribir: Si no hay un motivo, un final para eso, un algo... pues no escribo. A ver, escribo, evidentemente, pero frases sueltas, ¿me entiendes? No es que sepa escribir bien ni nada. Yo sé rapear bien. Sí, para el rap puede que tenga un don, para entenderlo, para saber leer los ritmos, pero escribir en concreto no es mi gran diversión, prefiero dibujar incluso. Me relaja más.

Y me lo propongo eh!, me obligo, me gustaría tener un diario porque además no tengo memoria, no me acuerdo de nada... pero nada macho, imposible. Y me da vergüenza que alguien lo lea entonces ya no lo escribo, porque fíjate pierdes el móvil o pierdes el cuaderno y... yo qué sé co! Entonces, no tengo una gran pasión como escritor.

Lo hago si tengo una canción en mente o con algo en concreto... pero me produce estrés ahora, después del proceso creativo ahora me produce estrés ver un cuaderno.

F!: De hecho se ve el disco también muy orientado a la música, has hecho algunas canciones, y hay varios pasajes instrumentales, más de lo esperado en un disco de rap.

Bueno, aún podría haber más eh! Podría haber muchos más pasajes musicales, 'Triste' tiene esa cola musical y alguna más por ahí. Su solito en 'Mazas y Catapultas'. Es mi evolución después de haber trabajado con los jazzistas [N.E. Jazz Magnetism] pues ahora ya sé que existen los puentes, que existen los momentos de musicalidad y cosas que antes no te proponías a la hora de hacer rap. Era un scratch, estribillo, rap y fuera.

Ahora que soy más mayor, me tomo mis licencias y mi público me lo permite así que me marco mis momentillos musicales ahí, sí.

F!: Sobre la canción 'Mazas y Catapultas'. ¿Qué es lo más raro que te han dicho?

Así raro tampoco. A la gente le hace gracias y le gusta bastante.

'Mazas y Catapultas' es una canción que pertenece al género surrealista

F!: Para mi tiene una influencia latinoamericana muy clara.

Totalmente, la veo muy latina. La veía latina y jamaiquina un poco. Estaba escuchando mucho a la banda "Cultura profética"  y creo que se me pegó un poquillo en el subconsciente y tal y un día apareció en el estudio. Se me volcó eso. Y con los músicos les dije que quería algo así más tropical y Tino di Geraldo, percusionista de flamenco y por ahí, hizo un ritmo bereber y me la coló como alternativa al jazz latino, o a la cumbia y esas vainas que ya están más vistas. Así que ese ritmo no era tan oportunista y entonces el latinismo está camuflado porque Tino la llevó a cuando baila esta gente en las bodas y eso, la llevó por ahí.

Tiene algo de colombiano también, el bajo que metió Colina... le ponemos un ritmo bereber y el tío lo oye colombiano. Una canción que pertenece al género surrealista por todas esas mezclas y casualidades que se dieron.

F!: En una playlist de Gorka de Berri Txarrak con lo mejor de 2016, incluía 'Yemen'. 

Gorka es amigo, nos conocemos, nos siguen y nos quieren mucho. Ellos y S.A nos escuchan y nosotros a ellos...no todo es rap, también escuchamos guitarras y eso [risas].

F!: Después del jazz, ¿te has planteado tener una banda de rock?

No tanto como plantearlo pero sí que me gusta la caña y por ahí, y sería bonito. Ya hicimos el concierto con S.A ensayando cuatro o cinco canciones y fue una colaboración atronadora la que hicimos, es una energía más potente incluso que la del hiphop. Pero formar bandas y experimentar y tener mis caprichos es porque lo vivo, por jugar.

Kase.O, El Circulo, Disco de oro


F!: ¿Cómo te planteaste llevar el estudiado orden del disco al directo?

El orden del concierto está psicológicamente estructurado para jugar con las energías de la gente, subir, bajar, clímax, anticlímax, etc... Todo está pensado. También nos llevó nuestro tiempo, de extirpar canciones que no entraban y conforme avanza la gira pues unas irán saliendo y entrarán otras. Pero si está estructurado, llevo 20 años subiéndome al escenario y se más o menos cómo se tiene que estructurar un bolo.

F!: Supongo que tu relación con la canción 'Basureta' habrá cambiado desde que la escribiste hasta grabarla hasta ahora que la cantas en directo delante de todos.

'Basureta' me gusta mucho hacerla en el concierto. No es que me la escuche cuando oigo el disco, pero en directo es un momento muy guapo, lo visualizo todo como fue, la canto con los ojos cerrados también para no olvidarme de la letra y eso, pero es como si estuviera en el momento que viví, ¿sabes? Es una letra muy especial la verdad.

F!: Mirada al pasado. Con Violadores, por ejemplo en la época del 'Vicios y Virtudes', ¿os planteabais cómo ser un rapero de más de 30, si se puede estar toda la vida haciendo rap?

A ver es que para mí los años son una medida de tiempo que tampoco es tan larga, para mí pasan muy rápido. Y tampoco te da tiempo a plantearte eso, ¿sabes? Pum, de repente tienes 35 palos y estás haciendo un discazo, el disco de tu vida y he acabado ahora y ya estoy pensado pues a ver lo próximo que hago... no pienso en retirarme y no pienso lo que haré con tantos años...

Lo tengo muy cercano el 'Vicios y Virtudes', a eso me refiero, es como que no ha pasado tanto tiempo para mí, sigo siendo muy rapper y eso no cambia. Sigo teniendo mucha inquietud creativa y ganas de hacer cosas. Así que ni me lo planteo. ¿Y con 60 o 70? Pues estaré ahí metido en alguna vaina, de canciones o de otra cosa.

F!: Elígeme alguno de tus párrafos preferidos fuera del círculo.

En una canción que se llama 'Presente'. Ese cacho está to guapo, es de mis preferidos, aunque ahora no lo estoy haciendo en concierto. Le tengo cariño a 'Información Planta Calle' que está bien rapeado y hay buen mensaje ahí. Tampoco estoy muy contento con muchos pero esos dos los podría defender eternamente, dentro de diez años los cantaría y estarían vigentes.

F!: Conocer a PMD tuvo que ser un subidón... y si me dices que te lo traes al concierto de Madrid en Diciembre lo publicamos en exclusiva.

Fue una locura ir a NYC a conocer a Parrish. Fue una aventura porque me lo hice yo solo todo con mi novia. Nos preparamos el viaje, contactamos con él, contraté allí las cámaras, la furgoneta, cosas muy locas que no había hecho ni en mi país y me fui a Nueva York a hacerlas, ¿sabes? Y habíamos quedado en un parking, en un descampado por ahí en Long Island... llegamos y ahí pum! todo el muñeco, supermajo, un rapper, lo que decías tú de con cuarenta y tantos pues este los tendrá seguramente y vamos, con su capucha, sus botas Timberland, un puto totem tío. Para mí ya que aceptara grabar ya fue la polla, que mandara ese cacho tan guapo y luego ya conocerle, y le vi en Madrid cuando vinieron... pues fue muy raro para mí, seguimos escuchando sus discos y digo... si a este gachó lo conozco yo co, si me he hecho un tema con él... y no me lo creo, ¿sabes? Forma parte del mundo de los sueños.

Eso que has dicho de Madrid no te puedo dar la exclusiva, pero bueno no me importaría. También es sopesarlo porque para hacerse una canción traértelo con todos los gastos y tal, no sé, es un poco raro, a no ser pues eso, que se venga y se pase una semana aquí, esté con nosotros y sin más. Pero que me lo planteo eh! También es que a la hora de traerlo... porque somos muy humildes, pues no tengo tanta gente para cubrir las necesidades de una estrella, ¿me entiendes? Te lo traes aquí, quién lo cuida, ahí hablando en inglés todo el rato... no sé, una cosa es ambicionar y cómo lo consigo pero sólo de pensarlo y tal pues ya dices, jó es que es una liada! y es un día de un concierto muy gordo para tener que estar pendiente del gachó y todo eso.

Claro, no es tan fácil como decir venga! Es viaje, alojamiento, transportes y cuidados y son responsabilidades, tienes un palacio de deportes lleno y quieres estar lo más tranquilo posible pero... no lo descarto [risas].

F!: Para terminar, cuéntame algo que no mucha gente sepa de Kase.O

Jodo, déjame pensar... espera, que te quiero dar algo así guapo.. Pues que me encantan los cantos gregorianos y que escucho new age. Esa es la música que escucho yo.

kboy


★  'El Círculo' explicado por el propio Kase.O

El Círculo de Kase.O


En la charla que tuvimos con Kase.O aprovechamos para hacer un repaso del orden de las canciones de "El Círculo" y los razonamientos del mismo. Esto nos contaba Javier Ibarra sobre la estructura de su disco de Oro.

Kase.O:

Pues a ver si me acuerdo con los razonamientos...

Empieza con la "Intro", ¿vale? Es como medieval, alguien que vuelve de una batalla sangrienta. La continuación, la dos la tenía clara, "Esto No Para" para que el comienzo fuera bien cañero. Tenía claro que tenía que empezar con las más cañeras que tuviera.

Después viene "Yemen", que está ahí por su color y porque es rapera. También quería que empezara el disco bien rapero, ¿sabes?. Luego ya después del inicio, con "Triste" pues empieza una serie de sentimientos melancólicos junto con "Guapo Tarde". Esta se une con "Viejos Ciegos" porque es la misma época pero la cara luminosa, la cara de la diversión mientras que "Guapo Tarde" es la cara del trauma y de la mierda, ¿no?.

Interludio, "Quieren Copiar", para que respirara el disco.

Luego "Pavos Reales", seguimos en la fase del rap antes de las canciones románticas, las baladas y las rarezas.

Luego viene "Sexo". Ahí quise hacer en la mitad la trilogía del amor, que llamo yo. "Sexo", la primera noche de contacto. "Mazas y Catapultas" que es cuando después de esa noche te quedas tocado y la quieres volver a ver. Y "Amor Sin Claúsulas", cuando ese amor se desarrolla y es un amor maduro, sincero.

Se cierra el paréntesis del amor y volvemos al rap con Violadores, con "Rap Superdotado", que también podría haber estado más arriba para que fuera más rapero el comienzo, pero buebo volver a la tierra un poco, el hardcore después del amor.

"Repartiendo Arte" despide el disco antes del gran drama, como preparándote mentalmente para "Basureta" que son 6 minutos de letra introspectiva y muy intensa.

Y ya está. La "Outro" para que no se quedara el disco con semejante dramón pues termino con algo positivo. La despedida y agradecimientos y cambiar la energía hacia más lo que soy yo, lo que yo represento: la esperanza y el amor.

No fue difícil, lo pensé mucho tiempo pero lo hice fácil realmente.

El Círculo de Kase.O

(Se nos olvidaron Booty Song y Risoterapia...)
Kase.O

Decir que Kase.O sigue siendo el rey o que es el puto amo son expresiones que, sin dejar de ser ciertas, ya se antojan manidas y cortas para lo que ocurre con el rapero de Zaragoza. Lo de Kase.O es un escándalo. Es un derroche de saber hacer, de no conformarse, de llevar el talento por bandera y dotarlo de esfuerzo y cariño.



PRELIMINARES


Ya hace tiempo, desde sus directos con los Magnéticos, que los conciertos de Javier Ibarra se convierten en algo más personal, una comunión entre artista y público. En ellos Javat, maestro del psicoanálisis, se acerca a sus fieles con una complicidad gigante, una constante comunicación y desbordando carisma. Una comunión en la que el que tiene el micro es el primero dispuesto a desnudarse. Sin vergüenza ninguna.

Al igual que 'El Círculo' tiene ya la categoría de 'clásico/referente instantáneo' (o tal vez a la segunda escucha), los conciertos de la gira, con el 'todo vendido' colgado hace meses en todos ellos, dan la sensación de ir pasando a la historia en cada ciudad, nada más salir de la sala. De ser de esos de los que la gente dirá con orgullo: "Yo estuve allí". Si tenéis ocasión, id a verle, sin dudarlo.

Y nosotros estuvimos allí, en La Riviera de Madrid.


COMENZAMOS (a.k.a El viaje)

Kase.O - La Riviera

Había meses de espera en el brillo de las miradas en primera fila. Momo (enorme toda la noche) calentó a las masas, R de Rumba las arengó y el flow se fue apoderando de la audiencia. Todos coreaban los cortes de la intro con los viejos temas para dejar bien claro desde el inicio que el público iba a ser un actor con voz en la velada. La salida de Kase.O supuso el primer clímax de la noche.

Con sudadera de Violadores, gustándose desde el principio, sienta las bases de lo que iba a ser el concierto. Rap superlativo, guiños al pasado, momentos para ponerse serio, momentos para reír, para llorar, para cantar y para dejarse llevar. Se da la vuelta y en la espalda pone Genios 99, homenaje al primer disco de Doble V. Es de donde viene. La gente se vuelve loca. La intro, como en el disco, presenta el viaje, invita a pasar, a ponerse cómodo y disfrutar... 'en el Círculo'. Mirada agradecida. Ya están todos en el bolsillo.

"Gracias Madrid por predecir el futuro y pensar que estaríais vivos para esta aquí, gracias por estar vivos. Voy a rapearme miles de versos esta noche, quiero llegar un poco a cada uno de vosotros. Llevábamos meses esperando esta noche".

La rabia y los pogos se desatan con 'Esto no Para', el rap barroco sabe a miel con la extraordinaria 'Yemen' tras la que Javi y Momo se permiten algún bailecito bajo la sonrisa divertida de Rumba.

Todo está cuidado al milímetro, el sonido es perfecto, las luces acompañan y Rumba está a los mandos con precisión de cirujano.

Grandes clásicos salen a escena, 'Pura Droga sin Cortar' es crudo y potente hiphop. 'Ninguna Chavala Tiene Dueño' tiene una vigencia fuera de dudas.

Después de la exhibición, momento para pedir paz, en Siria, en Irak... 'les han quitado todo a esa gente, gritad paaaazz que les va a llegar'. Sirve para introducir la canción más antigua que suena esta noche, 'Billete de Ida Hacia la Tristeza' (de su colaboración con Míos Tíos del 2001), cuyo nombre en el setlist se ha convertido en 'Billete de Ida y Vuelta'. Espectaculares párrafos, siempre estuvieron entre mis favoritos.


MAGIA

Kase.O

¡Espera! Un segundo. Algo suena a roto, algún altavoz, algo no va bien. El Javato se confunde en alguna línea, la magia se ve amenazada. Los tres hacen un parón hasta que se arregla. Durante el parón, uno de esos momentos. Casi 2000 personas comienzan a cantar al unísono la canción 'Cantando', estrofas y estribillo. Entera, con las luces encendidas y las manos en el aire. A su regreso, Kase.O promete 'no voy a olvidar nunca este momento, os voy a compensar esta noche'.

Dos segundos después ya nadie se acuerda, y se lía parda cuando suena 'Chúpala' (de su colaboración con Dogma Crew), dedicada a fascistas y racistas. Todo problema queda pues olvidado, confirmando que el sonido perfecto es una anécdota al lado del talento innato.

Talento para hacer feliz a la gente desde la naturalidad y el colegueo. Talento para desatar su lado más ragga, pidiendo fire 'para Aguirre y para el puto Gallardón' o rimando 'Tarántula' sobre un riddim jamaiquino acelerado. Haciendo disfrutar. Es mutuo. Al Ibarra se le ve disfrutando al máximo, con una confianza plena en lo que hace y en la conexión que tiene con el público.

El público como confesor y cómplice, incondicionales defensores a ultranza de la danza de Kase.O

'Kase kase kase...' retumba la Riviera. 'Sois la polla, co! No os cortéis eh!', responde el maño.

Incluso la arriesgada 'Mazas y Catapultas' tiene su cabida. La canción que, como dijo Momo, la primera vez dices '¿Pero qué coño?' y a la tercera escucha dices 'menudo temazo'. En directo corroboras que cantar no es la mejor de las virtudes del Kase, pero eso es insignificante ante la melodía, los coros y la energía orgánica de la canción. El amor flota en el aire.


VIEJOS / NUEVOS TIEMPOS

Kase.O

No podía faltar la energía de Hate en 'Vivir para contarlo' (echamos de menos a Lírico). La temperatura sube un poco más y Xhelazz se une para echar la vista atrás en 'Viejos Ciegos', de cuando -nosotros también- 'vivíamos mezclando líquidos, bebiendo sueños'. Momentos para engorilarse que dan paso a lo que va siendo el final del viaje.

Después de flotar sobre el escenario con 'Repartiendo Arte', la caída es dura, fría y brutal. En una silla, rodeado de oscuridad y con una luz blanca apuntándole, 'Basureta (Tiempos Raros)' es sinceridad cruda, sobrecogedora. Con la voz entrecortada por la carga emocional del momento, -él y el nosotros- nos quedamos con el corazón en vilo lo que dura el tema. Javier Ibarra, persona, se ha dejado el alma en cuatro minutos. O en dos horas.

Después del drama, admiración, aplausos, besos. Después de la tormenta, arcoíris. 'Siempre habrá tiempos duros y nos los quitamos...' Cantando. De nuevo suena la canción en la Riviera, esta vez como celebración final.


OUTRO

KASE.O
Como en todo viaje, también el concierto tocaba a su fin, 'siempre hay despedidas, en estaciones, aeropuertos'. 

Y en la despedida, casi mesiánica, discurso en tres pilares:

  • Persona: 'Los políticos son una mierda, no les pidas nada. Si quieres que el mundo cambie a mejor no seas tú una puta rata. Ver a ver a tus abuelos, trata bien a tus padres'. 

  • Esfuerzo: 'Respetaos y esforzaos. Tenéis cuerpo y mente, qué más queréis. Sed los mejores en lo que hagáis'. 

  • Realidad: 'Deja las pantallitas. Mañana habrá otro atardecer incluso en el puente de los suicidas. Ve a verlo. Sal a pasear. Mira como los árboles te aplauden al pasar.'

Kase.O en La Riviera


En su afán, Kase.O destruye, con cariño y guiños, al super-raper de egotrip y chulería, para construir nuevos mitos, más humanos. Y convence. Hasta la palmera de La Riviera se inclinó ante el maestro, y aguantó el huracán. Y creo que por un momento fue la palmera la que siempre quiso ser Kase.O, aunque fuera por una noche.

Una noche redonda... como un Círculo.

kboy

'Que os vaya bien la vida, os veo en vuestros cuartos'. Kase.O

Se acabó la lección. Repitan conmigo...


... cuanto más amor das mejor estás,  cuanto más amor das mejor estás,  cuanto más amor das mejor estás,  cuanto más amor das mejor estás,  cuanto más amor das mejor estás,  cuanto más amor das mejor estás...

Kase.O
Kase.O Kase.O
Kase.O Kase.O Kase.O Kase.O Kase.O
La próxima semana en Madrid tendremos la ocasión de asistir a un show único y especial. La unión musical entre uno de los mejores percusionistas del mundo, Eric Bobo, miembro de la banda de rap Cypress Hill, y uno de los mejores DJs de scratch del mundo, DJ Rhettmatic, miembro del colectivo de DJs Beat Junkies.

A esta unión la han llamado Cypress Junkies y es un espectáculo que propone percusión en vivo junto a dos platos para recorrer caminos musicales que transitarán por el hiphop, el funk, el soul o los ritmos latinos.

Será el 18 de Mayo en la sala Caracol de Madrid. Un evento cargado de groove y alma negra, para los locos del scratch, los vinilos o la cultura hiphop, pero también para los curiosos que sepan apreciar las habilidades musicales y rítmicas fuera de los cánones convencionales.

kboy

Organizan el evento la gente de Amor Voodoo. En su FB puedes conseguir un descuento.