Reggae
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Lee Scratch Perry

Lee 'Scratch' Perry es uno de esos personajes míticos que han sido determinantes en la formación de la música tal y como la conocemos. Uno de los más excéntricos y chiflados de la historia y de los pocos que van quedando. Está considerado uno de los padres del sonido reggae y dub, consiguiendo llevar desde Kingston Jamaica al mundo toda una cultura condensada en grabaciones analógicas. Porque sobre todo, Lee Perry es uno de los productores más innovadores de la historia, influencia fundamental de toda la escena ska/dub británica que originó toda una rama enorme de la música contemporánea (ska, dub, jungle, big beat, drum'n'bass...).

A sus 83 años se vuelve a embarcar en una gira deconciertos para presentar su último disco, The Black Album (2018). Un disco grabado a la vieja usanza, con equipos analógicos, efectos artesanales y mucha imaginación.

La gira pasará por:
Barcelona, 3 de Abril, Sala Apolo.
Madrid, 4 de abril, Sala But.
San Sebastián, 5 de Abril, Dabadaba.

Todo ello de la mano de Funhouse Productions y Reggaeshack.

Será una oportunidad para disfrutar del universo sonoro y visual de Lee. Si Lee usa esa oportunidad para regalarnos una gran velada o no, dependerá de cómo se haya levantado ese día.

kboy


Madrid siempre echa a arder la noche que Dub Inc. están en la ciudad. Porque la mecha que traen los franceses tiene largo recorrido, llega a muchos rincones y atrae a gran cantidad de gente a su espectáculo sonoro.

Y eso ocurrió en una sala But llena que esperaba el regreso de la banda con su nuevo álbum So What (2016) que todavía está calentito.

Si hay una cosa que tiene Dub Inc. que los diferencia del resto es sin duda lo complementarios que son sus dos cantantes, tanto a nivel vocal como a nivel de melodías y formas de cantar. Y es que para mí Bouchkour y Komlan (Hakim y Aurélien) representan perfectamente el espíritu del grupo. Un espíritu mestizo, la Francia que une, las raíces árabes, el reggae como elemento aglutinador y que no rehuye sino que se apoya en la denuncia social con conocimiento de causa.

Mientras uno aporta la parte de dancehall más burra, el otro aporta las melodías con reminiscencias árabes. Uno Jamaica y otro África, uno grave para engorilar y otro agudo para flotar, reggae puro. Los músicos no se quedan atrás, siempre atentos a los constantes cambios de ritmo y 'pullups' de los cantantes; batería y bajo hacen que no puedas parar de balancearte en todo el concierto.



Las canciones nuevas funcionaron bastante bien. 'So What' o 'Grand Périple' se incorporan al repertorio sin sufrir el síndrome del nuevo disco, y el público las adopta y las canta -tararea en wachi wachi francés- a pesar de lo recientes que son. Prueba de que los de Saint-Étienne siguen teniendo cosas que decir y sabiendo cómo conectar. Eso sí, grandes clásicos de la banda como 'Rude Boy' o 'Chaque Nouvelle Page' se llevan el gato al agua en cuanto a manos en el aire y coros populares.

Todo el grupo sonó muy unido y todo el conjunto tuvo un sonido casi perfecto toda la noche. Eso junto a los cantantes que no pararon de hacer señas, sonreír, jugar con el público y guiñar a la gente de las primeras filas, hizo que ocurriera lo que no siempre pasa: que el concierto fuera cercano, que la barrera del escenario se diluyera y que diera la impresión de estar todos, banda y público, en un mismo plano, mecheros en el aire, 'Madrid is on fiiiire'.

Y ese espíritu se trasladó luego a la calle. A la salida, el autobús de gira de la banda esperaba aparcado, había facilidad para conseguir cerveza y la noche aguantaba el tirón de frío así que gran parte del público formamos una improvisada 'after-party' y una animada charla con los miembros de la banda que iban saliendo y que no tenían reparos en unirse a los diferentes grupillos de gente. 

Dentro y fuera, chapeau para Dub Inc, nos quitamos el sombrero festivalero ante ellos.

kboy





 
Como veremos en próximas entregas de este recorrido musical, las islas del mar Caribe han sido y son lugares de una riquísima producción musical. Esto se explica por la gran y variada mezcla de razas y culturas a la que esta región ha estado expuesta durante los últimos 5 siglos. O quizás sea el calor, o la manera alegre de sus habitantes. O porque simplemente allí la vida va más despacio, y el día da más para disfrutar de alegres melodías.

Existen diversas teorías sobre el origen de la palabra “reggae”. Algunos lo sitúan en la palabra “ragga” o “raggamuffin”, un término del inglés jamaicano que significa literalmente “harapiento” utilizado para designar a los pobres , y también a los Rastafaris o a los movimientos sociales de las clases bajas de la isla. Otros afirman que proviene de la canción de Toots & The Maytals “Do the reggay”, en la que la palabra “reggay” define a la gente normal y corriente.

La música reggae es, fundamentalmente, música alegre de protesta. Suele tratar temas políticos, sociales o religiosos y está íntimamente emparentado con el punk por su discurso antisistema. Proviene de estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.

Su cadencia isleña y su capacidad para evocar pensamientos positivos ha calado entre todas las razas y culturas, siendo hoy una de las músicas más populares del planeta. Si bien es cierto que su máximo exponente, Bob Marley, eclipsa normalmente al resto por su leyenda, y que ha sido tremendamente prolífico en Jamaica y en otros países que recibieron inmigración jamaicana como Inglaterra o EE. UU., bandas de todo el planeta profesan este ritmo afrocaribeño, dándole una identidad propia y diferente al de su origen. Por eso, algunas de las canciones en esta playlist no pertenecen a artistas típicamente reggae. Os invito a que descubráis la variedad de sonidos y discursos que este género jamaicano ha inspirado por el mundo entero.

Press Play!



NOTA: En este artículo os hablaré de las diez primeras canciones que he incluido en esta lista. En los próximos días iré añadiendo más temas para que tus oídos sigan disfrutando. Si te gusta lo que has escuchado, te invito a que te suscribas a mi perfil de Spotify donde encontrarás muchas más playlists con músicas de todos los colores.
1. Slings & Arrows – Fat Freddy’s Drop (Nueva Zelanda)
Desde exactamente el otro lado del planeta nos vamos a otra isla, Nueva Zelanda, a conocer una propuesta que fusiona hip-hop, jazz, soul, electrónica y, como no, reggae. Fat Freddy’s Drop es una formación base de siete personas que colabora con vocalistas de diversas procedencias y gran cantidad de músicos para producir una música siempre inesperada. Algunos de sus músicos también forman parte de otra interesantísima formación neozelandesa que no os debéis perder, Sola Rosa.

2. Shashamane - Rocky Dawani (Ghana)

Dawuni entró en contacto con el reggae por primera vez al escuchar a una banda militar tocar una composición de Bob Marley. Es ya por justicia uno de los máximos exponentes africanos del género junto con los míticos Alpha Blondy y Sonny Okosun. En su música da una vuelta de tuerca africana al reggae, además de atreverse con el blues y el soul de una manera muy dulce y sexy. Desde hace años es el promotor del festival Independence Splash, día en el que se celebra la independencia de su tierra de los poderes coloniales inglés y alemán.

3. Scarlet Ribbons - Roisin Murphy (Irlanda)

Roisin

Tengo que reconocer que la voz, actitud y sensualidad de esta mujer siempre me han traído loquito. Desde los tiempos en los que lideraba la vanguardista banda de electrónica-funk Moloko hasta su carrera en solitario, esta artista irlandesa sorprende y hace bailar a partes iguales. Pero no sólo se queda ahí, sino que produce otros temas más reflexivos, como es este Scarlet Ribbons, en el que nos transporta por un onírico mundo de dub reggae, una variante ralentizada y psicodélica del género.


4. Soldado - Cultura Profética (Puerto Rico)
 

Desde la tierra de la salsa y el boogaloo, Puerto Rico, llega esta banda coral cuya formación ha sufrido gran multitud de cambios a lo largo de más de 20 años de carrera. Cultura Profética nació como un tributo al rey del género, Bob Marley. De hecho, su primer álbum fue grabado en el mismo estudio de Kingston donde la leyenda parió varios de sus hijos musicales, hoy lugar de peregrinaje de todos los “reggaemen” del mundo. Sus letras tratan temas habituales del reggae, como son el respeto a la naturaleza y a los derechos sociales y, como no podía ser de otra manera, a la legalización de la inspiradora hierba verde.


5. Voices - Blundetto feat. Hindi Zhara (Francia & Marruecos)

Blundetto  

Inspirado en el nombre de uno de los personajes de la famosa serie “Los Soprano”, Max Guiguet es lo que una rata de laboratorio a la música: una persona que vive por y para el arte y que pasa la mayoría de su tiempo en su estudio, ya sea componiendo o como programador de la multicultural emisora parisina Radio Nova. En mi propia experiencia, este artista ha logrado una amalgama de sonidos de lo más rico que he escuchado en años. En esta canción junta fuerzas con la cantante marroquí Hindi Zhara, dueña de una deliciosa y misteriosa voz.


6. If Life Was a Thing - DJ Vadim feat. Demolition Man (Rusia)
 
Integrante de Ninja Tune, una de las discográficas independientes más interesantes del planeta, DJ Vadim es todo menos lo que se espera de un ruso: calor, baile y raíz africana. Alguien que ha tenido como padrinos a dos generaciones de los mejores productores y DJs de la BBC como John Peel y Gilles Peterson o que ha producido para Prince, Stevie Wonder o Al Green tiene que ser, a la fuerza, un volcán en erupción. Por eso, aunque provenga del frío, su música parece sacada de la jungla jamaicana.


7. Calaveras y Diablitos - Los Fabulosos Cadillacs (Argentina)
 
Los orígenes del reggae se remontan al ska que ya sonaba en las orillas de Jamaica allá por los años 50. Este género precursor ha calado igualmente en distintas variantes por todo el planeta. Uno de sus seguidores más famosos son esta banda argentina, una de las más importantes de la historia de toda Latinoamérica y que ha hecho bailar a medio mundo mientras removían conciencias. Su música y sus letras, por un lado tremendamente políticas y reivindicativas (Matador) y por otro, festivas (Carnaval toda la vida) han hecho bailar a medio mundo. Y es precisamente esta faceta lúdica que reivindicamos con esta canción mítica que también versionó la banda valenciana de ska-punk-latino La Pulquería en 2007.


8. La Negra Flor - Radio Futura (España) 




A estas alturas quedan pocos géneros en el globo que no haya tocado el bueno de Santiago Auserón. Líder de una banda que, en sus palabras, “se hizo famosa sin tener ni idea de tocar”, Juan Perro, su hermano y sus compañeros supusieron un soplo de inspiración y una de las formaciones clave de la llamada “Movida Madrileña”, además de contar con mucho más talento y menos farándula y espantajería que Alaska y su séquito de petardos modernos. Además de con el pop, coquetearon con el punk, el ska o el reggae, como es el caso de esta inolvidable canción ambientada en La Rambla de Barcelona.


9. O Amor Não Sabe Esperar - Os Paralamas Do Successo & Marisa Monte (Brasil)
 

Una banda mítica de los años 80 que ya forman parte del salón de la fama del rock brasileño y que aún siguen en actividad. Si no los conocías ya, te recomiendo des un repaso a su discografía para embarcarte en un viaje desde el rock hasta la música africana, pasando por el reggae.


10. Échate Pallá - Quantic Flowering Inferno - (Colombia & Reino Unido)



El productor británico Will Holland, más conocido por el nombre artístico de Quantic es una de esas personas capaces de hacer bailar a cualquier cultura. Da igual el idioma que hables o el color de tu piel, Quantic tiene un ritmo para ti. Originariamente un guitarrista de funk y DJ, ha materializado algo que va más allá de una sola persona: una plataforma de creación colectiva en la que caben varias formaciones multiculturales como OndaTrópica, el Combo Bárbaro, Quantic Soul Orchestra o Flowering Inferno. Bajo este último nombre se lanzó un completísimo álbum que mezcla los sonidos del Caribe jamaicano y del Pacífico colombiano en un no parar de gosal.


Bonus Track: La primera canción de Robert Marley

Y para despedirnos, qué mejor que hacerlo de la mano de la leyenda. La primera grabación suya que se conserva es este tema a ritmo de rocksteady donde una joven voz ya dejaba entrever los temas de lucha social que le hicieron famoso. Judge Not es un canto al respeto entre clases y razas, tan necesario entonces como ahora.

Miguel Buendía


Judge Not - Robert Marley
Juantxo Skalari

Madrid late al ritmo de la música que suena en sus entrañas. Esos lugares a los que llegas escaleras abajo y en los que, después de cruzar dos puertas, la música te golpea directamente en los oídos. Así sucede cuando desciendes a la Sala Independance. El bullicio de la Calle Atocha o la Plaza de Jacinto Benavente desaparecen para dejar paso a la magia de la música en directo.

Nada más entrar dejando atrás la fría noche madrileña de Enero ya están sobre el escenario Spin Te Kú. Una banda de estilo más bien balcánico pero que se han criado y están creciendo en "La Puta Sierra de Madrid". Desde allí nos llegan esos ritmos que nos trasladan a miles de kilómetros. Acordeones, vientos, cuerdas y mucho espectáculo sobre el escenario. Disfraces, interacción con el público y un ritmo que se te mete en el cuerpo y te obliga a bailar. Un conjunto con mucho potencial y que bolo a bolo va a conseguir un espectáculo que conecte aún más con su público.

Spin Te Kú

Spin Te Kú dejó la pista caliente para la llegada de Juantxo Skalari y La Rude Band. Lo de Juantxo fue un arranque interruptus. Un problema de sonido paró el principio del concierto cuando la gente ya estaba deseando soltarlo todo. Ese parón provocó que costara un poco más arrancar. En el público la voluntad era la de empezar a sudar pero aquello no acababa de sonar del todo. Fue entonces cuando Juantxo nos leyó el pensamiento y destapó el tarro de sus esencias. A partir de ahí encadenó un setlist combinando algunos de sus nuevos temas con los clásicos de sus dos décadas y la sala se vino abajo. Cómo no hacerlo cuando suenan himnos como 'Puto Alkohol' o 'Estoy de Revuelta'.

Juantxo Skalari
Skalari saltaba en el escenario y la gente abajo hacia lo mismo, encadenando casi media hora ininterrumpida de ska del bueno, del que sale de dentro, de las mismísimas entrañas de Madrid. Música-denuncia, ska-reivindicativo, salvaje. Con el público absolutamente entregado y La Rude Band desplegando todo su arsenal de vientos llegaron los bises y la locura final. Juantxo tiró de los galones que le da ser el mandamás del 'Skalari Rude Klub' y el final no pudo ser más apoteósico. Un gran pogo en el centro de la pista que tenía su continuación en el resto de la sala. Los brazos arriba moviéndose al ritmo que marcaba La Rude Band desde arriba y la sensación de que aquello no iba a acabar nunca. 'Despídeme', siempre tan emotiva como excitante.

El tiempo voló (literalmente) y las luces se encendieron. Atrás quedó una actuación de esas en las que todos los que llenaron la sala salieron con la sensación de haberlo dado todo. La parada de esta Rude Station en la que se bajaron Juantxo Skalari y La Rude Band  dejó huella. Algo que seguirá haciendo Rude Station  tras Rude Station. En su maleta ska para dar y regalar.

J&B


Juantxo Skalari




Los científicos del observatorio festivalero del reggae están en plena actividad en los últimos días. De sus cálculos semillísticos y logaritmos rototomianos han logrado predecir con tan solo unos minutos de error de aproximación la fecha y hora exactas del paso de The Original Wailers por los escenarios de nuestro país.

 El primer avistamiento se producirá esta misma tarde en Salt (Girona) a las 20 h en la Sala Mirona. Mañana, sábado 6 de septiembre, los podréis encontrar en La Sala Salamandra en Barcelona a las 20 h donde se celebrará el concierto benéfico STAND UP FOR JAMAICA. El domingo 7 aparecerán con Irregular Roots para rendir tributo a Bob Marley en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza a partir de las 18h.

Pasarán por Madrid el martes 9 en la Sala Penélope a las 20:30 h. Será la segunda vez este año en la misma ciudad y en el mismo lugar y allí no faltarán los Festivaleros! acechando a los originales Wailers, como lo hicimos en marzo para conmemorar el Bob Marley Day. Si hasta allí se os han escapado, podréis verlos aún el miércoles 10 en la Plaza Mayor de Valladolid con motivo de las fiestas de la ciudad o en Santiago de Compostela, el jueves 11 en la Sala Capitol a las 20:30 h. Última aparición, por el momento, en Oviedo, el viernes 12 de Septiembre, en la Plaza de la Catedral como parte del programa de las Fiestas de San Mateo.   

Os recordamos The Original Wailers son una banda encabezada por el teclista Tyrone Downie, jamaicano, miembro de Bob Marley and the Wailers desde que debutó con el grupo en la grabación de RastamanVibration”, y el guitarrista neoyorkino Al Anderson que giró con la banda en dos periodos entre 1974 y 1980. Verlos en directo es un auténtico gustazo para los amantes del sonido Jamaica y, en el fondo, es como ver a una banda tributo con denominación de origen que trae un frasquito con la esencia original de Mr.Tuff Gong. A continuación os dejamos un link con un ejemplo de lo que puede ser un concierto de los Wailers Originales.

Enjoy!

Dr. J


Rototom Sunsplahs 2014



Recordamos, con la sensación de haber estado en un sitio muy especial, nuestro paso por Benicàssim para acercarnos a la 21ª edición de Rototom Sunsplash. El festival de Reggae, Ska y Dancehall más importante de Europa se celebra desde 2010 en el conocido recinto de festivales del pueblo castellonense. La duración: 8 días de música y muchas cosas más, sólo apto para festivaleros con gran actitud de supervivencia. En todos esos días y sus noches se puede disfrutar tanto de artistas consagrados como de grupetes que experimentan con sonidos jamaiquinos y electrónicos hasta llevar al trance a quien se deje llevar.

Pero más allá de la música, Rototom resultó ser un festival de sensaciones.

Rototom 2014 Eso queda claro cuando entras. Primero sientes calor. Pero debido a que está muy bien situado al pie de la sierrita, y que muchas de las áreas están o bien asfaltadas o cuentan con césped, la sensación es ligera. Los árboles te refrescan, las carpas te acogen y la buena vibración te eleva. Sin más se te pasa el calor y te ves integrado en un entorno que más bien es una comunidad donde todos aportan.

Luego te sientes reconfortado. Ves desde familias con niños, grandes y pequeños, bailoteando felices, hasta cuadrillas de colegas decididos a comprar las semillas con más potencia de Europa. El ambiente es de "home sweet sensimilia" enmarcado en una aldea global donde la comunicación es fácil y suave, ya sea en inglés, en wolof o en sonrisas. Te encuentras gran variedad de nacionalidades y eso te da la oportunidad de comprobar que al final, todos buscamos un melodía que nos desengrase por dentro y por fuera. Tú de allá, yo de acá, pero unidos por estos ritmos vacilones, tropicales, ancestrales o two-tones; hay para todos. Imposible quedarnos quietos, imposible quedarnos serios.

Rototom 2014Ahora ya te sientes BIEN.

Artesanías, pasacalles, árboles arropados con lanas de colores, malabares, madera trabajada a mano, vinilos y más vinilos, danzas, risoterapia, música y más música... otro deleite para los sentidos. Nos paramos a hablar con un paisa que trae hamacas, pero enseguida nos cuenta que las trae de México y no de Colombia. Honestidad que abriga.  

Te invaden los colores, el tricolor, el rojo, amarillo y verde está en todas las esquinas, en cada detalle. Pero también lo hacen los estampados africanos del African Village. Una vez allí, lo que se te pega al corazón es la percusión de los subsaharianos o de los afrocubanos. Estamos perdidos, liberamos pies, relajamos caderas. Nos deleitamos con cerveza jamaicana, Red Stripe, tan fuerte como ese espíritu que ya nos ha arrastrado. Todos aprendemos a bailar en colectividad, al aire libre, descalzos, despeinados, embriagados. Felices. No se nos da mal. Tampoco bien. No importa. Importa bailar.

El hecho de que no haya tokens, ni tickets, ni nada como moneda oficial, ayuda a la idea de diversidad. Cada quien lleva su negocio, su barecillo, su tiendita, su pequeño rincón, a su ritmo, a su manera, como guste.

Hay un atril donde el que quiera puede subirse y decir lo que quiera. Un speaker's corner en un festival. La de cosas que tendríamos que decir! Pero da la sensación de que aquí muchas ya las saben.

Rototom 2014
Encontramos viejos nuevos amigos con los que volvemos a correr a los conciertos y wow! ¿Pero qué es esto? No cabe un alfiler, hay banderas de todas las nacionalidades y sonrisas como camiones. Suena alto. Suena bárbaro.

Inner Circle, RototomSiguen las sensaciones.  Los chicos malos del reggae, soltando recuerdo tras recuerdo, Sweat! A la la la long, chiringuito de playa pero también de río, mtv cuando la m era de música, el piso de arriba de algún garito cuando todavía tenía piso de arriba, los primeros reggaes, las primeras muchas cosas...bad boys, bad boys, whatcha gonna do when they come for you!

Y qué si nos emborrachábamos de música, y qué si nos fumábamos la vida, y qué si lo seguimos haciendo, y qué si sentimos, y qué si lo pasamos bien, hacemos mucho más que eso...

Sensaciones, sensaciones...

Y como las sensaciones no las controlas también sentimos agridulce. Mucho tiempo pasado fue mejor, estés ready or not... A la señorita Lauryn Hill, con permiso, le quiero decir dos cosas. Primera: gracias por habernos dado el empujoncito que necesitábamos para entrar en la aldea de la sonrisa perfecta.

Segunda, una reflexión: ¿Tiene derecho un músico o artista a destrozar sus propias canciones? ¿Puede vestir de blanco inocente como pretendiendo expiar la culpa de joder nuestras ilusiones adolescentes en apenas 30 minutos (sin contar sus 45 de retraso)? Amiga Lauryn, en algún momento de tu vida perdiste el flow, el soul, la esencia. Vuelve a llamarme cuando lo encuentres, yo sé que sabes dónde está. Sólo tienes que ir y buscarlo, aún no es tarde. Porque si no, empiezo como ese sábado de Rototom, creyendo que Everything is Everything pero da thing acabó killing me softly..
 
Lauryn Hill, Rototom 2014
Menos mal que non-stop, enseguida puedes estar de vuelta a las carpas a bailar ska o dancehall. Sensaciónate con uno y con otro. Observa los detalles. Vuelve a ellos, y disfruta la iluminación en los puestos digna del mejor interiorista, joder!, la disposición, el cariño y el alma dignos del mejor artesano.

También existen los festivales con experiencia, pero con la misma ilusión e intención que la del primer año, el mismo brillo y la misma explosión de luz. One Love, One Heart.

¿Por qué la vida no es un Rototom?

latrece14 & kboy


Rototom 2014 
Rototom 2014 Rototom 2014

Las aceras que conducen a la puerta de la sala Penélope de Madrid se llenan de gente cada vez que un concierto se prepara en su interior. Esto no suele suceder muchos martes (aunque este año llevamos ya alguno que otro) pero este es no es un martes cualquiera. Hoy la cerveza corre como siempre pero los ojos brillan de manera especial. Se celebra el Bob Marley Day que conmemora el 59 aniversario del nacimiento del mito, y para ello The Original Wailers están en la ciudad.

En el interior, el amigo Miguel Caamaño (Alma de León, R3) está a los mandos sonoros calentando el ambiente. Algo recurrente las últimas semanas, - calentó también el descomunal y súper energético concierto de Dub Inc. unos días antes- este todoterreno del reggae tira hoy de sonidos más puristas, más root. Alguien en el baño dice a gritos: 'A ver si pone una de Bob Marley!' y segundos después suena 'Jammin' mientras tomamos posiciones enfrente del escenario.

La mezcla de gente es variopinta, desde lúdicos escuchantes de los éxitos de Marley, hasta auténticos rastafaris de pura cepa, pasando por los que sienten la música como algo casi espiritual, melómanos, mitómanos y algún que otro que parecía que pasaba por allí.

 
The Original Wailers salen con Al Anderson a la cabeza y la línea de bajo de 'Get Up Stand Up' y acto seguido 'One Love' empieza a apoderarse de nuestro ritmo. Enseguida echamos de menos las voces femeninas en forma de coro, que en esta ocasión no acompañan a la banda. También nos llama la atención la falta de cualquier símbolo o imagen de Bob Marley sobre el escenario, incluso las referencias a él son prácticamente nulas. La única, su música.

El concierto pierde algo de intensidad mística por momentos coincidiendo con las canciones originales de la banda extraídas de su únnico EP Miracle (2012), pero enseguida retoma el pulso. Suenan 'Jammin''Could You Be Loved' y 'Three Little Birds', y el ambiente nos envuelve, caribeño, pausado, con un rico olor que nos lleva fuera de la realidad mientras nos preguntamos si no será esa misma la realidad.

El teclista Tyrone Downie (puso los teclados en el legendario álbum Exodus (1977) de Bob Marley & The Wailers) nos gana con su manera de vivir cada canción, de jugar como un niño pequeño en su teclado y su micrófono, y su gran sonrisa interminable.

El guitarrista Al Anderson (guitarra y arreglos de álbumes como Natty Dread (1974) o Survival (1979) ) se reserva una parte solista para demostrar que sin ser un virtuoso, su guitarra también tiene alma de león.

Sin dejar de ser una especie de banda tributo a las canciones de Bob Marley, nos encanta escuchar todas esas canciones, y más con la autoridad que les da su trayectoria a esta gente, ya hemos comentado como Al y Tyrone pusieron su aportación en los 70 para que el mundo cambiara un poquito venerando unas rastas, una sonrisa y un mensaje de paz.

Ante eso, sólo una reflexión personal y compartida por mi compi: yo 'Redemption Song' propongo directamente protegerla y que nadie más pueda cantarla nunca sobre un escenario. Nadie podrá llegar nunca al nivel de sentimiento y alma que le ponía Marley al cantarla así que yo dejaría esa responsabilidad, y ese placer, exclusivamente a la gente, a la calle, a un salón de tu casa, a un parque, a ese garito oscuro pintado de rojo, amarillo y verde, al calor de una guitarra vieja y con amigos a los coros. Ahí si y sólo ahí.

Al final del concierto, lejos de esconderse, todos y cada uno de los miembros de The Original Wailers, se acercan al público, se hacen fotos con la gente, firman entradas, posters, brazos, bajan del escenario, charlan con quien se acerca, ríen y parecen felices. Tanto como nosotros, que mantenemos esa sonrisa y esa felicidad hasta días como hoy, cuando ya ha pasado casi un mes desde el concierto.

Una velada con un componente irreal y un espíritu apto para corazones que laten al tercer compás.

kboy


Redemption Song by Bobby Marley
Dub Inc, Madrid, Febrero, Reggae, Ska, Concierto, Directo,
Quién dice que hace frío en Madrid en Febrero? Si cierras los ojos y afinas el oído escuchas una guitarra en primer plano y de fondo las olas muriendo en la arena de una de esas playas paradisiacas que todavía se esconden en Jamaica. Y es que febrero es el mes de Bob Marley y Madrid, mal que les pese a algunos, no podía darle la espalda. Y para celebrarlo, durante febrero vamos a tener por aquí a dos bandas, vieja escuela y savia nueva, que nos traerán lo mejor del reggae.

Dub Inc, concierto, directo, Madrid, Live
Para abrir boca, los franceses Dub Inc. Originarios de Saint-Étienne, llegan, por fin, a Madrid. El año pasado estrenaron disco y tuvieron fecha por la capital pero la falta de coherencia política les impidió pisar estos escenarios. Afortunadamente para estos Festivaleros! obstinados, pudimos verlos este julio en el Festival Les Déferlantes donde no nos decepcionaron. Energía sobre el escenario, intensidad en cada canción, duelos vocales face-to-face y ritmo, mucho ritmo para bailar y sudar con su mezcla de ska, reggae y hip-hop. La cita será el jueves 13 de febrero en la Sala Penélope a partir de las ocho de la tarde.

The Wailers, Bob Marley, Reggae, Concierto, Directo, Madrid, Live
Dub Inc. nos cargarán las pilas para la gran cita del reggae. Cita que llegará de la mano de The Wailers, sí, sí, la mítica banda de Bob Marley está de gira y para en Madrid para interpretar los clásicos del Rey del Reggae. Será el martes 25 de febrero para la celebración del Bob Marley Day 2014 también en la Sala Penélope a partir de las ocho y media de la tarde. Poco se puede decir de ellos que no se haya escrito ya. Sus orígenes se remontan allá a 1963 con Bob Marley y compañía. Más de 50 años después mantienen la esencia, única y característica, de esta banda de leyenda, y un directo para disfrutar.

Dos citas imprescindibles para todos aquellos que nos gusta el reggae y sus conexiones con el ska, el dub o el hip-hop. Dos citas que se complementan con el tercer pilar del Ska Jamaicano, la presencia también en Madrid de The Skatalites. Estos veteranos están girando celebrando sus Bodas de Oro y pararán por aquí el 12 de Abril. Pero de ellos, todavía tendremos tiempo de hablar.

De momento, vamos a desempolvar las gafas de sol, las rastas, las camisetas de tirantes y a disfrutar porque en Febrero en Madrid no hace frío, en Febrero en Madrid tenemos lo mejor de las playas de Jamaica con su sonido más auténtico.

J&B


Bob Marley & The Wailers... Ahí es nada!

Alpha Blondy, África Vive 2013

Cuando las luces de la Sala La Riviera de Madrid se apagan, el Festival África Vive 2013 está en marcha, el humo a hierbabuena te rodea, diseminadas por aquí y por allá se divisan rastas y lions emocionados. Cuando empieza a sonar una línea de bajo reggae y las piernas empiezan a moverse de manera rítmica dejándote caer siempre al tercer compás...entonces empieza a sonar 'L'eternel' sin que Alpha Blondy haya hecho acto de presencia, pero cuya presencia ya se intuye. Así como se intuyen África y Jamaica, unidas siempre por la música, por el alma. Jerushalem je t'aime, here i am (Jerusalem te quiero, aquí estoy) rezaba el parche de la gorra de Alpha Blondy cuando agarró el micrófono y empezó a repasar canciones de la mayoría de sus discos como la propia 'Jerusalem', 'Brigadier Sabary', 'Mystic Power' o la legendaria 'Cocody Rock (Cocody Rasta)'. Intercalados, mensajes de paz, por el entendimiento de las gentes, las culturas y las religiones. Y una reflexión: ¿Estáis preparados para la paz?. ¿Lo estamos? Acto seguido suena  'Les Salauds' cuya letra habla con rabia de todos aquellos que sin duda, no lo están. Les salauds ont mis le feu à mon paradis que podríamos traducir como Los hijos de puta que prendieron fuego a mi paraíso. Se despacha a gusto. El resto del tiempo el marfileño se muestra risueño, afable y cercano. Incluso bailongo. Porque su mensaje, además de lucha, es un mensaje de optimismo.

Alpha Blondy, África Vive 2013Y así recorremos África, sus territorios, sus gentes, su lucha constante entre la guerra y la paz, y así las rastas volaban, el humo nos envolvía más y más y el aroma nos llenaba más y más, nos hacía saltar, balancearnos, entrar casi en trance, subir a las aturas y..... zas!  bajar de golpe cuando Alpha Blondy  acaba el concierto por la vía rápida, las coristas (las 'txitxis') desaparecen, el grupo ofrece una última canción de cierre, las luces se encienden, la silueta de la palmera desaparece y se baña de esa luz que te dice que te tienes que ir. Bajón. Ni siquiera Miguel Caamaño, encargado de calentar el cotarro a los "platos", permanece en su sitio tras el ordenador. Como en un chasquido de dedos, la magia que ha durado apenas hora y media, se esfuma y nos vemos en la orilla del manzanares preguntándonos qué ha pasado. Un final un poco frío para un ambiente y escena que reclamaban algo más de continuidad y calor, y para nuestras propias expectativas y la ilusión que llevábamos de ver a otra de nuestras queridas living legends.

Antes, Sidy Samb nos hizo sudar la gota gorda con su hacer sobre el escenario. Los djembes echando humo y los bailes frenéticos acompañando a los ritmos tribales. La percusión africana mezclada con guitarras y bailes resulta un gran espectáculo y nos gustó bastante. Un buen punto de arranque para una noche con sabor de boca agridulce.

kboy

Alpha Blondy, Africa Vive 2013




Por cuarto año consecutivo se celebra en Madrid el festival África Vive, una gran cita para todos los amantes de la cultura africana en un fin de semana (24, 25 y 26 de Mayo) dedicado a ella, tan integrada en - al menos - una parte de la sociedad madrileña y organizada por la Casa de África

Artistas africanos de la talla de Femi Kuti o Salif Keïta ya han participado en ediciones anteriores que contaron con gran afluencia de público. Este año, con un cartel más corto y nueva ubicación en la sala La Riviera, África volverá a reivindicarse en Madrid.

Abrirá la velada el percusionista senegalés Sidy Samb para que el ritmo de África empiece a apoderarse de la palmera de la Riviera. Por allí andará también Miguel Caamaño, conductor de ese pedazo de programa llamado Alma de León (Radio 3) y DJ, que estará pinchando reggae, dancehall y demás géneros afines, de los que consiguen envolverte en un humo rojo, verde, amarillo y negro a partes iguales.

Y el plato fuerte de la noche será el legendario Alpha Blondy, que estará con su banda, The Solar System, presentando su nuevo disco Mystic Power (2013).

Nacido en Costa de Marfil, conocido como el Bob Marley africano, más bien parece una especie de continuador, aunque sin llegar a alcanzar el tremendo impacto de este fuera del género, por su conocido compromiso político y social con su gente, su país y su tierra. En la línea de tiempo, Seydou Koné (Alpha Blondy) grabó su primer LP, Jah Glory (1982), un año después de la muerte de Marley y consiguió dar su música, básicamente reggae, una esencia puramente africana, que se nota nada más escucharle, sin ni siquiera entenderle. Me pasó la primera vez que lo escuché, cantando en francés pero también en idiomas que no sabía descifrar (hebreo o dioula, por ejemplo), en la que intuía a África en el trasfondo.

Mañana viernes 24 de Mayo, África no sólo se intuirá sino que se alzará majestuosa en la Riviera de Madrid. A partir de la apertura de puertas a eso de las 20:00h, entraremos en otro mundo, rítmico, negro y radical (de raíz, se me entienda).

kboy


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Actualización Julio 2013: aquí podéis leer la crónica del evento.


Course au Pouvoir by Alpha Blody

Fuera llueve, pero cuando entras en la Sala Cats se nota un calorcillo, algo diferente. Al fondo, pasado el escenario una puerta se abre a otra dimensión. Allí, entre la neblina se escucha la trompeta de Enriquito mezclada con las guitarras de Chiki y Oski. Canteca de Macao y Zulu 9.30 están ensayando las canciones que tocarán juntos poco después. En un momento de pausa, Oski se levanta para venirse con nosotros.

Hace tiempo que no venían por Madrid y esta vez la excusa perfecta es la presentación de este Para Todos los Públicos en el que, el título ya es una declaración, está pensado para que le guste a todo el mundo, tocando muchos estilos, del reggae hasta el country. Todo surgió del anterior disco, sin prisa. Todo lo que a nosotros nos parece curioso y que puede aportar, confiamos en que a la gente también le guste. Y mucha gente ha notado este cambio, nos dicen que las canciones les gustan.

Han estado mucho por festivales en Francia y el Norte de Europa y por fin van al ViñaRock: Encantados, hemos tocado en muchos festivales y se nos resistía el Viña pero este año ya nos anunciaron en el primer cartel, así que con muchas ganas. Allí se encontrarán con algunos amigos con los que han coincidido en la mezcla del disco, los Bongo, Amparo, compartiendo consejos con ellos. Al final es un ir y venir de amigos. Es guay saber que es un punto de reunión además de ser el sitio de trabajo. Y todavía van un poco más allá, lo que sí existe es un vínculo energético entre los grupos de Barcelona. Cada uno apoya al resto. Son cosas que te ayudan a dinamizar la actividad. Entre nosotros intentamos hacer que crezca desde dentro.

Grupos a los que el fenómeno del callejeo cada vez les es más difícil de hacer: En Barcelona se está vendiendo una imagen que no es así. En una época quizá sí lo fuera, pero ahora no es la realidad de lo que se está viviendo. Para el que hace números, lo que hacemos nosotros no se puede contabilizar. Ya no sólo se corta en la cultura, también en educación, o en sanidad. Y si no hay dinero para lo material, para algo más espiritual como la música..., imagínate.

Oski pone esa risa un poco melancólica para seguir explicando como están las cosas, hoy en día, nosotros no vivimos de vender discos. La gente no compra discos y la industria es cara. Entendemos que hay que adaptarse. Nos interesa que nos conozcan, que la gente venga a nuestros conciertos y se lo pase bien. Al que le gusta, luego viene al concierto y quiere llevarse un recuerdo. Es una manera de autopromocionarse, de dar para luego recibir. Nosotros nos autoproducimos desde hace mucho tiempo. Y eso es una negociación que hacemos para poder tener el derecho de mostrarnos a la gente como queremos, más allá de contratos que pueden quedar obsoletos. Tienen la ideas muy claras, y algunas soluciones parece que también: Hay muchas salidas, en Europa ya no existe la financiación de los ayuntamientos en conciertos o festis, son iniciativas privadas, con patrocinadores, voluntarios, etc., y esto es una cosa que aquí no ha llegado. Pero esta salida pasa por darle valor a la cultura. El problema es que si desde el gobierno se hace todo lo contrario, no estamos dando pasos para que la mentalidad de la gente se adapte a este tipo de ideas. Sí, lo material tiene que funcionar pero para que eso funcione, tiene que haber algo más y ahí entramos nosotros.

Nos intriga esa forma de entender lo que hacen y queremos profundizar un poco más. Oski y el resto no lo dudan, somos muy de cuidar la música, de no ir a lo fácil. Nos gusta hacer canciones con mensaje, con letra. Cuando uno viene a un concierto es para vivir una fiesta. Nosotros también disfrutamos, es una liberación. Quizá por eso siempre nos dicen que llevamos buen rollo. Y claro, hablando de esto, se nos ocurre preguntarle por el sitio más raro al que han llevado ese buen rollo: Estuvimos en Grecia tocando en el Half Note Jazz Club. Estábamos en una lista con auténticos gigantes del jazz. Y allí acabamos nosotros, tocando mientras la gente cenaba. Fue un poco extraño, pero al final funcionó.

Entre risas y mientras de fondo sigue sonando la prueba de sonido de los Canteca les preguntamos por un día cualquiera en la vida de Zulu 9.30, nos llamamos muchas veces. Hay mucho trabajo siempre. Cada uno se ocupa de una parcela: la producción, la cartelería, las redes sociales, los ensayos, ideas para el directo, los viajes, el merchandaising... Creemos que debemos conocer cada detalle: cómo hacer un videoclip, cuidar nuestra imagen, el sonido, el vestuario... Somos muy puntillosos. Pero es normal, nos gusta lo que hacemos y aunque lleva mucho más trabajo, aprendemos todos.

Poco a poco se han ido sumando todos a la charla, así que ahora que los tenemos al completo es el momento de sacar la cámara de video, aprovechar que Anita y compañía se han tomado un pequeño descanso para hacerles la entrevista festivalera (aquí abajo os la dejamos) en la que las risas son una constante y terminar con un mensaje que queda flotando en el aire... Cuando acabará esta soledad...

J&B y kboy

Entrevista Festivalera a Zulu 9.30