FIB 2013
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Queens of the Stone Age, Song for the Dead, FIB, directo, canción,concierto
Señor Homme, no me gusta como piensa. No me gustan sus ideas cultivadas en lo más profundo de la América profunda. Pero señor Homme, usted y su grupo Queens Of The Stone Age hacen música y de la buena. Y soy un firme defensor de la canción por encima del artista, del grupo por encima del personaje. Y ahí, usted y sus QOTSA me tienen ganado.

Josh Homme, Queens of the Stone Age, Concierto, Directo
Su irrupción con R (Rated) no dejó lugar a dudas. La polémica iba a ir de la mano a un sonido rompedor, oscuro, inquietante, con ciertos toques psicodélicos. La aparición de Songs For The Deaf ya no dejaba lugar a la duda. Sonaban bien y además la gente hablaba de ellos por todo lo que les rodeaba. El éxito estaba garantizado.

Pero lo dicho, yo me quedo con su música, con su directo. Y por eso hoy llega a La Canción de la Semana este Song for the Dead. Porque tiene ese sonido inquietante que tanto nos gusta a los que seguimos recordando a Nirvana. Porque el sonido de la batería de Dave Grohl es inconfundible. Porque me parece ridículo que la etiqueten en Spotify como Explicit. Y porque concentra la esecia de un grupo que, polémicas al margen, tiene uno de los directos más potentes que yo he visto.

El verano pasado reventaron el FIB el primer día rompiendo los cuellos de los que llenábamos el escenario principal y dejando en el ambiente el retumbar de esa batería una y otra vez. Esta semana nos hemos desayunado con la noticia de que el verano que viene volverán a Europa. Ellos serán los encargados de abrir el fuego en la Isla de la Libertad. El mítico dia 0 de Sziget 2014 es para ellos. Allí dejarán su sonido flotando. Qué mejor manera de empezar?

De momento, y hasta que llegue ese día, los seguiremos escuchando porque esos sonidos oscuros nos siguen cargando las pilas día a día. Ah! Y no os perdáis el vídeo actuando en Glastonbury!

J&B

Song For The Dead by Queens Of The Stone Age
Primal Scream en el festival de Benicassim (FIB) 2013Un grupo capaz de telonear a los Rolling Stones en Glastonbury sin titubeos y de dar una lección de rock en el Festival de Benicassim (FIB), brillando hasta hacer palidecer a unos Beady Eye que los habían adelantado en el cartel, merece formar parte de nuestra colección de conciertos memorables de la temporada 2013. Se trata de los escoceses Primal Scream, un grupo en cuyo repertorio el ácido se ha ido diluyendo en rock auténtico y a quienes da gusto escuchar en directo.

Primal Scream en el festival de Benicassim (FIB) 2013
A principios de los 80, su líder Bobby Gillespie, además de ser batería de The Jesus and Mary Chain, montó este grupo  con su amigo Jim Beatie, por tener algo en que entretenerse en sus ratos libres. Cuando llegó el momento de elegir, Bobby decidió abandonar a los Jesus and Mary y apostar todo a Primal Scream. El tiempo le daría la razón porque aquello fue la diferencia entre ser un cómplice de la caricatura de violencia exhibicionista en la que acabaron los primeros y el éxito unánime que viviría liderando su propio grupo.

No obstante, ese éxito se iba a hacer esperar algún tiempo. Llegó en el año 1991. Después de pasar por diversos estados del rock, los miembros de Primal Scream se encontraban sumergidos en el movimiento acid, esperando que alguien les diera la chispa adecuada. Ese alguien fue el Dj Andrew Weatherall quien, a partir del tema I'm Losing More Than I'll Ever Have sacó de su chistera un Loaded que se encaramó a los primeros puestos de las listas de éxitos. A finales de ese mismo año, el grupo lanzaría el álbum Screamadelica que es, para muchos, el punto más alto de la carrera de la banda y patrón con el que se han medido casi todo lo que han hecho después. Sin embargo, este no fue ni mucho menos el final de Primal Scream. Hasta el día de hoy, han conseguido estar siempre más o menos presentes, llevando una existencia tempestuosa entre canciones amadas y odiadas, problemas con las drogas y gestos de denuncia política, como el contundente XTRMNTR. Por el camino se ha ido madurando un aura de grupo excéntrico que toca con una mano a los Rolling Stones mientras la otra ripea los clásicos del Big Beat. Tal vez por eso, han querido colaborar con ellos gente tan dispar como los Chemical Brothers  y el Led Zep Robert Plant. Este se convirtió, de hecho, en la comidilla del lanzamiento del último disco de la banda, More Light (2013), al descubrirse que el veterano cantante había prestado su voz para el tema Elimination Blues.

Primal Scream en el festival de Benicassim (FIB) 2013
Antes de verlos habíamos oído que eran uno de esos grupos capaces de hacer el concierto de su vida como uno de esos otros en los que los festivaleros salen encogiéndose de hombros. Tal vez hemos tenido suerte, pero lo cierto es que los dos directos que hemos visto de ellos este año se corresponden más con su lado rockero que con el experimental. A la cabeza hemos encontrado a un Bobby ya maduro, luciendo las piezas más kitsch de su vestuario, exagerando  la mirada perdida y las poses tambaleantes por pura provocación, sin que la puesta en escena vaya más allá de un guiño a la leyenda de Primal Scream, ni eclipse por un momento el sonido impresionante de una banda con mayúsculas, que hacen pensar en una peculiar familia que ha encontrado la fórmula de una extraña pócima euforizante. En todo caso, dieron EL concierto del segundo día del FIB y, aunque no tenían ninguna posibilidad de superar a sus maestros, desafiaron a los Rolling con desparpajo pasándoles el testigo con un Rocks que encendió la caldera y un multitudinario Come Together que parecía decir: "ahí queda eso, Mike". La respuesta de los maestros os la contaremos en otro momento, hoy os dejamos con el clip de la BBC del concierto de Primal Scream en Glastonbury 2013.

Dr. J


Video Primal Scream en Glastonbury 2013. BBC.

Arctic Monkeys, Gastonbury Festival, Directo, Live, Concert, Alex Turner

Atardece sobre la colina que domina Glastonbury, la mayoría de las más de cien mil personas se agolpan en torno a ese escenario con forma de Pirámide. El primer día de conciertos está a punto de acabar a lo grande con los Arctic Monkeys. Cae la noche mientras por los altavoces suenan canciones para amenizar la espera. La gente charla, se ríe, se toma una sidra o levanta una lata de cerveza al cielo glastonburyano. Hasta que de repente la voz de Noel comienza a sonar. Entonces todo el mundo se para y casi inconscientemente todos empezamos a cantar "Ando so, Sally can wait, she knows it's too late as we're walking on by..."

Arctic Monkeys, Gastonbury Festival, Directo, Live, Concert, Alex TurnerTe sientes flotando en el lugar perfecto en el momento adecuado. Entonces se hace el silencio y empiezan a sonar las primeras notas de Do I Wanna Know? En las pantallas aparece una linea de sonido que no deja de moverse. Se iluminan unas gigantescas letras A y M sobre el escenario. Nunca la habían tocado antes en su casa. Somos los Arctic Monkeys en mayúsculas y vais a flipar. Esa era la primera declaración de intenciones. Los chicos de Sheffield han venido a la Worthy Farm a reventarlo. Sin descanso enlazan con Brianstorm, la gente empieza a saltar, a chocar. En menos de quince minutos ya estamos sudando al ritmo de Teddy Picker.

La gente está entregada, ellos lo sienten, están jugando en casa y hasta Alex se ha despeinado un poco. El alma de los Arctic Monkeys luce una chaqueta que brilla para la ocasión. Escrito en la batería cuatro números 0114. Las banderas ondean sobre la explanada de Glastonbury y la gente intenta acercarse todavía un poco más al escenario. Llevamos más de una hora de concierto y los Monkeys se lanzan con R U Mine? y Mad Sounds, nunca las habían tocado en su casa.

Arctic Monkeys, Gastonbury Festival, Directo, Live, Concert, Alex Turner, FIB
El final se acerca. El cierre del concierto llega con A Certain Romance. Flotando sobre la noche queda esa última frase Not in the same way, oh no, oh no no. Sin duda, toda una declaración de intenciones de lo que hacen. Eso nos deja con ganas de más. Los cuatro de Sheffield vuelven. Cornerstone arranca los bises, Mardy Bum continúa para volver a sonar a despedida con When The Sun Goes Down. Arctic Monkeys en estado puro, una canción que se recordará dentro de muchos, muchos años. Los pelos de punta, los cambios de ritmo, los riff de guitarra, el sonido perfecto, la demostración de que estos niños se han hecho mayores, le han pegado una patada al Olimpo para quedarse en lo más alto. Seis años después de su primera aparición en Glastonbury han reventado el Festival. Alex se acerca al público, se para al ritmo de la canción, salta, se acelera cuando lo hacen sus dedos sobre la guitarra.

Queda el último guiño. Miles Kane aparece sobre el escenario. 505 es la elegida para cerrar la noche en que Arctic Monkeys se superó a si mismo y a Glastonbury Festival. El escenario se apaga y la sensación es que va a ser muy difícil que estos chicos vuelvan a hacer algo como lo que hemos visto. Un mes después estuvieron en el FIB y el recuerdo confirmó que son buenos, muy buenos, pero que no fue como aquella noche del 28 de junio de 2013.

J&B

Arctic Monkeys at Glastonbury 2013. Por ahí, cerquita de la Pirámide había tres Festivaleros!
Queens of the Stone Age en el Festival de Benicassim FIB
Reconozco que, si no hubiera sido por el entusiasmo ciego de J&B, tal vez me hubiera perdido el concierto de Queens of The Stone Age en la última edición del FIB en Benicassim. Y habría sido una pena. Todo por prejuicios, lo reconozco. Pero es que la imagen del líder del grupo, Josh Homme, es difícil de tragar. Un personaje que posa en actitud orgásmica durante sus sesiones de tiro con rifle, que defiende las ideas más recalcitrantes de la América profunda y se sitúa a la derecha del Tea Party, tiene todo para que no me apetezca descubrir nada suyo. Y sin embargo, aquel hombre y aquella banda, se calzaron un recital de los que hacen historia y nos enseñaron más música en hora y pico de lo que se puede ver a veces en tres días de festival en otros lugares. Un rock fluido y brillante en el que lo psicodélico y lo progresivo se vuelven metálicos sin que uno se dé cuenta, con perlas como No One Knows, Little Sister o la extensa y radical A Song for the Dead cuyas salvas de batería quedaron sonando toda la noche en el escenario Maravillas como campanas espectrales de una iglesia abandonada. Al final del concierto, al recuperar el habla dije: señor Homme no me gusta cómo piensa pero me quito el sombrero ante su música.

Josh Homme de Queens of the Stone Age en el Festival de Benicassim FIB

Este tipo de paradojas dejan siempre un cierto desasosiego en la conciencia porque, en el fondo, estamos acostumbrados a juzgar a las personas por los hechos y, si pensamos en un artista, nos parece que debe ser alguien que tenga un cierto tipo de sensibilidades más allá de la creación y la búsqueda de la belleza. Como flores del mal, el arte y la belleza  florecen, en ocasiones, de la violencia y la sordidez, aunque nos duela reconocerlo.

Bertrand CantatHace unos días, esta inquietud me volvía a perturbar el karma ante la publicación del nuevo single de Bertrand Cantat, el líder de Noir Désir, el grupo más mítico que ha parido la música francesa en toda su historia, responsables de genialidades como Le vent nous portera o Tostaky. En este caso, su imagen y la de su grupo, se vinculaban a la contestación, a la reivindicación, al pacifismo...  Hasta que, en el verano de 2003,  una pelea con su mujer, Marie Trintignant en un hotel de Lituania, bien aderezada de alcohol y psicotrópicos, acabó con el asesinato a golpes de la actriz a manos de Cantat. Desde entonces, el debate "personaje contra artista" siempre ha rodeado su figura en cualquier conversación pública o doméstica en la que se hable de Noir Désir. Curiosamente, en la gran mayoría de los casos, el artista sale vencedor y la gente reconoce la genialidad de Noir Désir y Bertrand Cantat, aunque les repugne su conducta y su pasado.

Para que podáis juzgar vosotros mismos, os dejo meditando sobre la ética y la poética con Droit dans le Soleil, lo último del controvertido Bertrand Cantat.

Dr. J

Video: Droit dans le Soleil by Detroit/Bertrand Cantat 

Queens of The Stone Age, FIB, 2013, Concierto, Directo, LIve, Josh Homme
Y empezamos fuerte porque este FIB 2013 nos ha dejado conciertos para recordar. Reconozco que tenía muchas ganas de verlos en directo y eso que algún buen hermano Festivalero! me había avisado de que me iban a decepcionar, pero sucedió todo lo contrario. Queens of The Stone Age se marcaron un concierto redondo como pocos. Puedes estar o no de acuerdo con Josh y sus ideas, o sus formas, pero nadie puede negar que subidos en el escenario te atrapan, te envuelven con su mundo y te meten en su atmósfera. Un mundo oscuro, Like Clockwork, un mundo visual, como el montaje que llevaban. Hora y media perfecta, que nos transportó hasta el inframundo y nos trajo después de vuelta a la realidad.

Arctic Monkeys, Alex Turner, FIB, 2013, Directo, Live, Concierto
En un hipotético ranking de este FIB 2013, el segundo puesto lo compartirían, por un lado los Arctic Monkeys y por otro los Kaiser Chiefs. Y es que los Arctic son los Arctic y eso los coloca entre los top. Pero Álex, es Álex, un poco soso, demasiado encorsetado, le cuesta salirse del guión y eso al final, enfría un poco a las masas. Sobre todo si no estás en Glastonbury con más de 100000 gargantas haciéndote los coros. Aquí, al final el uanchu uanchu patrio se acabó notando. Aún así, las cosas como son, los de Sheffield son unos genios componiendo y haciendo sonar unas canciones que ya son himnos.

Kaiser Chiefs, Ricky Wilson, FIB, 2013, Concierto, Directo, Live
Y si a Álex le cuesta enganchar, a sus paisanos de Leeds les sucede todo lo contrario. Ricky Wilson sale al escenario sabiendo que hay que dar espectáculo, que hay que divertir. Y eso es lo que hacen los Kaiser Chiefs desde el primer minuto hasta el último. Si Ricky tiene que subirse por las paredes, se sube. Si Ricky tiene que hacer una maratón de lado a lado del escenario, se hace. Si hay que provocar recordando a quien les había "teloneado" (los propios Arctic) se le recuerda. En definitiva, un concierto gamberro, para saltar, sudar y dejarte la garganta recordando a Ruby, prediciendo un Riot o hablando de los Good Days Bad Days. Era otro grupo al que le tenía ganas y desde luego, no me decepcionaron.

The Killers, FIB, 2013, Brandon Flowers, Directo, Concierto, Live
Para cerrar el podio, aunque sea de cuatro, no podían faltar The Killers. Brandon y yo teníamos alguna cuenta pendiente, y no sé él, pero yo saldé las mías. Antes de nada tengo que decir que me esperaba un poco más de los de Las Vegas que además sufrieron algún que otro problemilla de sonido. También tengo que decir que por mucho que me gusten, les acaba de faltar algo, no acaban de llegar a ese nivel que, por ejemplo, exhiben los Arctic (y no haremos broma con la altura del propio Brandon Flowers), se acercan, crean un ambiente happy y flow, pero les falta dar el salto definitivo para estar al máximo nivel. Dicho esto, disfruté como un enano, canté todas y cada una de las canciones del setlist y los volvería a ver en cualquier otra ocasión. Dicen por ahí, que entre el público estaba la princesa Letizia, groupie de los estadounidenses. Seguro que le encantó el espectáculo de luz con fuegos artificiales incluidos.

Porque al final, esto es música y como los colores, hay para todos los gustos. Por eso, todavía nos queda en el tintero hablar de algunos descubrimientos de este FIB 2013 y también de algunas decepciones, porque en cuatro días, es inevitable que las haya. Así que, no os vayáis muy lejos y seguid atentos.

J&B

Las fotos más espectaculares del FIB 2013
Todo lo que os hemos contado sobre el FIB 2013

Arctic Monkeys, FIB, 2013, Concierto, Directo, Live

FIB, FIB 2013, Festival de Benicassim, ecocup, camping, gastronomia, infraestructuras, fibers

El domingo pasado cerramos nuestra primera experiencia como Festivaleros! en el Festival Internacional de Benicassim. La edición de este año ha estado tocada por el fantasma de la anulación y los augurios y amenazas de desaparición. Al final, la fidelidad de los fibers europeos, en su mayor parte británicos e irlandeses, y los esfuerzos de última hora para encontrar financiación hicieron posible que el FIB 2013 se hiciera realidad.

Con estos antecedentes, nuestra primera impresión tras unas horas en el festival fue de extrañeza: un recinto perfecto, un cartel variado e interesante, un ambiente peculiar y genuino, eso que nos gusta llamar "el alma del festival", que se hace sentir desde que uno llega y te conquista. Con todos esos ingredientes, ¿cómo es posible que esto haya estado a punto de no suceder? La crisis, la baja del público español, el cambio de filosofía o de imagen del festival en los últimos años, la multa a la cultura impuesta por los gobernantes... cada festivalero podría aportar una especulación al respecto y seguramente ninguno acertaría ni se equivocaría del todo. Lo cierto es que, por nuestra parte, después de una buena colección de festivales que llevamos en la mochila, el FIB nos ha convencido de largo y nos alegramos mucho de que hayan salvado el año de resistencia y estén trabajando para la edición de 2014.

En los próximos días os narraremos con detalle nuestras vivencias en el Festival de Benicassim, pero, entre tanto, nos permitimos, desde la humildad y el afán de critica constructiva, repasar las cosas que nos gustarían que cambiaran y aquellas que querríamos volver a encontrar al año que viene.

FIB, FIB 2013, Festival de Benicassim, ecocup, camping, gastronomia, infraestructuras, fibersPara empezar nos quedamos con el nivel de la programación. Aunque algunas voces se quejaban de la repetición de algunos artistas con respecto a otros años, para nosotros el cartel ha sido bastante variado dentro del rango de estilos en los que se centra el festival y, sobre todo, infinitamente más equilibrado que el de la edición anterior. En cambio, nos encantaría que al año que viene los horarios sean repartidos de forma gratuita y no al precio de 7 euros, aunque sea en un formato simplificado. Ignoramos si otros años los programas también han sido de pago y lo hemos querido interpretar como un detalle más de la situación critica del festival, pero nos parece que, con un precio de abono de hasta 160 euros, debería estar incluida una pequeña versión de los horarios para todo festivalero.

En cuanto a las infraestructuras, la distancia entre escenarios resulta a veces corta para evitar las interferencias, pero es de agradecer poder pasar de uno a otro sin tener que hacer mucho recorrido. La disposición y densidad de los baños, con respecto a la afluencia de este año, ha sido correcta. Los contenedores y papeleras estaban presentes pero la mayor parte de fibers no los han utilizado. Sabemos que la gestión de desechos es el gran problema de todo festival pero existen soluciones. Añadimos a las propuestas para el FIB 2014 (y ya de paso para el BBK, Cruilla y tantos otros) el sistema de vasos reutilizables que han implantado algunos eventos con un resultado espectacular (ver, por ejemplo, Les Déferlantes d'Argèles sur mer). El camping es otra cuestión. Ya antes de llegar, las opiniones de los fibers veteranos nos disuadieron de acampar en el recinto. Al preguntar por la experiencia a algunos de los que sí lo hicieron, nos hablaron de dos problemas fundamentales: la basura y, sobre todo, el calor, duro para todos pero insoportable para los que no habían llegado a los toldos. Según las mismas fuentes, las duchas no son brillantes pero son utilizables y el ruido no forma parte de los problemas más incómodos.

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En el lado gastronómico, el FIB es uno de los festivales en los que mejor y más variado se puede comer. Desde la parrilla argentina hasta la comida hindú, están presentes casi todas las variedades del fast food con una calidad bastante correcta. Sin embargo, nos gustaría sugerir que, para el FIB 2014, el festival controle la actividad de sus restauradores e, incluso, que los incluya en el sistema de pago indirecto con tickets o cualquier otro mecanismo. Estamos de acuerdo con la denuncia hecha por los organizadores sobre los abusos de precios cometidos por los hosteleros y taxistas de los alrededores en las fechas del FIB, pero habría que empezar por atar en corto a los que están dentro del propio festival: en cuatro días pudimos comprobar que algunos precios cambiaban vertiginosamente y sufrimos la estafa descarada en el cambio de una cantidad nada despreciable en una de las hamburgueserías del recinto.

Aparte de todo lo dicho, no le cambiamos ni una coma a este decano de los festivales españoles. Esperamos con impaciencia el FIB 2014, edición en la que se cumplirán 20 años de música en Benicassim y que promete ser histórica.

Buena salud y larga vida, fibers!

Dr. J

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Quiero encontrarme con La Roux alguna vez por ahí, en Londres por ejemplo. Quiero saludarles y pedirles que me dejen esa máquina del tiempo que descubrieron en 2006 y que les permitió viajar a los 80 y traerse no sólo el sonido sino también el sabor, las texturas y la sensación de desamparo de aquellos músicos que hicieron un arte de mezclar melodías pop con música electrónica. La New Wave. En Inglaterra, claro, donde si no.

Lo que yo vaya a hacer con esa máquina del tiempo no es asunto de esta Canción de la Semana.

Ella Elly Jackson, él Ben Langmaid. Cada uno una mitad de un todo llamado La Roux. Ella pone la voz, seguro que gran parte de las letras y la imagen, el flequillo imposible y ese aspecto ambiguo, andrógino, fuerte y delicado a la vez, que le da un toque del misterio y la atracción que provocaría un replicante al actuar en directo. Él pone las maquinitas y los colegas adecuados, como la gente de Faithless, para conseguir ese sonido tan reconocible de la época mezclándolo con un par de cosas aprendidas por su cuenta para que la producción suene, casi, totalmente actual. Ella da la cara. Él no sale al escenario, mueve los cables en la sombra.

Últimamente prometen cambiar de género y no quedarse en el synth-pop "toda la puta vida".

La Roux, Elly Jackson
Pero hoy nos quedamos con 'Bulletproof', canción que les llevó a lo más alto en su debut con La Roux (2009). En ella se siente el dolor y una cierta oscuridad que dejar atrás. Hablan de cortar con lo que te hace daño, con lo que te llena de dudas, de hacer arder puentes tóxicos y perversos que no llevan a ningún lado, de los mensajes que tratas de lanzar y de hacer llegar pero nunca llegan, de que la vida es demasiado corta para parar...

Así que la protagonista se pone el chaleco antibalas, no, ella misma se hace antibalas e intenta desterrar todas esas dudas, todo ese daño recibido. ¿Cómo? No dejándole ganar, no dándole más vueltas. A veces hay cosas que deben quedar sin decirse. Es complicado pero...¿quién dijo que fuera fácil? Claro que hay que llevar cuidado porque lo antibalas no dejará pasar las balas pero tampoco las flores.

Rabia y determinación. Sólo un instante y ya está.

La delegación festivalera en Benicàssim disfrutará esta tarde de La Roux en el FIB y seguro que le lanzan un guiño a Elly de mi parte. Porque sweet dreams are made of this...

kboy


Os dejo la versión del disco y luego una acústica con la canción desnuda en la que Elly se luce.

Bulletproof by La Roux

Bulletproof en acústico - Elly Jackson

Todo el mundo habla de él y, sin embargo, antes de verlo en el escenario de Le Port, en el festival Weekend des Curiostés de Le Bikini en Toulouse, no sabíamos mucho del chico del bosque. Conocíamos sus trabajos en algunos clips de Lana del Rey y  su tema I love you, que empezamos a escuchar por todas partes en la tele y en la radio, pero poco más. No podíamos imaginar lo que nos íbamos a encontrar cuando Woodkid saliera a escena a contarnos su obra The Golden Age.

Y decimos bien, a contarnos, porque la música es solo una parte de un espectáculo narrativo multimedia que trasciende los límites de un mero concierto. La música, de corte orquestal, se sostiene en los pilares de una percusión grandiosa y la parte audiovisual cuenta con una iluminación que parece tener vida propia y proyecciones cinematográficas de síntesis con una estética góticoalucinógena que muestra las ciudades imaginarias y los paisajes fantásticos en los que se desarrollan los cuentos de The Golden Age. Woodkid narra, con la cadencia lenta de su voz profunda y aterciopelada al más puro estilo Lana del Rey, sus relatos de guerreros de otros tiempos, de largos y duros viajes por territorios desconocidos, de batallas que rompen en pedazos las vidas de los personajes y los lanzan en busca de otros horizontes. Con todos estos ingredientes, no es de extrañar que alguno de sus temas haya servido para ilustrar videojuegos como Iron para Assassin's Creed de Ubisoft y que el propio artista cite como inspiración el videojuego de Juego de Tronos. Pero también por todo ello, entendemos que la crítica y el público se encuentren divididos entre los que adoran todo lo que lleva el sello Woodkid y aquellos que detestan su música, por encontarla vacía y grandilocuente.

En realidad, no hay que ver a Yoann Lemoine (Woodkid) como un músico, sino como a un juglar que nos cuenta historias de la misma manera que lo hacían sus antepasados medievales pero con los medios que contamos hoy en día. El género existe, por lo menos, desde que en la antigua Grecia los ciegos como Homero iban de un lugar a otro contando la guerra de Troya y la accidentada vuelta a casa del héroe Odiseo. Con los tiempos, las formas cambiaron y también los héroes, pero la épica  ha ido saltando de era en era hasta nuestros días. Los dibujos que mostraban las hazañas de los caballeros de Camelot mientras las cantaban los bardos en las ferias medievales, acompañados de liras y laudes, ahora son películas espectaculares y música de orquesta. El resultado conecta con el mismo tipo de público con el que lo hizo en otras épocas, la gente común que, en tiempos de crisis e incertidumbre, buscamos refugio en lugares imaginarios y en las hazañas de héroes increíbles. El propio álbum The Golden Age es, más que un disco, una especie de códice contemporáneo que plasma un relato a través de las letras de las canciones.

Volveremos a encontrarnos con Woodkid, al menos dos veces este verano: la primera en el Festival Internacional de Benicassim (FIB) y, unas semanas después, en la increíble isla de Obuda, en Budapest, durante el festival Sziget 2013. Mientras tanto, os recomendamos un viaje por la era dorada de este particular genio del espectáculo, en especial, a todos los amantes de universos imaginarios.

Dr. J

Run boy Run by Woodkid




Desde que hemos vuelto a pisar tierra prometida con el Viñarock y el Reperkusion, el centro cerebral festivalero de nuestras cabezas locas se ha puesto en marcha y pide más. Se avecinan semanas de intensa actividad y, por si fuera poco, en Festivaleros! nos hemos propuesto un peculiar desafío para poner a prueba nuestra resistencia a la fiesta. Se trata de demostrar que el cuerpo humano festivalero, por efecto de las ondas de la música en directo, es inmune al cansancio y capaz de capear festival tras festival, noche por noche y resaca por resaca, resistiendo, al menos, dos semanas de festivaleo de alto nivel. Los sujetos que se someterán a este peculiar test somos dos: el señor J&B y yo mismo. No estaremos solos, en algunos tramos nos acompañarán otros ilustres festivaleros de España, Francia y Argentina, y estamos seguros de que alguno más de entre vosotros se apuntará por el camino. Por si queréis poner a prueba con nosotros vuestra resistencia festivalera, a continuación el programa de un proyecto que, por la forma del recorrido y su carácter épico, hemos denominado: El Anillo Festivalero.

5 y 6 de Julio: CRUILLA El festival más alternativo de Barcelona celebra su 6ª edición en el Parc del Forum de la Ciudad Condal. Más de 30 conciertos condensados en dos días con perlas en el cartel como Snoop Dogg, Goran Bregovic y Suede. Como solución para el alojamiento, buscaremos entre los numerosos albergues de la ciudad.

7, 8 y 9 de Julio: LES DEFERLANTES Un festival del que ya os hemos avanzado algunas cosas como su cartel y ciertos aspectos prácticos. Tiene lugar en el sur de Francia, en la localidad de Argèles sur Mer, muy cerca de Gerona. El recinto es el parque de un castillo con la playa de fondo y su cartel es uno de los más variados y atractivos de los festivales de verano en Europa, con Jamiroquai a la cabeza, Ben Harper, Motorhead, The Hives y muchos más. Esta vez las quechuas festivaleras se lucirán en uno de los campings de Argèles que, por ahora, mantendremos en secreto.

11, 12, 13 de Julio: BILBAO BBK LIVE Tras una breve pausa en nuestro cuartel general en Toulouse para recomponer el equipo en torno a unas tapas y un buen pichet de Grim en nuestra mesa preferida del Vasco Le Gamma, nos dirigiremos a Bilbao. Allí, en el mítico Kobetamendi, se dan cita este año Depeche Mode, Kings of Leon y Green Day, entre otros monstruos. Se trata de un festival en el que ya somos veteranos y que nos gusta tanto por lo increíble de los carteles que siempre consigue reunir como por los off festivaleros de tapeo por los bares del casco antes de subir al Kobeta.

18, 19, 20, 21 de Julio: FIB (Festival Internacional de Benicassim) El más largo de los festivales de nuestra aventura. Será nuestra primera vez como Festivaleros! en el FIB, un festival con casi dos décadas de historia que se ha convertido en un clásico de los festivales de verano en Europa, con un claro predominio brit entre público y artistas. Además de disfrutar de las playas del lugar y del conocido ambiente del FIB, veremos a los Arctic Monkeys, The Killers, Queens of the Stone Age, Beady Eye, Kaiser Chiefs y Miles Kane, entre otros muchos.

El desafío está lanzado. Nos esperan más de un centenar de conciertos y más de mil kilómetros on the road haciendo lo que más nos gusta. Estad atentos: en el mes de Julio, os contaremos como sobrevivimos a nuestra particular odisea... el Anillo Festivalero!!

Dr. J


Kaiser Chiefs son uno de esos grupos nacidos para ser escuchados por oídos festivaleros. Más allá de sus más que solventes directos en solitario, siempre es gratificante encontrarlos en medio del cartel de cualquier festival. Porque si algo entiende perfectamente Ricky Wilson es el espíritu festivo de su música y si algo sabe hacer el de Leeds es meterse a la gente en el bolsillo en cada actuación.

Nacidos a la sombra de los gigantes del brit-pop, el quinteto supo tener paciencia, trabajar un estilo y buscar un hueco y lo encontraron. Canciones cortas, que mantienen el ritmo de principio a fin, vídeoclips cuidados y que reflejan perfectamente lo que luego son, un directo potente, gamberro y simpático, rompiendo así con el molde de los artistas británicos endiosados por encima del bien y del mal.

Porque, a veces, lo que uno necesita simplemente es divertirse, reirse, olvidarse de un día duro y desfasar con una canción. Como por ejemplo con La Canción de la Semana que hoy llega hasta Festivaleros! este I Predict a Riot que viene al pelo después de uno de esos días de locura, uno de esos días que ha empezado a las ocho de la mañana y que doce horas después sigue y sigue. Y lo único que quieres entonces es huir y subir el volumen hasta que el ritmo se te meta bien adentro.

Y escuchar ese alboroto y viajar hasta unas lejanas tierras al norte de Francia o un poco más cerca, también al norte, a lo más alto de esa montaña mágica que domina la ría o a cualquier pub perdido en una oscura calle londinense donde con una cerveza delante sueñas con el próximo directo de los Kaiser Chiefs para, por lo menos durante un momento, olvidarte del día a día.

Porque en un lluvioso e invernal día como hoy, puede parecer una chorrada, pero pensar en el verano ayuda. Soñar con una playa, con el calor, con sudar al ritmo de Ricky y sus amigos. Soñar con estar allí, en el FIB 2013 y disfrutar de estos gamberros de Leeds que han llegado para descubrirnos nuestra alma gemela festivalera.

J&B

I Predict a Riot by Kaiser Chiefs

Tiempo tendremos todavía de hablar largo y tendido de todo lo que vamos a poder ver y escuchar en el FIB 2013. Pero hoy ya podemos contaros que el cartel (y vaya cartel!) está cerrado. Y la verdad es que lo han cerrado por todo lo alto. La presencia de Beady Eye, o lo que es lo mismo, la presencia de Liam Gallagher el viernes 19 de Julio ha sido la guinda a un pastel con mucha nata para disfrutar.

El británico ha sido el último en incorporarse a un line-up que este año se ha superado y puede presumir de ser uno de los más largos y con más calidad del panorama festivalero del verano. Un punto más que positivo para la organización que el año pasado nos dejó fríos, casi congelados con su cartel y que este verano nos ha caldeado y nos va a tener por Benicàssim festivaleando.

Ya analizaremos lo más pintón del cartel. Hoy nos quedamos con los últimos en llegar. También el viernes 19 disfrutaremos de Johnny Marr guitarrista y hombre de confianza de Morrissey en The Smiths. Historia viva del brit-pop más auténtico y original. Y más sonido de raíces londinenses el de Skream, los toques electrónicos mezclados con un acertado house de Knife Party y atención a la que puede ser una de las bandas que más suene este verano, Hola a Todo el Mundo. Lo están haciendo muy bien y su mezcla empieza a enganchar a mucha gente.

Y más para seguir y no parar. Pero para terminar esta pequeña aproximación queremos destacar de la última hornada de confirmaciones de DJ's, la incorporación de nuestra pequeña debilidad, DJ Rojiblanco, alter ego de esa enciclopedia musical andante que es Julio Ruiz y su Disco Grande. Será un placer cerrar con él el FIB el domingo 21 de julio.

J&B

Reportaje Arctic Monkeys

En episodios anteriores, nuestro festivalero en el tiempo viajó hasta el Sheffield de 2001 y 2009 para seguir el nacimiento y recorrido de los Arctic Monkeys. En su segunda parada, consiguió verlos salir de casa y subir a un autobus VIP, dejando tras de sí unos cuantos vecinos desconcertados y un objeto abandonado por accidente sobre la acera. Al reconocer la púa del guitarrista Jamie Cook, el intrépido viajero temporal no pudo resistir la tentación de llevársela sin sospechar la grave catástrofe que ello iba a desencadenar: de vuelta al futuro, al llegar a la puerta del FIB 2013, el cartel está liderado por Justin Bieber y David Bisbal! y aún peor... nadie conoce ningún grupo con el nombre de Arctic Monkeys!!

Estoy de vuelta. Sheffield, 14 de Noviembre de 2009. He llegado con media hora de adelanto y he conseguido aparcar el DeLorean a tres manzanas de la casa de los Monkeys. Estoy escondido acechando el autobús VIP y espero el momento de revivir la escena que nos llevó a la catástrofe temporal. Me veo a mí mismo hablando con el vecino fan de los Arctic Monkeys, los artistas salen y se dirigen al autobús, Jamie Cook saca la mano del bolsillo para tomar el bolígrafo que le tiende una admiradora y ,con el gesto, cae al suelo la apreciada púa con la que el guitarrista hace echar humo de las cuerdas en temas como Still Take You Home. Nadie se ha dado cuenta del detalle. Los fans se disuelven. Mi otro yo encuentra el objeto y se lo echa al bolsillo, se sube en el DeLorean y desaparece tan contento, el muy cretino. Ya puedo salir de mi escondite. Consigo alcanzar a mi amigo que se sorprende porque me ha visto marcharme hace tan solo unos segundos y porque se da cuenta de que llevo una camiseta en la que pone Sziget 2013. Pero no tengo tiempo para aclaraciones. Sabes dónde han ido?, le espeto impaciente. Pues dónde van a ir? Al Sheffield Arena: dan un concierto esta noche tío... 

Arctic MonkeysEn un salto estoy en mi DeLorean infringiendo los límites de velocidad en millas e intentando no comerme los bordillos cuando adelanto... qué idea la de conducir por la izquierda! Consigo ver el autobús justo cuando está saliendo de la M1 hacia el Sheffield Arena. Les voy pisando los talones hasta que un semáforo los detiene. En una maniobra de rally les adelanto y les corto el paso cruzándome en su camino. El conductor baja la ventanilla: lo siento amigo, es cuestión de vida o muerte. El hombre no entiende nada de lo que digo y amenaza con aplastar mi DeLorean con su gigante verde.  Hey Robbie, por qué nos paramos? El conductor me señala y explica al manager que soy un loco que dice que el guitarrista ha perdido nosequé y que quiere devolvérselo. Jamie! Has vuelto a perder la púa? La puerta del autobús se abre y Jamie Cook desciende con aire apurado. Está muy agradecido, actúa como si le hubiera salvado la vida y me invita a pasar la tarde con ellos. Aunque me tienta, estoy viendo de reojo que mi cara se está borrando de mi foto con Miles Kane, así que me conformo con aceptarles una entrada para el concierto. Y así fue como aquel 14 de Noviembre de 2009 este festivalero pudo disfrutar de una noche épica en el Sheffield Arena, en la que, como contaron los cronistas, los Monkeys pasaron definitivamente el test de las grandes escenas, sublevaron al público de casa al grito de Sheffield: Let's rawk! y consiguieron que la muchedumbre se uniera en un  histórico When the sun Goes Down.

Arctic Monkeys


Lo primero que hago al volver al presente es mirar la página del FIB y constatar con alivio que todo ha vuelto a su lugar: allí están los Arctic Monkeys el sábado 20 de Julio en Benicassim, en el mismo cartel que comparten Queens of Stone Age y The Killers y Primal Scream y el mismísimo Miles Kane. El futuro está reparado: ni quechuas de corazones, ni fotos firmadas de Justin Bieber, ni nadie que se pregunte Who the Fuck Are Arctic Monkeys?

★ Who the Fuck Are... Arctic Monkeys? (Parte I)
★ Who the Fuck Are... Arctic Monkeys? (Parte II)
   

Dr. J

Who the fuck are Arctic Monkeys?
Reportaje Arctic Monkeys

Aterrizo con mi DeLorean en la misma calle de Sheffield, ocho años después: el 14 de Noviembre de 2009. Enfrente de la casa de  Jamie Cook está aparcado un autobús verde de dos pisos con los cristales tintados. Un grupo de vecinos lo observa desde lejos. Me acerco a ellos y enseguida reconozco a uno de los niños que me tomaron por Santa Claus y que es ahora un adolescente. Le pregunto qué es aquello. Son los Monkeys, tío. Hey tu cara me suena. Imposible, yo estoy aquí de paso. Y quién demonios son los Monkeys? digo, fingiendo desinterés. Tio, los Arctic Monkeys, la mejor banda del momento.

Arctic Monkeys

Por supuesto que sé quienes son los Monkeys. Después de que Alex y Jamie recibieran sus guitarras en la navidad de 2001 habían revolucionado el instituto Stockbridge y habían convencido a algunos de sus compañeros para montar un grupo. Andy Nicholson se quedó como bajista y Matt Helders dejó su guitarra en un rincón y aprendió a tocar la batería. El primer cantante, Glyn Jones, acabó abandonando el grupo porque le llevaba demasiado tiempo y, en el fondo, pensaba que solo eran unos chicos que enredaban con sus instrumentos para matar el tedio. Suponemos que en este momento aún se esta tirando de los pelos, sobre todo si ve el autobús VIP que tenemos delante.

Reportaje Arctic MonkeysMi nuevo amigo me confirma que, desde su primer concierto en un local del centro de la ciudad llamado The Grapes en 2003, los Monkeys tenían revuelto a medio Sheffield. Fue el momento de Ravey, Ravey, Ravey Club. En aquellos principios, no vendían sus grabaciones después del concierto: las regalaban. Las copias corrieron como la pólvora y, un buen día, sus seguidores crearon un perfil en My Space y publicaron algunos de sus temas. No quisieron firmar con la industria hasta 2005, año en el que se entregaron a Domino. Su primer single publicado con la casa, I Bet You Look Good on the Dancefloor fue directo al número uno en UK, pulverizando en las listas a Robbie Williams y The Sugarbabes. Los chicos de Sheffield llegaban así al Olimpo, y lo hacían para quedarse. Pero, un momento... ahí salen! Dos o tres fans se acercan al grupo, firman unos autógrafos, distraídos, y el autobús verde los engulle y sale a escape. Cuando desaparecen todos los curiosos me acerco al lugar en el que había estado aparcado el autobús. Un pequeño objeto brilla en la acera y llama mi atención. Es una púa de guitarrista, se le ha debido de caer a Jamie Cook cuando subía al autobús. Me la echo al bolsillo y me vuelvo al DeLorean tan contento con el trofeo que he sacado de mi aventura temporal: tengo una púa de uno de los Monkeys. Próxima parada: Festival de Benicassim, 18 de Julio de 2013, a ver a los Arctic Monkeys en directo!

Pero al llegar a mi destino, me doy cuenta de que ha ocurrido algo terrible. El camping del FIB está poblado de quechuas rosas con corazones y una tropa de quinceañeras se dirige al recinto. Al llegar a la entrada veo el cartel del FIB 2013 y me recorre un escalofrío: lo encabezan Justin Bieber y David Bisbal!! En el mostrador de información me aseguran que no conocen ningún grupo con el nombre de Arctic Monkeys y me ofrecen una foto firmada de Justin Bieber. Por todos los cachis!! Al quedarme la púa de Jamie he debido crear una paradoja espacio-temporal y he cambiado el futuro. Esto es una catástrofe! Tengo que devolvérsela: tengo que volver a 2009!!

Dr. J

★ Who the Fuck Are... Arctic Monkeys? (Parte I)
★ Who the Fuck Are... Arctic Monkeys? (Parte III)

I Bet You Look Good On The Dance Floor by Arctic Monkeys