Si hay una banda que puede haberme llevado a estar escribiendo sobre música, esa es sin lugar a dudas Hammerfall.
En 2009, mi vida dio un giro por problemas de salud, y cuando estuve a punto de volver a mi vida anterior, pasaron dos cosas, compré un reproductor de MP3 en el chino, y le puse el “Glory to the Brave” de Hammerfall, junto a más cosas en el interior. Dicho MP3 tenía un grave defecto, siempre volvía a la primera canción, y no guardaba memoria de la última canción reproducida, iniciando siempre con “The Dragon Lies Bleeding”. Cuando me reincorporé al trabajo esa canción se convirtió en el himno que representó mi autonomía recobrada, y una nueva oportunidad.
Desde entonces Hammerfall ha estado presente en mi vida, y en 2014, fue su paso por un festival español lo que motivó que me lanzara a escribir, cosa que, desde entonces, no he dejado de hacer.
Muchos dirán que la edad dorada de la banda está lejos, que la banda aplica la misma receta una y otra vez, o simplemente que Hammerfall es el buque insignia de una época pasada, pero nada más lejos de verdad, Hammerfall ha sabido reinventarse, probar, acertar y errar, pero siempre se ha mantenido firme en su camino.
“Avenge the Fallen” certifica la vuelta a la mejor versión de Hammerfall , que ya inició con “Dominion” y “Hammer of Dawn”, discos imprescindibles del heavy metal. No me olvido de sus predecesores recientes como “Buil to Last” o “(R)evolution”, pero sobre todo “Infected”, uno de mis discos favoritos, que quedó plasmado en un directo grabado en el Gates of Dalhalla. Un directo que a mi gusto marcó el final de la primera era de la banda, antes de un regreso triunfal tras un corto parón entre 2012 y 2014. Tras ese parón, como el ave fénix, Hammerfall volvió a alzarse, y desde entonces ocupa su plaza en el trono del heavy metal.
Hammerfall llegará a España en Enero, para cinco fechas en Barcelona, Murcia, Sevilla, Madrid y Pamplona. Cinco oportunidades de ver a una de las mayores bandas del heavy metal, que sigue manteniéndose vigente. Vienen de la mano de Madness Live.
Como dice su tema “Capture the Dream”
“Siente la música (Sé un campeón)
Encuentra el ritmo dentro de ti (Tu espíritu)
Deja que el futuro comience (No lo temas)
Cuando tu historia sea contada, la verdad saldrá a la luz
Así que atrapa el sueño”
Nosotros seremos de esa gesta, y podremos contarla, y atrapar nuestro sueño.
Esta semana salió la nueva canción de Los de Marras, "Mi piel" que es el primer adelanto del que será su nuevo disco, que se llamará 'Resumiendo' y que promete sorpresas a todos los niveles, tanto en las canciones como en el concepto. Estaremos atentos.
Aunque resumir no es precisamente lo que caracteriza a Los de Marras, sino contar las cosas con detalles, con pelos y señales, con pasión y naturalidad. Así es su nueva canción, rock de siempre en la música con arreglos marca de la casa y una declaración de intenciones en la letra. Necesitamos tocarnos y sentirnos, abrazar más la realidad y a las personas y no fiarlo todo a esta sociedad digital, distribuida y tendente a lo impersonal que veremos dónde nos lleva. Una oda al contacto físico, a la relación directa entre las personas y a todas esas pequeñas grandes cosas que te ponen las emociones a flor de piel.
Y mientras ese disco sigue tomando forma, qué mejor que presentarlo en directamente sobre las tablas, que es donde la banda mejor se expresa y mejor conecta con la familia que han creado a lo largo de los años.
Así de momento tienen ya anunciadas más de una decena de fechas que incluyen por supuesto Madrid, Barcelona y Valencia, también Viña Rock y varios festivales y salas más.
Esperamos verlos en alguna de las fechas o en varias, y poder tocarnos y abrazarnos de nuevo.
Otra de las giras aplazadas que vienen de lejos y que al fin van a cumplir con lo prometido en este principio de año es la está llevando por Europa y traerá a Barcelona (14 de Marzo, Razzmatazz) y Madrid (15 de Marzo, La Riviera) a Lamb of God y a Kreator en un mismo evento en el que comparten el rol de cabezas de cartel.
Un cartel brutal donde los sonidos y ritmos alrededor del trash se convertirán en absolutos protagonistas navegando entre la variante más clásica y rápida de los incombustibles alemanes Kreator, y los estilos más groove, extremos y variables de los americanos Lamb of God.
Ambos además acaban de publicar una canción juntos con el mismo título que la gira, 'State of Unrest', un tema cuyos ingresos serán destinados a una asociación benéfica que trabaja en Dallas con jóvenes LGTBQ con la que colaboraba su amigo Riley Gale, fallecido cantante de la banda Power Trip.
En esta reiniciada gira estarán acompañados por Municipal Waste.
Hace casi un año desde que estaba prevista la vuelta de Deez Nuts en una minigira para presentar su último disco 'You Got Me Fucked Up'.
No se prodigan mucho los australianos por estos lares y justo cuando iban a hacerlo tuvieron que cancelar la gira europea por las restricciones en 2022. Se han hecho de rogar, y después de pasar por algunos festivales el verano pasado, vuelven ahora a las salas con su hardcore bruto, riffs pesados, pocas concesiones melódicas y fases de rapcore rompecuellos. Estarán en estas tres fechas:
El invierno avanza y para combatir el frío siempre nos quedarán las salas. Estamos de enhorabuena porque hay en marcha muchas y buenas giras por toda la geografía, y una de ellas es la de los calurosos Talco.
Los del Véneto están presentando por la península su recién estrenado disco 'Videogame' con diez fechas, que puedes ver en el cartel. Un disco que no pierde el aire festivo que siempre los ha acompañado. Es más, posiblemente sea uno de sus discos más rápidos y acelerados. Muchas ganas de ver cómo funciona en directo.
Desde Festivaleros!, os ponemos sobre la pista para verlos en alguna de las citas porque tiene muy buena pinta, y más si vemos los acompañamientos.
Escoltándoles en la mayoría de fechas estarán como escuderos de lujo, Burning Heads y Misconduct.
Los franceses Burning Heads vienen a presentar su reciente disco 'Torches of freedom'. Aires a Lagwagon sobrevolarán la sala con sus riffs acelerados y sus melódicos coros. Para los amantes de Teen Foot Pole o Teenage Bottlerocket también les gustará, ya que tiene cierto tufillo a ellos en algunos temas.
Y si con estas dos bandazas no fuera suficiente, la gente de HFMN ha querido sumar a la fiesta a los suecos Misconduct. Otra de esas bandas infravaloradas, que por circunstancias de la vida no ha tenido el reconocimiento que debería. Los de Kristineham tienen un sonido único e inconfundible. Les gustará a los fans de Rise Against, Death by Stereo o 59 times the pain. Vienen a la península con el single que grabaron en homenaje a la casa de los punkrockers mundial: el Punk Rock Holiday. Contaron con la colaboración del polifacético y enérgico Chris#2 de Antiflag. Así que para el que no los haya escuchado todavía, ya está tardando.
¿El fin de una era? Por muy apocalíptica que pueda parecer esta pregunta, puede ser que en el caso de NOFX, la respuesta sea sí.
Todo comenzó con un comentario en Instagram, donde su frontman Fat Mike deslizó el final de la banda. Al principio, casi nadie le creyó conociendo como se las gasta el bueno de Mike, pero tras correrse el rumor por las redes parece que la cosa iba en serio.
Durante su arranque de sinceridad, Fatty confirmó que el año entrante sería el último y que la despedida sería en forma de gira. Una gira que los llevaría por 40 ciudades, tocando 40 canciones en cada una de ellas durante todo el 2023 y que posiblemente se alargue hasta 2024. También comento que el final de la gira la terminarían donde comenzaron, en Los Ángeles.
Dicho esto, la pregunta estaba clara… ¿Pasarían por España?, pues bien, parece ser que las veces que NOFX han venido se lo han pasado muy bien, (para muestra, la invasión de Fat Mike en el concierto de Bad Religion años atrás) y han decidido que Barcelona sea la única ciudad española que los vea despedirse. Eso sí, parece ser que va a ser la única ciudad en la que toquen dos días seguidos, dos discos cada día. Casi nada. Eso es despedirse por todo lo alto.
Los días elegidos para tan señalada fecha, serán el 19 y 20 de mayo en el Poble Espanyol. El primer día estarán destrozando el 'So long & Thanks for All the Shoes' y 'White Trash, Two Heebs and a Bean', mientras que para el sábado dejan el 'Punk in Drublic' y el 'Wolves in Wolves´Clothing'.
Barcelona será el comienzo de una gira que les llevará por 5 ciudades más en Europa (de momento sólo han desvelado la de Linz) y 35 ciudades más por EEUU, dejando para su despedida Los Ángeles.
Para todos los fans de NOFX, sin lugar a duda una fecha para marcar en rojo en el calendario.
Id planchando los calcetines altos, que Mayo llega enseguida.
Decir que Tremenda Jauría está de gira deja casi de ser una novedad, pues desde que publicaron su último disco 'Todxs igual' allá por el mes de Marzo, los madrileños no han parado ni un segundo, primero en una primera parte de su gira presentación y luego por montones de festivales de verano.
Continúan ahora con una segunda parte de su gira por salas que les servirá para completar territorio y seguro que ser descubiertos en nuevos lugares. En algunos de ellos irán acompañados por los valencianos Mafalda, banda con la que mezclan perfectamente.
La cumbia, el punk, la electrónica y, por qué no, el reggaetón serán la base musical de la fiesta, la alegría colectiva y un mensaje combativo y feminista claro y sin fisuras. Un baile infinito, sí, pero todxs igual.
Lustro, dícese de un período de tiempo de 5 años. Pues aunque parezca mentira, por parecer mucho más tiempo, un lustro es lo que ZOO llevan rulando sin parar por toda la geografía española y por parte del planeta tierra.
Con motivo del quinto aniversario de la banda y del parón que van a sufrir en el 2020 para descansar un poco de la vorágine que supone estar todos los fines de semana de conciertos y festivales, los valencianos han querido planificar cuatro multitudinarios conciertos fin de gira.
Madrid, Valencia, Santiago de Compostela y Barcelona, acogerán cuatro conciertos muy especiales y que servirán para decir hasta pronto a todos los fans de la banda.
Estos conciertos serán muy especiales por dos motivos principales. Uno, contarán con invitados, y dos, utilizarán el último concierto de la gira en Barcelona, para grabar un DVD en directo en el Palau Sant Jordi y dejar un recuerdo imborrable para los seguidores de la banda.
Esta mini gira de conciertos de despedida, empezará el próximo 17 de Octubre (Jueves) en la Sala La Riviera de Madrid y terminará el próximo día 01 de Noviembre en Barcelona (Palau Sant Jordi).
A tres semanas vista del show, los de Gandía han conseguido hacer sold out en los 4 conciertos que cerraran su gira “Final Tour 2K19”. Espero que seáis de los afortunados que han conseguido entradas para alguno de los 4 conciertos fin de gira, porque se esperan 4 noches memorables.
Si ya fue una gran sorpresa ver la gira europea de Sick Of It All y Good Riddance, más lo fue ver que a última hora serán también Blowfuse quien les acompañarán dentro de la gira por la península. Esta última banda se encuentra en plena gira de presentación de su último disco de estudio 'Daily Ritual' que vio la luz a principios de febrero de este mismo año. Para esta ocasión, interrumpen brevemente su gira 'Ritual Tour', que les lleva a recorrer muchísimas ciudades de españolas y europeas y algunos de los festivales más conocidos, para unirse a Sick Of It All y Good Riddance en sus conciertos por la península (Vitoria-Gasteiz, Oviedo, A Coruña, Lisboa, Madrid y Barcelona), para, como dicen los expertos en la materia, 'una gira imprescindible'.
Sin duda, los barceloneses Blowfuse son pura dinamita encima del escenario, sus conciertos suelen ser una auténtica locura. Si ya los conoces, no hace falta que les presentemos. De lo contrario, si te gusta el skate-punk o eres un nostálgico del punk de los 90’, estoy seguro que lo vas a flipar.
Good Riddance volverán otra vez a España, después de verles durante 2015 y 2016 en su vuelta a los escenarios después de su parón en 2007. En aquella ocasión también aprovecharon para presentar su último disco 'Peace in Our Time' nuevamente producido por el conocido sello Fat Wreck Chords. En 2019 han vuelto a la carga otra vez, y si no les has visto no te van a dejar indiferente. Good Riddance son un referente dentro del punk rock made in California, y pese a solo contar con un guitarra en su formación destacan también por ofrecer un punk rock muy cañero y melódico a la vez.
A Sick Of It All, por suerte, les hemos podido ver varias veces últimamente, concretamente la última vez que nos visitaron fue en la última edición festival Barna’n Roll. La voz del NYHC, se encuentran presentando su reciente LP , 'Wake the Sleeping Dragon' que salió a la luz a principios de noviembre del pasado año. Toda una auténtica descarga de hardcore de 17 temas en poco más de 30 minutos, muy fieles a su sonido y justamente en la línea de sus últimos trabajos.
Recientemente les pudimos ver en su gira 30 aniversario en 2016. Ahora regresan con nuevo repertorio y con ganas de demostrar que para los neoyorquinos no pasa el tiempo y que su puesta en escena es única e inigualable.
No me gustaría terminar sin dar las gracias a HFMN Crew, Destiny Tourbooking y Mad Tourbooking, por hacer posible que podamos disfrutar de este espectáculo en directo.
Si te pilla cerca alguno de los bolos, corre y no dejes que te lo cuenten!
Volver está de moda. Muchas bandas que creíamos desaparecidas o en otras tareas, vuelven para... bueno para celebrar aniversarios, porque les pica el gusanillo de tocar juntos, por la nostalgia del recuerdo, porque se han quedado sin pasta, por haber superado los problemas que les hizo pausar la actividad o porque les da la puta gana y no tienen por qué dar explicaciones más sofisticadas que esa.
Cada uno que elija sus razones.
De los retornos más sonados de los últimos tiempos está sin duda el de La Polla Records. Pocas bandas más icónicas e históricas podrán volver a nivel estatal que La Polla. El discurso de una generación que creció al abrigo del punk naciente y que en el punk encontró un camino alejado de la monotonía, del postureo, del control externo y del seguir las normas.
Por supuesto muchos de los que encontraron ese camino fueron víctimas de su propio 'do it yourself' y acabaron siendo lo que odiaban.. y muchos otros acabaron tristemente atropellados por el punk en muchos sentidos.
No parece el caso de Evaristo, al que muchas veces se recurre a día de hoy para ejemplificar que las letras que éste hizo en los 80 son totalmente vigentes en los felices nuevos años 10. Es sin duda uno de nuestros héroes de guerra favoritos, de la guerra músico-cultural contra la tontería y las altas esferas. Del hablar claro, de escandalizar por gusto y por necesidad. Evaristo es un referente para varias generaciones, alguien necesario y todo un tótem de nuestra (contra-?) cultura. Auténtico personaje de culto.
Como dicen Desakato: 'Todos nuestros héroes están muertos"... menos Evaristo.
Así pues, la noticia de la posible vuelta de La Polla Records llevaba semanas revoloteando sobre el mundillo, más por ir cebando la noticia final que por otra cosa. Ya desde que hace un mes empezaran a actualizar las fotos de sus perfiles sociales estaba claro que la vuelta era un hecho.
Es una de las paradojas más alucinantes de nuestro tiempo: una banda como la Polla Records nos escupe a la cara una nueva canción contra la tecnología, las redes y el capitalismo y toda la maquinaria de su regreso se pone en marcha a través del cambio de una foto en su perfil de Facebook.
Un hecho con 4 fechas confirmadas por ahora, una canción nueva con videoclip incluido y un disco con temas viejos regrabados. Los cuatro conciertos son por todo lo alto. Nada de festivalillos de tres al cuarto. A todo meter. En varios de los recintos más grandes de la península y acompañados por El Drogas.
Lee 'Scratch' Perry es uno de esos personajes míticos que han sido determinantes en la formación de la música tal y como la conocemos. Uno de los más excéntricos y chiflados de la historia y de los pocos que van quedando. Está considerado uno de los padres del sonido reggae y dub, consiguiendo llevar desde Kingston Jamaica al mundo toda una cultura condensada en grabaciones analógicas. Porque sobre todo, Lee Perry es uno de los productores más innovadores de la historia, influencia fundamental de toda la escena ska/dub británica que originó toda una rama enorme de la música contemporánea (ska, dub, jungle, big beat, drum'n'bass...).
A sus 83 años se vuelve a embarcar en una gira deconciertos para presentar su último disco, The Black Album (2018). Un disco grabado a la vieja usanza, con equipos analógicos, efectos artesanales y mucha imaginación.
La gira pasará por:
Barcelona, 3 de Abril, Sala Apolo.
Madrid, 4 de abril, Sala But.
San Sebastián, 5 de Abril, Dabadaba.
Será una oportunidad para disfrutar del universo sonoro y visual de Lee. Si Lee usa esa oportunidad para regalarnos una gran velada o no, dependerá de cómo se haya levantado ese día.
La noticia de la despedida de Berri Txarrak nos pilló por sorpresa hace unos meses y desde entonces cada vez que sale la conversación, cada vez que lo pensamos y recordamos momentos vitales con ellos como banda sonora, o nos frustramos por no haber llegado a tiempo de conseguir una entrada para uno de sus conciertos de despedida (las entradas de la última gira suelen volar nada más salir a la venta), nos recorre una sensación extraña de pérdida.
Cuando digo que Berri Txarrak es mi grupo favorito, hay quien me mira con incredulidad pensando que me quiero hacer el interesante (joder, ¿es que no puedes decir una banda normal como Metallica o así?), otros ni siquiera los conocen, y hay un tercer grupo de gente que estén de acuerdo o no, asienten con la cabeza y una sonrisa cómplice.
Personalmente creo que es una de las bandas más honestas y con más personalidad propia que me he encontrado desde que conozco un poco este mundillo de la música por dentro. ¿Que qué significa eso?
No se flipan. No van de estrellas del rock. Siempre quisieron ir un poco más allá. Han conseguido ser una banda casi de culto sin parafernalia, sin grandes alardes mediáticos, sin hacer mucho más ruido que el que sale por sus amplis, y cantando en euskera. No repiten esquemas, ni siquiera los propios. Se arriesgan, lo han dado todo por la música; no por tener un grupo, no por triunfar, ni por salir de gira o ir a festivales.
Van mucho más allá de todo eso. Es la Música con mayúsculas y la pasión sin límites por ella, la que destilan Berri Txarrak y en concreto su alma mater, fundador, conductor, atizador. Y eso se nota. Viendo a Gorka en directo, escuchándole tocar, cantar y escuchándole cuando habla, se percibe cierta angustia, ese desasosiego que tienen los grandes genios que lo dan todo por su arte hasta las últimas consecuencias y siempre quieren más. Sudor, sangre, esfuerzo, pasión, dedicación, felicidad condicionada a tener una guitarra en las manos y algo que decir al cantar. Y que nunca te parezca suficiente. Que la máquina no se pare.
Jaio.Musika.Hil (Nacer.Música.Morir). No puede definirse mejor una filosofía de vida.
Todo muy intenso, sí, no hay espacio para la frivolidad o para la chanza en la música de Berri Txarrak. Y aun así, han convencido, ilusionado y en definitiva unido a una cantidad ingente de seguidores que este año se quedarán un poquito huérfanos.
En cierto modo, durante todos estos años, 25 años, Berri Txarrak les dio un hilo del que tirar para descubrir mucho más que a un grupo de música. Y mientras tanto, ellos también tiraban de ese hilo, para ver a dónde les llevaba.
Desde que conocí a Berri Txarrak allá por los tiempos de Libre (2003), me di cuenta de que estaba ante un grupo diferente. Tenían algo que me atrapó desde el principio e indagar en sus discos anteriores sólo potenció esa sensación. No era rock, no era punk, no era metal y lo era todo a la vez. Y además, indagar en sus referencias y músicas afines me dio acceso a todo un universo musical hasta entonces desconocido. Nuevamente el hilo del que tirar.
También vi disco tras disco que cada uno de ellos era mejor que el anterior y que ninguno daba la sensación de que hubieran tocado techo.
Desde los sonidos más duros, las voces más furiosas, fueron refinando unas melodías que te taladran la cabeza, dejando los coros justos y precisos, construyendo rifss tan directos como efectivos, muros de sonido de guitarra, bajo y batería. Y tocando cada vez más rápido, más sólido, más coordinados, más perfecto y a la vez transmitiendo tantas cosas. Una formación sencilla de tres personas para canciones complejas, casi artesanales, llenas de matices, llenas de un mensaje potente y una actitud contagiosa de orgullo, rabia y amor por la música. Todo ello bañado por la magia del euskera.
El hecho de que cantasen o no en euskera quedaba relegado a un segundo plano a nivel musical, porque acababas entendiendo lo que querían decir, pero es un hecho de vital importancia en su personalidad como banda que ha conquistado a miles fuera de sus fronteras. Siempre dije que si hubieran cantado en inglés estaríamos ante una de
las bandas más famosas del mundo. Lo sigo manteniendo y también sigo
diciendo que ni falta que hace.
Capaces en el mismo año de tocar antes decenas de miles en pabellones y festivales y en una sala francesa (en Nantes) ante una sola persona, y tocar de la misma manera, dándolo todo. Hacer música pase lo que pase.
Todo sustentado sobre los hombros de un "genio loco", Gorka Urbizu, un tipo que fundó un grupo en Lekunberri con un amigo y que ha ido aguantando todas las tormentas y los posibles naufragios (reducción de cuatro a tres componentes, cambios de formación, censura, evolución vital...) para poder hacer lo que más le gustaba en el mundo: tocar en Berri Txarrak. Gorka es BTX y BTX es Gorka.
Son muy malas noticias que Berri Txarrak desaparezca. En este caso las razones no parecen ir más allá del cansancio generalizado, la necesidad de seguir creando pero de otra manera y probablemente ganas de explorar nuevos territorios. A quién no le suenan esas razones.
Como él mismo reconocía en la rueda de prensa de presentación de la gira, después de llenar la BEC de Barakaldo con más de 10.000 personas, en lo que fue posiblemente el concierto top de su carrera, Gorka se preguntaba: '¿Y ahora qué?'.
Obviamente no es por falta de ventas y ni un revés de su público. Las entradas de la gira de despedida vuelan casi tan rápido como los
reconocimientos, las muestras de cariño y un clima de que de alguna
manera, la música también se queda un poco huérfana con esta pérdida.
Y parece que somos muchos los que pensamos esto. Para muestra un ejemplo de tuit que puede ser perfectamente el resumen de esta última gira, infinita, que abarcará casi todos los escenarios imaginables: festivales, salas grandes, salas pequeñas, gaztetxes, frontones, aquí, allá, Europa, América... Y estaremos atentos porque anunciaron que están organizando un concierto multitudinario en Euskal Herria para que nadie se quede sin verlos.
Desde aquí sólo nos queda intentar asistir a todos los conciertos que podamos de esta última gira, no como un intento de verlos por última vez sino como siempre lo hemos hecho, para dejarnos atravesar y empaparnos una vez más de la música de Berri Txarrak. Y otra vez, y otra.
Hace 10 años que Flogging Molly no nos visitan. Ni conciertos ni festivales. Y eso va a cambiar a finales de Enero.
Más de una vez he comentado en nuestras interminables charlas sobre música, conciertos y festivales que en mi cartel ideal para un festival siempre estarían Flogging Molly. De hecho hemos viajado para verles más de una vez fuera de nuestras fronteras. Exponentes de la cara más amable y menos hardcore del llamado irish-punk, sonidos con base de folk irlandés acelerados y llevados al terreno del punk.
Lo tienen todo para triunfar en ese estilo, al que han añadido la influencia californiana. Canciones con estribillos que son himnos coreables por todos, músicos de raíz, la fiesta en el cuerpo y un front-man con una imagen algo desubicada (con pinta de profesor de literatura) que lleva en la sangre la tradición irlandesa y la historia de la inmigración de sus antecesores a América, dos pilares sobre los que se sustenta el 90% de la música tradicional salida de la isla esmeralda.
Toda esa versatilidad no hace sino potenciarse en los conciertos, donde los contínuos acelerones y frenazos de tempo, la base rítmica que invita al pogo y el guitarreo punk mezclado con los instrumentos tradicionales como mandolina o violín, los convierten en una de las bandas más divertidas y de calidad del panorama.
Les acompañarán los gallegos Bastards on Parade, muy del rollo, algo más duros que los californianos.
Las fechas son:
Jueves 24 de enero, Barcelona, Razzmatazz 2 Viernes 25 de enero, Madrid, Mitty Cats Sábado 26 de enero, Bilbao, Santana 27
Tras presentarse en Monkey Week el mes pasado, Pony Bravo sigue llevando su rock andaluz a escenarios del país esta semana. Las fechas son el 13 de diciembre en el Ochoymedio Club en Madrid, el 14 de diciembre en El Veintiuno en Huesca y el 15 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona.
Pony Bravo es formado por Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera. Desde sus inicios, en el año 2006, la banda ha editado tres álbuns: “Si bajo de espalda no me da miedo” (El Rancho 2008), “Un Gramo de Fe” (El Rancho 2010) y “De Palmas y Cacería” (El Rancho 2013).
Los amantes del hardcore y del punk rock californiano están de enhorabuena. Llega el primer bombazo de HFNM para 2019. Como ellos mismos dicen, a veces la suerte sencillamente nos sonríe a todos. Sí, doy fe de ello. Para esta ocasión han juntado a Sick of it All y Good Riddance, en una gira que les llevará por la península durante el mes de Abril, del día 18 al 23.
Las fechas son las siguientes:
18 de Abril en Vitoria (Jimmy Jazz)
19 de Abril en Oviedo (Sir Laurens)
20 de Abril en A Coruña (Playa Club)
21 de Abril en Lisboa (RCA Club)
22 de Abril en Madrid (Mon Live)
23 de Abril en Barcelona (Razzmataz 2)
Sick Of It All es para muchos la banda de referencia dentro del denominado Hardcore Old School. Sus directos son auténticas dosis de potencia, velocidad y contundencia entre otros. Mientras que Good Riddance, son un referente dentro del punk rock made in en California, pese a sólo contar con un guitarra en su formación, destacan también por ofrecer un punk rock muy cañero y melódico a la vez.
Dicho esto, si podéis, acercaos a ver esta mezcla de punk-rock y hardcore. Seguro que dicha gira hace las delicias de aquellos nostálgicos de los 90, que añoran esos maravillosos recuerdos de adolescencia.
Después de los rumores que llevábamos escuchando y casi sintiendo desde el Gasteiz Calling, parece que se confirma el notición de que la gira 'Punk in Drublic' organizado por NOFX pasará por Madrid, Barcelona y Vitoria-Gasteiz el próximo mes de Mayo.
'Punk in Drublic' no es sólo una gira de conciertos, de hecho su título es 'Craft Beer and Music Festival'. Es una gira/festival de autor en el que NOFX pone la música y lleva cervezas artesanales allá por donde va. Este año ya ha rulado por EEUU y por varios sitios en Europa.
El propio Fat Mike dijo que el 'Punk in Drublic Tour' sólo era posible si lo hacían acompañados por Bad Religion, así que todo parece indicar que los también californianos acompañarán a NOFX también en esta ocasión. Una gira con sabor a punk americano añejo que sin duda será uno de los pelotazos del año.
En Madrid estarán en el Wizink Center el día 14 de Mayo.
El 17 llegarán a Barcelona para tocar en el Poble Espanyol en el festival Barna'n'Roll (el festival todavía no lo ha confirmado pero lo hará a principios de la semana que viene).
Y también volverán a Gasteiz el día 18 para tocar nuevamente en el Iradier Arena.
Lo podemos leer en la entrevista que los compañeros de RockZone sacan este mes a Fat Mike y que no tiene desperdicio.
Vuelven los bosnios locos de gira y esta vez lo hacen ya al calor de las salas, fuera de festivales.
Se trata de una minigira de cuatro conciertos en los que Dubioza Kolektiv estarán apoyados por los frenéticos Muyayo Rif desde Barcelona. La gira pasará por Madrid, Barcelona, Bilbao y Santiago y servirá para que el que todavía no lo haya hecho, pueda disfrutar en directo del último disco 'Pjesmice za djecu i odrasle' y de un espectáculo que no da tregua ni lugar para el descanso de principio a fin.
Siguiendo la filosofía que mantiene la banda desde sus orígenes, el último disco y todos los demás os los podéis descargar sin coste desde su web, http://dubioza.org/.
17 Octubre - Barcelona - Apolo 18 Octubre - Madrid - La Riviera 19 Octubre - Bilbao - Stage Live 20 Octubre - Santiago - Capitol
Si hablamos de street punk en el panorama estatal, seguro que uno de los primeros nombres que nos vienen a la cabeza son Kaos Urbano. Pues bien, al que le gusten estos sonidos llevados al extremo del Oi! está de enhorabuena, ya que se encuentran inmersos en la gira “Más vivos que muertos Tour 2018”, que recorrerá un montón de lugares llegando incluso a Francia o a Chile.
David y los suyos, están presentando su último EP, compuesto de 5 canciones, cuyo título es homónimo a la gira, y que salió a la luz a principio del año pasado.
Algo más actual es el single que lanzaron recientemente en las plataformas digitales: “Pandilleros”. Toda una declaración de intenciones, que aglutina las características más emblemáticas de la banda: Actitud, pasión y un mensaje que no deja indiferente a nadie. Para grabar esta versión de Dinamita Pa los Pollos, y que tan bien han sabido llevar a su terreno, han contado con las colaboraciones de sus “hermanos” de Non Servium y de Miguel (Rude Pride) al piano.
El combo madrileño pasará por casa el viernes 05 de Octubre en la Sala Copérnico, acompañados de Taquicardia y Asako 1312. Una buena oportunidad de ver a estos veteranos del punk presentando disco y batalla con invitados sorpresa.
Las entradas están a la venta. En Madrid van a buen ritmo así que no te descuides, desde 12€ anticipadas y 15€ en taquilla. La apertura de puertas es a las 20h.
Las fechas de toda la gira las podéis ver en el cartel.
La pasada semana, en un lugar del centro de Madrid se estableció un efímero pero intenso cuartel general de La Pegatina, en el que abrieron su propio bar y realizaron numerosas actividades. Tuvimos el privilegio de asistir a algunas de ellas y empaparnos de todo lo relacionado con el nuevo disco en el Bar de La Pegatina.
Por allí pasó Radio3 con un programa especial, hubo presentaciones privadas, pinchó El Ninho de los Recaos, se hicieron cócteles especiales a cargo de Romain y Axel, y sobre todo pasaron muchos amigos para disfrutar de algo tan especial como La Pegatina tocando y pululando por un pequeño bar que acabó siendo una pequeña sauna de felicidad.
Ahora o Nunca
Este nuevo disco, Ahora o Nunca, es fruto del equilibrio alcanzado tras la experimentación con sonidos diferentes a los usados hasta ahora, sin dejar de lado el sonido Pegatina. El disco está producido por Rafa
Arcaute, el cual ha trabajado con artistas como Calle 13 o Andrés Calamaro. Rafa se
encontraba fuera del universo Pegatina, no los conocía, y eso les ha ayudado y orientado a conseguir ese ansiado nuevo
sonido. Era "exactamente lo que buscaban". Con su ayuda, las canciones se han ido puliendo menos en los ensayos y más en el
estudio, donde se dedicaron a jugar y a experimentar con programaciones y nuevos aparatos e instrumentos. "Traeros al estudio todos los instrumentos que tengáis", les dijo el productor. El resultado: una apertura a estilos y maneras muy diferentes a los que nos tenían acostumbrados.
El giro musical es innegable, a nivel sonoro es como si la producción de las canciones hubiera dado
otra dimensión a La Pegatina. Hay más complejidad y más profundidad. Siempre teniendo en cuenta el referido equilibrio entre ser ellos mismos, los cambios
naturales que se experimentan a nivel banda y a
nivel persona y la búsqueda de ir un paso más allá de lo que has hecho
hasta ahora
Ahora o Nunca no es el último disco de la pegatina como muchos podrán pensar, el título viene
cargado de un mensaje lleno de significado que al final no deja de ser otro que el de disfrutar
el momento, CARPE DIEM. La canción que da título al disco es la más reivindicativa, ya que
habla del proceso de deshumanización general con los medios de comunicación, las redes sociales, con
la turistización masiva del centro de las grandes ciudades y nos lanza el mensaje de que o paramos esto ahora o
volvemos a un punto de no retorno.
Las Canciones
El disco está compuesto por 10 canciones con la idea de ir sacando cada una como si fuera un
single para, así, darle un mayor recorrido a todo el disco. Es el reflejo de muchos años de gira,
países visitados, escenarios compartidos con muchos artistas… Entre estas canciones se
encuentran colaboraciones con Macaco, Los Caligaris, Rozalén, Eva Amaral y Will and The
People. A la pegatina les gusta colaborar con amigos o gente que han ido conociendo durante
sus aventuras. Destacan canciones como:
Stand & Fight (con Will and The People) - Romain
Canción de taberna irlandesa, espíritu celta, pintas de cerveza y puños en alto, pero con un mensaje bien claro: “Habla de las relaciones humanas, de sentirse diferente, de respetar a los demás habla de los
refugiados que los tenemos olvidados."
Sólo yo - Rubén “Tema que habla de las relaciones de pareja, de ese punto de egoísmo que tenemos en una
pareja, del control sobre el otro y no dejar hacer a la otra persona lo que quiere. Habla de que
el dueño de cada relación es uno mismo, que por mucho que te prometan nadie te puede
poner la mano encima ni decirte lo que tienes que hacer…”
Mama – Adriá y Tuli (Pereza, Alameda Dosoulna, La Gran Pegatina...)
La grabaron solo por divertimento y finalmente la cogieron para el nuevo disco.
“Habla de los límites que te ponen los padres, que hay poca libertad para que uno se
desarrolle personalmente, la canción explica esto en plan cachondeo…”
La Tempestad (con Eva Amaral) o el cierre del disco con Eh! Madame son claros ejemplos del cambio, las dos van cogiendo peso según avanzan con un crescendo final que no termina de romper en parranda, como un mantra que te eleva sin fin.
El deseo que tienen con este nuevo disco no es tanto el de llegar a nuevos públicos pero sí 'el de
viajar, conocer otras culturas nuevas, gentes y seguir abriendo la cabeza y la mente'. Ellos se
toman esto como una aventura ya que en algunos países llenan salas y en otros tienen que
empezar desde cero o presentarse ante un público más exigente, esto les hace mantener los
pies en el suelo.
LA GIRA
La Pegatina nos trae una nueva gira repleta de conciertos por todo el mundo visitando por
primera vez países como Grecia y Portugal donde presentarán esta nueva gira de “Ahora o
Nunca”. En el nuevo directo podremos disfrutar de estas nuevas canciones pero sin olvidar los
clásicos y las que más gustan a la gente. El espectáculo lo han preparado con Tuli (saxo en la
Gran Pegatina), que es quien crea los juegos para interactuar con el público y piensa cosas
locas que nunca se han hecho en un escenario, para impactar, sorprender y, sobre todo, que
puedan funcionar en cualquier parte del mundo. Primero piensan en que funcione en un sitio
donde no les conoce nadie y así también funcionará en el resto de sitios.
También cabe
destacar que es la primera vez que han encontrado 'una nueva forma de trabajo para llevar el
disco al directo y poder plasmar todos esos arreglos incluidos en el mismo'.
Tras la gira con la Gran Pegatina se quedaron con Miki Florensa que aportaba mucho con la
guitarra eléctrica, y este año añadirán a la nueva gira el trombón quedando así cubiertos todos
los movimientos que tenían con la Gran Pegatina y más sorpresas que nos tienen preparadas.
Este jueves 12 de Abril es el primer concierto con el nuevo show en Madrid, con entradas agotadas hace meses.
Y además no debemos olvidarnos de la fiesta de los 15 años de la pegatina que se realizará el
próximo 22 de diciembre en el Wizink Center (Madrid).
¡La Pegatina vuelve AHORA y con más fuerza que NUNCA!
El Sziget Festival, uno de los festivales más importantes de Europa (para nosotros el mejor sin duda como podéis adivinar en nuestras crónicas), se acercará este año a muchas salas de ciudades españolas a través de un ciclo de conciertos en colaboración con Guacamayo Tropical y del que somos medio colaborador. Comienza la Ruta Sziget.
La serie de conciertos es de lo más variado, acorde con el espíritu del festival. Habrá rock, pop, djs, balkan y bandas conocidas y bandas emergentes. Además es un ciclo vivo que irá aumentando conforme se acerquen las fechas del festi.
En los diferentes eventos se sortearán entradas para el Sziget Festival. Este año el cartel del festival promete ser uno de los mejores de los últimos tiempos. Por allí pasarán grupazos como Gorillaz, Arctic Monkeys, Kendrick Lamar...
Las fechas y conciertos de la Ruta Sziget Festival española, por ahora, es la siguiente:
9 de Marzo – SANTANDER – Sala Niagara - Guacamayo DJ´s
9 de Marzo – VIGO – Sala Masterclub -Le Mur + ÅNIMA
10 de Marzo – BILBAO – Sala Rocket - Guacamayo DJ´s
19 de Abril – MADRID – Hard Rock Cafe - Cutting Cube
26 de Abril – MADRID – Hard Rock Cafe - The Hendrix Band
28 de Abril – BARCELONA – Sala Apolo - Fanfare Ciocarlia + artista invitado + djs Balkan Party
30 de Abril y 1 de Mayo - MADRID – Festimad Taste - Móstoles - Concurso de talentos
3 de Mayo – SEVILLA - Sala Malandar - La Jungla
5 de Mayo – VALENCIA – Sala Repvblica - Djs internacionales: Moksi + Mike Cervello
7 de Junio – MADRID – Sala El Intruso - Ojo Último + Guacamayo DJ´s
14 de Junio – MADRID – Hard Rock Cafe - ÅNIMA
24 y 30 de Junio y 7 de Julio - TORREVIEJA - Festival Músicas Inesperadas
