Así lo anunciaban en Facebook hace unos días cuando desvelaban las primeras fechas de su gira que los traerán por Barcelona y Madrid a primeros de abril.
Burdeos, Bayona, Barcelona y Madrid. Son las cuatro primeras paradas que harán los rumanos Fanfare Ciocarlia en su gira 2022. Una gira de abrazos, de volver a encontrarse con ellos, de intentar disfrutar de la post normalidad (eso de la nueva normalidad no nos gusta ni un pelo).
Y ciertamente el concepto abrazo pega a las mil maravillas con esta banda que va camino de los 30 años haciendo sonar sus trompetas por todo el mundo. Asiduos de los festivales de músicas del mundo, grupo fijo en algunos tan específicos como el Welcome in Tziganie, venden cara su música cuando de caer por España se trata. Algunos conciertos sueltos y, como no, su visita periódica a Iboga, sirven para pasar el mono trompetas.
Y como se suele decir, conoces más música de los Fanfare de la que crees. Su último pelotazo, sonar en los mismísimos juegos olímpicos de invierno de Pekín 2022. Así, como suena. Nada más y nada menos que el campeón olímpico de patinaje artístico, el americano Nathan Chen eligió su canción Caravan para dejarnos alucinados en la gala de exhibición. Si no lo has visto, pincha aquí y prepárate para mover tus pies. Una demostración más de que los vientos te hacen volar. En este caso, en el sentido estricto de la palabra.
Un año más, como la canción de Mecano, vuelve el Festival de las Artes de Castilla y León, FACYL, a Salamanca. En su 13ª edición durante los días comprendidos entre el 28 de Junio y 2 de Julio se congregarán diferentes artistas de muy diversas disciplinas.
El leitmotiv este año se basa según las palabras del director artísticos del festival Carlos Jean: “Una fusión de los sentidos con la música como primer exponente”.
El recorrido del festival nos llevará por los distintos escenarios que se instalarán en las calles y espacios culturales míticos de la capital Charra. La Plaza Mayor, la Plaza Anaya, el Patio de Escuelas de la Universidad o la Casa de las Conchas son alguno de los sitios emblemáticos de la ciudad que acogerán actividades y música.
Importantes artistas tendrán cabida en la selección propuesta por Carlos Jean en la que se podrá encontrar ritmos afrobeat como los de Pat Thomas, la electrónica del catalán Sau Poler o de la gallega Cora Novoa, las rumbas de Kiko Veneno o Muchachito, la música tropical de El Guincho, los ritmos balcánicos gitanos de Fanfare Ciocarlia, el rap de Rayden, el indie de Viva Suecia, Guadalupe Plata, L.A y Los Coronas o la sutil electrónica de Najwa entre muchos otros.
También tendremos a gente menos consagrada que está subiendo como la espuma y dejando admiración a su paso como la cantaora catalana Rosalía que estará acompañada por el productor Refree presentando su reciente disco 'Los Ángeles' (2017), o el reggae-dub tranquilo de Iseo & Dodosound. La representación local estará con Estrogenuinas, siendo la reciente incorporación a las filas del sello Subterfuge, y con Los Chicos de la Lluvia, talento puro del rap local.
Como veis una selección musical al nivel de muchos de los festivales más importantes con una clara apuesta por la diversidad y el eclecticismo. Todo esto, recordamos, del miércoles 28 de Junio al domingo 2 de Julio.
Además, como no solo de música vive el hombre , el festival contará con talleres y charlas de diferentes estilos con los que completar un abanico de posibilidades que vuelven a hacer del FACYL una cita ineludible en la capital de Salamanca.
Estamos en una sala La Riviera vacía pero se nos van los pies detrás de las trompetas de Fanfare Ciocărlia. Andan probando el sonido antes de su concierto de Madrid. A nosotros nos parece que suena genial. Al acabar hemos quedado para charlar con ellos. Se presentan Henry Ernst, manager, ideólogo y amigo de la banda rumana, acompañado por Costică "Cimai" Trifan, uno de los trompetistas que iniciaron la andadura de la banda allá por 1996.
No quieren meterse en el backstage y prefieren salir a la calle, al sol de Madrid, para atendernos.
Henry hace de traductor rumano-inglés y contesta algunas preguntas por sí mismo, como gran conocedor no sólo de la banda, sino de la música de los países del este, Rumanía en particular. Ya os contamos la particular historia de la banda que, si no la habéis leído, os animamos a hacerlo.
Los dos están en sintonía aunque hay una pregunta concreta, que trata sobre la situación de los gitanos en Europa y la similitud con la actual crisis de refugiados, que Henry traduce remarcando que la opinión es la del trompetista, no lo suya propia.
Los dos ponen énfasis en lo felices que son cuando salen a un escenario y ven que la gente disfruta, baila y se vuelve loca con su música. Es por lo que están aquí, o mejor dicho, es como empezaron y lo que les sigue moviendo, más allá de la parte lucrativa que, por supuesto, también existe. Siguen siendo gente sencilla, músicos con ganas de tocar, divertir y divertirse de una manera "muy gitana".
Así lo constatamos cuando al final del concierto, salen con sus instrumentos, bombo, tubas, saxo, trompetas... a tocar entre el público con una mano en la trompeta, un billete pegado en la frente y otra mano en el sombrero que la gente llena de más billetes y monedas. Y es que lo suyo es una manera de entenderlo que se lleva muy dentro.
Festivaleros!: Henry, ¿cómo un alemán como tú habla rumano tan bien? ¿Dónde aprendiste?
Henry: Aprendí rumano mientras viajaba, en el país, simplemente estando en la calle intentado hablar con la gente y me interesé por aprender más del idioma. Así que todo lo pillé en la carretera.
F!: Dicen que sois la banda más rápida de los Balcanes...
Cimai: Es algo de lo que estamos orgullosos, de ese título, y es verdad, tocar rápido es algo que aprendimos de nuestros padres y esa es nuestra marca.
F!: ¿Alguien de la banda tiene el título de "el más rápido"?
Cimai: No, no, no... no hay ninguno en especial, sino sería un desastre [risas], si todos quisieran ir más rápidos que el resto. Todos nosotros estamos acostumbrados a tocar muy rápido y ese es el estilo que encaja con nuestro sonido.
F!: ¿Cómo se coge esa rapidez? Cimai: La costumbre nos viene desde que éramos críos, esa es la tradición, y además el sonido especial de nuestro pueblo, Zece Prăjini,es famoso en Moldova. Generalmente en aquella región (Moldova o Moldavia, región al nordeste de Rumanía) a la gente le gusta bailar muy rápido y le gustan las canciones muy encendidas en las bodas y fiestas, así que no es nada raro el hecho de tocar rápido. Pero sí que es cierto que somos la única banda de la región que somos capaces de tocar como un tarafclásico (en la cultura romaní taraf es un conjunto de músicos profesionales normalmente de cuerda), que toca a velocidad muy alta, y a eso hemos llegado de generación en generación, convirtiéndolo en nuestro estilo.
F!: ¿Qué hacía Cimai antes de vivir de la música? Cimai: Antes de empezar a girar por el mundo, hace 20 años, trabajaba en una fábrica como la mayoría de la gente en nuestro pueblo, que suelen trabajar en la agricultura o en fábricas cercanas. Durante los festivos solíamos coger los instrumentos para tocar en bodas.
F!: ¿Existía la banda como tal antes de que Henry llegara a Rumanía? Henry: En el pueblo no había una banda fija, es un pueblo lleno de músicos y si alguien tenía trabajo en una boda llamaba a 8, 10 o 12 músicos, dependiendo del presupuesto. Tocaban en la boda y se volvían cada uno a su casa.
F!: ¿Cómo surge el nombre? Henry: La banda lo escogió. Íbamos a salir de gira, necesitábamos un nombre y después de un par de botellas de vodka elegimos Fanfare Ciocărlia.
F!: ¿Cuándo empezaste a tocar la trompeta? Cimai: Con 6 años.
F!: Explica qué es la música balcánica, lo que hacéis, a alguien que no lo sepa. Cimai: Le diría que es una música muy rítmica, llena de diferentes ritmos, una música alegre porque nuestra música está hecha principalmente para las fiestas y que nos encanta improvisar porque somos gitanos, ¿sabes? Tenemos una estructura, claro, pero luego siempre vamos en direcciones diferentes, hacemos como un ping-pong y cada noche puede cambiar quien hace una parte o un solo... Ponemos mucha alma en ello y después de 20 años tenemos un repertorio enorme, así que hay mucha mezcla de estilo popular, música tradicional hasta versiones de jazz o incluso de pop. Es que nos gusta jugar con la música así que intentamos pillar cosas de diferentes géneros y mezclarlas con nuestra tradición balcánica.
F!: El hecho de ser gitanos, ¿cómo de importante es para vuestra música? Cimai: Es muy importante, la manera en la que interpretamos la música es especial, es una manera muy gitana. No quiere decir que alguien no gitano no pueda tocar nuestro repertorio pero sonaría diferente. Nuestra manera de tocar está llena de alma y energía y eso infecta al público, se transmite a la gente, y la gente nos la devuelve para que eso siga creciendo y creciendo. Esto es algo muy típico de los gitanos, si nos sentimos bien nos encanta dar lo mejor que tenemos.
Los gitanos no hemos sido capaces de integrarnos incluso en más seiscientos años.
F!: ¿Cómo ves la situación de los gitanos en Europa? Cimai: Es un tema muy difícil. Opino que la mayoría de los refugiados quieren ir a Alemania. No creo en la política de acoger a todos porque no creo que se vayan a integrar. Lo haría de otra manera. Requeriría a la gente que se integrara aprendiendo el idioma, aprendiendo o acreditando un oficio para ser considerados como ciudadanos europeos. Pero creo que se volverá algo similar a la situación de los gitanos, que realmente no ha cambiado en las últimas décadas en Europa. Nuestro pueblo es de un país y de un continente totalmente diferente y no hemos sido capaces de integrarnos incluso en más de seiscientos años.
Nosotros como músicos tenemos otras opciones, claro, y siempre intentamos adaptarnos porque este es nuestro oficio, ¿sabes? No insistimos en nuestras viejas tradiciones, intentamos ser como la gente es allá donde vamos, Rumanía, España o Inglaterra porque nos dan trabajo. Lo que llevamos con nosotros en nuestra música y nuestra manera de tocar. Si miro a la gente de mi pueblo que tienen otra actitud, por ejemplo, diría que muchos de los problemas que tenemos los provocamos nosotros mismos. Porque no les da la gana o no entienden, incluso después de tantos siglos, no han aprendido a compartir, a hacer un esfuerzo, y ahí es cuando empiezan los problemas.
F!: En la tradición gitana hay instrumentos de cuerda también, ¿por qué aquí no? Henry: Porque en la región de Moldavia la música de vientos es lo típico. Cada región en Rumanía tiene su propia tradición. La mayoría incluyen Címbalo, contrabajo, violines, acordeón... pero en Moldavia, como era y todavía es una región muy pobre de gente muy pobre, agricultores sobre todo, no había muchos músicos que pudieran tocar esos instrumentos porque necesitas dedos finos. Nuestra música está hecha normalmente por trabajadores que agarraban instrumentos de viento en su tiempo libre.
No necesitas tener dedos especiales ni nada, sólo aprender y tocar mucho. Así que hace como cien o ciento cincuenta años se hizo muy popular esta música. Los músicos Lăutari viven en la ciudad, han estudiado y son profesionales y son caros para contratarlos. Así que todos los pueblos llegaron a tener su banda de vientos, que no necesitaban altavoces ni nada, sólo viejos instrumentos para tocar. Es típico de nuestra región y viene de la historia y de nuestra pobre economía. De hecho, puedo decir que este tipo de música no está muy bien vista en Rumanía porque está considerada música para pobres.
Fuimos pioneros y después de veinte años la gente sigue viendo gente normal que se divierte sobre el escenario, ese es nuestro secreto.
F!: Hace tiempo nadie conocía esta música y ahora está como de moda, ¿habéis notado esa evolución?
Henry: Por supuesto, es la razón de que llevemos girando los últimos 20 años. Es cierto que todo empezó a principios de los 90 con las películas de Emir Kusturica, que introducía junto a Goran Bregovic ese sonido tan chulo y se hizo popular! A todo el mundo le gustó ese sonido extraño. Al mismo tiempo Taraf de Haidouks y Fanfare Ciocarlia empezaron a girar por Europa y llevaron ese sonido al escenario en directo. La gente estaba entusiasmada de ver estas fiestas salvajes, esta música tan divertida que te hacía bailar sin descanso.
Así que llegamos a la vez. La música promocionaban las películas y viceversa, y entonces empezó a ser un movimiento con muchas bandas que de repente han desaparecido en los últimos 10 años. Las únicas dos bandas que realmente quedan de esa época en el mercado internacional son Taraf de Haidouks y Fanfare Ciocarlia. Fueron las primeras, ellos crearon el mercado y son únicas. Ha habido cientos de bandas intentando copiar o imitarlas pero nadie alcanzó su nivel. Y ese nivel no es necesariamente técnico, o no solamente, sino también permanecer con los pies en la tierra.
Fanfare Ciocarlia han hecho más de dos mil conciertos por todo el mundo, en México, en Japón, en Nueva York, en Madrid...han ganado mucho dinero pero siempre se han mantenido gente normal que salen al escenario a ver si son capaces de hacer feliz a la gente y ese es realmente su secreto. La gente ve a gente normal sobre el escenario, nada de divas o superestrellas, que podrían serlo, pero no lo hacen, suben al escenario, les encanta tocar para la gente y ver que la gente se sigue volviendo loca con su música. Nunca cambiaron y por eso siguen en el mercado. La gente aprecia eso.
F!: En estos años habrá habido un intercambio entre vuestra música de tradición balcánica y otras músicas de otros lugares... Henry: Claro que sí, han tocado en todas partes y han conocido artistas de todos los lugares, africanos, españoles, chinos... y siempre están jugando y pasándolo bien en el backstage, pillando cosas nuevas, músicas del sitio donde están. Y luego cuando van a casa y piensan en el repertorio, recuperan esas cosas que han oído de música mexicana, cumbia o lo que sea e intentan mezclarlo, crear algo nuevo a partir de eso. Por supuesto sigue siendo música balcánica pero renovada año a año de esa manera.
F!: ¿Cómo nacen versiones de canciones de otros estilos como 'Put a spell on you' o 'Born to be wild'? Cimai: Tenemos cientos de cds cuando estamos de gira y siempre nos gusta escuchar esta canción 'Put a spell on you' de Screaming Jay Hawkings. Pero no teníamos a nadie en la banda capaz de cantar así. Entonces un viejo amigo, Iulian Canaf, cantante de gypsy-blues nos dijo que le gustaría hacer algo juntos alguna vez y le ofrecimos grabar esa canción.
'Born to be wild' fue un encargo de Hollywood para la película Borat. Nos pidieron una versión muy personal y lo hicimos. Nunca habíamos oído la canción ni a sabíamos nada de Steppenwolf. Después de diez minutos de escuchar la canción teníamos la melodía, empezamos a hacer los arreglos y la grabamos en un hotel en Moscú. La mandamos y nos dijeron, "esto es lo que queríamos".
F!: Háblanos de dos canciones muy conocidas: Mesecina y Kalashnikov.
Henry: Mesecina es una canción serbia que incluimos en el repertorio.
Kalashnikov es de hecho en origen una canción popular rumana llamada Ciocarlia, que fue adaptada por Bregovic y todo el mundo piensa que es serbia. No la tocamos más porque acabamos hartos de hablar de eso. Pero bueno, siempre tienes unas obligaciones que le gente pide y por eso tocamos Mesecina.
F!: ¿Qué conocéis de la música gitana en España?
Cimai: Hemos escuchado en la radio y en los viajes pero no llega a Rumanía, es especial de España y no tenemos cosas parecidas en nuestra música.
Vuelven los rumanos Fanfare Ciocarlia, con sus trompetas y tubas a cuestas, en una mini gira nacional que tendrá como primera parada el día 7 de Octubre con una fiesta muy especial en el Teatro Principal de Barcelona.
Fanfare Ciocarlia son la brass band (banda de vientos) más famosa del mundo, están el plena celebración de su 20 aniversario y estarán presentando su reciente disco Onwards to Mars (2016).
En este enlace os contamos un poco más de su historia como banda y cómo han llegado a ese máximo nivel de técnica y velocidad a la hora de tocar que les otorga su título oficioso de brass band más rápida del mundo. Ejecución perfecta de una música que de por sí ya es frenética y que transmite una energía y una magia gitana como pocas. Te descubrirás con la boca abierta preguntándote cómo es posible esa destreza y cómo es posible que no puedas dejar de bailar.
En Barcelona, conocidos actores de la escena musical de la ciudad (Balkan PARTY! Barcelona y The House of Music) se unen para dar forma a esta fiesta que contará con además con dos bandas previas al concierto de los Fanfare Ciocarlia y nada menos que tres DJs que llevarán la fiesta hasta altas horas de la madrugada.
Las bandas son Gadjo y Balkan Paradise Orchestra, una joven y fresca fanfarria femenina que irán calentando la noche como paso previo a los rumanos. Después de las bandas, DJ Gypsy Box, DJ Grounchoo y Dr Malaka soltarán toda su colección de Global Beats, Swing o Balkan para poner a prueba las piernas del personal.
El 8 de Octubre estarán los rumanos en la Fira Mediterrania de Manresa, un festival de cultura global que incluye música, danza, fotografía, artes escénicas y que ocurrirá durante todo el fin de semana, del 7 al 9 de Octubre.
Seguirán su camino para actuar en el 9 en las Fiestas del Pilar en Zaragoza.
Y luego estarán inmersos dentro de otra gran fiesta balkan en la sala La Riviera de Madrid el día 11 de Octubre desde las 21:00h. De la mano de Tierra Candela, contará con las actuaciones de Cingaro Drom Live y La Rueda de Madrid con posterior fiesta a cargo de Guacamayo Tropical DJs, DJ Gypsy Box y DJ Ion Din Anina, en la que el balkan a lo mejor se tropicaliza un poquito.
Tenéis donde elegir. Eso sí, si podéis no os perdáis a Fanfare Ciocarlia. Concierto recomendado por Festivaleros!
Este año Sziget Festival ha decidido darnos las alegrías por escenarios. Si hace unos días se confirmaban los últimos grandes grupos para el Main Stage, ahora la Isla de Obuda ha hablado para desvelar los artistas que pasaran por nuestro escenario favorito el World Music Stage. Y ojo porque la primera novedad es que las Músicas del Mundo sonarán desde el día 0. La ecuatoguineana de nacionalidad española pero afincada en los Estados Unidos, Concha Buika tendrá el honor de ser la encarga de abrir el fuego de estas músicas del mundo el 11 de Agosto en Budapest.
Todo un honor y una responsabilidad en un escenario donde, un año más, volveremos a ver al gran Goran Bregovic acompañado por su Banda de Bodas y Funerales. Como con los viejos amigos de Sziget Festival, volveremos a brindar con él con un chupito de Palinka al ritmo de sus (nuestros) himnos festivaleros. Sí amigos festivaleros, Goran y Manu, juntos en el mismo festival, otro sueño que nos regala Sziget.
Pero el line-up del World Music Stage nos va a deparar muchas otras alegrías. Sobre esas tablas resonarán los ritmos frenéticos de los rusos Leningrad. La réplica local se la darán un clásico de este escenario, los Pannonia Allstars Ska Orchestra. El balkan más gypsy lo disfrutaremos con grupos como los italianos Baro Drom Orkestar, Fanfare Ciocarlia desde Rumanía (otros clásicos), Džambo Aguševi Orchestra (Macedonia) o Django Lassi desde Alemania.
Atención a los ritmos celtas modernos de Malasañers y a los sonidos fronterizos de Psycho Mutants.
Y finalmente, el cupo latino en Sziget Festival 2016 llega en esta ocasión desde Colombia con Systema Solar. Toda una fusión de los ritmos caribeños con la música tradicional colombiana bien condimentada con un toque de hip-hop, una pizca de house y hasta un poquito de tecno. Prometen ser uno de los directos imprescindibles para estos festivaleros que se frotan las manos y calientan los pies para no dejar de bailar al borde de un escenario que un año más volverá a ver cómo se planta la bandera con la F! de Festivaleros!
J&B
Program of the World Music Stage (in alphabetical order):
Aziza Brahim ★ Baro Drom Orkestar ★ Buika ★ Cimbaliband ★ Django Lassi ★ Dudu Tassa & The Kuwaitis ★ Enzo Avitabile & Bottari & Scorribanda ★ Fanfare Ciocarlia ★ Goran Bregovic Wedding and Funeral Band ★ Hackney Colliery Band ★ Ilaria Graziano ★ Francesco Forni ★ Kultur Shock ★ La Dame Blanche ★ La-33 ★ Lajkó Félix feat Óperentzia ★ Leningrad ★ Les Hurlements d'Léo ★ Malasañers ★ Mau Mau ★ Pannonia Allstars Ska Orchestra ★ Psycho Mutants ★ Rachid Taha ★ Rupa & The April Fishes ★ Soviet Suprem ★ Systema Solar ★ The Džambo Aguševi Orchestra ★ Värttinä ★ Yiddish Twist Orchestra
A pocos días para que comience el Iboga Summer Festival 2015, las previsiones de la organización esperan a más de 22.000 de ibogueros, lo que significa que están a punto de agotar las localidades.
Teniendo en cuenta que es de los pocos -ellos dicen el único- festival
dedicado a ritmos balkan, swing y ska del estado, podemos ratificar el
auge de estas músicas, que conectan con una parte muy básica e instintiva
y que explotan de lleno nuestras ganas de bailar y volvernos un poco
locos.
En Festivaleros! llevamos tiempo apostando por estas músicas y por eso no nos extraña demasiado el previsible éxito de la presente edición del festival. Además, como ya os hemos venido contando el cartel de este año es, además de variado, de mucha calidad, lo que parece que va a ayudar a este joven festival a subir un nuevo peldaño.
Podemos destacar a Asian Dub Foundation, Gentleman, Talco, Bohemian Betyars, Babylon Circus, !Deladap, Fanfare Ciocarlia, The Beat... pero en realidad gente a priori menos conocida como Gypsy Hill o La Rue Ketanou o cualquiera de las demás bandas y Djs que completan el cartel, serán capaces de mantenernos bailando horas y horas durante todo un fin de semana.
Sin contar con que, el sábado por la noche, a última hora, cuando las piernas parezcan no poder más, saldrá a escena el legendario DJ Click para rematarnos del todo.
El viernes a última hora encontramos en el cartel un DJs To Be Confirmed, que aunque perfectamente podrían llamarse así, es posible que nos depararán alguna sorpresa. Hagan sus apuestas. Quizá repitan Ángel Plur o Robert Soko, o quizá nos "sorprendan" de verdad con Kosta Kostov o DJ Tagada... lo veremos.
Por supuesto, algo que distingue al Iboga es que no sólo tiene un cartel con lo mejor de lo mejor de los géneros que propone sino que ofrece un montón de actividades paralelas que se realizan en torno a una carpa de circo de acceso gratuito para todo el que quiera acercarse y que incluyen desde talleres de yoga o de graffiti hasta clowns, cuentacuentos, magia, comidas del mundo y un sinfín de atractivos para disfrutar y participar durante el día.
Ya sólo queda comprobar que el nuevo entorno al lado de la playa de Tavernes de la Valldigna esté a la altura prometida para disfrutar de un fin de semana rodeados de la magia adictiva del Iboga.
kboy
Mapa del recinto
Iboga Summer Festival Aftermovie
Entrevista a Goran Bregovic realizada en Iboga Summer Festival 2014
El joven festival de ska-swing-balkan que tanto nos hizo bailar y disfrutar (y sufrir un poquito) el año pasado, Iboga Summer Festival, volverá a Cullera con energías renovadas los días 23, 24 y 25 de Julio y está conformando un cartel con grandes nombres internacionales para este verano.
Destacan la presencia de una de las bandas más importantes de la música balcánica, Fanfare Ciocarlia, de la que os hemos hablado en alguna ocasión. Magia gitana hecha música que en los últimos años han visitado bastante nuestro país y por eso no nos sorprende, aunque nos alegra mucho, que este año sean una de las bandas de relumbrón del Iboga. Pocas veces un festival y un grupo están tan hechos el uno para el otro.
Otro de los grandes nombres confirmados son Asian Dub Foundation. Algo lejos del balkan o del swing más orgánicos, ADF encajan en el festival por su mezcla descontrolada de ritmos y referencias musicales, una cierta naturalización de la electrónica, influida por el reggae, el dub y la cultura jungle británica, y por supuesto por su directo potente. Un grupo que recomendamos especialmente.
Unas leyendas de la denominada "segunda ola" del ska británico a finales de los 70 son sin duda, The Beat. Englobados en el movimiento 2 Tone que compartían con bandas como Madness, The Specials o The Selecter, esta banda de Birmingham rota en los 80 y reunida en la última década vendrá con su primer disco en 20 años recién editado y con la promesa de un directo enérgico. Veremos cómo están de forma.
Representando la parte más ska-punk del festival tendremos a unos viejos conocidos del mismo y una debilidad para Festivaleros!, los húngaros Bohemian Betyars, uno de los conciertos destacados del año pasado. Otros que destacamos son Talco, que harán su debut en Cullera dándole al ska ese aroma italiano que tanto nos gusta.
La lista es larga, con un 65% del cartel ya confirmado, e incluye jazz manouche transcontinental de la mano de Burning Caravan, el gypsy-swing de tintes electrónicos de !Deladap, el brass'n'scratch de Gypsy Hill... y bueno, muchos más, claro. Todo esto el 23, 24 y 25 de Julio de 2015.Pasaros por la web de Iboga Summer Festival y veréis.
Iremos comentando sobre el resto de artistas en los próximos meses mientras ponemos a punto nuestros sombreros gitanos, afinamos un poco la trompeta y las piernas se empiezan a mover de manera frenética y compulsiva por el efecto de la íboga.
La llegada a Villarrobledo como festivalero raso, sin plaza de parking, sin hotel y a horas algo intempestivas por culpa de tus labores diarias, puede resultar algo estresante. Si por H o por B o por GC, resulta que llegas de noche la cosa se complica. Largas colas de luces rojas traseras de coches se veían el miércoles por la noche en la avenida de Cervantes (?). Una vez aparcados, buscar un sitio para las tiendas tampoco es fácil porque todo el mundo está guardando sitio para sus colegas que probablemente estén todavía retenidos en el atasco. Pero todo se supera, al tercer hueco fallido, tu tienda parece decir 'no puedo más' y se despliega por si misma (incluso los iglús) en las campas viñarockeras junto con la cervecita de la llegada, y la empanada de carne, mientras Betagarri empieza a sonar de fondo. Sonrisas, ya estamos instalados en Viñarock 2014, que empiece el baile.
Tocar en el autobús de Redbull en medio de una marabunta de gente se les debe hacer raro incluso a los músicos. Y si eres una banda de ska de 7 músicos como Betagarri pues no te digo. Veíamos al siempre bailongo Iñaki contenido intentando no comerse el trombón (ni caerse del bus) y al resto de la banda bastante divertidos. Y veíamos a la rabia de Envidia Kotxina salir por los barrotes como si estuvieran enjaulados. A ver si el año que viene podemos verlos a ambos en los escenarios principales.
Nos quedamos con ganas de ver a GOMAD & Monster pero por 'problemas técnicos' que nunca más supimos ni siquiera tocaron, emplazando la noche de rave'n'nroll para futuras ediciones. Nosotros por nuestra parte nos fuimos a buscar la rave'n'birra por otros lares.
Pero esto sólo era el aperitivo y el menú degustación comenzaba al día siguiente.
Acampar de noche y levantarse de día te da una perspectiva interesante. Abres la tienda y estás en otro planeta. El planeta festivalero, donde el que no está buscando a Antonio, está desayunando cerveza o chapurreando con una guitarrita bajo la sombre de una jaima (o pérgola o como se llame).
Una vez en situación, pulseras en la muñeca brillando al sol, reconocido el terreno, es la hora de entrar en el recinto y abandonarse a la música. Lo primero que nos damos cuenta entre ayer, esta mañana y ahora avanzando hacia el escenario rockero es que este viña iba a petarlo de gente. Y no nos equivocamos. El más multitudinario que recuerdo tanto dentro como fuera.
Cuando llegamos Sínkope ya está sobre el escenario. Se me antoja un grupo perfecto para ir calentando el corazoncito de Viñarock 2014. Empezar cantándole a la Luna Gitana a pleno Sol Poeta de las 17:30 (hora de Albacete) es toda una declaración de intenciones. Allí Donde la poesía y el rock se funden sin fisuras, nos encontramos a Sínkope con Vito al frente en un lugar bien visible.'Humo de Contrabando' y 'En Tarros de Miel' suenan como los himnos que son.
Del rock de toda la vida hacemos la primera incursión en el escenario metal para ver a los trasheros Ktulu, que se dejan la voz y nos dejan los primeros tirones en el cuello.
A la misma hora coinciden Ciclonautas, uno de esos grupos a los que tenía muchas ganas de ver. Una inclusión arriesgada en el cartel, que se sale del himno, el pogo o el bailoteo de desfase para ponerse algo más serios, en una vertiente más densa del rock, con acento argentino. Trío de calidad indiscutible, banda quizá un poco desubicada en el cartel, quizá un poco para sibaritas. No me pareció que enganchara demasiado el nuevo grupo de Alen Ayerdi, también batería de Marea. Eso sí, el disco Qué tal? (2014) os lo recomiendo, acompañado de unos cascos bien grandes.
Con Kaótiko vamos a por el cuarto estilo musical de la tarde, para disfrutar de su punk accesible y fresco que llama al alboroto y a la denuncia. Creo, además, que ganan calidad y adeptos a cada paso, la gente se lo pasó muy bien con ellos durante todo el concierto y lo dio todo en el momento del remate de la jugada, la versión de 'No Somos Nada' de la Polla.
Poco a poco se va llenando el recinto y el primer gran reventón y los primeros pogos de la tarde llegaron con la Gossa Sorda, que tomaron con gran acierto y mejor recibimiento el testigo de los separados Obrint Pas. La batalla continúa, al abordatge! Suenan las trompetas, se encienden tracas y bengalas, hay torres humanas entre el público... Quizá el tema de sonido no estuvo muy a la altura, la dulzaina no sonaba como en los discos y se notó un poco. Aunque por supuesto no dejó de ser toda una festa. No había coincido nunca con ellos y me encantó escuchar 'De Matinada' y 'Entre Canuts' en directo.
La tarde va cayendo sobre el recinto de conciertos y apenas hay tiempo para acercarse a la barra para aclararse la garganta ya que, sin descanso, le tocaba el turno a una de las formaciones más esperadas de la noche. Con Banda Bassotti me suele pasar siempre lo mismo. Me resultan a ratos algo flojos y a ratos memorables y esta vez no fue una excepción. Desde que Picchio salió a escena con una hoz y un martillo en la mano, hasta que acabó junto con el batería nadando sobre los brazos del público, los momentos más celebrados fueron los habituales 'Stalingrado', 'Bella Ciao', por supuesto, 'Luna Rossa' y esa descarnada versión de 'Ellos Dicen Mierda' también de la Polla Record (que tuvieron una ristra de versiones durante todo el festi).
Y de una de las bandas más esperadas por el público bailongo y combativo, a una de las más desconocidas del cartel. De ahí que hubiera mucha gente que aprovechó para irse y cenar algo. Nosotros no teníamos dudas de que Fanfare Ciocarlia iban a triunfar a lo grande. La magia gitana de los rumanos, consiguió convertir el recinto en una plaza y al viña en una fiesta de un pueblo de los Balcanes en el que los asistentes no pueden dejar de bailar. Los pies se movían sin que sus dueños supieran muy bien por qué, las palmas echaban humo y la gente cantaba en rumano, en serbio, en semi-inglés y en caló, abandonados a las tubas, trompetas y trombones. El ambiente conecta con esa parte musical y primitiva que todos llevamos dentro, que va más allá del rock o del pop o del rap y llega casi al pasodoble. Faltaron la escalera y la cabra.
Fuera de esa versión suigeneris del 'Born to be Wild' canciones como 'Bubamara' o 'Mesecina', recurrentes entre los grupos balcánicos como Goran Bregovic o Emir Kusturica, sonaron todavía más "populares" tocadas por la Fanfare Ciocarlia y me pusieron una sonrisa automática en la cara mientras las manos se agitan y las danzas eslavas toman el control yo brindaba un poquito por los que no estaban. En resumen: grandes! Aunque cierto es que quizá el horario no fuera el mejor y algo antes hubiera enganchado más gente sin tanta hambre...
Entonces cometimos el error de irnos a ver a Morodo en vez de quedarnos a ver a Reincidentes que sonaban a lo lejos mientras nos adentrábamos en la marabunta instalada en los escenarios del piso de arriba. Y digo error porque creo que ha sido el concierto que menos me ha gustado del viña y de Morodo, y le he visto unas cuantas veces. Sin punch, como la pera conferencia, muy parado, como falto de ritmo, sólo alguna canción como 'La Hierba Del rey' nos dio un respiro a disfrutar. Una pena perdernos a los reinci a los que volvimos para ver el final con 'Jartos D'Aguantar'.
Y era el momento de 'La Pegatina'. En todos los sentidos. En el recinto no cabía un alma, desde el escenario se sólo se veía gente, nada de cemento, hasta atrás del todo. Y entonces... pum!! Fuera los confetis, todos a bailar. A estos si que no les falta ni punch, ni ganas ni saber hacer para poner a mover a decenas de miles de personas.
El final del show tiene una mezcla de un montón de cosas, canciones conocidas versionadas con una mezcla de samples pregrabados e instrumentos donde no falta la rumba ni el perreo, como 'Sarandonga', 'Dame más gasolina', el 'Borriquito' del querido Peret, y los currantes del grupo entre bambalinas intentando encestar en una canasta sostenida por Axel mientras todo el mundo aplaude...acabado el intermedio una rapidísima 'Lloverá y yo veré' acaba con truenos y oscuridad para volver y finalmente rendirse todo el público ante 'Mari Carmen' y 'Tomasín' antes de salir muchos camino de las raves. Tres palabras: La-Pe-Gatina!! y un grito: 'Nos vemos en el Babylon!'.
Al que le faltó fuerza fue al sonido, un problema recurrente durante todo el festi. En cuando la afluencia de público iba más allá de la segunda barra, el sonido no llegaba con potencia y los conciertos perdían un montón de fuelle. Una pena. Esperemos que la organización tome nota y en próximas ediciones meta una potencia de sonido regulable y acorde con el número de personas que hay en el recinto.
Mientras El Último Ke Zierre, cuyo nombe parece condicionar su posición en los carteles de muchos festis, repasaban a altas horas la banda sonora de muchas vidas, nosotros necesitamos un respiro en forma de kebab para acabar la jornada dando botes ante Dj Trabubu que sacó de la chistera una sesión de lo más variado. Mención especial para 'Cantando' de Kase.O coreada a grito pelao por los que allí estábamos y los que iban saliendo del recinto.
10 conciertos, muchas horas y todavía muchos momentos por delante nos hacen retirarnos y no quemar las naves el primer día. Aunque algunos dirían que siempre lo hacemos y siempre encontramos naves nuevas al día siguiente.
Había una vez un pequeño pueblo perdido en el noreste de Rumanía en el que 1 de cada 4 habitantes eran músicos. Los niños venían al mundo con una trompeta bajo el brazo y las bodas, los bautizos e incluso los funerales se convertían en días y noches de música sin fin y desenfreno zíngaro.
Este pequeño asentamiento de apenas 400 habitantes se encontraba protegido o aislado, según se mire, entre montañas misteriosas, bosques infinitos y caminos embarrados. Esto hacía complicado no sólo llegar hasta él, sino también salir de él, como ocurre con muchos pueblos en Rumanía anclados totalmente en el pasado.
Cuentan las leyendas que allí residen los secretos más ancestrales de la magia y la música gitanas.
Y cuentan que un grupo de festivaleros pasó una vez muy cerca de allí, sin saber muy bien por dónde pasaban, y se impregnaron de un poquito de esa magia, que desde entonces les mantiene y les mantendrá bailando y cantando al ritmo de las trompetas, mientras dure la magia.
Aunque podría parecer un cuento, este pueblo existe muy cerca de la frontera moldava, y tiene nombre. Se llama Zece Prăjini. Allí llegó un productor alemán llamado Henry Ernst, que se quedó maravillado con el pueblo y sus músicos y les propuso aventuras. Y de allí, hace unos 20 años, con sus instrumentos oxidados y golpeados, salieron al mundo apelotonados en un Dacia verde una banda de 12 músicos entre veintitantos y sesentaitantos años, provenientes de largas estirpes de músicos gitanos, que consiguieron ser los mejores y más rápidos de su pueblo y por extensión de todos los balcanes.
Tanto se jactan de ello que precisamente adoptaron como nombre la expresión romaní "sonar como una alondra" (que aquí vendría a ser "sonar como los ángeles", o sonar muy rápido y de puta madre, vaya) y la conviertieron en carta de presentación de su buen hacer a los vientos. Son la fanfarria alondra, laFanfare Ciocărlia.
Ahora llevan su música, su fiesta, su frenético espectáculo por todo el mundo, donde son aclamados como uno de los pilares de la, cada vez menos, desconocida música balcánica de hoy. Cada vez que suben a un escenario compiten para ser todavía más rápidos, todavía más locos, y llevar la fiesta un paso todavía más allá para dejarte todavía más cansado de bailar y más feliz. Y cuando acaban, siempre regresan a su pueblo, donde siguen viviendo.
No diré aquello tan manido de que son una propuesta muy interesante. Diré que si te pilla cerca, no te lo pienses y no te los pierdas. Tubas, trompetas, saxofones y clarinetes al viento, y a dejarte llevar!
kboy
Asfalt Tango by Fanfare Ciocărlia
Serán una de las sensaciones del ya cercano (un par de semanas quedan) Viñarock 2014 aunque antes pasarán por la Sala Caracol de Madrid enmarcados en la biodiversidad musical del Festimad 2014. Además durante Abril y Mayo estarán girando como posesos por muchos rincones del estado.
Fechas de la gira 2014
25/04/2014 - Zaragoza - Explosivo Club
26/04/2014 - Barcelona - Apolo
27/04/2014 - Valencia
29/04/2014 - Madrid - Sala Caracol
30/04/2014 - Murcia - Auditorio
01/05/2014 - Albacete - Vina Rock Festival
02/05/2014 - Santiago de Compostela - Sala Capitol
Ay! Qué sería de nosotros sin el viña. Este viejo- y según cuentan las crónicas ya mayor de edad - conocido campo de batallas musicales y no tanto, vuelve con fuerzas renovadas y estirando un poquito el espíritu de reinvención y arte-natividad que enarbola como bandera.
A poco menos de un mes para que empiece uno de los festivales referentes del rock en español, y uno de nuestros favoritos por estos lares, ya conocemos casi todos los detalles de la nueva edición de este Viñarock 2014.
Si empezamos por las novedades nos encontramos con dos espacios bastante relacionados entre si, que nacen este año. Por un lado el llamado Viña Grow, que será lugar de encuentro para todos los amantes de... pues eso, del arte del grow y aledaños, y por otro lado un novedoso escenario Reggae (que también podría llamarse dancehall pero que voy a bautizar como escenario ragamuffin) que por primera vez estará separado del hiphop. Internacionales como el alemán Gentleman y nacionales como Morodo, que siempre promete espectáculo o los grandes La Puta Opepé, estarán ahí. Y una grata sorpresa: el italiano Alborosie estará el viernes rocking the dancehall y se lo recomendamos al que no lo conozca. Fyah!.
En este escenario sorprende (lo importante es que estén) la inclusión de Skip & Die, que aunque pueden tener algún ritmo reggae fondo, su estilo abarca muchísimo más y fusiona electrónica con ritmos tribales que te transportan a un estado primitivo de baile y conexión casi cósmica. Su vocalista Cata Pirata no dejará a nadie indiferente. Una de las joyas del cartel del Viñarock 2014. Recomendados. Sólo espero que no los pongan a las 6 de la tarde.
En el escenario parranda unos fijos y casi ubicuos La Pegatina, que verán llover espero que sólo confeti, estarán acompañados por otros ya casi de la familia como Muchachito y sus compadres (Diego "el Ratón" a la guitarra y Santos de Veracruz a los pinceles)o Canteca de Macao que lo cogerán con ganas después de faltar el año pasado a la cita. Me apetece mucho ver a Juantxo Skalari y la Rude Band y a falta de Obrint Pas no me pienso perder a la Gossa Sorda, que parecen tomar su relevo.
En este escenario hago mención especial a los italianos Talco por el fiestón que dieron el año pasado y destaco a las otras dos auténticas joyitas del cartel: Los húngaros Bohemian Betyars y los rumanos Fanfare Ciocarlia. Dos grandes elecciones que introducen en el viña los ritmos balkan-punk con locos violines de los primeros y los ritmos más gypsy de los trombones, tubas y trompetas del este de Europa. Imperdibles y minipunto para el viña por la apuesta.
Sobre los habituales poco que decir que no sepamos ya. Los irreductibles Reincidentes, Rosendo y S.A. estarán de cabeza de cartel jueves, viernes y sábado respectivamente, en el escenario rockero, este año llamado Poliakov supongo que en honor al historiador ruso-francés. Destaco la vuelta de Banda Bassotti y el desplazamiento de Def Con Dos al escenario metalero, donde también estarán unos Habeas Corpus con riot pero sin propaganda (o era al revés?) y los hardcoretas americanos Biohazard que prometen sucesión de desmelene y circle pits.
En el escenario rapero es indiscutible el reinado de Violadores del Verso en el cartel, seguidos por una Mala Rodríguez que parece haber recuperado ese rap crudo y a jierro que tanto nos mola. El Duo Kie son siempre un seguro y en un rollo más personal me apetece mucho ver a Sharif y a Tremendo. A ver si se puede.
Para dar la bienvenida a todos los viñarockeros, tras el éxito del año pasado, se vuelve a contar con el escenario autobús para el miércoles 30 de Abrily a él se subirá el ska de Betagarri, el punk rock combativo de Envidia Kotxina y Banda Jachís, los divertidos y bailongos Itaca Band y el rave'n'roll de GOMAD! & Monster para terminar de desparramar.
Después de esto sólo quedarán 3 días de música sin límites.
No todo en Madrid está perdido. A pesar de los esfuerzos de algunos por hacer de ella una ciudad silenciosa, gran parte del alma que Madrid siempre ha tenido como espacio vital va ligada indisolublemente a la música en directo y, en esta época otoño-invernal, se cocina a fuego lento en las noches al calorcito de las salas, escenarios mínimos y garitos donde el humo ya no está pero se sigue sintiendo.
Por eso nos alegra contaros iniciativas como la de Girando por Salas, en este caso a nivel nacional, en la que artistas emergentes tienen la posibilidad de tocar por todo el territorio y entrar en el circuito de salas de directo.
Patti Smith
Hoy os presentamos otro circuito en ebullición que lleva todo el mes de noviembre programando actividades que inundan la capital de música, exposiciones, proyecciones...bajo la capa del XXIX Festival de Jazz de Madrid.
Jazz, blues, flamenco, bossa-nova, rock, fado, cuartetos, big bands, solistas, percusionistas, trompetistas...todo esto se mezcla en un mes y decenas de localizaciones, siendo las principales el Circo Price, el teatro Conde Duque y el teatro Fernando Fernán Gómez. A estas tres se suman salas y baretos de todo Madrid como el Segundo Jazz, Clamores, Caracol, el Bogui, el Junco, el Barco... centros culturales como el de Sanchinarro o el colegio mayor San Juan Evangelista (vamos, el "Johnny") en el que llevan más de treinta años, ojo!, programando jazz.
Artistas tan variopintos como Michel Camilo & Tomatito o Patti Smith ya estuvieron por la capital con gran éxito (Patti con huelga y mani incluídas) pero todavía queda tiempo para descubrir, por ejemplo, los Pájaros eternos de María de Medeiros, de la que ya os hablamos y que tocará el viernes 30 de Noviembre en el teatro Conde Duque. El domingo 2 de Diciembre, el legendario pianista Chick Corea estará tocando en formación de tríode jazz en el Auditorio Nacional. Ese mismo día la incombustible Martirio estará en el Fernán Gómez. Para gustos...
María de Medeiros
Una programación extensísima que ahora ya podéis consultar en su página oficial. Y digo ahora porque, si algo hay que poner en el debe de este festival, es la falta y la tardanza en la promoción y las dificultades que hemos tenido para encontrar información sobre él. Es increíble que en esta era de redes "sociales" en la que una chica normal monta una fiesta de cumpleaños a través de facebook y aparecen miles de personas, en la que cualquier promoción es más o menos barata y relativamente fácil de hacer, este festival se conozca más bien poco entre la gente de la calle y sea algo relativamente marginal. Tanto es así que, por ejemplo, el baterista Guillermo McGill suspendió su concierto debido al tratamiento descuidado y la pobre promoción del evento por parte de la organización del festival. Expone sus razones en esta carta abierta que os animo a leer.
Fanfare Ciocarlia
Sea como fuere, y en aras de que nadie nos diga lo que es importante y lo que no, os recomendamos una joyita que hemos encontrado escondida entre toda la maraña de conciertos, desde nuestro cariño a lo balkánico, lo gitano, lo rumano... La explosión de vientos y marea tziganede la Fanfare Ciocarliaqueocurrirá el miércoles 28 de Noviembre en la sala Caracol. A bailar!!
El último día empieza con la gente como loca en el Main Stage frente a unos atronadores The Subways. Pero, un momento, es el último día? No puede ser... cómo vamos a hacer para sobrevivir fuera de esta isla...? No panic, no panic...Otros años ha ocurrido igual y hemos sobrevivido... Respiremos, despacio ... y en la bolsa...
#szigetpeople
La buena noticia es que hoy todos los mojitos son "el de despedida" y nosotros sabemos donde hacen el mejor de la isla de Obuda. Lo sabemos nosotros y las chicas de Axe, y tal vez también Bob Dylan, pero Bob es muy discreto y no dirá nada... será mejor así. Y aunque no nos disgusta oír de lejos a Paolo Nutini, tampoco hay nada nos obligue a hacerlo, así que nos vamos a dar una vuelta por ahí. Cerca del poblado húngaro nos cruzamos con una procesión folclórica que se abre paso entre el caos festivalero y nuestra mente se ha adaptado al absurdo hasta tal punto que aquello nos parece la cosa más natural del mundo. Al llegar al World Music Stage nos encontramos con los rumanosFanfare Ciocarlia, que están haciendo saltar con alegría balkánica a familias enteras de locales, mezclados con okupas franceses de la zona de caravanas y miembros de la sziget crew que van acabando sus labores en la edición de 2012 y se desatan para unirse al último estertor de la fiesta.
Los caminos de la isla se van poblando de festivaleros y cuesta llegar de vuelta al Main Stage, pero lo conseguimos a tiempo para ver a Mando Diao, unos suecos que a veces suenan como si a los Rolling los hubieran secuestrado unos brit-poperos. Para mi, personalmente, una de las sorpresas más agradables del festival.
Al final del concierto un ultraligero sobrevuela la explanada del Main Stage en cuyo centro ha tomado sitio una batucada. Los siguen un grupo de szigetpeople empujando un contenedor para contribuir al estruendo batuquero. Llegan los primeros festivaleros disfrazados de LMFAO, cosa que tampoco es complicada: basta con llenarse el cuerpo de pintadas fluorescentes o ponerse una caja en la cabeza y listos para saltar con Red Foo y Sky Blu. Está claro que lo que hacen los LMFAO tiene mucho más de espectáculo que de artístico, pero a veces, sienta bien un momento de fiesta total rodeado de miles de personas. Apuramos el concierto hasta el final, pero enviamos una avanzadilla al Arena a ver Amon Amarth. Mi amigo k boy viene impresionado por el Death Metal de los nórdicos y su radical puesta en escena: unos clásicos de lo más duro, otra cruz en la agenda particular de nuestro chico de la k.
The Killers
Van pasando las cervezas y nos acercamos al final de la programación del Main Stage. La explanada está de bote en bote: en unos minutos The Killers saldrán a cerrar el escenario principal de Sziget Festival. Ha caído la noche y ello les permite una salida espectacular entre pantallazos de colores. Reconocemos perfectamente al grupo, y ellos también parecen reconocerse. Impresiona la seguridad en su propia eficacia: las notas, los acordes, las canciones que tan bien conocemos se van engranando sin ningún problema. Y después de Somebody Told Me y de haber constatado que son exactamente igual de buenos que en el CD, tenemos ganas de fiesta, así que nos vamos a cerrar el World Music Stage. Atravesamos la isla entre un tumulto increíble, que ha descubierto y desbordado hasta nuestros atajos más secretos. Cuando llegamos a nuestro destino, nos está esperando nuestro querido Goran Bregovic, ya con todo puesto y el concierto bien encaminado.No podía ser de otra manera: Sziget 2012 ha sido el festival del World Music, es aquí donde hemos pasado nuestros mejores momentos y es aquí donde corresponde acabarlo, entre las canciones del genio del Kalashnikov y con un último Bella Ciao sobre la isla, himno que levanta las pasiones y eleva las almas y las inspira a la revolución festivalera.
Goran
Sziget 2012 ha acabado, pero aún queda mucho que hacer sobre la isla. Hemos quedado con unos buenos amigos en el Chuck Norris para celebrar que ya falta menos para el año que viene. Un poco de vorosboroskola para apagar el fuego de una pizza rabiosa y listos para seguir en la brecha. La isla está invadida de pollos sin cabeza y en un descuido, el amigo Luis desaparece ante nuestros ojos sin dejar rastro. No hay duda: la isla lo ha vaporizado, ha comenzado el colapso. La multitud no ignora que el fin esta cerca y todos buscamos refugio. Una marea de cabezas nos bloquea la entrada de la carpa A38, así que decidimos escondernos del colapso vaporizador en la Roma Tent. Alli nos reunimos con los espíritus del sziget pasado, presente y futuro y nos dejamos llevar por el gitaneo balkánico de DJ Gaetano Fabri and Balkan Hotsteppers. Nos vamos despidiendo de todos. Charlie desaparece engullido por la fila de los taxis, en los bares no queda palinka y nos refugiamos en el último lugar que pone música ochentera hasta que amanece y se detiene el vendaval. Sabemos lo que viene luego. Hace rato que han salido los lunis, pero no queremos irnos a dormir, no habrá un mojito de despedida en algún garito? El estruendo ha dejado paso al ruido y el ruido al murmullo, el silencio es imposible, pero la calma impresiona. Quechua plegada y mochila a la espalda, los supervivientes abandonan la isla entre los restos del naufragio. Un año más cruzamos el puente de vuelta a la realidad, contando en silencio, uno por uno, los 365 días que nos separan de nuestra próxima aventura sobre esta increíble isla de Obuda.
