Si hay algo que anuncie que estamos en verano, mejor que los propios astros, es el #MadCool2025. El festival internacional de referencia en la ciudad de Madrid celebra su octava edición los días 10 al 13 de julio en el recinto Iberdrola Music.
Esta edición el festival vuelve a apostar por los grandes cabeza de cartel para atraer a la mayor parte del público. Entre ellos se incorporó casi en tiempo de descuento, Muse, uno de los grupos más icónicos del festival y cabeza de cartel del jueves 10 de julio, junto con Iggy Pop, Gracie Abrams o Weezer. ¡Esa noche promete!
La segunda jornada lo encabezan Alanis Morissete y Benson Boone. La canadiense, como veterana, retoma el tour aniversario de su tercer album Jagged Little Pill, que tuvo que abandonar con motivo de la pandemia un lustro atrás.
Benson, por su parte, como joven prometedor y con una carrera mucho más corta es otro de los platos fuertes de la jornada. Junto a ellos, completan la primera línea los míticos Nine Inch Nails y Noah Kahan.
Para el tercer día hay una mezcla curiosa en los grupos principales, una cantautora indie Olivia Rodrigo, un grupo de hard rock progresivo 30 Seconds to Mars, un grupo nacional de rock Arde Bogotá y electrónica francesa Justice. El sábado, sin duda, será el día para todos los públicos.
Estos son los platos principales, pero todavia quedan segundos y postres que van a dar mucho que hablar.
¡En el siguiente post os lo contamos! Pero si ya estas convencido/a aprovecha para comprar entradas que vuelan.
Si hay un Festival en España al que se le podría poner el mote de The Walking Dead (entiéndase por el lado bueno, por supuesto) ese es el FIB. Fue pionero allá en 1995 recogiendo la herencia del glorioso Doctor Music Festival y a través de un cartel enfocado a la música british se fue consolidando como la referencia festivalera. Durante tres días las playas de Benicassim se llenaban de guiris rojos como gambas que aprovechaban la ventaja de la libra para venir de vacaciones y además escuchar buena música. El éxito estaba garantizado.
O eso creían sus creadores. Pero los festivales se pusieron de moda, los guiris diversificaron sus vacaciones y el cartel no acabó de convencer a un público español que siempre miró con recelo al FIB. Vinieron ediciones complicadas y años difíciles y hasta rumores de desaparición. Pero la constancia, la tranquilidad para volver a pulsar los gustos del público, el giro hacia el joven de aquí y el apoyo de las instituciones locales han provocado el nuevo resurgir del FIB. Un resurgir del que no hay dudas para 2017. Ellos han sido los primeros en desvelar su bomba. Tendrán a Red Hot Chili Peppers en fecha exclusiva, casi nada. Un resurgir que pudimos comprobar en la edición de 2016 con un gran éxito de público, de organización y, por supuesto de música.
Muse era el gran atractivo y no dejaron indiferente a nadie. Con un sonido más que cuestionable (según la zona se oía mejor o directamente no se entendía nada), con un setlist denso rayando lo polémico y con una puesta en escena algo encorsetada al tamaño del escenario tuvieron, como los buenos toreros, división de opiniones. Te parecía maravilloso o te ibas en busca de otras cosas. Matt y sus guardaespaldas, ajenos a todo eso, dieron su concierto y se fueron sin dar ni una sola concesión a la galería, incluyendo un final abrupto que descolocó a casi todos, un final habitual ya en sus conciertos. Son Muse, sí. Son los mejores, sí. Pero de vez en cuando un síntoma de humanidad por su parte es de agradecer.
Por suerte hay vida más allá de Muse. Vida y muchos otros estilos. Por ejemplo, el de Kendrick Lamar, concierto intenso y divertido el que dio el domingo, o la impecable puesta en escena de The Chemical Brothers que no defraudaron a sus incondicionales. Como no lo hicieron casi ya echando el cierre Massive Attack. Una sesión mezclando sus sonidos con mensajes denunciando la realidad que nos está tocando vivir, Brexit incluido.
Entre los directos que también hay que destacar de esta edición de 2016 no podemos olvidar a Band Of Skulls, Biffy Clyro que sonaron atronadores, Bloc Party o unos divertidísimos The Maccabees. Y entre los descubrimientos, el hipnotismo de DJ Shadow te atrapan con su sonido y sus visuales, las ganas de The Kills capaz de recomponerse ante sus propios problemas de sonido y a tocar a la misma hora que Muse o el Juego de Tronos de The Vaccines.
Y entre los descubrimientos, la frescura de FIDLAR, la extraña mezcla de Los Nastys y The Parrots para crear algo llamado Chicano Bulls, el espectáculo extrasensorial que fue ver en directo a Hidrogenesse y la confirmación de Juventud Juché.
Como veis, mucho y muy bueno lo que se pudo disfrutar en la última edición del FIB y como decíamos al principio, ya nos frotamos las manos para lo que puede venir en 2017. Sólo se sabe un nombre, Red Hot Chili Peppers. Un listón muy alto para un festival que ha vuelto a renacer para seguir creciendo.
Queda menos de un mes para que arranque el que promete ser uno de los festivales más importantes del verano el FIB. En Benicàssim ya está todo listo para recibir a unos fibers que este año se han encontrado con un cartel y un despliegue de escenarios inédito. Parece que la veintena (esta será su 22ª edición) le ha sentado muy bien a uno de los veteranos del verano festivalero. Cuatro días cargados de música y con nombres para todos los gustos. Vamos a verlo...
El FIB arrancará el jueves 14 de julio con Major Lazer como cabeza de cartel. Pero para ese primer día ya hay preparadas otras muchas sorpresas como Soulwax, DJ Amable, Marc Piñol o Fuckaine. Y además, en los escenarios algo más tranquilos se puede encontrar la elegancia de Anni B. Sweet, El Guincho, Teleman o la Ruth Baker Band.
El viernes 15 de julio el cartel ya engorda con la presencia de The Chemical Brothers, clásicos ya del FIB, pero ojo porque tras ellos podemos encontrar grupazos como Biffy Clyro, The Vaccines, Band of Skulls y las sorprendentes Hinds. Nos esperan también sesiones de lo más interesantes con John Talabot o Jamie XX y en cuanto al cupo nacional, atentos a los directos de Dorian o Juventud Juché. Para descubrir ese día, ojo a este grupo de nombre impronunciable... REYKJAVÍKURDÆTUR, quince raperas islandesas sobre el escenario. Cuidado con ellas.
Todo apunta a que el sábado 16 de julio será el día grande del FIB 2016. Ese día sobre el escenario la clase musical y la magia de Muse. En versión festival ya los vimos en Berlín y nos pasó por encima. Pero la luz del trío británico no debe eclipsar a otros grupos como Disclosure, Bloc Party, The Kills o en la parte nacional Soledad Vélez o Neuman. Y otra mención especial para este día, el homenaje que se rendirá a un gigante como David Bowie, concierto tributo de la mano de Capsula :: Dreaming Of Ziggy Stardust.
Y para poner la guinda el domingo 17 de julio es turno es para el dúo Massive Attack que comparten honores con Kendrick Lamar. Pero atentos a la segunda fila donde podremos disfrutar de gente como The 1975, Young Fathers, The Maccabees, Catfish And The Bottlemen, el estreno de Chicano Bulls y la apuesta por el espectáculo de The Parrots o Los Nastys.
En definitiva, mucha música, muy variada y para todos los gustos para un FIB que parece volver por sus fueros para convertirse de nuevo en el festival del verano.
Parece que este año los Festivales tienen prisa por mostrar sus últimos ases en la manga para convencer a los indecisos a acudir al suyo y no a otro. Sólo así se explica que a estas alturas los grandes festivales ya tengan sus carteles casi casi completos e incluso la distribución de días para que no haya ninguna duda.
El último en hacerlo ha sido el FIB. El festival que se celebrará en Benicàssim del 14 al 17 de Julio publicaba los últimos nombres en incorporar a su cartel. Entre ellos los contundentes Biffy Clyro que presentarán en el escenario principal su último disco que ya está a punto de ver la luz. Es el nombre más llamativo de una lista en la que también están Young Fathers, el rapero Skepta, DJ Shadow o FIDLAR. No son los únicos que engordan el, ya de por sí, tremendo cartel, La Habitación Roja, La Femme, Georgia, 20 syl & Mr. J. Medeiros present Alltta, La Galaxie y Marc Piñol completan esta tanda de confirmaciones. Y ojo porque no será la última.
Aprovechando estos anuncios se han puesto a la venta también las entradas de día, 35 euros el jueves 14, 50 el viernes, 60 euros el sábado (el día de Muse) y 50 euros el domingo 17 cierre del festival. Y además del abono de cuatro días con camping toda la semana (a 147'50 euros más gastos), han añadido una opción de abono de tres días más camping, de viernes a domingos por 130 euros más gastos.
Para aquellos a los que el presupuesto no les llegue y tengan que elegir sólo alguno de los días, os dejamos también con la distribución jornada a jornada:
Jueves 14 Julio: Major Lazer, Skepta, Hannah Wants, El Guincho, Georgia, Perlita, Marc Piñol.
Viernes 15 Julio: The Chemical Brothers, Biffy Clyro, Jamie XX, The Vaccines, Hinds, La Habitación Roja, Kero Kero Bonito, Le Galaxie.
Sábado 16 Julio: Muse, Disclosure, Bloc Party, Delorean, La Femme, 20Syl & Mr. J. Medeiros present AllttA, Soledad Velez, Ramirez Exposure.
Domingo 17 Julio: Kendrick Lamar, Massive Attack, The Maccabees, The 1975, Catfish And The Bottlemen, Mac DeMarco, DJ Shadow, Young Fathers, FIDLAR, Snakehips.
Parece difícil quedarse con uno sólo. Y lo dicho, el FIB todavía no ha dicho la última palabra, así que, seguiremos atentos a ver cómo engorda este suculento cartel.
Todos los años estamos pendientes del FIB. Todos los años estamos atentos a los movimientos del clásico de Benicàssim. Todos los años tarda en llegar y todos los años sabemos que al final el FIB es el FIB y se reinventará para tener un cartel que abarque mucho y muy bueno. Todos los años..., menos este. El FIB 2016 ha sido la excepción que ha roto la regla y a estas alturas del año ya ha formado un cartel en condiciones de asegurarse eso del "mejor cartel del verano".
Una "manida" frase que ha empezado a oírse después de que, hace unos días, una mañana de febrero decidieran romper la banca. Ese día, y sin inmutarse anunciaron a bombo y platillo a Muse. Sin duda la banda de este 2016. Su esperado nuevo directo va a combinar el espectáculo en exclusiva que ha agotado, por poner un ejemplo, las dos fechas en Madrid en apenas unas horas, con su presencia en festivales como Sziget (el 13 de agosto), el Garorock, el U-Park ucraniano o este FIB en el que, según su web oficial, serán los encargados de abrirlo por todo lo alto el jueves 14 de julio.
Pero tras la cortina de humo que siempre supone para un festival un grupazo como Muse, se escondían nombres de esos que a los expertos festivaleros les llaman mucho más la atención. Ese es el caso de The Chemical Brothers o Massive Attack, dos grupos opuestos a los que siempre es difícil encontrarse en el camino y que coincidirán en el FIB para gloria de los festivaleros más veteranos.
Además, en el mismo paquete han llegado también Disclosure, The Vaccines, The 1975, Catfish and The Bottlemen, y entre los artistas nacionales, Soledad Vélez, Ramírez Exposed y, como no, ese fenómeno más conocido como Hinds y del que ya hemos tenido un primer contacto. Pero esto no es todo. Porque antes de este gran anuncio, el cartel del FIB ya lucía con nombres como Major Lazer, Kendrick Lamar, The Maccabees, Jamie XX, Bloc Party o Delorean.
Por todo esto, el FIB ha empezado a ser el protagonista de las conversaciones de los festivaleros que ya empiezan a organizarse el verano y lo colocan como uno de los imprescindibles. Sobre todo teniendo en cuenta las alturas de año en las que estamos y sabiendo por la experiencia de ediciones anteriores, que el sprint final del FIB nunca defrauda. El único pero que podemos ponerle hasta ahora es el precio. A estas alturas, el abono con 4 días con acampada gratuita en el Campfest ya está en 159,30 € a lo que habría que sumar otros 86,40 si quieres disfrutar del VillaCamp.
Si consigues superar ese escollo económico, empieza a reservar del jueves 14 al domingo 17 de julio para disfrutar de sol y playa por la mañana y de buen ambiente y buena música por la noche. El lugar, Benicàssim, el festival, el FIB 2016.
Elegido dos veces mejor gran festival de Europa, título con el que estamos de acuerdo año tras año al volver de Sziget Festival, quizá en los últimos años a Sziget se le había achacado un pequeño bajón de nombres super top en su cartel.
No porque Sziget no haya llevado a bandas buenísimas en desde 2011 (probablemente su último gran cartel), es imposible no encontrar buena música allí, sino porque quizá los cabezas de cartel no permitían hacer de ellos un reclamo definitivo para los desconocedores del festi.
Los que lo conocen repiten incondicionalmente, eso es así.
El mejor reclamo para los no iniciados eran pues las historias que cada año cuentan los que vuelven a sus casas desde esa isla del Danubio, en Budapest, en las que claramente se adivina que en Sziget lo de menos es el cartel y que lo realmente importante es lo que allí se vive, lo que se comparte con esas miles de personas de cerca de 100 nacionalidades diferentes, en la llamada Isla de la Libertad, que tanto se empeña en hacer bueno ese título. Una Isla y un Festival para disfrutar las 24h del día, sin parones, sin tener que abandonar el recinto, con cosas que hacer y descubrir a cada momento.
Este año Sziget Festival parece haber cambiado algo su estrategia. Por primera vez no se celebrará entre dos fines de semana, sino de miércoles a miércoles, del 10 al 17 de Agosto de 2016, y parece que este año se han puesto las pilas desde bien prontito -algo que también se le reclamaba- para que estrellas rutilantes marcadas en las agendas de la organización no se escapen.
Si los primeros anuncios nos dejaban ya nombres prometedores como Sum41, Bloc Party, M83 o Parov Stellar, en el último anuncio de hace unos días han sentado las bases para tener un cartel de auténtico lujo.
Por un lado volverán Muse a la isla. El suyo quizá sea de los mejores conciertos que hayamos visto en ella (junto con Blur y Goran), allá por 2010. La mezcla entre el espectáculo visual, la maestría de Bellamy y los suyos para obtener un sonido perfecto y unas canciones cargadas de épica, la comunión banda, público e isla parece servida.
Por otro lado tenemos a otro que regresa a una isla en la que no le fue tan bien. Quizá el peor concierto que hayamos visto en Obuda fue el de David Guetta del 2013, pero claro, esa es una opinión personal.
El hecho de que el amigo David no acertara ni siquiera a subir y bajar la música al ritmo cuando tenía que hacerlo, unido a la comparación de estar cerrando un festival en un escenario que años antes cerraba gente como Muse, nos dejó a muchos szitizens algo desencantados con el fin de fiesta.
En cualquier caso, es incontestable la repercusión mediática y social de este abanderado del EDM(Electrónica De Masas) que probablemente clausurará el festival haciendo vibrar a miles de personas con éxitos como el futuro himno de la eurocopa en Francia, número 1 mundial preventivo sin lugar a dudas, aunque todavía no esté compuesto ni publicado.
Acompañan y dan volumen al cartel confirmado hasta ahora bandas como los guitarreros Bring Me The Horizon, el explosivo combo Alex Turner (Arctic Monkeys) + Miles Kane llamado The Last Shadow Puppets, la negrísima voz de la holandesa Kovacs o el espectáculo extravagante, sin etiquetas y lleno de talento de la irlandesa Róisín Murphy por destacar algunos.
Iremos profundizando en el cartel según se vaya acercando la fecha. Además, aún no se sabe nada del escenario World Music, uno de los escenarios principales del festival y una de las mejores programaciones del mundo en su género año tras año, o del resto de escenarios más secundarios repartidos por toda la isla. Pero con lo que hay por el momento parece que Sziget Festival ya ha subido el nivel sobre el papel para 2016.
Si tienes curiosidad puedes bucear un poco en busca de nuestras historias de 2015, 2014, 2013, 2012 o 2011. Sí, somos veteranos de la Isla. Nuestra misión: que te vengas con nosotros!
¿Buscando un lugar en el que sentirte libre? Una Isla te llama desde Budapest...
kboy
Aquí puedes ver multitud de opciones para ir a Sziget Festival: es.szigetfestival.com
Artistas Confirmados
Bastille (UK)▼▲Bloc Party (UK)▼▲Bring Me The Horizon (UK)▼▲
Bullet For My Valentine (UK)▼▲CHVRCHES (UK)▼▲Datsik (CAN)▼▲
David Guetta (F)▼▲Jess Glynne (UK)▼▲John Newman (UK)▼▲
K.I.Z. (D)▼▲Kodaline (IE)▼▲Kovacs (NL)▼▲M83 (F)▼▲MØ (DK)▼▲
Muse (UK)▼▲Naughty Boy (UK)▼▲Nicky Romero (NL)▼▲Parkway Drive (AUS)▼▲
Parov Stelar (A)▼▲Róisín Murphy (IE)▼▲Rico & Sticks #OpgezwolleTotNu (NL)▼▲
Sigur Rós (IS)▼▲Sum 41 (CAN)▼▲The Last Shadow Puppets (UK)▼▲
The Lumineers (USA)▼▲The Neighbourhood (USA)▼▲Years & Years (UK)
El vuelo número uno procedente del planeta Lollapalooza aterrizaba hace una semana en el aeropuerto berlinés de Tempelhof, cerrado en 2008 para aviones y viajeros y recuperado, al puro estilo Berlín, para eventos como por ejemplo este festival.
Probablemente el festival de música alternativa más emblemático de Estados Unidos, donde empezó en los 90, Lollapalooza cuenta ahora con franquicias en Chile, Argentina, Brasil (próximamente Colombia) y cuando se plantearon dar el salto a Europa, tanto su creador Perry Farrell (Jane's Adiction) como el equipo de festival tenían claro que la ciudad tenía que ser Berlín.
El recinto, como digo, un antiguo aeropuerto, hace patente ese afán berlinés de usar antiguas infraestructuras para nuevos proyecto (ya os hablamos del Berlín Festival). Un escenario, el Perry's Stage dentro de un antiguo hangar de aviones, otro, el Main Stage con la torre de control a sus espaldas, o los otros dos Main 2 y Alternativa delante del antiguo edificio gris de las terminales, daban al festival un aspecto urbano y chocante a primera vista. La sensación de estar de prestado en un sitio en el que no deberías.
Lollapalooza Berlín intenta pues mantener el espíritu original del Lollapalloza (palabra que significa 'algo inusual y extraordinario'), originalidad visual, música rebelde y cultura joven... y adaptarlo a la identidad propia de la primera ciudad europea que lo alberga. El resultado entronca totalmente con el espíritu del nuevo Berlín, en el que la espontaneidad que la vio crecer en los 90 dio paso al caos y al desborde creativo como producto de moda que atrae a jóvenes de toda Europa (y a festivales); sin complejos ni ataduras estéticas, al menos aparentes, y con un concepto único de la diversidad y de lo poco académico, que les permite experimentar con cosas que en cualquier otro lugar serían inimaginables.
LO MALO
El aterrizaje de Lollapalooza llegó contra todo pronóstico con un retraso considerable. Nuestra primera sensación del festival fue cambiarle el nombre y llamarlo Cola-palooza, pues dos horas después de llegar al recinto todavía no habíamos entrado. Al entrar, el colorido de la cartelería, los puestos de comida y bebida y el diseño de los escenarios y recinto en general, se mezclaba con el gris del suelo que otrora albergó las pistas de despegue y aterrizaje del aeropuerto.
El hecho de estar en un sitio que prometía ser mágico se mezclaba con gente haciendo colas para todo. Para comer un kebab, un perrito o un plato de arroz vietnamita, había gente que esperaba hasta 1 hora de cola, con paciencia alemana. Para pedir una cerveza, bueno, "sólo" veinte minutos. Para ir al baño, ni se sabe, mejor buscarse la vida con métodos alternativos que perderse los conciertos en la cola del WC.
El primer día fue bastante lamentable en ese aspecto. Los datos de la organización nos hablan de 50.000 personas por día, y está claro que o bien los puestos no estaban dimensionados para tanto o todo el mundo iba muy lento haciendo sus cosas. Hubo gente que se puso en la cola para comer y acabó haciendo merienda-cena. El domingo tema de los baños pareció arreglarse; se solventó una avería mecánica que parece provocó el pequeño caos del sábado. Cosas del directo. aunque personalmente creo que hubo un poco de todo.
Finalmente, que el festival acabara a las 11 de la noche también nos dejó un poco fríos. Al acabar el último concierto, había que irse del recinto puesto que no había más opción musical por allí. Al menos para el público general, porque los vips y prensa sí podíamos acceder a una afterparty con, por ejemplo, Martin Garrix pinchando en una de las salas very importantes. Se hubiera agradecido un espacio con Djs para el resto de la gente. Menos mal que la noche en Berlín tiene mucho que ofrecer a quien sabe buscar.
LO BUENO
Me gustó la parte visual, con monigotes que parecían sacados de comics noventeros, y los colores vivos que le daban al festi en general un aspecto de feria psicodélica. A eso ayudaba la carpa LollaFunFair de donde surgían espectáculos de teatro callejero que recorrían el recinto del festival. Un teatro de estética steampuk, subcultura inspirada en los fans de la tecnología victoriana y el progreso en forma de mecánica neumática, vestidos y trajes de esa época, carromatos imposibles haciendo carreras conducidos por pilotos chiflados con gafas de aviador... un toque para trascender la música y hacer del festival algo más que una serie de conciertos.
También apoyaban esa intención el escenario Kidzapalooza, en el que los más peques pudieron disfrutar de actuaciones especiales para ellos, talleres, películas, la zona llamada Lollart y el Fashionpalooza, presentando a los pies de un avión (de verdad) tendencias de moda en un rincón del recinto.
El festival, además, se enorgullece de su carácter verde en forma de contenedores de reciclaje, un espacio verde con información dentro del recinto y el uso de vasos reciclables. El resultado, poca basura por el suelo y un festival bastante limpio, como tiene que ser. El precio nos pareció un poco caro en relación a la ciudad aunque en el límite de lo desorbitado. 4,5€ por algo más de un tercio de cerveza. Bueno, ¿y qué esperábamos?
LA MÚSICA
Musicalmente el cartel a priori era de lo mejorcito que se podía ver en Europa si nos centramos en un tipo de música pop de corte británico completado con una sección electrónica y aderezado con toques de variedad alemana. Faltó algo más del rock más guitarrero que construyó la imagen de los primeros Lollas en los 90.
El primer día hubo altos y bajos, y de los bajos lo más sonado para mi fueron The Libertines. La recuperada banda de Pete Doherty ganas -las mismas que teníamos nosotros de verles- y con actitud ante un público alemán que les adora. Pero después de las buenas sensaciones iniciales se fueron diluyendo y por momentos parecía tratarse más de un ensayo que de un concierto, falto de ritmo, canciones a medio terminar y falto de acercarse al micro mientras cantas Pete! Los mejores momentos, el inicio del concierto, su himnos antiguos 'Time for Heroes' o 'Don't Look Back Into the Sun'. En definitiva, un concierto ramplón y un consejo: esos nuevos himnos para la juventud maldita hay que ensayarlos más, chavales. Eso sí, fotogénicos sois un rato.
La unión de Franz Ferdinand con Sparks (FFS) resultó divertida a media tarde por lo a ratos estrafalario de la misma. Aunque tampoco acabó de convencer sobre todo si vas esperando la energía de los Franz y te quedas con esta colaboración que no aporta gran cosa a las bandas por separado.
Una colaboración que resulta exactamente lo que te esperas de ella es la unión de Skrillex y Boys Noize llamada Dog Blood, que dan tralla electrónica mezclando el dub step evolucionado del primero con el electro más punk del segundo.
Los electropoperos Hot Chip también nos dejaron muy buen sabor de boca, a pesar de tocar a primera hora de la tarde. Una gran lección de mezclar electrónica con instrumentos y unas melodías hipnotizantes. Así como los austríacos Parov Stelar Band, que han dado con una tecla muy bien tocada, aunando la moda del electroswing que ellos llevan ya tiempo cultivando, con ráfagas trompeteras y unas bases muy bailables. Todo ello completado con el incuestionable carisma y presencia escénica de su actual cantante Cleo Panther.
Como no había comido nada se me ocurrió ponerme en la cola de los perritos que me fue llevando, muy poco a poco y sin remedio, desde los ecos de Chvrches hacia la grandilocuencia de Bastille, asistiendo sin quererlo a una versión un tanto infame de la famosísima 'The Rithm of the Night' de Corona.
La sopresa del primer día fueron para mi los alemanes Deichkind, un grupo de hip hop electrónico con una puesta en escena brutal a base de cascos, trajes o guitarras de luces, disfraces imposibles y un dinamismo del escenario y la banda que completan un todo muy espectacular.
Para el Domingo todo estaba mejor, la entrada, los baños y la música también acompañó durante todo el día. Además al ir comidos pudimos disfrutar de los conciertos más libremente. De todo se aprende. Nada más llegar tanto Stereophonics como Klangkarussell nos metieron enseguida en el festival cada uno a su manera, los primeros a base de ese pop tan british de la vieja ola que te deja con ganas de más y los segundos a base de un house cantadito, a ratos demasiado deep para mi gusto y para primeras horas, en el cual el tiempo se desvanece.
Unos de los grandes destacados, pese a llegar tarde, empezar tarde y tocar apenas 40 minutos, fueron, como no, Crystal Fighters, que nos dieron rienda suelta a las ganas que teníamos de botar y despelucarnos. Hubo momentos para temazos de su último y bailongo disco, como 'You and I' , cositas más antiguas como 'I Love London', para su demostración a la txalaparta electrónica y para el recuerdo, como no, de su fallecido batería Andrea Marongui. Uno de los conciertos que más conectó con una audiencia no excesivamente expresiva la alemana.
Con el subidón nos fuimos a ver Beatsteaks, que mantuvieron el nivel y fue una pena no poder ver el concierto entero porque se solaparon con el retraso de Crystal Fighters. Pero los alemanes sonaron atronadores y nos pegamos unos buenos guitarrazos de aire el tiempo que tuvimos. Ya en la recta final, Sam Smith, posiblemente la mejor voz del festival, me aburrió (lo siento) soberanamente. Supongo que también tuvo algo que ver las ganas de ver a Seeed, que clavaron su raggamuffin elegante y estuvieron de diez en constante conexión con el público. Jugaban en casa y se notaba mucho. Pero ya había motores calentando no muy lejos de allí y sus vientos nos arrastraban hacia el escenario principal y hacia el concierto más esperado del fin de semana.
Algunos insensatos optaron por irse a ver a Tame Impala (es broma) mientras Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard salían al escenario convertidos en una máquina llamada Muse, como si fueran los creadores de la música que salvará al mundo en la era tecnológica. El poso de crítica social desde su casi inalcanzable posición en el mundo de las superestrellas me genera algo de contradicción. Pero creo que Matt se lo cree. Y estés de acuerdo o no, es innegable que la perfección del directo, el sonido que consiguen sin bases pregrabadas (creo y espero), la épica de las canciones y el dominio del tempo, de los instrumentos y de la escena, hacen que Muse no necesiten ya ni siquiera de grandes alardes de luces o de fuegos artificiales para ponerte los pelos de punta con cada nota y con cada grito desgarrado. No hay diferencia entre canciones nuevas y antiguas, todo suena compacto y fluido a la vez, hasta el mínimo detalle tiene importancia en el todo. Y ese todo es aplastante.
Iba a disfrutar y ver qué pasaba y Muse me paso por encima como un avión despegando hacia el futuro al que te quedas mirando con la boca abierta.
kboy
Muse, de los mejores conciertos que se pueden ver a nivel mundial
Pocas veces se tiene la oportunidad de disfrutar de un Festival desde la primera edición. Y mucho más difícil es hacerlo de alguno de los clásicos. Este va a ser el caso de Lollapalooza, el gigante americano que da el salto a la vieja europa y el 12 y 13 de septiembre celebrará su primera edición en Berlín. Todo un acontecimiento para el que no han escatimado esfuerzos y cartel.
Serán sólo dos días pero habrá hasta cinco escenarios, incluido uno para niños, algo que, por lo que hemos visto últimamente, cada vez es más habitual en los festivales (los festivaleros se hacen mayores y se llevan a sus hijos de festival). Nos llama también la atención lo madrugador del Festival (a mediodía ya habrá actuaciones), y lo pronto que cierra, antes de la medianoche. Doce horas donde el antiguo Aeropuerto de Tempelhof no parará de escuchar grupos. Así que como veis, van a ser dos días intensos en los que ver todo lo que uno quiere se va a hacer difícil.
Para ayudaros en la elección, os contamos algunas de las cosas que son imprescindibles para nosotros. Arrancaremos el sábado 12 casi con la comida en la boca porque a las dos de la tarde es el turno para Everything Everything.
A las cuatro veremos en el Main 2 a Mighty Oaks y una hora después, en el Main 1 a Parov Stelar Band o a Hot Chip en el Alternative.
A las seis se subirán al escenario Franz Ferdinand & Sparks, a la misma hora que en el Perry's Stage comenzará Digitalism. Será uno de los momentos en los que los Festivaleros tengamos que usar el superpoder de estar en dos sitios a la vez. Churches a las siete en el Alternative Stage será la siguiente parada y una hora después no nos perderemos a Dog Blood, queremos ver qué sale de la unión de Skrillex y Boys Noize.
El sábado, Lollapalooza Berlín cierra por todo lo alto, tres conciertos a las nueve y media de la noche en sus tres escenarios principales y cada uno de ellos podría ser cabeza de cartel en cualquier otro festival.
En el Main 1Macklemore & Ryan Lewis, en el Alternative StageThe Libertines y en el Perry's Stageel p***Fatboy Slim. Como veis, música para todos los gustos. Nosotros estaremos, sin ninguna duda viendo a Pete y a sus chicos, no todos los días se ve sobre el escenario a este "bad boy" y sus conciertos tienen el espectáculo garantizado.
Ya veis que no hay respiro. Y el domingo 13, más de lo mismo. Al mediodía comienzan los conciertos, pero habrá que esperar a las tres para escuchar a Stereophonics. A las cinco, nuevo desdoblamiento de los Festivaleros porque coinciden dos grupos totalmente distintos Belle & Sebastian y Crystal Fighters. Veremos lo que nos deja hacer la magia de Lolla para verlos. A las seis, en el Main 2 tendremos la segunda oportunidad de ver a Beatsteaks. Alguna vez se nos escaparon, pero en Berlín lo tenemos marcado en rojo. Sam Smith y Seeed nos dejarán preparados para el gran cierre de Lollapalooza.
De nuevo tres conciertos imprescindibles para decirle adiós a la primera edición de Lollapalooza Berlín. En el Main 1Muse, en el Alternative StageTame Impala y en el Perry's StageMartin Garrix. Otra vez tres conciertazos. Pero aquí tampoco tenemos dudas. Llevo mucho tiempo persiguiendo al genio Matt y esta vez no se me va a escapar. Aunque algunos piensen que Drones es más humo que música, lo cierto es que su espectáculo, su sonido y todo lo que rodea a un concierto de Muse merece la pena verlo. Con ellos cerraremos la primera edición de Lollapalooza Berlín. Un Festival que tiene pinta de que se va a convertir en una de esas citas festivaleras imprescindibles.
Se acerca peligrosamente el décimo
aniversario del festival Bilbao BBK Live. Sin bien nos hemos quedado
con un regusto amargo al ver el cartel final, existen bandas por las
que ya contamos las horas que quedan para asistir al espectáculo.
¡Al fin, Muse! ¡Después de tantos años de especulaciones!
No son los únicos. Por ello, hemos
querido hacer una pequeña selección de imperdibles para este año.
Entienda el lector que el repertorio de bandas que actuarán en
Kobetamendi es amplio y no da para todos. No están todos los son,
pero todos los que están, lo son. He aquí un paseo a través del
Bilbao BBK Live 2015 en diez canciones.
MUSE - ‘PSYCHO’
Muse llegarán a Kobetamendi con su
último disco aún calentito. ‘Drones’ continúa la línea que
tan claramente definieron en ‘The 2nd Law’, la crítica a un
presente asfixiante donde la política, la tecnología y la economía
alienan al ser humano. Según Spotify, ‘Dead Inside’ es el más
popular de la nueva horneada de temas, pero nosotros nos decantamos
‘Psycho’, un pegadizo grito antibelicista con versos tan
reveladores como “podría utilizar a alguien como tú, alguien que
mate a mis órdenes y no haga preguntas”, “voy a hacer de ti un
maldito psicópata” o “tu culo me pertenece ahora”.
The Jesus and Mary Chain, esa banda que
para los más doctos y los mayores de treinta supone un clásico y
para los más jóvenes un figurante totalmente desconocido. Los
hermanos Reid son una figura del shoegaze y el post-punk. En el
Bilbao BBK Live se limitarán a su álbum debut y de mayor éxito,
‘Psychocandy’ (1985), por lo que los escoceses nos lo ponen
fácil. Se dice que compusieron el playlist embriagados de LSD y
anfetas, y escuchando un par de temas podemos entender el por qué
las sospechas. He aqui, ‘Just Like Honey’, el mayor éxito de los
escoceses.
Mumfor & Sons es esa banda con la
que descubriste que también era posible sacudirse con furia y
cabecear hasta herniarse a ritmo de folk. En ‘Wilder Mind’, el
álbum que publicaron el pasado mes de mayo, los londinenses han dado
un giro hacia el rock en sí mismo cambiando los banjos por las
guitarras y dejándose influenciar por Aaron Dessner, guitarrista de
The National, quien trabajó en la la producción del disco.
Nosotros, melancólicos, nos quedamos con ‘Hopeless Wonderer’. Ya
no por la canción en sí -que también- sino para que le echéis un
ojo al vídeo si no lo habéis hecho ya. Resulta que los Mumford
tienen mucho sentido del humor y no les importa reírse de sí
mismos.
Hace dos años que BRMC no saca nada
nuevo, pero tampoco nos hace falta. Esos serán una de las apuestas
más rockeras de este año, así que los esperamos con ansia. Hemos
estado tentados de incluir uno de los mayores éxitos de los de San
Francisco, ‘Beat the Devil’s Tattoo’, pero al final nos
quedamos con el vídeo de ‘Let the Day Begin’, un canto a la cara
más luminosa del ser humano, la vida y las grandezas del hombre (y
la mujer).
Su primer disco nos encantó de
principio a fin. Sospechábamos que tarde o temprano pisarían el
festival bilbaíno, más con el giro que la cita ha dado últimamente
hacia el pop indie. Si bien gustaron con ‘In a Perfecto World’,
con la llegada en febrero de ‘Coming Up for Air’ han recibido
críticas dispares. De ellos nos quedamos con este preciosista e
intenso acústico en el que interpretan a pleno pulmón su éxito
‘All I Want’.
Aunque el dúo británico lleva un
lustro en el mundillo, con éxitos anteriores como ‘Latch’, un
anuncio de una conocida marca de fragancias les encumbró el pasado
año convirtiendo su ‘You & Me’ en sintonía de un anuncio.
Estamos deseando ver su puesta en escena y el juego que le dan a las
caras pintadas que ya forman parte de su imagen de marca. Algo tan
sencillo como en este
directo, y tan tremendamente efectivo.
BEN HARPER & THE INNOCENT
CRIMINALS - ‘STEAL MY KISSES’
El grupo de de inocentes criminales se
reúne de nuevo con Ben Harper después de siete años de separación.
Blues, folk, funk y rock condensados en un misma alineación. Ben
Harper se llevó en 2014 el Grammy al mejor álbum de blues. Si eso
hace uno, qué no hará toda una banda. Para una muestra, ‘Steal my
kisses’.
James Bay es seguramente el más joven
de todo el cartel. Con 24 años solo cuenta con un álbum publicado,
‘Chaos and the Calm’, pero ha arrasado en las listas de éxitos
con su single ‘Hold Back the River’. Un tema aderezado con un
vídeo deliciosamente realizado, sencillo, pero efectivo. De estética
hispter, cumple con la línea indie marcada por el festival en sus
últimas ediciones.
Reventaron las listas con su ‘Little
Talks’ y encandilaron a los ‘youtube-videntes’ con sus
fantásticos videoclips propios de mundos similares a ‘La Historia
Interminable’. En vista del éxito, los islandeses han continuado
con la misma línea de ensueño hasta dar con ‘Crystals’, el
cuento ilustrado que añadieron el mes pasado a su cuenta de Youtube.
En él, Nanna Bryndís Hilmarsdóttir se metamorfosea en un pequeña
Björk -que para algo son paisanas- con aires mezcla de Dr. Jekyll y
Reina de las Nieves obsesionada con un experimento, las rosas, y los
brillantes.
