The Hives
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Horarios Road to Río Babel

Como si hubieran estado esperando a ver qué pasaba en lo futbolístico, fue terminar las semifinales de Champions League y ya tenemos los horarios del Road to Río Babel. Vamos con ellos.

Para empezar, ya hemos despejado otra duda, habrá dos escenarios en los que irán alternando los grupos. Road to Río Babel arrancará abriendo sus puertas a las cuatro de la tarde. Media hora después, a las 16:30, Maid of Ace serán los encargados de romper el hielo (o más bien el calor del junio madrileño). 45 minutos tendrán este cuarteto de británicas para descargar todo su punk-rock.

A las 17:20 el turno será para The Interrupters. Una horita tendrán los angelinos para descargar su ska-punk. A estas alturas, difícil que no hayas sudado la camiseta. Con un arranque tan potente, la aparición de Emlan a las 18:25 puede conceder un respiro a los que más enchufados hayan empezado el Road to Río Babel. Otra horita de hip-hop y rap del bueno para cambiar un poco el tercio musical.

Las 19:30 es la hora que tiene marcado en rojo Pelle Almqvist y sus The Hives. Conocemos muy bien de lo que son capaces estos suecos, que pueden poner boca abajo (literalmente) el escenario. Vienen con disco nuevo después de 11 años sin publicar nada. Eso sí, no han dejado de hacer directos en los que la intensidad es su sello inconfundible.

A las 20:40 saltarán al escenario David Otero, Bely Basarte y Tato Latorre, o lo que es lo mismo... 30s40s50s. Tres décadas, tres estados de ánimo y un concierto que coincidirá con la primera parte de la final de la Champions.

Y una hora después, a las 21:40 arrancará el germen de este Road to Río Babel. A esa hora empezará a sonar la guitarra de Billie Joe. Green Day, los grandes cabezas de cartel tendrá casi dos horas y media de concierto. Tiempo suficiente para que suene el Dookie (del que se cumplen 30 años) y el American Idiot (y su 20 aniversario) al completo. Ahí es nada. 

Con Green Day dejándolo en lo más alto, la guinda al Road to Río Babel la pondrán Lagwagon desde la medianoche. Una horita tendrán los californianos antes de que se cierre la puerta de este Road to Río Babel y empiece la cuenta atrás para el Río Babel un mes después.

Festivaleros!

Cartel del Road to Río Babel

Con todo vendido, estamos expectantes por saber horarios de los diferentes grupos que van a pasar por este especial Road to Río Babel en el que Green Day luce en lo más alto, pero que a su sombra hay un buen puñado de grupazos que tampoco nos queremos perder.

Mientras desde la organización nos desvelan los últimos detalles, lo que sí podemos es ir contándoos algo de información práctica sobre cómo llegar para que os vayáis organizando.

Recordad que la Caja Mágica se encuentra en el Barrio de San Fermín, en la zona Sur de la capital. La opción más cómoda para la ida es el Metro. La línea 3 te deja en la parada San Fermín - Orcasur y de ahí son cinco minutos andando hasta que llegas a la Caja Mágica. Ojo porque para volver en este mismo medio de transporte ya no es tan sencillo. El último metro dirección Moncloa pasa a eso de la 01:30. A falta de confirmar horarios, igual para esa hora todavía hay musiquita para seguir.

Si sigues pensando en el transporte público, las líneas de autobús urbano que más cerca te dejan son la 23 (con cabecera en la Plaza Mayor), la 78 desde Embajadores,  la 123 (con salida en la Plaza de Legazpi) y la 180 también desde Legazpi, que funciona sólo en las ocasiones que hay evento en la Caja Mágica, adaptando su horario a dicho evento. Pero además hay otras muchas desde otros puntos que te acercan hasta la zona del Festival (apunta que vamos para bingo): 18, 22, 59, 79, 85, 86. Si vienes desde la periferia, también hay autobuses interurbanos (los verdes de toda la vida) que te dejan muy cerca de la Caja Mágica, a saber: 411, 421, 422, 424, 447, 448.

Para volver la cosa también se reduce. Los búhos urbanos que más cerca paran son el N13 y N14. Los dos tienen parada en la Avenida de Andalucía y te llevan a la Plaza de Cibeles. En cuanto a los nocturnos interurbanos, también en la misma parada de la Avenida de Andalucía, encuentras el N401 (hacia Pinto-Valdemoro) o el N402 (hacia Ciempozuelos-Aranjuez) o bien en sentido contrario con destino final en Atocha.

Por último, si vas a venir en coche, la Caja Mágica se encuentra muy cerca del Nudo Sur de la M-30, la M-40 y la A-4. El acceso en coche se puede hacer también por la Avenida de Andalucía. El tema del aparcamiento por la zona no está muy allá que digamos, así que, no apures, ve con tiempo y tómate algo antes de entrar.

La fecha está cada vez más cerca y las ganas van creciendo. Nos vemos en Road to Río Babel!

Festivaleros!

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El Bilbao BBK Live se baja con los bártulos de Kobetamendi y se instala en la ciudad. El gran festival vizcaíno se quita la espinita de otra edición no celebrada (y ya van dos) con el evento otoñal Bilbao BBK Live Udazkena: un ciclo de conciertos divididos en dos tandas -del 7 al 9 de octubre y del 11 al 13 de noviembre- que llevará pop, rock y electrónica al estadio Bilbao Arena de Miribilla.

Un total de 18 artistas internacionales y nacionales pasarán por la cancha del Bilbao Basket. El encargado de abrir el telón el 7 de octubre, el garage rock de los suecos The Hives, repetidores en la cita de Last Tour, que estarán acompañados de la verbena de Novedades Carminha y de los guitarreros Venturi. El día 8 tomarán el relevo los hits del tremendo trío Mando Diao, León Benavente y El Columpio Asesino. Ya el día 9, y para cerrar la primera etapa de este ciclo, tomarán el escenario el folclore de Rodrigo Cuevas, los experimentos de Maria Arnal i Marcel Bagés y el pop melancóligo de Omago.

Para la segunda parte del Udazkena habrá que esperar hasta noviembre. El jueves día 11, Caribou presentará su último disco, 'Suddenly', que estará acompañado por la electrónica de ZETAK y las mezclas urbanas de Gazzi. El día 12, la 'perra' de Rigoberta Bandini morderá el escenario con sus hits incontestables, y redondeará la jornada Mastondonte (proyecto del actor Asier Etxeandia junto a Enrico Barbaro) y las andaluzas Uniforms con sus pegadizas melodías. Finalmente, el sábado 13 se cerrará el ciclo con los legendarios escoceses Teenage Fanclub, el indie festivalero de Dorian y el pop en euskera de Bulego cerrarán este ciclo. 


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Precio especial

Las entradas han salido a preventa este lunes 20 de septiembre en la web de Bilbao BBK Live y SEEtickets a un precio especial para aquellos que posean el abono de Bilbao BBK Live 2022. Para la venta general de entradas habrá que esperar hasta el miércoles 22.

El Bilbao BBK Live Udazkena servirá de antesala para la edición 2022 del festival de Kobetamendi ("tal y como lo conocíamos, en su formato clásico", promete la promotora), a la vez que de sabroso placebo a un año sin festivales de gran formato en Euskadi. Por supuesto, el evento promete cumplir con toda la normativa vigente y medidas preventivas ante la covid-19.


Ergo
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En el ocaso de la época festivalera llega el Donostia Kutxa Kultur Festibala los próximos 15 y 16 de septiembre. El festival de música pop y rock de referencia en la capital guipuzcoana celebrará su sexta edición cargadito de novedades empezando por el recinto, ya que abandona el parque de atracciones del monte Igeldo. La localización era uno de los grandes atractivos de la cita, pero desde la organización tratarán de compensarlo con un enclave mayor, con más música y más actividades. ¿Qué exactamente? Sigue leyendo.

Cartel

El plato fuerte del viernes lo sirve The Jesus and Mary Chain. La última vez que estuvieron en Euskadi fue hace dos años, como cabezas de cartel del Bilbao BBK Live. En aquella ocasión realizaron un repaso a su álbum debut, ‘Psychocandy’ (1985), erigido como disco de culto y reeditado justo aquel año por el 30 aniversario de su lanzamiento. Ahora llegan a San Sebastián para presentar su nuevo trabajo tras 18 años de silencio discográfico, ‘Damage and Joy’. Los suecos The Hives, por su parte, serán las estrellas las locas estrellas del sábado. Su presencia es promesa (cumplida tantas otras veces) de fiesta garajera, pogos y dejarse la voz por el camino al ritmo de sus mayores éxitos (‘Tick Tick Boom’, ‘Hate to Say I Told You So’, ‘Walk Idiot Walk’...).

Completan el cartel el indie pop de los siempre presentes Love of Lesbian, que continúan en la ronda de ‘El poeta Halley’; el pop barroco de los irlandeses The Divine Comedy, que lanzan ‘Foreverland’ seis años después de su último disco; el proyecto disco, dance y funk de Hercules & The Love Affair, que convertirá el hipódromo en una pista de baile; la mezcla de post-punk, indie y surf rock de The Drums; los locales Amateur, antiguos componentes de La Buena Vida; el indie folk del conjunto anglofrancés François & The Atlas Mountains y muchos más. Aquí tienes los horarios del viernes 15 y el sábado 16 de septiembre:

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Nuevo recinto

El festival donostiarra trae este año unas cuantas novedades. La más destacada es que ya no se celebrará en el bucólico parque de atracciones del Monte Igeldo, sede de sus cinco ediciones anteriores (la entrada, además, daba acceso a las barracas). Lo bueno, es que el traslado ha permitido la expansión del Kutxa Kultur. Este año, tendrá lugar en el Hipódromo de San Sebastián, el segundo mayor de España y que permitirá ampliar el aforo de 6.000 a 8.000 personas y añadir un escenario más. Este es, precisamente, el motivo de la mudanza: según explicó la organización el pasado mes de febrero, el espacio cerrado de Igeldo impedía el crecimiento del festival. Además del inconveniente de cerrar el recinto desde los días previos hasta los posteriores del evento, ahora que en la ciudad está medrando el número de turistas.

Como compensación, el festival lanzó una curiosa propuesta por las posibles molestias que este cambio pueda originar: habrá carreras de caballos, cada uno con el nombre de una banda.

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¿Y cómo se llega ahora?

Si te fijas en el mapa, el hipódromo queda considerablemente lejos de la ciudad. De hecho, forma parte de la localidad de Lasarte-Oria (lo que choca con el espíritu urbano que pretende insuflar el festival). Sin embargo, llegar desde San Sebastián no es complicado. Con Euskotren, en apenas 12 minutos y con servicios especiales con una frecuencia de entre 15 y 30 minutos dependiendo de la franja horaria: desde una de las múltiples paradas que hay en la ciudad toma la línea E2 que va de Hendaya a Lasarte, dirección Lasarte y baja en la última parada. Los autobuses interurbanos Lurraldebus también llevará hasta la localidad, con servicios con una frecuencia de entre 15 y 30 minutos dependiendo de la línea.

Para quien se decante por ir con coche propio (aunque desde la organización recomiendan utilizar el transporte público) dispondrá de un parking junto al recinto con 350 plazas disponibles.

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Paddock, nuevo escenario

En total, el recinto contará con cinco escenarios: Keler (el principal), Matusalem, Kutxa Kultur, Hidden y el nuevo, Paddock. Como os comentábamos, la ampliación del recinto ha permitido añadir un espacio, este dedicado a la música electrónica con sesiones que se extenderán desde las 21.00 hasta las 6.00 horas, más allá de los conciertos, que acabarán a las 4.30 horas. Los sets correrán a cargo de algunos como Erol Alkan, Floating Points, Horse Meat Disco o A. Gaultier, la promesa de este año ganadora del concurso DJ Gaztea.

Y el escenario escondido: Hidden

El Hipódromo de San Sebastián también contará con un pequeño recinto escondido donde solo 40 afortunados podrá disfrutar de los conciertos de Lukiek, Tijuana Bibles, Kokein, Crô!, Luma y Smoke Idols. Para acceder al pequeño lujo del escenario Hidden, los interesados deberán acercarse al mostrador de Fnac para retirar una de las escasas invitaciones que dan acceso a este lugar oculto.

Sistema ‘cashless’

El Kutxa Kultur repite con el sistema ‘cashless’. Se trata de una pulsera con un chip en el que puedes ingresar dinero y pagar en barra acercándolo a un sensor. Si el sistema está bien montado, son todo ventajas: los pagos son más rápidos y los robos y las pérdidas disminuyen, pues no hay necesidad de llevar efectivo ni tarjetas encima, menos aún si existe la posibilidad de recargar la pulsera de forma electrónica. ¡Pero cuidado! Porque puedes llegar a perder el control de lo que gastas.

Por su parte, el Kutxa Kultur ha mejorado el sistema que ya utilizó el año pasado. En esta edición será posible recargar cualquier tipo de importe y se podrá pedir el dinero sobrante de vuelta a partir del martes siguiente. Además, el euro que conlleva esta última gestión bancaria lo asumirá el festival. Quien reclame el sobrante deberá tener su dinero de vuelta en siete días.

¿Qué más me ofrece el recinto?

Para empezar, recuerda que debes cuidar del entorno y que Kutxa Kultur busca ser un evento sostenible. El festival pondrá de su parte con vasos reutilizables que podrás llevarte como merchandising o cuyo importe te será devuelto si lo llevas de nuevo a la barra.

Además de música, habrá todo tipo de actividades urbanas y familiares para completar la experiencia. Lo primero, será matar la nostalgia por el encanto del parque de atracciones de Igeldo con todo un área de atracciones, con coches de choque y tómbolas, entre otras. Además, también habrá 'food trucks'; un mercadillo con doce expositores entre ilustradores, fotógrafos y diseñadores de ropa, el Hiria Market; sesiones de barbería y peluquería gratis; y hasta catas de sidra a cargo de la sidrería Araeta, a 400 metros del recinto y que, por cierto, contará con golosas ofertas al mediodía para los que tengan entrada. Entre concierto y concierto permanece atento al arte que derrochan ambos lados del escenario principal porque los artistas urbanos Amaia Arrazola y Txemy decorarán la zona con dos grandes murales en directo y gracias a dos grandes máquinas elevadoras. Y para reponer fuerzas antes del segundo día de conciertos, 14 bares de Lasarte-Oria participarán en una ruta de pintxos con los nombres de las bandas que actúan en el hipódromo, para que te hagas todo el cartel.

El recinto contará tambien con una zona solidaria donde un puesto de Intermon Oxfam recaudará fondos para diversos proyectos solidarios internacionales. Del mismo modo, la iniciativa 'Beatiful Words' by Lacunza tratará de recavar fondos de la mano de diez ilustradores locales para el proyecto solidario 'Zaporeak', que ayuda a los refugiados llegados a la isla griega de Chios.



Alojamiento

Por desgracia, el festival no cuenta con zona de acampada. Desde la organización sugieren que visites la web de San Sebastián Turismo para que localices el tipo de alojamiento que deseas: hoteles, albergues, campings… 

Entradas

Aún estás a tiempo de hacerte con tu entrada para el festival. El bono cuesta 55 euros y la entrada por día, 30 (a ambas habría que añadirles los gastos de gestión. Puedes comprarlas en la web oficial del festival, en la red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), en Ticketea y red Ticketmaster, en tiendas Fnac y Carrefour, en oficinas HalcónViajes o llamando al 902 15 00 25.

Ergo
Arenal Sound, 2016, Festival, Música
Los conciertos en bañador, los escenarios en primera línea de playa, los baños al amanecer, el calor de la tienda de campaña en agosto, la siesta bajo los toldos del camping… y mucha música. Para casi todos los gustos, además. El Arenal Sound es un auténtico icono de los festivales de verano. Un evento masivo que el año pasado atrajo a 300.000 ‘sounders’ en la que se convirtió en su edición más multitudinaria. Miles de personas vuelven a poner el ojo en Burriana contando los días para el próximo mes de agosto (del 1 al 6, ¡una semana!) gracias a los adelantos del que concede la cita valenciana. Un cartel que, además, trata de aunar pop, rock, hip hop y electrónica: de Bastille, Icona Pop, Lori Meyers, Kakkmaddafakka, Jake Bugg, Iván Ferreiro, Sidonie o WAS, a dj’s como Martin Garrix, Sam Feldt, Jonas Blue o Wally López pasando por los versos de Kase O, Morodo & Okoumé Lions o C. Tangana.

El año pasado nos apuntamos al festival de la Malvarrosa, de principio a fin, su semana enterita. Sobrevivimos para contarlo y ahora nos quedamos con los diez momentos que, a nuestro juicio, fueron los más épicos. ¿Tú también estuviste? Puede que entonces coincidas con nosotros:

Arenal Sound, 2016, Festival, Música, The Hives

1. The Hives
Con la edición de 2016, los suecos se quitaban la espinita de lo que no pudo ser en 2015, el año de las inundaciones. El chaparrón obligó a cancelar numerosas actuaciones -entre ellas, la suya- y a muchos ‘sounders’ a abandonar el lugar prácticamente con lo puesto. El resto, echado a perder.

Así que este año llegó The Hives con tanta furia acumulada. No les hizo falta más. Ni fuegos artificiales, ni visuales, ni complementos más allá de la locura de su vocalista, Pelle Almqvist, y la fuerza con la que le acompañó el resto de la banda. Una gran lona al fondo que les anunciaba en blanco y negro -’THE HIVES’-, pogos épicos y un consecuente nubarrón de arena que obligó a gran parte del público -especialmente en las primeras filas- a liarse literalmente la camiseta a la cabeza para poder respirar. Lo que tampoco les detuvo.

Una locura de concierto de principio a fin -la hora se pasó sin apenas enterarnos- en el que Almqvist no permitió el descanso. ¿Por qué no oigo a nadie gritar?, insistía al término de cada canción para enganchar rápidamente con la siguiente. Y para saltar sobre los altavoces. Y para saltar a la zona del público. Y volver a saltar sobre los altavoces (tal fue su trote que se le acabaron rompiendo los pantalones).

Arenal Sound, 2016, Festival, Música
Una hora frenética que vino a estallar al final cuando Almqvist contuvo a todo un festival en el suelo en el breve receso de ‘Tick Tick Boom’ (And you can cry to me, but it’s too late! / The man you try not be, but it’s too late! / Take your head out of the sand, but it’s too late!), acumulando presión en los últimos versos (It’s too late, too late, too late), para acabar reventando literalmente por los aires a la par que se desgañitaba en el escenario (Too laaaate!!). Lo dicho, una locura.

2. Alaska
Alaska no pasa de moda. El de Fangoria fue, según la organización, el concierto más multitudinario de todo el festival. A los más mayores los retrajo a su adolescencia y los más jóvenes disfrutaron con unos temas que ya son clásicos de cualquier fiesta que se precie.

Lo mejor es que el dúo no se limitó a su propia discografía, sino que pivotó sobre los grandes éxitos de las diferentes formaciones de las que ha formado parte Olvido Gara. ¿Quién se resiste a cantar como si le fuera la vida en ello el ‘A quién le importa’, o el ‘Ni tú ni nadie’? Incluso el ‘Mi novio es un zombie’, ¡qué demonios!

Pero lo mejor, sin duda, ‘Bailando’, que no fue solo ‘Bailando’, fue también ‘Yo quiero bailar’, de Sonia y Selena; y ‘Toro’, de El Columpio Asesino; y ‘Bailando’, de Paradisio; y ‘Estoy bailando’, de Las Hermanas Goggi; y que al final volvió a ser el ‘Bailando’ de Alaska. Y con tanto temazo junto -sí, el de Sonia y Selena, también-, el público, desatado.

Y Olvido, por cierto, elegantísima para la ocasión con diferentes modelos, todos muy ceñidos, todos muy brillantes. Queriéndose mucho y escoltada por bailarines en tacones.

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3. Elyella Dj’s
Sucedieron en el escenario a la ‘troupe’ de I’m From Barcelona, y con ellos volvieron en el momento cumbre de su sesión para rematar con cuatro voces el remix de ‘Violins’. Con cuatro voces y cañones de confeti, que eso siempre levanta el ánimo al personal.

La chica y el gorila de Elyella cumplieron con creces su objetivo: hacer bailar a todo los presentes. Sirviéndose de los mayores éxitos del indie de ayer y de hoy a todo volumen y con enormes corazones de teselas de cristal.

4. Belako
Los vizcaínos se han convertido en un ‘must’ de los festivales, pero cómo no serlo. Tenían un buen directo en sus comienzos que se ha convertido en un auténtico torbellino de energía en la actualidad. No exageramos si afirmamos que todos los grupitos que nos rodeaban nos preguntaron quiénes eran los que en ese momento tocaban en el escenario de la playa en la fiesta de presentación del Arenal Sound.

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Lo de Belako es un camino en ascenso al que siempre estamos encantados de asistir. Cada vez más seguros, cada vez más enérgicos y con cada vez más material que, además, no decae en calidad ni en identidad propia. Encantan a los ‘fans’ y a los que les son desconocidos les enganchan fácilmente gracias a su buen y contundente hacer. Su último disco, ‘Hamen’, el que presentaron en Burriana, les ha alzado a los puestos más altos de las listas de los mejores álbumes del pasado 2016.

5. Two Door Cinema Club
Eran el plato fuerte de la semana. Con su nuevo disco, ‘Gameshow’, a puntito de caramelo (salió un mes después), Two Door Cinema Club llegaban con el ‘hype’ subido abanderados por dos singles previos y con los ‘sounders’ a la caza de nuevo material.

Elegantes de traje, acompañados de un gran juego de luces como fondo y cargados de un indie pop contagioso y bailable, no lo tuvieron muy difícil para levantar a todo el personal. A ver quién se resiste a clásicos del como ‘What You Know’, ‘I Can’t Talk’ o ‘Something Good Can Work’. Saben lo que gusta y, por mucho que contasen con nuevo disco, supieron intercalar en un equilibrio perfecto canciones nuevas con sus mayores ‘hits’. La guinda al pastel: un espectáculo de fuegos artificiales que despertó aún más la adrenalina a los ‘sounders’.


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6. Izal
Tocó a plena luz del día a pesar de que la suya era una de las primeras actuaciones de la tarde en el recinto Malvarrosa. Y, al contrario de lo que suele suceder a horas tan tempraneras, el recinto estaba ya a reventar. Largas colas para asistir al directo de Izal que, además, empezó la casa por el tejado y arrancó con ‘Copacabana’.

Los que fuimos víctimas del tapón de la entrada y no pudimos llegar a tiempo (solo en llegar al recinto desde la playa nos llevó hora y media, un trayecto que por lo general no llevaba más de veinte minutos), tampoco nos vinimos abajo. El ‘baile’ se trasladó del escenario a la fila de cacheos, donde la gente cantó y calentó motores en los minutos de espera.

Izal es ya toda una sensación que una vez más ejecutó con éxito su paso por un festival en una arrolladora gira que cierra en estos meses. Acostumbrados a verle en el ‘prime time’ de la noche, el intenso atardecer valenciano le aportó a la banda otro aire; el suyo, cargado de electricidad. Poco se notó el cansancio acumulado de toda la semana -los navarros actuaron ya el domingo- a la vista de todos los locos que allí le bailaron a ‘La mujer de verde’.

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7. La Raíz
Los chicos de La Raíz prácticamente inauguraron lo que se suponía que era de por sí el festival (el primero fue Miguel Campello), y con ellos empezaron los pogos (unos muy, muy grandes), las aglomeraciones y el buen rollo de las masas atraídas por la música. Con ellos y los miles de brazos al aire que acompasaron a ‘La sombra de la sierra’ se sintió por primera vez el ambiente de festival.

Entre tanta electrónica e indie, tan de moda, alegra ver que también queda un espacio para otros géneros que, en el caso de los de Gandía, atrajo claramente a otro tipo de público que quizá no es el más habitual en el Arenal Sound. Le agradecemos esa diversidad a Arenal y esperamos que la mantenga para el año que viene (parece que van por buen camino).

8. Fuel Fandango
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Cancelaron en julio el bolo en Cádiz en el Cabo de Plata y con miedo llegamos a Burriana, pensando que nos quedaríamos con las ganas del espectáculo de Alejandro y Nita. La pasión del flamenco, el ánimo pop y la energía de la electrónica. Espectaculares las pausas para el taconeo de Nita, sus quejíos, sus aires de sevillana y su derroche de buenrollismo por el que es imposible no quererla.

Entre La Raíz y Love of Lesbian y con los ánimos preparados para el colofón de Crystal Fighters -el festival en sí arrancó con una pedazo de programación el jueves-, la puesta en escena de ‘Aurora’ se convirtió en un tablao/pista de baile que no dejó a nadie en su sitio. El dúo continúa de gira este verano y deseando estamos que repitan en 2017.


9. La Gran Pegatina
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Domingo de madrugada tras seis días de festival y a estos chicos se le designa la honrosa tarea de mantener activo al personal, que luego viene Steve Aoki. Y lo lograron. A lo grande no, a lo más, que entonces eran La Gran Pegatina. Banda ampliada, más rumba y horario extendido -¡dos horas de concierto!- para esta orquesta cachonda y multicultural que consiguió que nuestros pies machacados aún diesen un poco más de sí entre saltos, pogos y polvo.

10. Love of Lesbian
Un festival sin la presencia de Love of Lesbian no es un festival. Pero es que tampoco cansan. Con un último disco más difícil, ‘El poeta Halley’, les ha salido un directo más psicodélico pero igual de potente. Hasta ‘Psiconautas’, con sus nueve minutazos y medio, es una fiesta. Nuestra única pega, el cierre. Si en discos anteriores cerraban con la cachonda ‘Algunas plantas’, el subidón final ahora es, a nuestro juicio, menor con la elección de ‘Planeador’ para la caída del telón. Todo el espectáculo anterior -los sudores, la pantomimas, las historias pasadas de 1999-, sin embargo, sigue compensando cualquier ‘pero’. Más aún cuando se cuenta con un público tan entregado como el ‘lesbiano’, de la primera a la última canción, más cuando llega el momento de retrotaerse a ‘1999’.

En su línea, los catalanes continúan con una gira que parece infinita, y tienen bolos confirmados hasta el mes de septiembre. No sería de extrañar -y nos encantaría- que se dejasen caer una vez más por el árido recinto de la Malvarrosa.

Aunque LoL aún no ha caído en la tanda de confirmaciones, Arenal Sound ya ha hecho público un buen plantel de nombres con el que ir llenando sus cuatro escenarios del 1 al 6 de agosto. Las entradas, además, se mantiene a 35 euros el bono, solo hasta el próximo 12 de febrero.

Ergo
Fotos: Oihana Harrobi

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Low Festival, 2014, Cartel
Benidorm ostenta el récord de ser la ciudad con más rascacielos por habitante del mundo, ahí es nada, ni New York. Si nos olvidamos de un ligero tufo casposo, podemos disfrutar de un increíble microclima y de uno de los mejores festivales de la costa este española.

En realidad, uno de los aciertos del Low Festival, que se celebrará del 25 al 27 de Julio, es justamente su emplazamiento, la Ciudad Deportiva Guillermo Campoamor, es perfecta para un festival. A pesar de ser un espacio al descubierto, las zonas de césped y de sombra son perfectas para soportar los rigores de Julio. La distribución de los escenarios es la adecuada para no tener que estar como piojos en costura. Si nuestro abono es VIP ya es la pera, corren mil historias sobre sus Pool Parties, esta edición con anfitriones de honor.

Kaiser Chiefs, Low Festival, 2014, Concierto
Y es que este año #Lowvamosadartodo  y no es para menos con este pedazo de cartel. Que queremos bandas internacionales, bien, hay para elegir: Massive Attack que trae al festival un nuevo show, Kaiser Chiefs con disco recién salido del horno, Editors, la celebrada MO, The Magician, The Hives  siempre de blanco y negro, Holy Ghost!, suma y sigue...

Que lo nuestro es mas corear temazos en el idioma patrio, bien también, veamos... Vetusta Morla con su Deriva bajo el brazo, Love of Lesbian, Sidonie, Pony Bravo, Ivan Ferreiro, Izal, La Habitación Roja, Triangulo de Amor Bizarro  o El Columpio Asesino, que tal?

Que queremos desgastar suela de chancla bailando? We Have Band  con ese olor a verano del que ya os hablamos, Los Campesinos! que aunque no lo parezca son galeses, The Magician  o los siempre celebrados We Are Standard.

Con los todos los dedos cruzados y una vela a todos los santos que conozco para que la organización acierte con los horarios, os recomendamos que si no lo tenéis, corráis a por vuestro abono! Fiel a su promesa sigue a un precio Low y os prometemos que este año el Low Festival va a ser muy high!

L


The Hives a dar-Low todo
Low Festival, 2014, The Hives, Concierto
The Hives, Come On, Concierto, Festival, Directo, Live, Glastonbury
28 de junio de 2013. Amanece en la Worthy Farm. La noche anterior descubrimos el poder hipnótico del Sangri-la, ese que horas después atraparía al mismísimo Mike Jagger. El cielo está despejado, la lluvia del día anterior ha servido para recordarnos que está ahí pero que este año sólo se va a quedar para presenciar un festival histórico, sin molestar a nadie.

The Hives, Glastonbury Festival, Directo, Concierto, Live
Miramos nuestros relojes festivaleros, hay que desperezarse, desayunar algo rápido porque esto va a empezar. Llegamos a The Other Stage. No somos los primeros pero eso nunca ha sido un problema. Con nuestra habilidad conseguimos encontrar un lugar privilegiado. Glastonbury Festival va a comenzar. Al mediodía, con puntualidad británica se escucha una melodía absolutamente desafinada, la batería empieza a sonar a ritmo desbocado. Nuestros mariachis favoritos aparecen sobre el escenario. One... Two... One... Two.. Three... Come on! Come on! Come on! Come on!

Una hora después The Hives habían reventado el festival. "Gracias a Glastonbury Festival, el único Festival que se inaugura con el grupo que debería cerrarlo", Pelle Almqvist, genio y figura. Hoy queremos recordarlos porque todavía quedan unos meses para que vuelvan los Festis y necesitamos su energía para sobrevivir hasta que el sol vuelva a salir y la música no pare de sonar escenario tras escenario.

J&B

Come on! by The Hives at Glastonbury Festival 2013
The Hives, Low Cost 2014, Concierto, Festival
El Low Festival toma el relevo durante los días 25, 26 y 27 de julio en Benidorm. Editors serán los abanderados del encuentro con su mezcla de rock alternativo, indie, sintetizadores y ese vocalista con aires a Interpol. Conquistaron a todos con su primer disco en 2005 con singles como ‘Munich’ o ‘Blood’. Ahora llegan para presentar su último trabajo, ‘The Weight of Your Love’, lanzado en junio de 2013 que, sin haber obtenido el favor de la crítica de manera unánime, ha conseguido ser un éxito entre sus seguidores.

Los suecos The Hives aparecen segundos en el cartel. Garage rock divertido y un vocalista, Pelle Almqvist, más que carismático traerán risas y bailoteo. El año pasado actuaron en el Bilbao BBK Live presentado su último LP, ‘Lex Hives’, actuando a media tarde, enfundados en traje de chaqueta a medio camino entre mexicano y torero y chapurreando algo de castellano. Divertidos hasta decir basta, The Hives son una cita ineludible.

Completan el grupo de confirmados Iván Ferreiro, Sidonie, Corizonas, Second, Niños Mutantes, Izal, Xoel López -antes Deluxe-, Belako -vascos, jovencísimos y tremendamente recomendados-, Los Campesinos!, Paus, León Benavente, The Free Fall Band, Tuya y Refree.

Ergo

Editors, Low Cost 2014, Festival, Concierto, Directo

Concierto de Tame Impala en Glastonbury Festival 2013


Estamos en el primer día oficial de Glastonbury 2013. Ya hemos pasado por la euforia de The Hives, la rabia de Enter Shikari, la excentricidad de Steve Aoki y el sopor de The Lumineers y solo llevamos la mitad del día. Miles Kane nos queda lejos y decidimos esperar en The Other Stage la salida de uno de los grupos que más nos intrigan de esta temporada: Tame Impala, una banda de australianos que ha roto el cascarón y parece crecer tan rápido como un bebé dinosaurio. En la revista del festival los comparan a los Beatles bajo los efectos de las mejores drogas y parecen muy contentos de poder anunciarlos de nuevo, porque los de Perth ya estuvieron en esta granja en 2011 y fueron una de las sensaciones del pequeño escenario de The Park... ¿Será verdad lo que dicen de ellos o no son más que la última paranoia hipster?, nos preguntamos.

Glastonbury Park Hill

En las pantallas comienzan a evolucionar espirales fluorescentes y nos vemos envueltos por Led Zeppelin y Solitude is Bliss, que se enganchan en seguida, sin darnos respiro. El cielo está cubierto y se está volviendo gris platino. La brisa se transforma en viento que agita al mismo ritmo las banderas multiformes y las melenas de los músicos. La escena es irreal y bien podría ser el preludio o el epílogo de un apocalipsis. Allí está Kevin Parker en forma de niño melenudo, accionando pedales con los pies descalzos, con cara de no haber roto un plato pero haberse cargado muchas cuerdas desde que empezó de muy pequeño a tocar canciones de los Shadows, los Beach Boys y los Beatles, cuando su padre le decía: Haz tú la base, para arrancarse por Hank B. Marvin... El mismo Kevin que la había liado con sus The Dee Dee Dums y que los había hecho evolucionar hasta despertarse en este sueño psicodélico, el caleidoscopio Tame Impala, en el que pequeños fragmentos de piezas de colores tomadas de Led Zep, de Beatles y todos los demás, giran y se reflejan en espejos formando hipnóticas imágenes espirales.

Concierto de Tame Impala en Glastonbury Festival 2013Después de InnerSpeaker y Lonerism, dos discos bien trabajados, las bases de lo que quieren contar están más que asentadas. Su sonido no acaba de llenarnos completamente, pero se trata de un vacío que invita a seguir escuchando. Y allí nos quedamos, plantados ante Jam, Apocalypse Dreams o Elephant, como el que busca algo porque ha visto a alguien buscando por el suelo, aunque no sepa muy bien qué es lo que se ha perdido. Entonces nos damos cuenta de que estamos en un megafestival y no podemos dedicarles más tiempo a Tame Impala, porque hay que intentar ver algo de The Vaccines en el Pyramid. Qué pereza. Llamadme hipster, pero lo bien que estaba yo en este apocalipsis...

Dr. J


Video: Alter Ego By Tame Impala en Glastonbury Festival

Crowd diving en el Festival Déferlantes 2013


Tras un mañaneo en la encantadora playa de Collioure, atacamos el tercer día en el Castillo de Les Déferlantes. Allí nos esperaba nuestro particular castigo Festivalero, el de escuchar a Jake Bugg. El nuevo Dylan dicen por ahí, pero a nosotros nos cuesta encontrarle sitio en cualquier festival (y ya lo hemos visto en 3!). Así que, lo vimos, lo escuchamos, nos aburrimos y a otra cosa. Y otra cosa era Lescop. Ya os habíamos hablado de él y de su música con reminiscencias a Joy Division (que tan de moda están ahora) o a de The Doors. La verdad, quizá por la hora (las ocho de la tarde) o por el entorno, tampoco acabó de entrarnos muy bien.

Jake Bugg. Festival Déferlantes 2013.Lescop. Festival Déferlantes 2013.


Menos mal que ahí estaban Skip The Use para desquitarnos. Llegaban a Déferlantes como sustitutos de un clásico como Motörhead y lo clavaron. Salieron al escenario sabiendo lo que tenían que hacer que era reventar el Festival, ganarse aún más a sus fans, a los escépticos y toda la legión de camisetas negras con los símbolos de Lemmy y los suyos. Y lo hicieron, con una música explosiva, bailable, con un ritmo frenético, con un Mat Bastard hipermotivado, sabiendo que tenían que aprovechar la ocasión. El cénit llegó cuando, a mitad de concierto, reconocieron sin ningún miedo que eran los sustitutos de Motörhead y les rindieron su particular homenaje en forma de Ace of Spades. Ya estaban todos ganados para la causa. "Y ya que hemos empezado a hacer gilipolleces", reconocía el propio Mat, "lo mejor es continuar con ellas" y el concierto siguió con el mismo ritmo y la misma intensidad, salpicado de citas a su pasado punk, a sus amigos de Shaka Ponk y a otros grupos que les sirven de fuente de inspiración. En resumen, una de esas bandas a tener muy, muy en cuenta cuando uno quiere cerrar un buen cartel de un festi. Sí, señor.

Skip The Use. Festival Déferlantes 2013.

La magia de Les Déferlantes apareció justo después. Con el cielo ya a oscuras y la luna allá arriba nos encontramos a Asaf Avidan. A su voz, a su magnetismo sobre el escenario. Es sorprendente la capacidad que tiene este hebreo para hipnotizar a quien le escucha. Como nos hipnotizó por primera vez hace ya unos veranos. Fue una hora para pensar, para recordar, para viajar sin moverse del sitio, para dejarse atrapar por esa voz tan particular, por esos movimientos lentos sobre el escenario, por su luz, por el aura que desprende, por todo lo que aparece cuando lo escuchas.

Asaf Avidan. Festival Déferlantes 2013.Todavía impresionados por Asaf Avidan, nos giramos un poco para acercarnos a ver a Iggy & The Stooges. Y el cambio fue absolutamente radical. Sobre el escenario la imagen tantas veces vista de Iggy a pecho descubierto. Un Iggy provocador, que no dudó en hacer peinetas al público y que no paró de retarles hasta que consiguió que el escenario se llenara de fans enloquecidos que querían tocar a su ídolo, aunque a alguno le costó un buen gancho de derechas. Con él se volvió a demostrar que el que tuvo, retuvo. Su sonido sigue siendo potente y su figura, rozando la caricatura, nos encanta. Los bises con los pantalones a punto de caer nos dejaron claro que sigue siendo uno de los grandes.

Iggy and the Stooges. Festival Déferlantes 2013.

Con tantas cosas por ver, ya era medianoche pasada y todavía ni habíamos cenado así que aprovechamos que BB Brunes estaba en el escenario para reponer fuerzas ante el gran final que nos esperaba: The Hives. Quizá fuera por la hora, por el sitio, porque los suecos estaban aún más provocadores si cabe, su concierto fue, simplemente excepcional. Fueron los encargados de cerrar tres días de Déferlantes y lo hicieron por todo lo alto. Hablando en inglés, chapurreando en castellano y poniendo todo en femenino cada vez que pronunciaban algo en francés. Howlin' Pelle Almqvist trepó por el escenario, se subió encima de los altavoces, provocó y provocó y obligó al público a separarse para formar un pasillo por el que bajó gustándose en un Tick Tick Boom redondo y espectacular. No nos cansaremos de verlos, nos encanta su espíritu canalla y la conexión Festivalera que tienen. Sin duda, uno de los grandes triunfadores de la temporada veraniega de festivales.

Y con ese buen sabor de boca descendíamos por última vez la colina de Valmy. Con la sonrisa de haber descubierto un Festival que nos ha hecho sentir como en casa y del que volveremos a hablaros.

J&B

The Hives cerrando el Festival Les Déferlantes 2013

The Hives, Vampire Weekend, Fermín Muguruza, Zuloak, Greenday, Fat Boy Slim, Bilbao BBK, BBK live, BBK Live 2013, Billie Joe
El tercer día consecutivo de ascensión a pie a Kobetamendi como si de una peregrinación al BBK Live se tratase, la hacemos a buen ritmo y ni nos enteramos de la pendiente ni del calor, aunque echamos un vistazo de reojo al cielo acordándonos del "chubasco moderado", mayormente chaparrada de verano, que nos tocó ayer. Pero hoy nuestro ritmo nos lo marcan nuestros, ya, colegas, de The Hives.

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Nada más ver el escenario con las letras blancas H I V E S, nuestras sonrisas nos inspiran un lema: "Pon unos Hives en tu vida". Super-conectados con el público, Howlin' Pelle Almqvist no escatima en esfuerzo y fue el único de todos los frontman (de los que vi) que se bajó a darse una vuelta por el pasillo central del escenario Bilbao para darse un baño de multitudes. Chapurreando en castellano y con algún eskerrik asko memorizado, el hermano sueco hizo lo que mejor se le da, cantar dando espectáculo y autoproclamarse la banda más fantástica del planeta con el tono jocoso y deliberadamente exagerado que acostumbra. Todo esto sustentado con buenas canciones, rock sin artificios directo desde el garage de su pueblo en Suecia. Unos de los grandes triunfadores del BBK sin duda. Y es que la gente se da cuenta de quien pone toda la carne en el asador y de quien es poco más que un quiero, vendo mis canciones y no llego en directo.

Un ejemplo: Vampire Weekend, a los que les he dado ya unas pocas oportunidades. Su álbum debut Vampire Weekend (2008), sin maravillarme, me sorprendió y me hizo apuntar el nombre en mi libreta de grupos a controlar desde entonces, de la cual los he borrado, perdón, los he tachado a día de hoy. Un directo pavisoso, plano, de energía nula del que casi no me gustan ni las pocas canciones que me hacían gracia del primer disco, como A-punk por poner un ejemplo. Opinión personal, claro, pero antes que volver a ver a Vampire Weekend me entretengo haciendo una batukada con lo que pille a mano. Lo siento.

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Fermín Muguruza fue de lo más orgánico que sonó en Kobetamendi en los tres días. Un colega me decía que fue lo más real. Sin duda fue lo más bailongo. Después de verle en Viñarock, Reperkusión y Cruïlla, antes de empezar me pareció oirle decir: "Festibalzaleak! hemen dira jada, hasiko gara ordun!" ("Ya están aquí los Festivaleros!, podemos empezar!"). Enchufado y jugando en casa, esperaba yo a más gente para ver ese concierto, lo cual no hace sino confirmar la gran cantidad de extranjeros entre el público, fans de Green Day aparte, en cuyas agendas no estaba apuntado Fermín ni por asomo. Los que estuvimos lo disfrutamos.

The Hives, Vampire Weekend, Fermín Muguruza, Zuloak, Greenday, Fat Boy Slim, Bilbao BBK, BBK live, BBK Live 2013, Billie JoeY parece que allá donde anda Fermín, Zuloak no andan muy lejos. Quien tuviera el tino o alguna recomendación que le llevara a la carpa Vodafone para verlas en acción, seguro que no salió defraudado. Ya hemos hablado de este trío de riot-chicas, que de la mano de Fermín Muguruza, está metiendo la cabeza en festivales importantes y no te dejan indiferente.

Tras ellas, y tras conocer las cifras oficiales de 37.000 personas en el recinto, a la mayoría de ellas las supongo presentes en el show de Greenday. En los minutos previos, Bohemian Rapsodhy de Queen sonaba a todo volumen y esas 30 y tantas mil gargantas intentaban cantarla al unísono como ya ocurriera en alguno de los conciertos de esta gira. Pero está claro que las canciones en inglés nos cuestan un poco, y el momento fue un poco mezcla de voluntad y wachi wachi.

The Hives, Vampire Weekend, Fermín Muguruza, Zuloak, Greenday, Fat Boy Slim, Bilbao BBK, BBK live, BBK Live 2013, Billie JoeDespués de la animación del conejito rosa que les acompaña por el mundo, empezaron Billie Joe y sus chicos con más ganas que sonido, es cual parecía algo apagado, creo que en parte debido a la ecualización pero también a que en esta gira parecen llevar más efectos en las voces, sobre todo en las canciones nuevas. Poco a poco fue sonando mejor, también a medida que subíamos la pequeña ladera en la que estábamos.

El concierto es un show de casi 3 horas en las que tocan de todo, hay canciones de los inicios, más directas y crudas, hay canciones del discazo American Idiot (2004), algo más elaboradas como esa maravilla que es 'Jesus of Suburbia' y canciones algo más arregladas con lo que pierden naturalidad de su último disco-trilogía Uno, dos, tré (2012).

A la mitad del concierto, hacen un medley de versiones, a su manera, del Highway to Hell de ACDC, Satisfaction de los Rolling o el Always look at the bright side of life de los Monty Python .....con Billie tumbado en el escenario mirando al público. Tré vestido the abuelilla inglesa con pamela y todo, Wally tras la pared de amplis, Mike con gafas estrafalarias al bajo, Billie con bombín y bastón en una especie de Charlotte a la Tim Burton. Una escena bastante cómica.

Si a todo esto sumas a un grupo, entregado a la gente, absolutamente comunicativo y atento, quizá abusando un poco del levantamiento de masas tipo "ahora decid ohhhhhhh, ahora ehhhhhhh" pero al fin y al cabo tocando para la gente y no para ellos, el resultado es un concierto desenfadado, divertido, a ratos cañero y a ratos algo más "emotional", en total sintonía con el público de estos niños grandes con Billie Joe a la cabeza. Si le miras a los ojos, ves brillo, ilusión y algo de inocencia chiflada, con las ganas de volverse loco como no paraba de repetir a los asistentes: "Quiero que os volváis locos!!"

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El timing, la preparación y el control de los tiempos es total, claro, acorde con un espectáculo con tintes teatreros, guiños al público, lanzamiento de camisetas a decenas de metros con un artilugio que tenemos que mirar, lanzamiento de rollos de papel higiénico al público, mangueras refrescando al personal con chorros de agua. También hicieron su ya tradicional selección de público para que subieran a tocar la guitarra y a cantar. Al chaval que salió a cantar en 'Longview' se le quedó la cara todavía más blanca cuando Billie le regaló una guitarra aunque se la tendría que ganar saltando al público desde uno de los laterales del escenario. No vi donde cayó ni cómo, y la cara de poker del segurata en la pantalla no nos sacó de dudas, así que es posible que esté todavía en la cama del Hospital de Cruces diciendo: "eeeeehhh, Billie Joe me prometió una guitarra". Es broma. Afortunado él.

Ya con la guitarra verde y blanca de siempre en la mano, y ya en formación de trío a la vieja usanza,  comienza una serie con 'Basket Case', seguida de 'When I come around' y canciones de la primera época que desataron todavía más la locura.

Que Green Day han evolucionado en la última década es obvio. Han introducido algún teclado, un segundo guitarra para las partes en que Billie Joe simplemente se preocupa de cantar e interactuar, algo de percusión extra, varían más los acordes....en mi opinión no lo necesitan porque maquillan su esencia. Igual hay gente que les fastidia que gusten a los más jóvenes, y a un sector de ellos de una manera casi enfermiza, y los quieran comparar con otro tipo de grupos. Volvemos a la parte más melódica y emotional de la banda. Pero para mí está claro que fuera de las etiquetas y de supuestas traiciones siguen haciendo conciertos cojonudos. Y con eso me quedo.

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Como colofón a la lista de grandes nombres de este BBK Live 2013, Fatboy Slim ofreció un espectáculo más visual y efectista, entre lásers y diseños en la pantalla, que musical. En ese apartado me resultó algo floja la sesión, poco seria e inconexa. Con algún tramo decente, guiños en euskera en las pantallas, creo que se afogonó tratando de agradar a todo el mundo para al final quedarse en unos cuantos samples, su archiconocida 'The Rockafeller Skank' y poco más. Poca personalidad en esta ocasión del señor Norman Cook. Ni right here ni right now.

Y así entre el último katxi a precio de oro y los últimos encuentros con amigos, nos vamos despidiendo y bajando por las laderas del monte Kobetas para volver quién sabe cuándo. Quizá más pronto de lo que pensamos pues el festival EnVivo tiene previsto celebrarse ahí mismo el último finde de Agosto, aunque está visto que con ese festival este año puede pasar cualquier cosa...lo contaremos.


kboy


Vídeo The Hives y GreeenDay en BBK Live by LastTourTV
Les Déferlantes 2013, The Hives
Es bueno, sano, divertido y entretenido. Son rubios, suecos y bien parecidos. Dominan varios idiomas: inglés, francés y español (que sepamos). Y además hacen buena música, música de esa gamberra, de esa que tanto nos gusta y que en un festival cae bien a cualquier hora del día.

Glastonbury 2013, The HivesCaen bien por la mañana por ejemplo, al mediodía hora Glastonburyana, inaugurando el Festival con el grupo que podría cerrarlo, tal y como dijo ese frontman, actor, provocador, showman que es su cantante Howlin’ Pelle Almqvist, "el hombre centro", como dice él. Un tipo que sabe meterse al público en el bolsillo, que sabe ganarse a su audiencia y que sabe actuar en función del lugar. Por eso nos sorprendió y nos gustó que pisara el suelo del mítico Glastonbury y no para presentar a The Hives, sino para presentarnos a algunos de los que estábamos viendo el concierto.


BBK Live 2013, The HivesVienen muy bien por la tarde, como en el Bilbao BBK Live, en el que fue su concierto más multitudinario de esta serie y en el que estuvieron más encendidos. Sin dejar de gritar cosas en español con todas las terminaciones en masculino. Gesticulando, corriendo por el escenario. Presentando a “una leyendo, el metronómico, el metrológico” (tal cual lo gritó) batería Chris Dangerous o a su "hermano biológico" (así lo dijo en perfecto castellano) Nicholaus Arson. Llegando hasta la mitad del público, provocando a las cámaras, subiéndose literalmente por el escenario  y agradeciendo a todo el público que había ido a ver a los mejores grupos como The Hives, Vampire Weekend, Green Day, pero "sobre todo a The Hives".

Son perfectos de madrugada para cerrar un festival como hicieron en Les Déferlantes. Allí nuestro frontman favorito hablaba en perfecto francés con todas las terminaciones en femenino, provocando aún más, lanzando besos, pidiendo una y otra vez que le aplaudieran a él, separando al público para dejar un pasillo en medio y bajar por él, gustándose, contorneándose, sintiéndose protagonista, disfrutando con un cierre de concierto que tienen cada vez más trabajado.

Déferlantes 2013, The Hives

Y es que estos hermanos-amigos de Fagersta en Suecia han dado con la tecla. Su look a lo mariachi en blanco y negro, sus letras blancas y rojas sobre el escenario sostenidas por unos hilos que terminan en una gigantesca foto que preside todas sus actuaciones, su sonido garajero, sucio, intenso, su gamberrismo sobre el escenario… Y por supuesto, la calidad de su trabajo, una batería que suena sin descanso desde el inicio con un homenaje que acaba en caricatura a la Odisea en el Espacio, con esa guitarra principal que marca el tick, tick, tick a golpe de cuello, con "el guitarra más grande, el tío de música rock" Vigilante Carlstroem y con ese gran hombre del bajo (o como "f***ing se diga en vuestro idioma") Matt Destruction. El resultado final es un producto que a unos festivaleros como nosotros nos tiene ganados.

Por eso, festival al que vamos, festival en el que preguntamos… ¿A qué hora tocan The Hives? Ponga unos The Hives en su vida, todo será mucho más divertido.

J&B


Tick, Tick, Boom live en Bilbao BBK Live 2013. The Hives en estado puro


Pronto conoceréis las andanzas festivaleras por Glastonbury Festival 2013, pero ahora, os vamos poniendo los dientes largos con El Festival, el reto, el mito de cualquier Festivalero! Un line-up inabarcable donde los supuestos cabezas de cartel compiten contra los supuestos no-cabezas de cartel a cada cual mejor.  Más de 50 escenarios, sí, sí, más de 50 escenarios y cinco días del miércoles 26 de junio al domingo 30 de junio para intentar ver lo máximo posible. Desde las 11 de la mañana (también existe esa hora para los aguerridos Festivaleros!) hay actuaciones hasta bien entrada la madrugada.

The Rolling Stone. Glastonbury Festival 2013
Con esa premisa hay que leerse el cartel muchas veces (en serio, muchas, muchas veces). Y en cada lectura encuentras un nombre nuevo. Evidentemente la joya de la corona es para sus Satánicas Majestades. The Rolling Stones tiene una cita con todos nosotros el sábado 29 a las 21:30 Hora Glastonburyana. Por delante 2 horas y cuarto de escenario para ellos (son los que más tiempo tendrán en todo el Festival).

Por debajo de nuestros demonios favoritos, podéis citar cualquier nombre que se os ocurra, allí estará. Arctic Monkeys (viernes 28 a las 22:15), Mumford & Son (domingo 30 a las 21:45). Ellos completan la flamante triada de Tops. Pero es que fijaros: Primal Scream, Dizzee Rascal, Nick Cave, Portishead, The XX, The Smashing Pumpkins, Alt-J, Two Door Cinema Club, Tame Impala, The Hives, Crystal Castles, Bastille, Everything Everything...

Sisto Rodríguez. Glastonbury Festival 2013
Sigo?: The Lumineers, Editors, Azealia Banks, Vampire Weekend, The Vaccines, Enter Shikari, Miles Kane, Phoenix, Sinéad O'Connor, Calexico, Cat Power... Y más y más... Por ejemplo, Steve Aoki pinchará el viernes a las 16:00!!!! Y otra joyita a la que queremos ver... Rodríguez, se subirá al escenario el sábado a las 19:00.

Y así podríamos seguir, pero convertiríamos este post en algo tan inabarcable como es el enorme cartel del Glastonbury Festival. Si tenéis curiosidad por verlo, pasaros por aquí y simplemente jugad al escondite para descubrir todos y cada uno de los nombres que se han colado en su line-up. Nosotros lo único que os podemos prometer es que allí estaremos, los tres Festivaleros!, unidos para disfrutar y contaros todo lo que pase desde que atravesemos la puerta dimensional que nos transporte hasta Glastonbury World, hasta que volvamos a salir (si volvemos).

Este año Glastonbury Festival se escribe con F! La F! de Festivaleros!

J&B

Este es sólo parte del cartel de Glastonbury Festival 2013
Glastonbury Festival 2013. Line-up