El próximo 22 de septiembre, el Centre Cultural L'Aliança del Poblenou acogerá una cita fuera de lo común: Fanna-Fi-Allah, uno de los conjuntos de Qawwali tradicional más reconocidos del mundo, presenta "El Lado Místico del Flamenco, Fanna-Fi-Allah Sufi Qawwali, Del Qawwali al Duende", una noche que tiende un puente entre dos tradiciones nacidas a miles de kilómetros de distancia pero unidas por el mismo impulso: el canto extático como vía de trance.
Liderados por Tahir Qawwal, el grupo cumple 26 años de giras internacionales y ha actuado en más de 50 países, llevando la música devocional de los santuarios sufíes a públicos de todo el mundo. Nada de fusiones ni electrónica: tabla, armonio y voces corales al servicio de la tradición clásica más pura, con la poesía de grandes santos sufíes como Amir Khusrau y Baba Farid como hilo conductor.
Palmas hipnóticas, coros que se elevan, ciclos rítmicos que atrapan y, a menudo, danza sufí giratoria de por medio. Los organizadores lo plantean como un espejo del flamenco: distinto origen, mismo lenguaje del éxtasis. Aforo limitado, así que las entradas no son reembolsables ni transferibles.
Encabezando la noche estará Kumbia Boruka, una de las bandas más potentes del circuito tropical actual. Su directo mezcla la esencia de la cumbia mexicana con reggae, dub y ritmos latinos en un show intenso, hipnótico y completamente orientado al baile.
Nosotros pudimos verlos en su última aparición en la ciudad condal, en el Jamboree, y salimos convencidos: el concierto fue una auténtica fiesta.
Os recomendamos mucho a Kumbia Boruka, especialmente si todavía no habéis vivido uno de sus directos. La banda suena enorme en vivo y mantiene una energía constante de principio a fin.
La historia de la banda nace en Monterrey, ciudad clave en la evolución de la cumbia mexicana y hogar de la leyenda Celso Piña. Allí, Hernán Cortés líder y acordeonista del grupo aprendió junto al propio Celso antes de iniciar el camino de Kumbia Boruka.
Sobre el escenario, el grupo despliega una combinación explosiva de acordeón, vientos, percusiones tropicales y guitarras psicodélicas que convierten cada concierto en una celebración colectiva.
Tras más de diez años de trayectoria, cientos de conciertos por Europa y discos como *La Vida se Vive* y *El Remedio*, la banda llega ahora presentando su nuevo trabajo: *Santa Suerte*.
Abriendo la noche estará Caldo Parao, que presentará su nuevo directo y calentará la pista desde el primer minuto.
Y ojo porque La Kumbiamba no se queda solo en este concierto. Del 4 al 7 de junio, Centre Cultural La Farinera del Clot acoge una programación completa dedicada a la cultura y música latinoamericana: videopodcast en directo, conciertos gratuitos, selectors, sound systems, gastronomía y encuentros alrededor de la cumbia y los ritmos tropicales.
Especial atención al sábado, con propuestas locales como La Fibra Subtropical, Os Vigilantes y Chicha Dub, además de la sesión de Andy Grey.
Una de esas programaciones que vale la pena seguir de principio a fin.
Nos reencontramos con Isam Elías, mitad del dúo palestino Zenobia y artista en solitario, en el corazón del Babel Music XP, el vibrante mercado musical celebrado en Marsella.
Desde que lo conocimos en 2019 en el festival Músicas del Mundo de Sines (Portugal), su carrera no ha hecho más que expandirse: ha pasado de los escenarios del Medio Oriente a una residencia artística en la Cité des Arts de París, y ha abierto un nuevo camino como solista, sin dejar de impulsar Zenobia con fuerza internacional. En esta conversación íntima, Isam nos habla de identidad, de los puentes entre tradición y modernidad, del papel de las mujeres en su obra, y del futuro de la música árabe electrónica.
Festivaleros!: ¿De dónde vienes y cuál es tu formación musical?
Isam Elías: Nací en Haifa, en Palestina. Empecé a tocar el piano clásico con seis años, estudiando a Bach, Chopin y Beethoven. Recientemente, me aceptaron en una residencia artística en la Cité des Arts de París, lo que me permitió mudarme a Europa. Ha sido un gran cambio para mi vida personal y profesional.
Festivaleros!: Nos conocimos en 2019 en el festival de Sines, Portugal. Desde entonces, ¿qué ha cambiado en tu vida musical y personal?
IE: Mucho. Zenobia fue mi primer proyecto serio, junto a Nasser. Nos permitió salir de Palestina, tocar en festivales internacionales, firmar con Crammed Discs, colaborar con Acid Arab y conseguir una agencia de booking. Todas estas conexiones impulsaron muchísimo mi carrera. Y mudarme a París amplió todavía más mi red de contactos y posibilidades artísticas.
Festivaleros!: ¿Cómo describirías la diferencia entre Zenobia y tu proyecto en solitario?
IE: Son dos mundos distintos. Zenobia es más directo, potente, orientado al dancefloor, con mucha energía. Mi proyecto en solitario es más íntimo. Mezclo música clásica occidental, folclore árabe y electrónica, con un enfoque especial en el piano. Es un viaje emocional más narrativo. Paso de momentos muy suaves y melódicos a pasajes electrónicos más intensos. Me permite expresarme con más libertad.
Festivaleros!: ¿Cómo fue construirte un espacio artístico en París? IE: París me ha dado lo que no tenía en Palestina: una comunidad artística diversa. En Haifa no puedes colaborar fácilmente con músicos sirios o libaneses por cuestiones políticas. Aquí he podido trabajar con artistas de toda la región árabe. He colaborado con libaneses, sirios… Eso ha enriquecido muchísimo mi música. Siento que estoy tejiendo puentes entre tradiciones. Además, la energía cultural de París es muy inspiradora.
Festivaleros!: Hablando de Zenobia, me gustó mucho "Warriors Never Die". ¿Qué motivó ese trabajo?
IE: Ese EP es un homenaje a las mujeres palestinas. Durante la Intifada y a lo largo de nuestra historia, ellas han sido pilares de la resistencia. Queríamos resaltar su papel desde un lugar poético, no literal. Por eso tomamos canciones y poemas tradicionales cantados por mujeres. Invitamos a dos amigas de Nazaret —que no son cantantes profesionales— para grabar con nosotros, y también colaboramos con la artista libanesa Youmna Saba, que es maravillosa. Fue un proceso muy especial.
Festivaleros!: ¿Cómo ves la fusión entre música árabe y electrónica?
IE: Ambas tienen reglas muy distintas. La música clásica árabe tiene el sistema de maqams, que es muy emocional y preciso. No puedes simplemente “copiar” un maqam y ponerlo encima de un beat. Y la electrónica también tiene su lógica y sus texturas. Para fusionarlas bien, hay que tener una mentalidad abierta desde los dos lados. Muchos músicos árabes son algo reacios a experimentar, y lo mismo pasa en la electrónica: hay quien solo piensa en el bajo (hace un sonido de bajo con la boca) y no presta atención a las melodías. Si logras respetar los códigos de ambos mundos y crear un lenguaje propio, el resultado puede ser muy poderoso. Creo que esa es la fuerza de Zenobia.
Festivaleros!: ¿Cómo es esa dualidad cultural en tu proceso creativo?
IE: Prefiero no verlo como una dualidad, sino como una riqueza. La música árabe tiene siglos de tradición y un lenguaje emocional muy profundo. La electrónica también es una tradición más joven, pero con sus propias herramientas y estructuras. Cuando se encuentran sin prejuicios, pueden crear algo completamente nuevo. A mí me gusta pensar que no estoy mezclando “lo tradicional” con “lo moderno”, sino desarrollando un nuevo lenguaje.
Festivaleros!: ¿Dónde está Zenobia ahora? Tú estás en París, Nasser está en Palestina...
IE: El proyecto sigue vivo. Seguimos componiendo y tocando juntos. De hecho, vamos a tocar en el festival MIX en Lyon en un par de semanas, y luego en Paleo y Sziget. También estamos terminando un nuevo EP con Acid Arab, que saldrá con Crammed, y un nuevo álbum nuestro que se lanza en agosto. Compartimos archivos, trabajamos a distancia, o nos encontramos cuando puedo viajar. Zenobia nos abrió muchas puertas, y no queremos dejarlo ir.
Festivaleros!: ¡Qué bien! Entonces ¿estás trabajando en un nuevo álbum? IE: Sí, ya está terminado. Sale en agosto. Todas las pistas están listas, y ahora estamos planificando el lanzamiento. Antes del álbum sacaremos varios sencillos. Y, como te dije, también está el EP con Acid Arab. Se vienen muchos lanzamientos este año. Festivaleros!: Para terminar, ¿cómo ves el futuro de esta música híbrida que nace entre lo árabe y lo electrónico?
IE: No lo llamo “mezcla” ya. Creo que ya es un género propio. Cuando veo videos de hace 20 años en bodas palestinas, ya había DJs mezclando con dabke y cantantes tradicionales. Hoy en día hay muchos artistas en toda la región —en Siria, Líbano, Palestina, Jordania, Egipto— que están explorando estas fusiones. Hay muchísima riqueza en la música tradicional árabe y todavía muchos terrenos por explorar. Creo que esto no es el final, ni un pico: es solo el comienzo. Hay mucha demanda, y eso genera más artistas, más ideas, más innovación. El futuro de esta música híbrida está lleno de posibilidades.
Festivaleros!: Muchas gracias por compartir tanto con nosotros, Isam. IE: ¡Gracias a vosotros! ¡Salud!
El Babel Music XP es un festival de música internacional que se celebrará del 20 al 22 de marzo de 2025 en Marsella, Francia. Es un evento en el que no se puede acampar, pero que ofrece la oportunidad de disfrutar durante el día de todo lo que Marsella tiene para ofrecer, desde su vibrante cultura hasta su gastronomía única.
En lugar de una cabeza de cartel, el festival se centra en la exploración de nuevos talentos, brindando la oportunidad de descubrir bandas excepcionales de todo el mundo. ¡No te lo puedes perder!
Programación y Actividades
El festival incluye una variada programación de conciertos y actividades:
• Durante el día: Se pueden disfrutar showcases en lugares como la Cité de la Musique y La Friche Belle de Mai. Además, habrá charlas y talleres sobre la música en vivo y su futuro, accesibles para todos los asistentes.
• Durante la noche: A partir de las 20:00 horas, los conciertos principales tendrán lugar en el Dock des Suds, un espacio con tres salas de conciertos que presentan una oferta musical diversa.
Aquí te ofrecemos varias opciones para llegar a Marsella desde España: • Tren: Renfe ofrece servicios de tren desde Barcelona y Madrid hasta Marsella. Se recomienda consultar los horarios y tarifas en el sitio web oficial de Renfe.
• Autobús: FlixBus opera rutas desde Madrid, Barcelona y Valencia hacia Marsella. Los horarios y precios están disponibles en su sitio web. FlixBus - España a Marsella
• Avión: Marsella cuenta con un aeropuerto internacional bien conectado. Desde Madrid, Barcelona y Valencia, hay vuelos directos disponibles. Se recomienda verificar las opciones y tarifas en los sitios web de las aerolíneas o en plataformas de comparación de vuelos.
Transporte desde el Aeropuerto de Marsella:
• Hay rutas de autobuses desde el Aeropuerto de Marsella (MRS) hacia el centro de la ciudad, con destino a la estación de tren Saint-Charles, que está bien conectada con La Friche Belle de Mai, donde se realizan algunos conciertos del festival. El trayecto dura unos 30 minutos y el billete cuesta alrededor de 8,30 euros. Puedes consultar horarios y comprar billetes aquí: Aeropuerto de Marsella
Restaurantes con Cocina Típica del Mar y Precios Populares en Marsella
Si buscas disfrutar de la deliciosa cocina marinera de Marsella sin que el precio se dispare, aquí tienes dos excelentes opciones: • La Boîte à Sardine ◦ Especialidad: Sardinas y pescados del día.
Un pequeño y acogedor restaurante que se especializa en pescado fresco y mariscos a precios muy accesibles. El menú cambia según la pesca del día, pero siempre podrás encontrar sardinas y otros pescados frescos, perfectos para una comida informal pero deliciosa. Ideal para los que buscan algo auténtico y económico:
Descripción: Situado frente al puerto viejo, este restaurante ofrece una excelente variedad de platos de pescado y mariscos a precios razonables para su ubicación. La comida es fresca y sabrosa, con un ambiente relajado y vistas al mar, ideal para disfrutar de una buena comida sin gastar demasiado.
¿Cómo llegar al Dock des Suds desde el centro de Marsella?
Para llegar al Dock des Suds desde el centro de la ciudad, puedes utilizar el transporte público de Marsella. Aquí te doy las opciones: 1. Tranvía: Línea T2: Toma la línea T2 del tranvía en dirección a Ste Marguerite Dromel y bájate en la parada Dock des Suds. Este tranvía conecta varias partes del centro con el Dock des Suds en aproximadamente 20-25 minutos. 2. Metro: Línea M2 (roja): Toma la línea M2 del metro en dirección a Ste Marguerite Dromel, y bájate en la estación Joliette. Desde ahí, puedes caminar unos 10 minutos hasta el Dock des Suds.
Consejos Adicionales
• Transporte Local: Durante el festival, la organización ofrece autobuses que conectan diferentes lugares de conciertos en la ciudad. Asegúrate de consultar los horarios y rutas, ya que pueden variar. Además, el sistema de metro y tranvía de Marsella es eficiente y conveniente. • Comida: En los conciertos del Dock des Suds habrá puestos de comida y bebida. Si prefieres comer fuera del evento, recuerda que en Francia los horarios de comida suelen ser entre las 11:30 y 13:00 para el almuerzo, y 19:00 a 21:00 para la cena.
Si hay un festival que va más allá de la música, ese es Babel Music XP. Desde Festivaleros, lo hemos vivido en carne propia, y si algo podemos asegurar es que en 2022 lo disfrutamos como nunca. Marsella es el lugar donde todo se conecta, donde la música no tiene fronteras y donde cada rincón de la ciudad late al ritmo de los sonidos más sorprendentes.
Babel no es solo para profesionales de la industria. Durante el día, la Friche la Belle de Mai se convierte en el epicentro de encuentros entre artistas, promotores y sellos discográficos. Pero lo mejor llega cuando cae la noche: el festival abre sus puertas al público para que todos podamos disfrutar de conciertos de altísima calidad. Los shows, que duran 45 minutos, presentan bandas de todo el mundo en algunos de los escenarios más emblemáticos de Marsella, como Dock des Suds, Espace Julien, Makeda y Alcazar.
Este 2025, 30 bandas de 21 países y 4 continentes pondrán sobre la mesa sonidos arriesgados y únicos, brindándote una oportunidad única para descubrir artistas que probablemente nunca se habrían encontrado en un mismo cartel. ¡Una experiencia musical global sin igual!
Mari Kalkun (Estonia) Folk nórdico que transporta a bosques lejanos con melodías envolventes.
Must Rousnam (Argelia) Explorador del electro-raï y el chaâbi club, llevando los sonidos del Magreb a la pista de baile.
La Louuve (Argelia) Conocida como Faiza Lellou, es una DJ que explora sonidos fusionando géneros como el raï, la electrónica magrebí, el Afro gnawa y mucho más ¡Imperdible!
La Mòssa (Francia) es un conjunto vocal femenino francés que fusiona influencias de Italia meridional, La Reunión, España y Occitania, creando una polifonía cautivadora respaldada por percusiones.
Babel Music XP es música sin barreras, encuentros inesperados y noches donde todo puede pasar. La Friche la Belle de Mai será el punto de partida con sus conferencias y showcases diurnos, pero cuando el sol se esconda, la verdadera magia tomará las calles y los clubes de Marsella.
Si algo sabemos en Festivaleros, es que Babel Music XP no solo se escucha, se siente.
Puedes descubrir más sobre las ediciones anteriores y lo que nos ofreció Babel en las previas ediciones aquí.
AYOM es un grupo musical que fusiona sonidos brasileños, tropicales, afrolatinos y afro lusitanos, influenciado por la cultura cosmopolita de Lisboa y Barcelona. El proyecto se originó cuando Jabu Morales conoció a Alberto Becucci y Timoteo Grignani en Barcelona, donde comenzaron a componer música que mezcla ritmos de todo el mundo.
Su nombre, AYOM, hace referencia al "Señor de la Música" de la mitología afrobrasileña, simbolizando una conexión con las tradiciones musicales y culturales. La banda está compuesta por la brasileña Jabu Morales, conocida por su voz y habilidades virtuosas en percusión; Alberto Becucci, acordeonista italiano; Timoteo Grignani, percusionista italiano e investigador de ritmos; Ricardo Quinteira, guitarrista angoleño; Walter Martins, músico y DJ angoleño; y Francesco Valente, bajista italiano especializado en música brasileña y afro.
F: ¡Hola, Jabu! Para quién aún no te conocen ¿podrías contarnos un poco sobre ti y tu trayectoria musical?
Jabu Morales: Hola, soy Jabu, es un placer hablar con vosotros. Soy de Minas Gerais, llegué a España en 2008 y vine a estudiar música en el conservatorio Liceu y mi escuela de vida siempre ha sido la cultura popular de Brasil (ahí llamamos “brincadeiras populares”).
Desde muy joven empecé con la capoeira, después en 2000 conocí el Maracatu, una manifestación muy potente de Noreste de Brasil, que es como la coronación de los reyes negros, que tiene una percusión muy potente que acompaña las salidas que hacen en el carnaval.
Siempre ha sido esta mi herramienta de comunicación, las manifestaciones con su oralidad, con su cuerpo muy activo y con la integración entre los que escuchan y los que cantan como si fuera un baile, un circuito que se tiene que cerrar.
En 2010 grabé mi primer disco con mis composiciones, en 2015 el segundo disco y siempre estuve en proyectos con mucha gente y me encanta coordinar y dirigir.
Entonces, llegué a España y fundé un grupo de maracatu: Maracatu Mandacaru, y con esta gente hemos traído maestros para impartir talleres y conocí mucha gente, mis alumn@s se convertirán en mis amig@s. Estoy también en un grupo de mujeres que estuvimos activas por algunos años que se llamó Tambor de Saia, que era percusión y voces, haciendo un recorrido por las culturas populares de Brasil.
Y también en 2015-2016, fundé un cuarteto de forró, que es un género de Brasil, también con mujeres, que se llama Madame Baião , con estas chicas trabajamos hasta hoy. En 2018 conocí a un grupo de músicos multiculturales, italianos, griegos y angolanos, y empezamos a componer juntos y con esta gente fundamos Ayom, que es el proyecto que trabajo actualmente,
Con Ayom viajo muchísimo por Europa, es mi actual familia, empresa, terapia, toda la vez. Actualmente estamos con Ayom estrenando el segundo álbum, que se llama Sa.li.va, producido por un grandísimo artista de Brasil que se llama Kastrup, que también se ganó un Grammy por el disco que produjo Elza Soares, se llama Mulher do fim do mundo.
Estamos trabajando los conciertos de release del disco Sa.Li.Va en Barcelona, Madrid, Tarragona, Lisboa y Firenze.
F: En Festivaleros hemos seguido tu carrera desde los inicios de Ayom. ¿Podrías compartir cómo fueron los comienzos de la banda y cómo ha evolucionado tanto musical como personalmente con los miembros actuales?
J.M: Me alegra mucho que habéis seguido el camino y los pasos de Ayom desde el principio. Ayom fue como un fruto de los encuentros, que Barcelona tiene este magnetismo, es una ciudad que crea encuentros así muy inusitado y muy potentes, entonces nos conocimos ahí.
Yo tenía una noche semanal en Diobar, que es una sala de world music en Barcelona, y los chicos estaban de paso por la ciudad. Tenían un proyecto de forró y nos conocimos porque vinieran tocar en Diobar. Ahí nos encontramos y hubo ya un buen rollo desde el principio y seguimos hablándonos. Yo antes componía sola y desde entonces empezamos a componer juntos.
Yo buscaba un proyecto, una banda para mis canciones y mis composiciones y ellos buscaban una compositora y una vocalista para su proyecto. Ellos tocaban antes forró y querían ampliar un poco el repertorio, muy empapados y enamorados de la musicalidad de Lisboa, que son músicas afro lusitanas, músicas de Angola, Cabo Verde y Brasil.
Esto para mí resultó muy fascinante porque hay una similitud tremenda de esta sonoridad y conocía poco. Entonces, he podido profundizar más en estos nuevos colores que los veía muy, muy afines, de la música brasileña, pero tenían otros matices, que es la música de Cabo Verde y Angola
Ellos me han traído esta oportunidad y ahí empezamos a componer y decidimos grabar para tener, como sí, muchas pretensiones, para tener una idea de lo que podía ser este encuentro. Salió el primer disco "Ayom" y tuvo un reconocimiento muy impresionante. Luego, conocimos gente que estuvo dispuesta a ayudarnos, como agentes, managers y todo esto, y de ahí nació el Ayom.
Ahora pensando en lo que fue para cómo está el segundo disco, cómo evolucionamos musicalmente y a nivel de estructura, hemos visto que al principio la cosa cogió fuerza muy instantáneamente, sin pretensiones, y hemos avanzado mucho sin darnos muy bien cuenta del camino que hacíamos.
Ahora es como haber organización y ahorro de energía y percibir dónde se optimiza más la energía que se tiene que poner entre componer las músicas, los arreglos, organizar las ideas...
La estructura hay que tenerla, para que esto se convierta en algo concreto y que logremos alcanzar en los países y comunicar bien y que los esfuerzos para hacer conciertos y tocar en festivales se puedan poner en una cadena en que esto siga avanzando y que podamos seguir comunicando con los públicos locales, con los periodistas.
Como todo, tiene que entrar en una estrategia más a corto plazo, a largo plazo, y para organizar todo esto hace falta una expertise que los artistas van ganando con los años en los escenarios
Los agentes y managers tienen más claro estas estrategias. Hemos visto con los pasos de los años, cómo poco a poco vamos enterándonos de cómo aprovechar mejor la energía para que podamos dejar la gran parte de la energía fresca, mental, artística, para la parte musical, que es lo que hacemos de mejor.
F: Han estado de gira por Europa, tocando en diversas salas y festivales. ¿Tienes alguna anécdota especial o algún momento memorable que te gustaría compartir con nosotros?
J.M: Bueno, después de haber girando tanto y haber tocado en salas y festivales, hubo una historia muy curiosa cuando era el momento de la pandemia, todo el mundo encerrado con mucho miedo y incertidumbre.
Recibimos una invitación para tocar para la nochevieja en un isla privada en las Maldivas. Pensamos al principio que era en broma, que era un timo o algo absurdo, y al final no, fue algo real. El organizador nos encontró por internet, le pareció curiosa nuestra música y nos invitó. Toda la organización fue impresionante, hubo muchas pruebas de Covid antes, los billetes a Maldivas eran absurdamente caros, pero ellos se encargaron de todos los gastos.
Finalmente fuimos, tocamos en un restaurante para treinta personas, con medidas de distancia Covid del escenario hasta el público, Tocamos el primer día, y la noche del 31. Decidimos además, de hacerle una fiesta para el staff, porque estábamos en una parte reservada de la isla, sin contacto con los huéspedes, y había unas cuatrocientas personas del staff para atender a cien personas invitadas.
El concierto para el staff fue muy divertido, lo pasamos genial, fue increíble, nadie se podía creer lo que estaba pasando.
Una de las cosas bonitas de haber tocado tanto es de darse cuenta que el público llega a un punto de emoción y de catarsis. Sobre todo los que no entendían las letras, sentían muy tocados y muy conmovidos por la carga emocional que allí compartíamos, y tocados por la fiesta y la celebración que tenemos en los conciertos y esto desde el principio.
Hemos visto que al entender el background cultural de cada uno de nosotros en el escenario se crea una empatía hacia nosotros. Esta complicidad que tenemos con el público es la emoción. A raíz de esta emoción nació el segundo álbum Sa.li.Va.
F: Vuestro nuevo álbum Sa.Li.Va, acaba de salir. ¿Cuál es su historia y cómo han sido las colaboraciones en este proyecto?
J.M: Pues, el Sa.Li.Va surge de esto que compartí, justo antes. Hemos visto que la gente se conecta y se emociona mucho, y no es como las miradas y los que vienen al final del concierto, no es algo distinto es como una luz.
Cuando tocamos en sitios donde hace frío, la gente dice que los llenamos el alma de esta experiencia, os vamos a calentar todo el invierno y que ha sido potente, que ha sido muy emocionante.
Personas que nos dicen: "No me entero de la letra, de lo que has cantado, pero me invadió una emoción muy fuerte, o sea, cosas muy profundas. Entrarán las ganas de que el lenguaje no nos apartara de la gente, pero que pudiéramos entender cómo conectar antes del lenguaje, que fuera como la emoción, el gran punto de comunicación, y de ahí surge Sa.Li.Va.
El agua desde el primer álbum es un elemento muy significativo para nosotros, pero el agua del Atlántico que conecta los pueblos y conecta a la gente y las culturas que nos inspiran.
Sa.Li.Va sería como este agua primordial, el agua anterior que todos tienen, que está presente en la comunicación. Y aparte de esta organicidad y que sea anterior al lenguaje, también Sa.Li.Va es un acrónimo de las pulsiones y de las emociones que nos inspiran a crear y a componer y hacer música,
Son canciones para el sagrado, el etéreo, el más allá del palpable, canciones para la libertad, el amor, el disfrute y la catarsis, y canciones para el valiente y lo que tiene que ser recontado, reajustado tiene que ser como de la protesta. Entonces, el Sa.Li.Va trae estas tres almas y la intención de comunicar más allá del lenguaje.
F:Vives en Barcelona desde hace tiempo y próximamente presentaréis vuestro disco en la sala Paral·lel 62. ¿Qué representa esta ciudad para ti en el plano musical y qué significa esta fecha para vosotros?
J.M: Ahora haremos la presentación del disco en Barcelona, en la sala Paral.lel 62 , también en Madrid, en Temple Club, y el 10 de noviembre en Tarragona, en un festival lindo de world music, que se llama Festival Sereia. Será en un convento en el medio de la naturaleza, en una instalación preciosísima por la mañana. Nos hace mucha ilusión todo esto y todas estas fechas en España.
Pues, tocar en Barcelona para mí es como volver a casa. La consagración en casa con mi familia, con mi gente. Es como presentar el diploma de formación para nuestros padres, así como cerrar el ciclo de haber tocado en todo el mundo, haber recibido los aplausos y el calor de todo el mundo, es lindo y en el alma, pero vivir esta experiencia en casa creo que nutre una parte muy profunda del artista, que es esta mezcla potente del reconocimiento profesional, cuando se combina también con una carga afectiva muy potente. Y esto significa tocar en Barcelona.
Musicalmente también poder compartir con gente que de verdad hizo parte de todo el recogido silencioso, este recogido duro, que no es lo que solemos compartir públicamente y poder compartir también musicalmente, es algo muy completo.
F: Por último, ¿qué planes tienen para el futuro? ¿Hay algún concierto o proyecto próximo que te emocione especialmente?
J.M: Ahora trabajamos en el estreno y toda la campaña de promover el Sa.Li.Va y, mientras tanto, vamos componiendo el tercer álbum que nos hace ilusión también. Y ahí tenemos previstas algunas relecturas, algunos clásicos que nos inspiran de canciones de Brasil, de Angola, Cabo Verde, canciones también de compositores de América Latina. Queremos ampliar un poco y hacer canciones también que canto en español. En este álbum Sa.Li.Va hay una canción en italiano y también queremos tener más canciones para los discos siguientes, para el tercer precisamente, y estamos trabajando en esto.
Es muy estimulante para nosotros sentir que nuestra música no cabe necesariamente en una etiqueta, que extrapola un poco los géneros predefinidos y tenemos hasta libertad artística para exprimirnos.
Entonces, esta situación es muy confortable, a la vez es muy desafiador encontrar maneras de definir el proyecto, explicar qué tipo de música hacemos. O sea, no hay estilo, es como un Ayom.
Entonces, volver a hacer un trabajo y un disco en que ya tenemos esta sonoridad de referencia, de cómo hacer lecturas de grandes clásicos, nos da mucho respeto para como no defraudar una expectativa de una escucha que ya tienes muy definida y crear algo absolutamente libre. Es muy emocionante y muy desafiador porque es como puede ser sorprendentemente para la escucha de los que conocen los antiguos clásicos, puede ser super lindo, pero también puede tocar en la sensibilidad de los que respetan los clásicos. Se tiene que mantener una expectativa, y esto tiene sus dos movimientos.
Maruja Limón el sexteto femenino residente en Barcelona que se caracteriza por su música vitalista que oscila entre el flamenco, el pop y los ritmos latinos vuelve a tocar en la ciudad condal. Sera el sábado 6 de abril en la sala grande del Paral.lel 62 (enfrente de la Sala Apolo).
Maruja Limón se forma a finales de 2014 con la intención de experimentar a través de las inquietudes de cada una. Son compositoras y arreglistas de sus propios temas que reflejan la frescura y cercanía que transmiten en sus directos. Han actuado en diferentes salas y festivales desde Portugal, Marruecos, Francia, Rumanía, Alemania, Francia, Holanda, Italia escenarios nacionales como Festival Cruïlla, Pirineo Sur, MMVV, Guitar BCN o Festival Actual entre muchos otros.
En esta ocasión, lanzaran su nuevo álbum: "TE COMO LA CARA (2024)". Un recorrido por la geografía de la rumba catalana, flamenca, quinqui, mestiza y latina, en una encrucijada de sonidos electrónicos y orgánicos. un viaje musical a través de una trilogía, cada parte producida por talentos diversos como David Soler, Marcel Bagés, Tato Latorre, Chus Tobalo y Raul Salazar. Con cada canción, Maruja Limón te transporta a lugares donde la rumba se encuentra con el dembow, la electrónica se fusiona con la salsa y el pop se mezcla con el ritmo callejero.
Cuatro mujeres músicas, guerreras y viajeras renacen y se reinventan, una y otra vez. Son ellas, inconfundibles, únicas: Son LAS MIGAS. Un cuarteto catalano-andaluz tocando un flamenco empoderado y libérrimo.
Las Migas son: Marta Robles a la dirección, composición y guitarra, Carolina “La Chispa” a la voz, Alicia Grillo a la otra guitarra, Laura Palacios al violín. Forman este cuarteto camaleónico donde se atreven con todos los colores y estilos, y con el que han recorrido ya casi medio mundo. Son aclamadas en países lejanos de latinoamérica, pero también en sus tierras natales, y en ciudades de media Europa. Su flamenco es claro, es moderno, es comprensible por un público muy amplio que las sigue desde muchísimos rincones del planeta.
Tras recibir ese luminoso Latin Grammy y un Premio MIN a Mejor Álbum
Flamenco (y dos nominaciones más a mejor producción y mejor letra) por
su último trabajo "Libres" se presentaran a EMPREMTES 2024 con canciones nuevas, frescas, diferentes, canallas y con toda la fuerza de esta banda femenina de referencia en el panorama internacional.
Bailaremos con sus temas sobre la vida, sus vidas, vuestras vidas, penas y alegrías, historias que salen de sus corazones hacia el mundo y que volarán ya con vida propia desde aquí hasta todos los pequeños rincones de vuestras casas. Un espectáculo de fuerza, color y emoción. Un show imperdible.
A Festivaleros! siempre le gusto el festival ¡MéditerranéO’. Un festival humano, generoso y lleno de descubrimientos. Una docena de conciertos y talleres, animación familiar para estos 3 días de celebración... Y todo esto gratis.
El 19º aniversario de MéditerranéO’ promete ser de altísimo nivel cualitativo con doce de los grupos más apasionantes y creativos del momento. Este hermoso viaje musical se desarrollará durante tres días, del 22 al 24 de septiembre en Portet-sur-Garonne, en un teatro verde a sólo 10 km del centro de la ciudad de Toulouse.
MéditerranéO' promueve la música actual, dedicado al descubrimiento de talentos de todos los orígenes. También surfea bien en el lado de los Balcanes, la Canción francesa, folk, rock, ska español, gitana, latina, oriental...
Tendremos la alegría de volver a recibir a un grupo que fue apreciado unánimemente por el público en 2018, los londinenses, “TANKUS THE HENGE”. Durante esta velada compartirán cartel con otra formación muy especial, el grupo “LABESS”, así como los artistas españoles “OFERTA ESPECIAL”que nos ofrecerá su ska ultra festivo.
Veremos “QUE TENGO”de Montpellier, Los barceloneses “ITACA BAND”con su energía contagiosa, “BUBLICZKI” una banda de balkan muy conocida en la escena Polaca. Esa misma tarde tendremos la oportunidad de dar la bienvenida a un proyecto exclusivo en 2023 de “ALEE y MOURAD MUSSET (de Rue Ketanou)” mezclando su propio repertorio con los covers de La Rue Kétanou, colectivo 13 y el nuevo disco de Alee. Estarán presentes los talentosos grupos locales: “SAMËLI”, la madrina de esta edición que actuará el domingo por la tarde en un concierto colorido y sutil, la charanga“GOD SAVE THE CUIVRES”y el dúo tolosano “TIYO” .
Para cerrar esta edición festiva y enérgica del domingo, otros dos grupos nos prenderán fuego, “RIVER RATS” de Berlín y “KARPATT” que vendrán a cerrar esta 19ª edición con canción francesa mientras celebran con nosotros sus 20 años de carrera profesional.
MéditerranéO’ es una programación que busca sobre todo calidad musical y originalidad, ¡Así que Nos vemos en Portet!
Estuvimos entrevistando a MERAL POLAT TRIO, una formación de Países Bajos y Kurdistán en el Babel Med Xp en Marsella.
Trio Meral Polat es la banda de Meral Polat, actriz y cantante que nació en los Países Bajos, pero que tiene sus raíces en Kurdistán.
Su música nos transporta a los campos de la poesía del alma kurda con sus íntimas melodías. Meral Polat Triorevela las profundidades del alma kurda, su vitalidad, sus esperanzas, sus dolores y su exilio.
Para plasmar sus destellos poéticos, la joven artista ha formado un trío todo terreno. Su blues - que recorre los aires folklóricos y montañeses de Anatolia en kurdo, turco, farsi y en griego - nos sedujo. Encontramos a Meral en el backstage antes de su concierto.
FESTIVALEROS!: Muy buenas Meral, nos gustaría saber como todo empezó, la historia de tu banda.
MERAL POLAT: Empezó con Powell Cook que es director de cine. Lo conocí hace un par de años. Soy actriz y ensayábamos juntos en una obra de teatro. Le dije que la música es algo que quiero hacer. Y él dijo: Ve a hablar con Chris Doyle. Así que fui a hablar con Chris Doyle. Y fue así de fácil como un clic. Y entonces, él se convirtió en el guitarrista y pianista de la banda. Chris dijo que deberíamos preguntarle a Frank Rosalmy por un baterista. Así que lo hicimos y ha sido de clic en clic formando la banda.
F!: ¿Vives en Kurdistán?
MP: Nací en Ámsterdam pero mis raíces están en Kurdistán
en Tarson. Ahora es parte de Turquía en el este, en la provincia de
Mersin. Con la banda, con Frank y Chris, fuimos a Tarson, donde vive mi
tía hermana. Estuvimos allí diez días en las montañas, y luego volvimos a
Ámsterdam para hacer el álbum.
F!: Las letras de tus canciones están en kurdo, turco, farsi y griego, ¿Cómo las habéis elegido? MP: Para el álbum las letras están en kurdo, en dos dialectos Zazaki que esel dialecto de mi madre y Kurmanji que es el dialecto de mi padre y también en turco. La mayoría de las canciones son poemas de mi padre. Un poema de mi padre dice: "¿Quien eres tú como ser humano? ¿De donde vienes con tus raíces? Raíces como identidad, tu raza humana, tu sexualidad como tu alma." Este poema empieza a cuestionarnos sobre quienes somos en todas las facetas de nuestra historia, lo de ser mujer, lo de ser kurdo, lo de ser inmigrante, lo de ser una persona con dualidad con múltiples facetas y no una dualidad dentro de ti mismo. Es así que elijo mis canciones, basada en lo profundidad de lo que dice.
F!: ¿Todas las canciones son poemas?
MP: Si, casi todas, la mayoría de mi padre. También hay uno de Nâzım Hikmet, un poeta muy importante en Turquía que murió en los años 60. Hay un poema mío también.
F!: Ahora mismo notamos más presencia de la música de Anatolia en los festivales, ¿Tienes la misma sensación? MP: Sí, lo noto. La escena Anatolian psychedelic rock, Anatolian folk se considera más en el mundo como un género musical, está creciendo y está cada vez más reconocido. Podría mencionar Altin Gün por ejemplo, que son buenos haciendo covers de los años 60-70 de Barış Manço, de Selda Bagcan de estilo folk antiguo.
En los años 60 los teclados y guitarra eléctricos llegaron a Turquía y han sido una revolución a nivel musical, fue también un momento de protesta de toda una generación. Ahora mismo sí que notamos un "revival" en el mundo occidental. Después de 40 años parece que descubren que existe la música psicodélica y es parte del patrimonio musical en nuestros países desde mucho. Selda Bagcan que ahora tiene 74 años, Moğollar también que tienen su edad siguen tocando, y eso es precioso. Las letras de esta generación hablan de discriminación, del ser humano, que están totalmente en nuestra actualidad de hoy en día.
Hay canciones mas antiguas kurdas llamadas Alevi que tienen solo canciones cantadas, solo las palabras porque todas las canciones escritas han sido destruidas. Estas canciones se transmiten de forma oral de generación en generación y siguen viajando por el mundo. El significado todavía es muy valioso y tiene mucha fuerza.
Entonces se nota en varios escenarios un interés para esta música. Lo que también puedo notar es que varias bandas "étnicas" reivindican esta música, pero en realidad no es lo que pasa. Tenemos nuestra cultura, nuestra música especifica, tenemos nuestro manera de ser especifica. Tenemos música de Anatolia, Mesopotamia, Kurdistán, Armenia, Siria etc.. y cada música tiene su forma de ser y tenemos el derecho de compartirla para decir quienes somos. Tenemos que dar atención al lenguaje musical.
F!: Vienes de Kurdistán, ¿Puedes decirnos cómo es la escena musical allí?
MP: Soy una diáspora, porque nací en Ámsterdam, pero mis raíces están en Kurdistán, Entonces estoy siempre en exploración de mi identidad. ¿Quién soy? Conozco mis raíces, pero soy de la generación siguiente que nació en Europa. Entonces si, voy ahí de vez en cuando, pero ¿Cuál es mi identidad? Estoy mirando esto con más madurez ahora, pero en mi infancia era mas difícil.
La música kurda está muy presente en la mayoría de los rituales que se hacen para comer, para rezar, por ejemplo. Es muy interesante porque es muy diversa. Ahora Kurdistán está rodeado de Irán, Irak, Siria, Turquía así que es una mezcla de todas estas culturas. Hay muchas tradiciones de música oral como el Dengbêj que cuenta historias del pasado con un estilo muy peculiar. Por ejemplo, están los artistas ŞakiroyŞivan Perver que tocan Dengbê. Ahora en Turquía hay Miraz que toca música kurda, también pienso en Kardeş Turkuler.
F: Esta noche tocaréis en Babel Med Xp. ¿Qué esperáis de este concierto?
MP: Es la primera vez que venimos a Marsella y en este showcase en Francia. Me gustaría que la gente se sienta feliz durante nuestro concierto y esté dentro de nuestra música.
Fuimos al evento BABEL MUSIC XP en Marsella, un gran encuentro de las músicas del mundo con más de 9.000 espectadores para 32 conciertos de artistas de 25 países y 4 continentes.
Un evento antes de todo profesional: 2.000 personas acreditadas de 48 países en la feria con 103 stands y 90 expositores, 1450 participantes en 39 encuentros profesionales.
3 días y 3 noches reuniendo a la gran familia extensa de actores y actrices musicales, resistentes y combativos a pesar de las crisis plurales. Un encuentro celebrado con alegría y emoción las músicas del mundo con toda su diversidad.
Profesional hemos dicho sí pero no solo, lo bueno de este evento es que podías asistir a todos los conciertos.
Te lo contamos todo.
Marsella es la ciudad perfecta para este tipo de evento.
Cuando
llegamos a la ciudad de Marsella ya sentimos que este festival encaja
perfectamente con el ambiente de este puerto. La ciudad de Marsella se
ha convertido, desde hace más de 2.600 años, en una ciudad refugio, una
ciudad mundial, para todos los pueblos de la tierra. En otras palabras,
los marselleses siempre han considerado que es una ciudad que nunca ha
sido de nadie y siempre ha sido de todos. Y recibimos esta sensación
perfectamente cuando vimos el público fluir con los 32 conciertos de
bandas que venían de todas partes.
La multitud de lenguas,
símbolos de Babel, que resonaban en los palcos del espacio pro, en las
mesas redondas o en las salas de conciertos, hablaban de un mismo
lenguaje común y universal es lo que hace que Babel sea multicultural
como la ciudad de Marsella.
Nuestra experiencia del Babel Med : Nuestros momentos favoritos
El festival dura 3 días de jueves a sábado principalmente de noche para los conciertos pero también de día.
Hemos llegado el viernes por la tarde a la zona de la Friche Belle de mai y por casualidad hemos asistido al lanzamiento del nuevo álbum de unos de los integrantes de las bandas más icónicas de Marsella : Massilia Sound System . Este cantante se llama Papet J y presentó su disco en formato sound system con otro cantante de la banda y un potente sound-system.
El aperitivo en el Sur de Francia se acompaña siempre de la bebida con anís el Pastis, y para asistir al showcase era imprescindible. El live fue super entretenido con varios invitados viniendo hacer slam con el. El álbum que se llama “Pas pressé” saldrá el 24 de mayo, quedamos atentos y con ganas de escucharlo. Los conciertos : descubrimientos sin fronteras
Os dejamos una selección de 10 conciertos que nos gustaron tanto por su originalidad que por su apuesta en el escenario. AL QASAR
Ya habíamos vista esta banda parisina de rock ardiente del pop psico-oriental actuar en el Festival Sines de Portugal (leer la entrevista aquí)
Y ha sido muy bueno verlos de nuevo : nuevos temas del álbum Who Are We? Nueva integrante, mención especial a la cantante que dio un ambiente muy especial. Thomas Attar Belliery leader de la banda toco su saz eléctrico turco, sus guitarras fuzz, y nos hizo viajar con sus riffs psicodelicos. La lengua árabe, poética y política, nos guio en viaje en mediteranero. El pop psico-oriental de Al Qasar tiene una energía rockera e impulsos punk muy potent. Mas que recomendable si lo ves en un cartel de otro festival no dudes en ir.
AYSAY
Esta joven formación ha sido descubrimiento y es una mezcla muy interesante entre Mar del Norte y Oriente Medio. Si has leído bien. Folclore escandinavo, música kurda tradiciones turcas son los ingredientes que han hecho de la península nórdica una tierra de adopción.
AySay encarna un modelo de diversidad danesa. La voz de la cantante Luna Ersahi se despliega en un escenario sonoro donde el saz y la darbuka dialogan con el bajo y la guitarra para enroscarse en un pop con acentos psicodélicos. Desde ecos electrónicos hasta melodías cinceladas, todo converge para dibujar un territorio imaginario que abraza las costas del Mar del Norte, el Mediterráneo y el lago Van.
BARRUT
Las polifonias de la provincia del sur de Francia Occitania son de moda y el septeto Barrut es un digno representante.
Barrut calienta cuerpos y corazones haciendo rugir canciones con poesía militante, armonías fascinantemente hermosas y una variedad de ritmos que revelan un repertorio original e intemporal. Este hilo tendido sobre el abismo explora el campo de las polifonías en un registro contemporáneo, sacudiendo los códigos tradicionales en un intersticio estimulante y desconcertante. Festivo y subversivo.
DE LA CRAU
Esta banda local invento un nuevo genero el "folk-rock psicotrópico provenzal"
Desde hace 20 años, Sam Karpienia ha ido trazando un profundo surco en el panorama del folk-rock posmoderno. De Dupain a Fora Bandit, su voz rasposa suscita parentesco con el blues desgarrador, el rock poético o el cante occitanizado. Detrás de la lengua provenzal, su música con hallazgos rítmicos y riffs eléctricos desbarata las tradiciones sin mirar atrás. Impulsado por la embriaguez de los pioneros, De La Crau se pasea así por los grandes espacios al aire libre, atravesado por el crudo sol del Mediterráneo y alentado por la tumultuosa espuma de las ciudades portuarias...
DELI TELI
Otra banda local que toco en casa y se noto mucho por sus fans en el publico. Deli Teli invita al bailee en una odisea griega hipnótica y frenética. Este cuarteto de Massalia revive el kitsch de las pistas de baile atenienses de los años 60 y 70. Tocando covers de la música tradicional griega mezclada con pop o electro. Un apuesta al escenario perfecta, dinámica y muy fiestera ¡Bravo Deli Teli!
DOWDELIN
Otro descubrimiento de que nos viene de Caribe el "afrofuturismo criollo"
En la abundante cartografía de la música madurada en las latitudes caribeñas, Dowdelin mantiene un rumbo aparte. En el corazón del Atlántico Negro, el cuarteto enloquece las brújulas con grooves caribeños, drums de acero doblando synth-pop, funk afrofuturista, electro-biguine mutante y jazz criollo que florecen libremente en las pistas de baile. En esta mezcla inclasificable, la lengua criolla se arremolina y celebra sus mensajes de amor, lucha, hermandad y memoria. Un himno en kreyol que se balancea hacia la globalidad ilustrada.
FULU MIZIKI KOLEKTIV
Siempre nos encanto las bandas congolesas, los reyes del reciclaje de Kinshasa no defraudaron con un show explosivo.
Originario de Kinshasa, el vibrante Fulu Miziki se define a sí mismo como Eco-friendly-Afro-futuristic-punk. Detrás de este nombre con cajones se esconde un colectivo de artistas multidisciplinares que desarrollan sus instrumentos a partir de objetos reciclados, fabricantes de objetos mutados y reciclados. Naturalmente, los sonidos son únicos, fruto de un ingenio infinito, allanando el camino a una música panafricana no identificada: trash disco, groove reciclado, punk futurista, gqom desertor…. Con una inventiva increíble Fulu Miziki es una banda de otra galaxia.
LES HERITIERES
Les Héritieres hicieron un homenaje a la reina del raï moderno Cheikha Rimitti.
El raï es una música popular con textos crudos, sin tabúes, que habla de amores imposibles, de constricciones sociales, de libertad. Su periodo de gloria es bastante corto ya que decae muy rápido en la década de 2000 y hoy llega a una audiencia relativamente pequeña. Recentemente entro en el patrimonio mundial de la Unesco.
Vivimos un vibrante homenaje a la época dorada del género musical argelino más sulfuroso, hedonista, panfletario y popular. Cuatro cantantes Souad Asla, Samira Brahmia, Hadjila y Nawel Ben Kraïem interpretan, como dignas herederas, las canciones de la icónica figura de Orán, insertando títulos de su repertorio para perpetuar el espíritu libre y feminista del raï. Special mencion a Nawel Ben Kraïem que interpreto una version en arabe de Janis Joplin, impecable.
MERAL POLAT TRIO
Vivimos un concierto muy atmosferico con blues intenso y poético del alma kurda
Meral Polat revela las profundidades del alma kurda, su vitalidad, sus esperanzas, sus dolores y su exilio. Para plasmar sus destellos poéticos, la joven artista ha formado un trío todo terreno con Chris Doyle (guitarra, teclados) y Frank Rosaly (batería). Hemos viajado en el folklore de las montañas de Anatolia. Escuchar las conmovedoras canciones de Meral Polat en kurdo, turco, farsi y griego ha sido otro viaje: cautivador.
Maia BAROUH
La energía volcánica del chamán punk franco-japonés
Desde el metro de Tokio hasta las noches parisinas, Maïa Barouh nunca ha dejado de romper códigos para experimentar mestizajes improbables. Cantante y flautista, ese que la prensa alemana apodó "el chamán punk", crea sin trabas: mezclando canciones ancestrales japonesas, rap, groove, punk, electro o canción en un mismo ímpetu. Con una técnica vocal del sur de Japón, Maïa Barouh libera una energía telúrica sobre el escenario, una verdadera oda tribal a todos aquellos que aman bailar en las fronteras.
El festival se acabo por una potente selección de los djs de Radio Nova viajando en los sonidos mundiales hasta la 4h de la mañana.
Descubrimientos, buen ambiente, precios populares y calidad de programación, todo lo que nos gusta. ¡Bravo Babel Med Xp!
Ya se anunció la fecha y será el 28 al 30 de marzo de 2024 en Marsella para una segunda edición de Babel Music XP, más que recomendable para todos los amantes de las músicas del mundo.
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