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Supersubmarina, Valencia, Concierto, Directo, Live

Quién no ha dicho alguna vez, “a estos yo los escuchaba antes de que fueran conocidos”?
Quién no ha dicho alguna vez, “yo no voy a ver bandas de niñatos”?
Quién no ha dicho alguna vez, “estos son carne de festival”?
Quién se atreve a reconocer que ha mentido la mitad de veces? 

Supersubmarina, Valencia, Concierto, Directo, Live
Es cierto (esta vez), que a estos yo los escuchaba antes de que nadie supiera cómo se llamaban, desde esa primera maqueta donde me quedé colgada de OCB. Lo de las bandas de niñatos... Qué decir? A mí me gustan los niñatos, estoy en plena crisis de los 30, todo lo que suene a niñato me va. Y qué decir de mi compañero de cervezas esa noche? Su apodo es ese: Niñato. Y que sí, que por más que pase el tiempo, por más que la vida nos de algún meneo, por más que lleves mil escenarios o 102 como sumaban en esta gira los conciertos, por más que tu sonido haya prosperado tantísimo desde la última vez que los vimos, queremos seguir siendo un poco niñatos. Y la carne de festival nos va, y la de Festivaleros! también.

Supersubmarina, Valencia, Concierto, Directo, Live
La apuesta no era fácil, nada más y nada menos que 27 temas del tirón, empezando por Santacruz y acabando con En mis venas. En algún momento se nos hizo bola. Había temas que hubiéramos alargado, algunos que se pegaban demasiado entre ellos  y los acústicos nos dejaron a medias las ganas de reventar la garganta. Y un pero más, eché de menos a la banda, estaban ahí y tocan de lujo, pero eché de menos ver como disfrutaban con el público, quizás el cansancio de una gira apretada en fechas, quizás es que Chino es mucho Chino, no lo sé, pero ahí lo dejo.

Todo lo demás fue disfrutar. Tienen temazos, letras que remueven, una buena puesta en escena, un montaje de luces sencillo y efectivo. Cada vez tienen más claro su sonido y son muy músicos. Si tengo que elegir me quedo con OCB y Niebla, además de con el final apoteósico que enlazó Supersubmarina, Tecnicolor, Elástica, Puta vida y En mis venas.

Supersubmarina, Valencia, Concierto, Directo, Live
Hay ganas de nuevo disco, el tercero siempre es decisivo, es una dirección u otra. No me atrevo a vaticinar qué va a pasar, aunque cruzo los dedos para que reencuentren a Ana, se den una vuelta por Graná  y los atrape una Ola de calor, pero claro qué se yo de esto, si a mí me gustan las bandas de niñatos.

Lo que sí tengo claro es que tienen un público fiel, quince días antes twitter ardía en busca de reventas y en la sala no cabía un alfiler. Así que, queridos Bichos, seguid dejando muy alto el pabellón.

L y Pauin

PD. Para la sala: a los niñatos, en Valencia, las birras a tres euros, como que no…

Las fotos del concierto las podéis ver aquí
Supersubmarina, Valencia, Concierto, Directo, Live

Supersubmarina también aprobó la Entrevista Festivalera!

Una barra de bar en una discográfica, unos taburetes, unas botellas de agua, y... por supuesto, unas latas de cerveza. Ingredientes perfectos. Frente a frente Festivaleros! y Supersubmarina. Jaime y Juancha nos echan una mirada entre tímida y acogedora. A la expectativa, esperando a ver por dónde salen estos dos Festivaleros! Cómo si de una noche cualquiera, en cualquier "garito" de Baeza se tratara, la conversación empieza, las primeras risas también.

Y entre risas y con ese acento andaluz que desaparece cuando cantan, nos cuentan que están donde están porque a la gente le gusta lo que hacen, que el "boca a boca" ha funcionado a la perfección "Mientras que las salas estén llenas y la gente disfrute con lo que hacemos, no necesitamos nada más". Y no hay duda de que disfrutan, como lo han hecho con el EP lanzado justo antes del verano (el epazo), de la locura festivalera que han vivido en estos meses "Nos gusta sacar las canciones. No nos gusta esperar. Esperar un año y pico a sacar otro disco hubiera sido lo más cómodo. Pero veíamos que venía un verano de festivales gordo y necesitábamos tener un repertorio más potente. Y estas canciones en festivales funcionan. Necesitábamos meter algo más. Las hemos usado como herramienta para ver como funcionaban en festivales, porque llevábamos mucho tiempo tocando las canciones de Electroviral".

Poco a poco se van encontrando más a gusto. No dejan de sonreir y de contar algunas anécdotas que han vivido este verano en los festivales en los que han ido a tocar. Es el momento. Hay que lanzarse a la...entrevista Festivalera!

Festivaleros!: ¿Sois Festivaleros?
Jaime y Juancha (Supersubmarina): El primer festival al que fuimos fue a tocar. Por nuestra edad, cuando hemos empezado a ir ha sido cuando hemos cumplido dieciocho años. Somos festivaleros pero de tocar. Como público hemos estado en todos lo que hemos tocado. Antes de tener el grupo no habíamos ido a ninguno. Somos festivaleros en el sentido de que intentamos ver a la gente que va a tocar a los festivales.

F!: Elige un recuerdo de un festival.
SSM: Quizá Arenal Sound Festival. Porque es un festival que no nos esperábamos. Tocamos temprano y fue uno de los festivales grandes. De todos los festivales en los que hemos estado, nos quedamos también con la amistad que hemos hecho con grupos con los que hemos coincido, como Lory Meyers o Iván Ferreiro.

F!: ¿Qué grupos escucháis?
SSM: Somos unos bestias. Nos gustan muchos grupos para viajar, Radiohead, por ejemplo. Vamos variando mucho. Lo mismo escuchamos Wilco o grupos electrónicos. Nos gusta mucho la música en general y más que los grupos, las canciones. En vez de poner el disco entero, buscamos una canción determinada. Por ejemplo, últimamente ponemos la misma canción antes de tocar.

Festivaleros!: ¿Tenéis algún concierto que recordéis con especial cariño?
SSM: Me quedaría con el que dimos aquí en Madrid en la Joy Eslava. Porque no nos esperábamos venderlo todo. Cuando nos lo propusieron pensamos... ¿por qué no? Y salió muy bien. También el año pasado cuando estuvimos en el Sonorama, en la Plaza del Trigo. Pensábamos que no iba a vernos nadie, porque era a mediodía y estaba la Plaza a reventar.

F!: ¿Y Alguien que no hayáis visto y que os gustaría ver en directo?
SSM: Wilco, Foo Fighters, Radiohead. Hay muchos. Es que no hemos visto nada, porque no nos ha dado tiempo. A veces, cuando vas a un festival, coincide que toca el grupo que quieres ver cuando tú no puedes y ni siquiera entonces puedes escucharlos.

Festivaleros!: ¿Qué recordáis del primer concierto que distéis?
SSM: El primer concierto que dimos, todavía no éramos Supersubmarina. No vamos a decir el nombre, porque lo tenemos muy bien guardado. Fue en una nave donde ensayábamos. Y se nos fue de las manos. Convocamos a todo el mundo y acabó viniendo hasta la Guardia Civil. Y como Supersubmarina, el primer concierto que dimos fue en Baeza, en el Burladero y se llenó. Es un garito pequeño. Habría como sesenta personas, todos amigos y fue nada más terminar de grabar la primera maqueta. Y lo recordamos con mucho cariño, te sale fatal, estás muy borracho, muy poco profesional (risas).

F!: ¿Algun momento con el que os quedaríais de estos años?
SSM: Me quedaría con la tónica general que llevamos. El buen rollo que se ha creado con los técnicos, con la familia que nos rodea. Y al final, ese buen rollo facilita que todo salga bien.

F!: ¿Tenéis alguna canción que se os haya atragantado?
SSM: Sí, por ejemplo, "Bichos" se nos atravesó. La grabamos, no nos gustaba como quedaba y la quitamos. Luego la gente nos la pedía. Volvimos a tocarla, pero no nos gustaba. Volvimos a quitarla otra vez. Siempre ha estado ahí. La gente la conoce y a nosotros no nos sale.

F!: ¿Cuándo os habéis dado cuenta del vértigo?
SSM: No nos lo creemos. No nos hemos dado cuenta. Es una cosa que tiene que perdurar en el tiempo y nosotros llevamos muy poco tocando. Nos queda mucho por aprender. Igual dentro de unos años nos da vértigo. Pero viendo el recorrido de algunos grupos y el tiempo que llevan tocando, nosotros sólo nos damos cuenta de que no hemos hecho nada.

Lo que han hecho es engancharnos con sus canciones. Y esperar con ganas lo que ya están creando en el estudio. Con el buen tiempo llegará su segundo disco. Y un nuevo verano cargado de festivales. Suerte chicos!

J&B, kboy

Supersubmarina ya trabaja en su segundo disco




El Centro de Atención. Foto: Sony Music
Todavía no me lo puedo creer, ¡si la guardé en el bolsillo nada más terminar el concierto! Vale, cierto es que después de salir de La Riviera, no me fuí, precisamente, directo a casa. Pero no entiendo cómo he podido perderla... ¡Mi libreta de los conciertos! Allí donde tenía apuntadas las notas del concierto en Madrid de Supersubmarina. Y ahora... ¿Qué hago?

A ver... Calma... Piensa. Eran las diez de la noche, puntualidad inglesa en los chicos de Baeza. Chino lucía hasta chaqueta y corbata. ¿Qué más? Uy, ese sonido no está del todo fino. Miradita al técnico para que se ponga las pilas que este concierto no se va a repetir nunca más. ¿Qué más? ¿Dónde estará la dichosa libreta? Piensa... ¿Cómo comenzó la noche?

Kevin McAllister, así comenzó todo. Foto: Kboy
Diciembre está al llegar, se nota ya el ambiente en la ciudad... Esta noche voy a reventar, dime si Tú quieres volar... Y es que es muy duro que no salgan las cosas, cuando todo se tuerce, yo no puedo resistir. Porque suene muy raro, porque nadie me crea. Yo no sabré vivir así... Tiene treinta años, y ahora todo le va bien... Para ya, para ya, vive tu vida también, cuídate, tú cuídate, Ana siempre estará bien...

"Vamos a darlo todo" porque... ¿Sabes esos días, cuando todo es tan oscuro que no puedes pensar? Piensa que si un día, ya no está echarás de menos hasta su caminar, su despertar, su forma de hablar, su mal humor, su estar mejor, su pelo y su olor... Podría viajar, a Graná, con mi nave espacial y el Paseo de los Tristes alegrar... Las estrellas nos alabran al pasar... Yo prefiero que me mates tú a bailar... No pasaré a la acción, por ahora no, pisaré el asfalto con la espalda... Puta vida esta la que me tocó, pues ahora necesito un cambio... Sólo calla el asfalto...

Tantos significados en una canción. Foto: Kboy
Luces arriba. Un Teclado. Chino manda sobre el escenario... Bajaré una estrella esta noche y la pondré en su pelo una vez más y volveremos a bailar... Porque esta noche no puedo estar contigo, la voz no me temblará escuchando tu silencio. Cuando despierte quiero estar tan cerca de tu cuerpo que ahora me muero por verlo... Desayuno de tus besos, potencia de tu pelo, ducha de tus dedos... Vistacito a tu desnudo, con sólo una sonrisa ya me dejas mudo. Palmadita en tu culo. Paseo por tu ombligo, a tu cadera subo... Se desliza entre mis dedos, va volando hasta el encuentro, girará en orbita cero, flotará en la gravedad de nuestros cuerpos... En tus miradas, sólo hay palabras. Búscame un sitio, encuéntrame un rato. Yo abro los brazos, llego volando.

"Hoy está en Madrid Rihanna, pero nosotros nos sentimos el centro de atención" No, no necesita explicación. Simplemente soy un perdedor... Pero voy a hacerlo bien... Somos herederos de algo que ya no queremos, de algo que hace mucho tiempo establecieron cuatro viejos... Bichos del XXI, no es nuestro futuro, vamos a dejar bien alto el pabellón... Quiere discutir la emperatriz, con su cetro se dirige a mi. Y apuntando con el secador, me dice que no joda, que sóla está mejor... Y es algo que hay que solucionar. No hay quién os entienda, ¡basta ya!

"Toda la Riviera a mover el culete" Se la tirita, se la cicatriz... Se tú por mi, se imprecisa, se sin fin. Se mi imperio y mi país, se la fuerza junto a mí. Se la galaxia que nos queda juntos hoy por descubrir... Luce el sol, ola de calor. Tú una luz de un lejano azul... Me moriré, me moriré, a tus pies... Eres mi ráfaga de viento sideral, mueve la marea de mi mar...

Punto y final a un sueño. Foto: Sony Music
Se acabó. Quedan los bises. Suena la Magia Electroviral... Como un impulso eléctrico... Fueron muchas veces las que quise llamarte o verte. Me acojoné, lloré y me fuí... Me acostumbré a decir que no y perdí todas las esperanzas... Sé que tendré el cielo entre mis manos... Y en el fondo sé que estoy temblando... Que note que estarás siempre a mi lado...

Y así se despiden, presentando a "la mejor banda de amigos del mundo" La hora cientocero... Tus ojos se dilatan, me dicen que esta noche has metido la pata... Y te disparas, masticas la canción, cambia tu cara, sube la presión por tu garganta y sé perfectamente que esto no ha hecho más que empezar... Supersubmarina!

Se acabó. Como tantas otras cosas. Nunca más volverán a sonar igual. Quizá sea lo mejor. En el recuerdo tantos momentos, tantas historias, tantas sonrisas, tantas mentiras... Tantos sueños... Como los de unos chicos sencillos de Baeza que un día soñaron con llenar La Riviera. Que soñaron con editar un disco. Y que ahora sueñan con grabar otro. Sueños que se cumplen, otros que quizá, algún día, se cumplan. En unos meses tendremos nuevo disco. Nuevas historias. Nuevos sueños. Puede que entonces, alguno de esos sueños, acabe por cumplirse... Puede que sí... Quizá no. Puede que sea el momento de volver a escucharlos. Suerte bros!

J&B

Supersubmarina - Siempre a tu lado

"...Venimos fundíos..."

Así rompe el hielo José Chino cuando se sienta en el sofá ante los bloggers. Y así de sencilla es la fórmula de Supersubmarina, la naturalidad hecha música. Unos minutos antes se habían bajado los cuatro de la furgoneta y habían cruzado un tímido "hola" antes de subir al edificio de Sony. Se les nota algo cansados, pero no se les borra la sonrisa de la cara "antes peleábamos porque entraran más de 20 personas a nuestros conciertos y ahora estamos con La Riviera llena".

Sentados en los sofás, no dejan de mirarse y de mirarnos. Sonríen porque llegan a este fin de gira "con la capacidad de disfrutar" después de más de 300 conciertos a sus espaldas. Sin duda, sus canciones han llegado al público. Tres años después de publicar en formato digital su primer EP "Cientocero" (2008) "esto parece que va en serio, que somos una banda que trabaja". Desde entonces, otro EP "Supersubmarina" (2009), un LP "Electroviral" (2010) y finalmente otro EP "Realimentación" (2011), "publicamos Realimentación porque teníamos esas cuatro canciones y preferimos arriesgar. Nos gusta que la gente que nos sigue esté al tanto de lo que hacemos. Y el título lo explica, realimenta el LP, pero con un cambio de sonido, lo hicimos para investigar, para ver cómo funcionaba".

Y funcionó. El boca a boca los ha llevado de festival en festival, de sala en sala, de lleno en lleno. Ahora toca parar y preparar el nuevo disco que saldrá en Mayo o Junio de 2012. Así nos lo cuentan mientras juguetean con sus teléfonos, quizá respondiendo un twitter o simplemente actualizando su estado en Facebook. Entre risas prometen dar mucha "guerra" el próximo verano aunque "sería difícil repetir un verano festivalero como el de 2011. Ahora hay que ser inteligentes y seleccionar". Miradas cómplices y más bromas entre los cuatro "hay cosas cerradas que no se pueden decir". Pero nos cuentan en voz baja que saldrán fuera de España en 2012. Europa les espera.

Con el cartel de sold out en La Riviera, recuerdan momentos "chulos" en Sonorama o en Joy Eslava... "cada concierto es un mundo". Se les hace difícil recordar a bote pronto algunos detalles de sus conciertos, aunque... "si la cagas te acuerdas". Y con esos recuerdos, los malos, y sobre todo los buenos, en cuanto cierren esta gira, se pondrán a trabajar en el nuevo disco, "vamos a echar la vista atrás en estos dos últimos conciertos, tocando las canciones el repertorio que hemos tocado hasta ahora. Queremos que el disco nuevo sorprenda, que sea inédito".

Y sin saber muy bien cómo, de repente, estamos hablando de garitos de Baeza. Entonces Chino, Juancha, Jay y Pope se ríen, bromean con el número de copas, con las "no-invitaciones" a esas copas y con lo bien que les tratan también cuando se acercan a Madrid. Y entre risas, en ese ambiente relajado, nos confiesan que "las canciones tienen momentos, como los grupos".

Puta vida
Alguien les pregunta por esa etiqueta "grupo de moda". El buen rollo no se pierde, pero se ponen un poco más serios, "las modas son muy malas porque se pasan. No queremos ser una banda de moda. No sabemos donde está la clave de lo que hacemos. Quizá la clave sean las canciones o que haya buen rollo. Nosotros queremos hacer muchas y entre todas esas quedarnos con diez muy buenas. No queremos caer en el aburrimiento de hacer una canción y repetirla. Nosotros queremos hacer cosas nuevas y evolucionar".

Y así, con una base que modula Juancha, José Chino empieza a tocar la guitarra y nos regala un Puta Vida en acústico que nos deja con la boca abierta. Antes, entre risas había soltado un "no os riais, cabrones" que demuestra la complicidad y naturalidad de estos chicos. Una fórmula, que vistos los resultados, no hay duda de que funciona.

J&B y kboy


Por su música te va a costar un poco. Han estrenado disco, SantaCruz, y lo han presentado en directo sin dejarlo enfriar, sin dejarlo madurar. Algo un poco... "extraño", sobre todo cuando ellos mismos reconocen que "es un disco que hay que escuchar cinco o seis veces". Nos contaban eso en una charla a mitad de camino entre una mesa y la barra de un bar por el centro de Madrid un par de días antes de subirse al escenario.

No han pasado ni seis meses desde que pudimos estar con ellos hablando de todo lo que les estaba pasando en ese final de gira 2011, y la sensación que se respira es que algo ha cambiado. En nuestra primera crónica de ellos, allá por Junio, pedíamos que no perdieran el descaro, la cercanía. Y precisamente eso es lo que más se echa en falta. Quizá tengan la culpa la llegada de una gran discográfica o la figura de Tony Dooger, uno de esos productores que controlan de la primera a la última nota.

Ellos te miran a los ojos y te dicen que querían que "el sonido siguiera evolucionando. Que se acerque a la música europea". Pero a la vez te dicen que ahora se ven más preparados, que ahora tienen "medios" para jugar con los grandes, con una gira más planificada. Chicos, el éxito está en vuestras letras, en las historias, en la potencia de vuestras canciones. Así triunfó vuestro EP (el epazo), no tiene nada que ver con dormir en mejores hoteles o comer en mejores restaurantes.

Y el concierto presentación demostró en parte eso. Media hora de retraso y el comienzo más frío que yo he vivido en un concierto de Supersubmarina. Las nuevas canciones no conectan, apenas salta la gente y se corean muy poco. El arranque lo salva el repertorio anterior. La triada mágica Ana, LN Granada y El Encuentro (puede que sus tres mejores canciones), enciende al público que sí que se identifica con esas letras.

Canción de Guerra arranca los primeros aplausos entre las nuevas canciones. Sólo un espejismo. Demasiado verdes en el directo títulos como Cometas (especialmente floja). SantaCruz vuelve a levantar los brazos y el enlace con Ola de Calor suena perfecto (ya es algo!). Es la recta final y ellos lo saben. Entonces deciden soltarse sobre el escenario, y probablemente, olvidarse de algunas de las cosas que les han metido en la cabeza. En mis Venas cumple las expectativas y la gente se vuelca con otros dos clásicos, Supersubmarina y XXI.

Por fin son ellos. Han tardado una hora en aparecer, pero han llegado. Les estábamos esperando. Por eso hay que esperar al bis para redescubrirlos. Sonríen. Chino se olvida definitivamente del pinganillo y bromea con el público (le ha costado!), nos presenta oficialmente al quinto SuperSub, Javi Serrano. Los últimos 20 minutos dejan buen sabor de boca. Entre los clásicos se cuela Hermética y no desentona. Pero el final vuelve a tener un ligero tufillo a marketing, a tenerlo todo demasiado medido. Esa participación del público recuerda demasiado a otros grupos. De verdad, no lo necesitáis, sed vosotros mismos. Así habéis llegado hasta aquí.

J&B

Así sonaban las nuevas canciones en su presentación

Llegamos al Circo Price de Madrid con la sensación de llegar a un evento especial, número de entradas bastante limitado y totalmente (supuestamente) agotado desde días antes. Vamos a ver el estreno de la película documental sobre el Día de la Música y los conciertos de The Last Dandies y Supersubmarina. Antes de la película Russian Red nos obsequia con una canción inédita (Conquer the world) acompañada de Alondra Bentley. Desde el principio algo no nos acaba de cuadrar, se supone que esto iba a estar hasta la bandera pero aquí sobran sitios por todos lados. ¿Se les habrá ido la pinza a los de la venta de entradas o se han pasado repartiendo invitaciones no correspondidas? No lo se, pero es una pena que gente que quiere entrar se quede fuera por el cartel de 'localidades agotadas' y dentro el recinto esté a medio gas.

El documental se compone de diferentes documentales de diferentes realizadores, cada uno centrado en un grupo y entrelazados entre sí en la película final. Aparecen Russian Red, Vetusta Morla, Supersubmarina, Cristal Fighters, PS I Love you, Dum Dum Girls...por citar algunos. Charlas con los grupos, imágenes de conciertos, de hoteles, de locales de ensayo y un formato un poco libre salvo por el nexo común de que cada grupo toca una canción en un sitio insospechado, un poco en plan "aquí te pillo aquí te grabo".

Al acabar la peli nos invitan a salir para que puedan despejar la pista de sillas y prepararlo todo para los conciertos.

The Last Dandies
Al entrar en la pista del Price algo ha cambiado. De repente estamos en algún garaje en algún suburbio al norte de Sheffield. Fuera está lloviendo. Dentro hay una moto vieja, tres bicis en un rincón, trapos sucios, cajas de cartón, un sofá raído, un montón de cables por el suelo, posters en las paredes, amplificadores, una batería, un par de guitarras, un Electro-Harmonix Big Muff, un bajo, un par de teclados, un portátil, más cables... Hay 4 inglesitos tirillas y muy jóvenes tocando, el micro del cantante le llega por el pecho y se tiene que doblar para cantar, el ora guitarra ora teclista no para de agacharse para retocar las ganancias de los pedales, un cable se engancha con el monitor, al cambiar de guitarra algo se suelta y se acopla pero ellos siguen tocando con todo lo que tienen, incluidas sus ganas de comerse el mundo. Y nosotros...¿cómo hemos llegado hasta aquí?. De repente, mientras afina el cantante se acerca al micro y nos espeta: "Bueno qué tal? Contadme algo...¿os ha gustao la peli o qué?"

De repente Sheffield se esfuma, el sofá vuelve a ser graderío de butacas rojas, y volvemos a la pista del circo. Hoy busco en el facebook a The Last Dandies. Ah! Que son de Mallorca. Pues yo juraría haber visto una bandera del Sheffield Wednesday en el garaje...

kboy.
Sansan, Festival, Gandía, 2016, música, concierto
Termina febrero y la temporada festivalera está a punto de arrancar. Sí, así como suena. Marzo es la primera fecha en rojo marcada por todos aquellos que ya echan en falta eso de acampar, de correr de un escenario a otro y de pasarse los días escuchando música sin importar mucho más. Del 24 al 27 de marzo en Gandía se celebrará el Sansan Festival 2016.

Un festival que afronta su tercera edición con muchas ganas. Durante todo este mes de febrero no había día que no confirmaran a algún artista para ir llenando un cartel en el que conviven nombres tan dispares como Fangoria, Supersubmarina, Christina Rosenvinge, Loquillo, Rayden, el veinte aniversario de los Mojinos Escozíos o los Sexy Zebras. Junto a ellos, otros muchos nombres para todos los gustos y para todos los públicos, otro de los aciertos de este Festival.

Sansan, Festival, Gandía, 2016, música, concierto, miss caffeina, FNAC
Y es que el Sansan está haciendo muchas cosas bien. Para empezar, los precios: 40 euros el abono general (y un euro más si lo quieres convertir en solidario). Un coste muy moderado para lo que se ofrece. Para seguir, las fechas: coincidiendo siempre con la Semana Santa, lo que facilita mucho el poder asisitir. Y para terminar, el sitio: las playas de Gandía que ofrecerán a los más valientes sanseritos la posiblidad incluso de darse algún chapuzón durante el festival.

Mientras se acercan las fechas y para ir matando el gusanillo, estos días se estará presentando el festival en la FNAC Callao de Madrid, en FNAC Valencia y en FNAC Barcelona. Será a partir de las 18:30 y lo harán acompañados de Miss Caffeina, que hará sonar su nuevo trabajo, Detroit. No te despistes porque la entrada es gratuita hasta completar el aforo.

J&B

Confirmados hasta ahora

Amatria▼▲ngel Stanich▼▲Carmen Boza▼▲Chucho▼▲Corizonas▼▲Dinero▼▲Dorian▼▲Eme DJ▼▲Fangoria▼▲Full▼▲Grises▼▲Izal▼▲L.A.▼▲La M.O.D.A.▼▲Loquillo▼▲Miss Caffeina▼▲Modelo de Respuesta Polar▼▲Mojinos Escozíos▼▲Mucho▼▲Nunatak▼▲Ochoymedio DJs▼▲Polock▼▲Second▼▲Supersubmarina▼▲The Parrots▼▲Varry Brava▼▲Zahara▼▲


Así fue el Sansan Festival 2015

De Pamplona a Barcelona para escuchar un poquito de todo. A un mes vista de que el centro de la capital navarra se vista de rojo y blanco, el protagonismo lo concita estos tres días su Ciudadella. En pleno centro de Pamplona, una oportunidad para escuchar al indie que busca un hueco y al que ya lo tiene.

La fiesta empieza esta misma tarde. Sesiones de DJ y nombres como El Columpio Asesino para abrir boca. El viernes actuaciones desde las siete de la tarde con dos platos fuertes Supersubmarina y Love of Lesbian. Ambos presentan nuevo disco, ambos están arrasando en listas de ventas. Ambos tendrán un buen examen en directo.

Para el sábado se reservan lo mejor. Una tarde-noche que arranca con Amor de Tokio, calienta motores con Triángulo de Amor Bizarro, Eladio y los Seres Queridos, Xoel López. Y culmina a las once de la noche con Vetusta Morla.

Pero el Tres Sesenta Festival es mucho más. Tendencias artísticas que se agruparán en diferentes exposiciones y... lo qué es mucho más importante... el Tres Sesenta Tasting. O lo que es lo mismo, la oportunidad de disfrutar con los mejores pintxos en una de las ciudades gastronómicas por excelencia. La excusa perfecta para compartir gustos.


La otra opción para estos días nos la proponen el sábado 9 de junio nuestros amigos del Porompopero. El Sant Jordi Club abrirá sus puertas a las siete y media de la tarde para que la gente no deje de bailar. Cut Your Hair, Chinese Christmas Cards y hasta cuatro presentaciones. Dinero presenta nuevo disco. Hay que ver su sonido en directo pero lo que nos han mostrado hasta ahora apunta maneras. Estereotypo adelantará canciones de su tercer album. Atentos a la presentación del Oh, Monsters! de Anny B. Sweet y a su directo del que ya hemos escuchado maravillas. Y fin de fiesta con Supersubmarina y su Santacruz.

Dos citas para estos días. Apuntadlas en vuestras Festi-Agendas.

J&B

Lo nuevo de Love of Lesbian

El recuerdo del 20 aniversario del Sonorama tiene papeletas para estar en nuestra mente otros 20 años más. El festival de Aranda celebró su cumpleaños por todo lo alto con un cartel cargado de sorpresas y de grandes aciertos. Lleno hasta la bandera y un pueblo tan volcado como siempre. Nos quedamos con 20 momentos que nos hicieron vibrar, reír y emocionarnos mientras contamos los días que faltan para la siguiente edición, porque 'la vida es lo que pasa entre Sonorama y Sonorama'.

1- Los Planetas

Fueron LA sorpresa. Durante todo el festival el público estuvo especulando. ¿Sabéis quién va a tocar el sábado? Había opciones para todos los gustos, pero no pocos dijeron que esperaban a Los Planetas sobre el escenario. Entre las opciones, el grupo granadino nos pareció un acierto para representar los 20 años del festival; la banda de la que han bebido muchos de los grupos que hoy son parte del Sonorama. La sorpresa empezó con un emotivo vídeo con fotos de las dos décadas de andadura del festival y culminó con una actuación que hizo las delicias de los nostálgicos. Y nada mejor para culminar el concierto que unos fuegos artificiales durante sus últimas notas. Por otro lado, y aunque ya era anunciado, tenemos que incluir en este apartado a Santiago Auserón, a Sexy Sadie, que ofrecieron historia de la música española sobre el escenario, y a Monarchy, la segunda gran sorpresa y la única apuesta 'guiri' que escuchamos en Aranda.

2- Concierto 20 aniversario

Cuando una empieza a pensar que no va a ver nunca a Mikel Erentxun cantar 'Cien gaviotas' o que la voz del Lichis diciendo eso de 'Felicidad, qué bonito nombre tienes' solo la va a escuchar grabada en un estudio, va el Sonorama y te sorprende. El concierto 20 aniversario reunió a dos decenas de artistas sobre el escenario. Algunos formaban parte del cartel y otros, como Izal y León Benavente, se subieron a las tablas por partida doble. Ambos acabaron tocando en la plaza del Trigo.
El concierto fue una sorpresa tras otra. Nos provocó la extraña sensación de no querer que acabase nunca la canción que estaba sonando y al mismo tiempo desear escuchar el último acorde para ver quién iba a ser el próximo en subir al escenario. Una única pega. ¿Y las mujeres? Tan solo vimos a dos sobre el escenario y el protagonismo que se les cedió fue relativo. Y no será porque no haya artistas para poder hacer una lista más paritaria.

3- Izal en la Plaza del Trigo

Es de sobra conocido que la Plaza del Trigo de Aranda de Duero tiene magia. Cualquiera que haya ido al Sonorama sabe que los conciertos en ese pequeño escenario son puro espectáculo, una experiencia exclusiva y única. Pues Izal siempre suma. El grupo volvió a tocar en el pueblo dos años después. Fue masivo. Había gente hasta en zonas en las que era imposible conseguir escuchar algo. La organización estrenó una pantalla grande en la parte trasera (un gran acierto) y ya solo nos queda ver más altavoces por si se repite un éxito de convocatoria similar.
Nos quedamos con el recuerdo de Mikel Izal junto a cientos de voces cantando 'La mujer de verde'. Les esperamos en el escenario principal con el nuevo disco.
Arizona Baby también actuó en la Plaza del Trigo.

4- Amaral

Habría merecido la pena incluso sin audio. La escenografía con la que se plantó Amaral en el escenario principal fue espectacular. Una galaxia completa con una luna llena que lo mismo acababa reproduciendo los bailes de Eva que se convertía en una bola de discoteca que simulaba estar en 3D. Seguimos alucinados. Pero es que encima sonaron, y muy bien. Además de tocar algunos de los temas más potentes de su último álbum, 'Nocturnal', el dúo zaragozano llevó a Aranda un cóctel de grandes éxitos que acabó coreando hasta el más reticente. Nos emocionamos especialmente con 'Revolución', y cómo no, con 'Son mis amigos', y se nos erizó el vello con 'Sin ti no soy nada' y 'Hacia lo salvaje', con unos visuales increíbles y en consonancia con cada tema. Potencia en escena.
Amaral colocó una galaxia sobre el escenario.

5- Fangoria

Teniendo en cuenta la evolución del Sonorama, al principio nos pareció llamativo que Fangoria formase parte del cartel. Aunque, eso sí, no tanto como que acudiese Camela. Pero en cuanto Alaska se subió a las tablas comprendimos que Aranda no podía estar privada de semejante fiesta. Un montaje de luces y bailes imposibles acompañaron a la cantante -acabó importándonos lo justo que hiciera playback- en un concierto servido en bandeja para los nostálgicos. Hubo alguna conga, cuadrillas entre el público que trataban de copiar las coreografías de los bailarines y mucho sentimiento de '¿A quién le importa?'.

6- Camela

Fue el sorpresón del festival. Casi más que los que no se avisaron antes de que comenzara el Sonorama. '¿Qué pinta Camela?'. Pues mucho. 8.000 personas se acercaron al camping el domingo para dejarse la poca voz que les quedaba gritando 'Cuando zarpa el amor'. Y podría haber habido mucho más público. Muchos se marcharon de Aranda con pena porque tenían que volver a casa. Suponemos que fue por cuestiones de agenda, pero lo cierto es que podrían haber dejado pequeño incluso el recinto de conciertos. El domingo no es el día más adecuado, y menos a medianoche.
Camela concentró sus más de veinte años de carrera con un popurrí, unas pinceladas de su último trabajo y grandes éxitos que los asistentes grabaron con el móvil. Ángeles y Dioni estuvieron simpatiquísimos y se enrollaron como las persianas. "No tenemos mucho tiempo para hablar", decía una y otra vez Dioni mirando el reloj. Pero le importó poco. Se dedicó a explicar la trayectoria de la banda y hasta subió al escenario a su hijo Cristofer -que estaba en el puesto de merchandising vendiendo camisetas-. El público, entregadísimo, no tardó en corear el nombre del chaval. "Muchos me preguntan si el Dioni es mi marido. Peor. Es mi cuñado", bromeó Ángeles.
Nos lo pasamos casi tan bien como cuando en 2016 vimos al Dúo Dinámico en el escenario principal del Sonorama. Y seguimos esperando con ansia la actuación de Julio Iglesias.

7- Bodega y catas

Lo repetiremos hasta la saciedad: el Sonorama merece la pena incluso sin entrar en el recinto de conciertos. No solo hay música. Si te gustan el buen vino y el lechazo, este es tu festival. La propia organización organiza catas y visitas a las bodegas para quienes quieran vivir Aranda más intensamente.


8- Implicación de Aranda

Las ganas de festival con las que te recibe Aranda cuando llegas son increíbles. Todo el pueblo se implica, desde la charcutería de Paqui hasta el bazar que vende pistolas de agua para sofocar el calor, pasando por los bares que cambian su hilo musical y por una semana se apuntan al indie. Los precios que ofrecen son razonables y se apuntan al menú festivalero. Además de los clásicos bocatas o las porciones de pizza, triunfan los katxis de croquetas y las raciones de torreznos. Un clásico. Y si quieres regarlo con una bebida original, no puedes marcharte sin probar el Agua Fantasía. Otro must del Sonorama. De hecho, solo se sirve en los días del festival. Lo prepara una bodega que triunfa con esta bebida dulce cuya fórmula es casi tan secreta como la de la Coca Cola
El Agua Fantasía es un clásico.

9- Loquillo

Loquillo es una auténtica rock and roll star. Fue salir él y que todo el mundo se quedara en silencio, como si dijera, 'amigos, voy a enseñaros qué es una banda'. Fue un concierto lleno de actitud y de grandes éxitos que consiguió sumar a los festivaleros más jóvenes con los veteranos que han ido creciendo con el Loco. Escuchar 'yo para ser feliz quiero un camión' fue un auténtico momentazo.
Loquillo dio un concierto para el recuerdo.

10- Leiva

Aunque parezca mentira, Leiva fue al Sonorama como debutante. Su bautismo le ha llegado en la vigésima edición, aunque ya el año pasado estuvo a punto de tocar con Iván Ferreiro. Hubo problemas para cuadrar las agendas y tuvimos que esperar hasta este año para verlos juntos sobre el escenario. Fue con 'Crímenes perfectos' de Andrés Calamaro. Ferreiro había tocado horas antes en ese mismo escenario principal y acompañó a Leiva como invitado de lujo. El madrileño incluyó una vez más en su banda a Juancho, su hermano y vocalista de Sidecars, y aunque recuperó algunos temas de Pereza como 'Animales' y 'Lady Madrid', se centró en su carrera en solitario, que tiene peso de sobra como para no necesitar mirar atrás.

11- Xoel López cumple 40 años

Xoel López y Sonorama comparten aniversario. El músico gallego cumplió cuarenta años durante el festival y lo celebró con uno de esos bolos redondos. Un día antes ya nos había convencido a todos al compartir escenario con Iván Ferreiro y cantar con él 'Turnedo' en el concierto del 20 aniversario. Cumplir años no le sienta nada mal. Todavía resuena en nuestra cabeza el 'que no, que no, que no, que no...'.
Xoel López cumplió 40 años. Twitter

12- Homenaje a Supersubmarina

Supersubmarina estuvo tan presente en el Sonorama como si formara parte del cartel. El grupo de Baeza tuvo un grave accidente de coche el año pasado, precisamente mientras se celebraba el Sonorama. Fue muy emotivo ver la cantidad de bandas que tuvieron un recuerdo para Chino y el resto de la banda. Además, en el 20 aniversario sonó al piano 'En mis venas' -'ha sido todo tan raro, sucedió todo tan fuerte'-, y Sidonie tuvo un precioso detalle al dedicarles su concierto en la Plaza del Trigo. Por el escenario fueron desfilando otros artistas como Mikel Izal y Gabriel de la Rosa de Shinova para ayudarles en el homenaje en el que sonaron algunas de sus canciones más reconocidas.
La organización también tuvo muy presente a Supersubmarina. El concierto sorpresa del 20 aniversario, que culminó con un vídeo resumen de las dos décadas y el concierto de los Planetas, arrancó con un mensaje de Juancar, el batería de la banda. El músico dio las gracias por el apoyo recibido mientras el público aplaudía con fuerza con el deseo de volver a verlos alguna vez sobre ese escenario principal. Os esperamos.

13- León Benavente

Abraham Boba no necesita calentamiento. En el concierto del 20 aniversario le bastó un tema para meterse al público en el bolsillo. Pura energía. León Benavente no aparecía en el plantel de este año, pero tenía motivos de sobra para ser cabeza de cartel. Su disco fue nombrado por varias publicaciones como el mejor del año hecho en España. Y para que su aparición en el escenario principal no supiera a poco, tuvieron una interesante prórroga al tocar un día más tarde en la Plaza del Trigo.

14- Escenario en las afueras con Second

Second tocó en Aranda en el barrio de Santa Catalina. Fue uno de esos conciertos mañaneros que tanto gustan al público del Sonorama y bajo un sol de justicia. El bolo se retrasó un poco y la gente aprovechó para comenzar guerras de agua con pistolas de agua o para pedir a los vecinos que les tirasen algún cubo. Y lo dieron todo por la causa. Al final, en concierto, aunque interesante, fue casi lo de menos. Nos gustó ver cómo el festival también pone el foco en las afueras del pueblo y no se centra únicamente en los alrededores del Ayuntamiento. Había tantas actividades que fue un poco caótico encontrar cada escenario, pero sirvió para repartir un poco al público.

15- Coque Malla y Anni B Sweet

'No puedo vivir sin ti' de Los Ronaldos es un momentazo en sí mismo. Escuchar la canción en voz de Coque Malla y con la compañía de Anni B Sweet nos pareció un auténtico regalo.

16- Tadeo Jones no se pierde el Sonorama

No destacamos este aspecto porque fuese nuestro favorito ni el que más frecuentamos, pero sí porque nos pareció un punto muy interesante. El Sonorama ha puesto este año una zona infantil inspirada en las aventuras de Tadeo Jones para que los niños tuviesen su propio espacio. Hay muchos críos en los festivales y el de Aranda es especialmente amable para los pequeños, así que necesitaba un recinto de esas características. Hay que cuidar a la cantera.

17- Fuegos artificiales con Shinova

El Sonorama acostumbra a impulsar nuevos talentos. Izal es solo un ejemplo de cómo el equipo del festival apuesta por los artistas emergentes y los cuida hasta que el público se rinde a la evidencia. Otra muestra son los chicos de Shinova. Debutaron en Aranda en el 2014, el año pasado pisaron la Plaza del Trigo justo antes de que tocaran Grises y actuaron también en el camping. Y este año ha supuesto para ellos un auténtico paso de gigante. Tras un acústico íntimo en un bar del centro del pueblo, en el que tocaron doce meses antes sin tanta repercusión, se enfrentaron a la dura tarea de 'cerrar' el escenario principal.
Fue un concierto lleno de potencia, en el que el público se quedó rendido a la voz de Gabriel de la Rosa y a unas letras con largo recorrido. Tan solo un año antes, el anuncio promocional de su cuarto disco aparecía en las pantallas gigantes de los escenarios, y esta vez era el público el que coreaba sus temas. Y los que no se los sabían, acabaron apuntándose el nombre de los vizcaínos para futuras escuchas. Por cierto, tampoco aquí faltaron las sorpresas: Rozalén se subió al escenario para cantar 'Volver' junto a ellos y la actuación acabó con fuegos artificiales.
Shinova, durante el acústico que dieron en Aranda.

18- Comunión entre dos generaciones

El Sonorama no destaca por ser un festival especialmente joven. La media de edad suele superar los treinta años, aunque tanto veinteañeros como festivaleros de cuarenta tienen su hueco en Aranda. Conviven en perfecta armonía. Y ese es un gran acierto de este festival, que no solo no tiene edad sino que cuida a dos generaciones con el mismo mimo. El concierto sorpresa de los Planetas fue toda una muestra de que, por mucho que pasen los años, no se olvidan del germen del festival.

19- Indie en los bares

Llegaban las ocho de la tarde y a veces teníamos más ganas de echarnos a dormir a la tienda que de ir al recinto a escuchar conciertos. Y eso que el cartel ha sido muy suculento. La fiesta empezaba a mediodía con los primeros conciertos, y tenía una muy buena continuación no solo gracias a los djs. Los bares entienden a la perfección el carácter del Sonorama, por lo que cambian por completo sus listas de reproducción. "Me gusta pensar que durante los 365 días del año los taberneros están escuchando a Vetusta Morla y a Lori Meyers", bromeaba un chico a nuestro lado. Eran las seis de la tarde y llevábamos como cuatro o cinco horas bailando. Los locales de hostelería cuidan a sus clientes mucho más allá del negocio.

20- El cartel más ecléctico

Cuando el Sonorama anuncia un cabeza de cartel un poco loco, llega un momento en el que no te sorprende del todo. 'Bueno, es el Sonorama. Les encanta hacer este tipo de cosas'. Son muy eclécticos y saben perfectamente que un grupo que escuchaban nuestros padres puede ser tan acertado para un festival como el que más lo esté petando con su primer trabajo.
Por eso, nos encanta ver que lo de llevar a Raphael en el 2014 no se quedó en una simple anécdota. Nos los pasamos en grande bailando con señoras 'Resistiré' -con Alberto de Miss Caffeina también sobre el escenario, por cierto- y mandando audios por WhatsApp a nuestros padres. Pues esta vez la nota más discordante fue Camela, aunque también estuvieron presentes otros géneros que a simple vista no encajan en el festi. El Langui montó un auténtico fiestón a ritmo de rap, nos pusimos la chupa de cuero para escuchar a Los Ilegales y a El Drogas y hasta Paco Clavel actuó en el centro de Aranda. La variedad es siempre una buena apuesta. Estamos ansiosos por ver las novedades del año que viene.

Oihana

Era uno de los Festivales que estábamos esperando y mereció la pena la espera. El D-Code movió sus fechas, pero el recinto, en pleno corazón de la Ciudad Universitaria de Madrid sigue siendo el lugar ideal para dos días de música sin fin a un paso de cualquier punto de la capital.

Tardó en aparecer, pero su primer bombazo no estuvo nada mal. The Killers y esa coletilla que tanto les gusta a los organizadores de un Festi: "única fecha en España". ¿Qué decir que no se haya contado ya del cuarteto de Las Vegas? Fueron Canción de la Semana y tuvieron el privilegio de cerrar Sziget 2012. Sólo queda una duda, la de si se atreverán con las canciones de su nuevo disco tres días antes de que vea la luz el 18 de septiembre.

Justice en acción
Pero tras el halo que desprenden Brandon Flowers y sus chicos nos encontramos con otras apuestas a cada cual más interesante para pasar estos dos días en el caluroso septiembre madrileño. Empezamos por esos misteriosos islandeses... Sigur Rós. Con claras influencias de la inevitable Björk, la voz de "Jonsi" atrae y te atrapa en un universo mágico en el que instrumentos como la flauta, el violín o el banjo consiguen una mezcla única. Tengo mucha curiosidad por verlos en directo y ver qué tal encaja su sonido dentro de un Festival. Lo descubriremos.

Otros que no hay que perderse y que por ellos mismos ya son motivo más que suficiente para ir al D-Code son Justice. Este dúo francés está arrasando allá por donde va. Fueron la sensación del Primavera Sound y de lo mejorcito en el Optimus Alive. Ahora queda completarlo en Madrid, donde, los festivaleros esperamos con ganas clásicos como We Are Your Friends y las más novedosas On'n'On o Audio, Video, Disco.

The Kooks en Kobetamendi
Y la nómina sigue. Imprescindible escuchar de nuevo a The Kooks, grata sorpresa del BBK Live 2012 o a dEUS, grandes en Sziget 2012. Tendremos tiempo para darles una oportunidad a Supersubmarina y comprobar si han ido creciendo, nos reiremos con Napoleón Sólo y su nuevo disco, con las delirantes letras y la puesta en escena de Triángulo de Amor Bizarro, apostaremos por el sonido de Dinero y saldremos corriendo con el primer acorde de los "alabados" Niños Mutantes. Y así hasta 25 puestas en escena que ya iremos explicando con más detalle. Hasta entonces, nos quedamos con otra debilidad, la de la Sesión de OchoyMedio DJ's. A ellos les gusta el indie y pincharlo y a nosotros se nos van los pies con sus mezclas. Allí nos vemos chicos!

J&B

El D-Code se celebrará el 14 y 15 de Septiembre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid y puede comprar aquí las entradas antes de que suban.

Un ejemplo del misterio islandés que escucharemos en Madrid

BIME, 2015, Bilbao, Festival, Otoño, Música, Conciertos, Directo
Llega el otoño y con él un festival que hemos visto nacer, crecer y ahora consolidarse. El BIME 2015 repite en Bilbao el último fin de semana de octubre como colofón al verano festivalero y antesala para refugiarnos en las salas hasta que le tiempo vuelva a mejorar. Dos días de música y tres de charlas, conferencias y actividades paralelas para todos aquellos interesados en descubrir a los grupos sobre el escenario y que además quieran entender hacia dónde camina el universo musical en el siglo XXI.

El BIME PRO comenzará el miércoles 28 y durante los tres días que se celebra en el BEC! servirá de punto de encuentro para profesionales, periodistas y todos aquellos a los que las inquietudes les lleven a escuchar a voces más que autorizadas. Además, este año se han traído a lo mejor de la industria francesa como país invitado a las diferentes actividades. Desde bien prontito y durante todo el día habrá conferencias que abarcan desde la globalización de la música, las nuevas tecnologías a la hora de las grabaciones, la promoción musical o el mercado español e internacional. Temas que incumben a todo aquel metido en este mundillo.

BIME, 2015, Bilbao, Festival, Otoño, Música, Conciertos, Directo, Crystal Fighters
El 30 y 31 de octubre entrará en escena el BIME Live, o lo que es lo mismo, dos días cargados de conciertos para todos los gustos. Para la noche del 30 de octubre, Bilbao acogerá un cartel que va desde el acierto seguro de Crystal Fighters (garantía de fiesta y éxito) hasta la posiblidad de ver artistas tan diferentes como Benjamin Clementine. Pasando por nombres como Everything Everything, Stereophonics o Los Planetas como representantes patrios en un día de lo más internacional.

El sábado 31 de octubre el espectáculo comienza con L.A., sube de intensidad con los Kakkmaddafakka, continúa con Supersubmarina, nos regala a los !!! (Chk, Chk, Chk) y culmina con un clásico como Richard Ashcroft junto a Imagine Dragons. Y entre medias de tanto nombre, se cuelan artistas algo más modestos pero que conviene descubrir, como Savages, Sallie Ford o Villagers.

También habrá un buen número de showcases de bandas menos conocidas de todo el mundo, algunos de ellos con entrada gratuita en diversas salas de la ciudad como el Kafe Antzokia, Azkena o La Ribera. Aquí tenéis toda la info.

Como veis, a veces es mejor no volverse loco en llenar un cartel gigante. Basta con juntar durante un par de días a un buen puñado de bandas de calidad. Ese es uno de los secretos del éxito de BIME. Y por lo que estamos viendo, una filosofía de la organización que ha querido mantener en este 2015 en el que estamos seguros que el éxito de ediciones anteriores les va a volver a compañar.

J&B




BIME, 2015, Bilbao, Festival, Otoño, Música, Conciertos, Directo
Mikel Izal en la Alhambra

Mis primeras tomas de contactos con Mikel Izal fueron en el televisor del bar donde desayunaba, que días tras días ponía el canal Sol Música, eso sí, sin volumen, y se sucedían videoclip de las bandas indie de moda como SUPERSUBMARINA, LORY MEYERS, VIVA SUECIA o HAVALINA, nombres que se me quedaron grabados como películas mudas. Hoy gracias a una mayor apertura de mente, empiezo a poner banda sonora a estos vídeos, y en esta ocasión le tocaba el turno a MIKEL IZAL, ex vocalista de IZAL, que hoy vuela solo, y de qué manera.

Llevo dos años y medios escuchando de manera continua hablar de Mikel Izal, y su camino al éxito, quizás mi compañera de viaje cree que no la escucho, y por eso me repite las mismas historias una y otra vez, pero sí la escucho, y por eso disfruto cuando me cuenta con tanta ilusión, cariño y admiración la carrera del artista, y no me canso de escuchar las anécdotas y apuestas del artista porque en su boca cobran otra dimensión, pero este sábado me tocó descubrir el fenómeno Mikel Izal en primera persona y sus palabras tomaron todo el sentido.

Mikel Izal en la Alhambra

Para empezar, la ubicación, El Palacio Generalife de la Alhambra. Mucho se ha escrito sobre una de las maravillas del mundo moderno, sus paredes transpiran historia, y esta noche se escribiría otra página de la historia con el concierto de Mikel Izal, tal como los hicieron los demás artistas del ciclo 1001 Músicas – CaixaBank, Noah, Vetusta Morla o Diana Krall.

Mikel Izal nos presenta su show completo, un viaje desde el miedo al paraíso, un viaje donde recoge las sendas de su disco en solitario “El miedo y el paraíso”, y otras piezas de su anterior trayectoria. Un viaje articulado en cuatro actos, donde evolucionan los sonidos, la intensidad, la temática de las letras y los colores, esos colores omnipresentes marcando tanto el espíritu como el alma.

El espectáculo inicia con el color rojo, “El miedo”, esos miedos que te mantienen en una cárcel invisible. “La gula” o “Pánico práctico” son tantas maneras de justificar el inmovilismo, pero con “Despedida” se cierra un ciclo, y empieza la primera explosión que desencadena en el segundo acto: “El Grito”. Con ese acto Mikel Izal y su banda pasa de estar introvertido a una primera explosión donde destacan temas como “La huida”, “Pausa” o “El Pozo”. Pero después de un exceso de euforia, vuelve a cambiar los colores y el ambiente.

Mikel Izal en la Alhambra

El tercer acto: “La fe”, inició con el artista y sus músicos en el centro del escenario en un tema acústico y a capela. 'Meiuqèr' se convirtió en un momento de comunión intimo entre la banda y el público. En ese acto se puede disfrutar el tema que más me está gustando del artista “La fe”, una canción preciosa con un estribillo que se marca con tinte indeleble en el corazón.

El cuarto acto: “Paraíso”. El final del camino es una explosión, la llegada a las puertas del “Paraíso” de manera apoteósica. La evolución del setlist se hace patente, con temas vivos, alegres y que invitan a bailar y cantar.

Mikel Izal en la Alhambra

Cuando se vive una noche así, es difícil concebir el viaje recorrido por un joven chico de navarra que dejo su trabajo para dedicarse a su pasión, la música, y a pesar del miedo, se lanzó al vacío con un grito en una prueba de fe para llegar a su paraíso.

Para mí también fue un momento en el paraíso con mi acompañante disfrutando de la música con la misma chispa en la mirada que cuando me cuenta la vida de uno de sus artistas favoritos.

Tal como dijo Mikel durante el concierto, no se puede soñar en algo más grande y alto que tocar en la Alhambra, y ya su madre, ya puede dormir tranquila.

Mikel Izal en la Alhambra

Mescouillesenskis



Con los Red Hot Chili Peppers sonando en La Canción de la Semana hemos recordado que es uno de esos grupos que tenemos marcado en rojo para ver en directo. Su Give it Away nos hizo saltar y desear que este verano se dejen caer por Europa y alguno de sus Festivales.

La semana ha ido también de crónicas de conciertos. Para empezar, recordamos el último concierto (y algo más) de la gira de Despistaos. Llenaron en la Sala Cats y sonó a algo más que un Hasta Luego. Por si acaso, Festivaleros! ya está preparando el Despicumple con un misterioso... #LookingForDespis

De unos que dicen Hasta Luego a otro que ha dicho Hola y que quiere volver a decirlo. Frank Turner pasó por España y nosotros no nos quisimos perder su concierto en Madrid. Hora y media con altibajos pero que nos dejó un buen sabor de boca.

Y por último, unos que se despiden para encerrarse a preparar su tercer disco. Supersubmarina dio su penúltimo concierto de su extensa gira en Valencia y allí estuvimos también para saltar, sudar y disfrutar con estos chicos que han cambiado mucho en este tiempo.

Festivaleros!
Manic Street Preachers, BIME, Bilbao, Concierto, Live
Se acaba el verano y con él, supuestamente, la temporada de festivales. Muchos se disponen con pesar a guardar en el armario el kit festivalero hasta el año que viene. Otros tantos comienzan los días que restan en el calendario hasta la próxima primavera. Pues no os apresuréis. Esto no ha acabado. Bilbao se niega a que os quedéis en casa. Ha nacido BIME.

¿Y qué es BIME? Bizkaia International Music Experience será un encuentro que conjugará conciertos, congresos, debates, formaciones y otras actividades relacionadas con el mundo de la música y la tendencia que buscará crear vínculos y nuevos modelos de negocio de la mano de los protagonistas del sector. Los actos, que estarán repartidos entre el 19 y el 23 de noviembre, se han divido en cuatro apartados: Pro, conferencias, presentaciones, meetings y debates, entre otros; Market, stands que se podrán visitar en el BEC! al mismo tiempo que las actuaciones; City, que abarca el XII Salón del Cómic de y Manga de Getxo, Zinebi y la exposición 'Curiosidades del mundo del rock' de Mauro Entrialgo; y Live, que no es otra cosa que los conciertos.

Este último, BIME Live, acogerá tanto a artistas consagrados como a otros que están dando aún sus primeros pasos. El BEC! ha sido el lugar escogido para el cartel principal del festival, para lo que se instalarán cinco escenarios distribuidos en tres pabellones. Los actuaciones se concentrarán en los días 22 y 23 de noviembre, clausurando así el evento novel.

El primer día lo coronarán Manic Street Preachers, seguidos de algunos tan importantes como Passenger, <>, John Grant, Jay-Jay Johanson o Patrick Wolf. No menos son otros como The Asteroids Galaxy Club -conocidos por poner banda sonora a un anuncio de una conocida marca de cerveza- o McEnroe.

Gossip, BIME, Concierto, Bilbao, LiveLa segunda jornada será para Gossip y Mercury Rev, que compartirán line up con The Wedding Present, Mark Lanegan -con Duke Garwood como invitado especial-, These New Puritans y The Courteeners, entre otros. Sin olvidarnos de nacionales como Supersubmarina y Belako.

Decíamos que el BEC! ha sido el lugar escogido para el cartel principal del festival, porque no será el único emplazamiento a donde nos llevará la música. Para aquellos que adquieran la entrada BIME Pro -que da acceso a las conferencias, presentaciones, debates y demás actividades de networking y formación del festival- podrán acudir también a los showcases: actuaciones de pequeño formato que tendrán lugar en la sala Azkena, Bilborock y el Kafe Antzokia durante los días 19, 20 y 21 de noviembre. Allí, además de ver de una manera más privada a algunos de los artistas que actuarán durante el fin de semana, se podrá disfrutar de bandas como Japanese Girls, The Parrots, David Fonseca o London Grammar.

Las entradas han sido puestas a la venta a través de su web, Atrápalo, Ticketmaster, cajeros Kutxabank, FNAC, Carrefour, y oficinas Halcón Viajes. En el caso de las entradas para BIME Live, el precio de 44€ para el bono y 25€ para la entrada de día se mantendrá hasta el comienzo de las actuaciones el próximo 22 de noviembre. En el de caso de BIME Pro, se mantiene una oferta de 89€ hasta el 31 de octubre. Las entradas Pro dan acceso a todas las secciones del festival y a la 'Zona Pro' en la web oficial del festival, desde la que se podrá establecer contacto con otros profesionales del mundillo.

Ergo

Puesto que la lista es larga, os dejamos el cartel del festival y la programación de los showcases:

BIME, 2013, Bilbao, Conciertos, Live,

Showcases, BIME, 2013, Bilbao, Concierto, Live