Gogol Bordello
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Hacía tiempo que no nos veíamos las caras y el reencuentro no decepcionó. Acostumbrado a verlos siempre sobre el escenario gigante de un Festival, encontrarse a Gogol Bordello y los suyos en sala fue todo un re-descubrimiento. Redescubrimos una máquina muy bien engrasada, capaz de enlazar sin descanso himnos para que la pista se convierta en un charco de sudor.

Antes de la fiesta gipsy-punk, Split Dogs calentaron motores ante un aforo bastante más reducido pero que entró en el espectáculo a pesar de los problemas de sonido de los que recurrentemente se disculpaban los británicos. En la voz una Harry que llena el escenario y a la que te imaginas en batín y rulos cuando está recuperando la garganta en su casa. Casi cuarenta minutos de punk callejero que dejó a la gente con las expectativas muy altas.

Algo que no rebajó la media hora de retraso que nos regalaron los neoyorkinos. Detalle sin importancia que se olvidó en el momento en que apareció Eugene con la botella de vino tinto. Esta vez no aporreó el bombo pero sí que bautizó a la primera fila y el foso. A partir de ahí la locura. La gente se entregó a las más conocidas y cumplió con las menos habituales.

El calorcito en la sala lo decía todo y eso que La Riviera registró una más que modesta (y sorprendente) media entrada. Pero los que estuvimos lo dimos todo, puño alto mostrando la Solidaritine no sólo con el pueblo ucraniano, también con el de Gazatí al grito de Free Palestine. La aparición de las Puzzled Panther le aportó un toque de frescura a mitad de concierto y le dio un respiro a Eugene para volver con más fuerza.

Más de hora y media de puro gipsy-punk y unos bises donde no faltó alcohol arriba y abajo. Una máquina bien engrasada que en sala suenan todavía más potentes. Un espectáculo recomendable que siempre sorprende por muchas veces que lo veas. Repetiremos. Sin duda!

J&B






Los reyes del gypsy punk están de vuelta: Gogol Bordello aterriza en octubre en España con tres fechas que prometen sudor, pogo y un cóctel explosivo de punk, folk del Este, ska, dub…

📍 9 de octubre – Barcelona (Razzmatazz 2)
📍 10 de octubre – Madrid (La Riviera)
📍 14 de octubre – Bilbao (Santana 27)

Con más de dos décadas pateando escenarios, la banda liderada por Eugene Hütz sigue siendo una descarga eléctrica en directo. Sus conciertos son puro exceso: violines que parecen llamar a la revuelta, acordeones que se cuelan entre guitarras furiosas y un público que termina bailando como si el mundo fuese a acabar esa misma noche. [Aquí podéis leer nuestra entrevista a Eugene Hütz]

Habrá clásicos infaltables como "Start Wearing Purple" y "Immigraniada", pero también material fresco. La banda está trabajando nuevos temas junto al productor Nick Launay (Nick Cave, Refused), así que puede que nos regalen algún adelanto en esta gira.

Los encargados de calentar motores serán los británicos Split Dogs, pero el huracán Gogol Bordello es el que va a arrasar con todo.
Un concierto de Gogol Bordello no es solo música: es una celebración salvaje de identidad, resistencia y comunidad. ¿Te lo vas perder? Nosotros no.

Podéis comprar las entradas aquí

Nos vemos en el pogo.

Lenny Kravitz

El Colours of Ostrava 2024 no solo nos ofreció una gran variedad de géneros musicales y culturas, sino que también nos dejó con momentos inolvidables. Entre nuestros conciertos preferidos, que se destacaron por su energía y calidad artística, hay que resaltar la actuación explosiva de Gogol Bordello, que una vez más demostró por qué su "gipsy punk" es un verdadero imán para el público.

 

Eugene Hütz - Gogol Bordello

Lenny Kravitz también dejó su huella con un show cargado de clásicos que resonaron en los corazones de muchos presentes. A lo largo de casi 3 horas, Kravitz y sus tremendos músicos nos regalaron un directo lleno de emoción y virtuosismo. 

Khruangbin

Khruangbin llevó al público a un viaje sonoro único con su mezcla de funk, soul y psicodelia. Hacía tiempo que queríamos ver al trío de Texas en directo y valió muchísimo la pena aunque bajo el sol intenso. Su música pega más con el atardecer.

Derya Yıldırım & Grup Şimşek fascinó con su fusión de música folk de Anatolia con grooves contemporáneos, y a menudo toques psicodélicos y de rock progresivo. El pop fresco y moderno de la banda combinado con la voz aterciopelada de Derya Yıldırım y su bağlama conquistó a un público curioso y abierto a nuevos sonidos. 

Derya Yıldırım & Grup Şimşek

Mercedes Peón aportó un toque de autenticidad gallega, cautivando con su poderosa presencia en el escenario acompañada de otras diez mujeres, tan impresionantes como ella musicalmente. Fue toda una experiencia entre polifonía, variedad de instrumentos tradicionales, efectos electrónicos y visuales elaborados.

Onipa

Los ritmos afrobeat de Bixiga 70 y Onipa hicieron vibrar a todos con su contagiosa energía. Además los brasileños Bixiga 70 llevaron un poco del Carnaval para tierras checas animando todos a bailar a ritmo de samba, frevo y maracatu. 

Colours of Ostrava

Fat Dog sorprendió con su emocionante mezcla de electro-punk, garage rock, techno, pop industrial y euforia rave. Todo un descubrimiento para nosotros. NTO, por su parte, cerró su set con una magistral combinación de techno melódico con elementos orquestales. 

Colours of Ostrava 2024

No podemos olvidar las actuaciones de Tom Morello, quien llegó al festival para salvar la primera jornada tras la cancelación de Queens of the Stone Age, regalándonos un set cargado de potencia y reivindicación con canciones de algunas de sus bandas como Rage Against the Machine, Audioslave, Prophets of Rage... 

Colours of Ostrava 2024

También destacaron las actuaciones de Sutari con su folk experimental de Europa del Este, Tankus the Henge y su gonzo rock'n'roll con carisma circense, la legendaria banda de música electrónica Tangerine Dream, y la creatividad desbordante de los barceloneses Mainline Magic Orchestra.

Tankus the Henge

Hubo espacio para todos en Colours: para niños que tuvieron una zona cuidadosamente diseñada con variedad de actividades y juguetes, y para los mayores con derecho a paseo de tirolina delante de un escenario, debates, teatro, películas, talleres y actividades artísticas.  

En resumen, Colours of Ostrava 2024 no solo fue una experiencia musical diversa y rica, sino que también demostró que la calidad artística no tiene límites, uniendo a miles de personas en una celebración inolvidable de la música y la cultura. 

Hasta el año que viene. 

¡Děkuji Colours!

Colours of Ostrava

Adriana

* Fotos: Adriana, Zdenko Hanout, Michal Augustini, Eugene Zhyvchik, Martin Straka, Filip Kůstka










Eugene Zhyvchik
Si alguna vez has sentido la urgencia de bailar como si no hubiera mañana al ritmo de un violín frenético y un acordeón desenfrenado, probablemente ya has escuchado a Gogol Bordello. Esta banda neoyorquina, liderada por el carismático Eugene Hütz, lleva desde 1998 fusionando punk, folk, dub, ska y mucho más, creando un sonido único que es tan caótico como contagioso.

El gipsy-punk, que según Hütz es tan solo una etiqueta para ayudar a los críticos, es algo que trasciende a un estilo de música, se refiere más a una actitud con la que enfrentarse al hecho artístico.

Con raíces que se extienden desde Ucrania hasta Ecuador, pasando por muchos rincones, Gogol Bordello es más que una banda; es un colectivo multicultural que lleva la bandera de la rebeldía y la fiesta por donde pase. Sus conciertos son experiencias catárticas y únicas, donde cada canción es una celebración de la vida.

En el universo de Gogol Bordello, la música es la mejor herramienta para derribar fronteras y construir puentes entre culturas. 

Aquí os dejamos nuestra charla con Eugene Hütz antes del concierto de Gogol Bordello en el festival Colours of Ostrava. 

Eugene Zhyvchik

FESTIVALEROS!: Solías ser DJ y organizar unas especies de cabarets punk en Mehanata por aquel entonces, supongo que fue donde Gogol Bordello se formó como banda. ¿Puedes hablar un poco de aquellos tiempos?

EUGENE HÜTZ: Sí, estás hablando de los años de formación en los que empezamos una especie de escena muy nueva en la ciudad de Nueva York. Era una escena muy cosmopolita, diferente de la típica escena de Nueva York, pero al mismo tiempo fue acogida por una especie de escena icónica de Nueva York. Porque fue una época muy interesante y fue un cambio de siglo y eso no son sólo palabras vacías y números vacíos. Cuando eso sucede, creo que los siglos cambian de manos, algo consciente y subconscientemente sucede con las personas cuando están listas para acoger algo realmente nuevo y dejar ir algunas cosas. Así que fue una especie de portal de la suerte de romper juntos algunos átomos que nunca fueron realmente aplastados antes. Por lo tanto, fue un gran momento para inventar algo casi nuevo. Quiero decir, seamos realistas. En la música es casi imposible hacer algo nuevo. Un montón de gente está haciendo música y un montón de caminos de la música se han recorrido. Pero de vez en cuando, un grupo de talentos, una nueva sinergia de personas creará algo así. Y hubo una época así en Nueva York, en la que había bandas como Gogol Bordello, Yeah Yeah Yeahs, Liars, Chk Chk Chk. Y las bandas que estaban haciendo algo, que llegó a ser muy distinto y casi nuevo como nosotros. Y resisten la prueba del tiempo. Aquí estamos, de gira, predicando nuestro gospel. Así que, fue un poco así. Creo que depende mucho de ese portal mágico del tiempo. No creo que se pudiera hacer algo así ahora.

F!: Difícil, ¿no?

EH: Sí, es posible, pero es menos probable. La cabeza de la gente está en otro sitio. Ahora está muy cerrada.

Eugene Zhyvchik

F!: Sigo a Gogol Bordello desde hace bastante tiempo y he ido a muchos conciertos en diferentes ciudades. La energía del concierto es siempre super potente, es explosiva, pero cada vez es diferente. Y una canción que tocáis y siempre me pone la piel de gallina es “Immigraniada”. No sólo porque el videoclip es muy chulo, pero la canción me toca. Quizás porque tengo un poco el sentimiento de  inmigrante. Llevo 20 años fuera de Brasil, y ahora entre España y Turquía. ¿Podrías hablar un poco sobre “Immigraniada”?

EH: El título, “Immigraniada”, sugiere que es una palabra híbrida, obviamente relacionada con la antigua lengua griega, con palabras como olympiada. La canción es poética y política al mismo tiempo. La consideramos una auténtica pieza poética, porque cuando escribo, no escribo necesariamente sobre mi historia. También conozco a mucha gente con historias de inmigración diferentes, así que es una especie de collage de los sentimientos de mucha gente al respecto. Como mi historia y la de Sergei, nuestro violinista, y la de Pedro. Para que se perciba como esta visión poética elevada de nuestra trayectoria, pero sin que sea como una exageración donquijotesca. Es una línea muy fina entre la poesía y la senilidad en cierto sentido. Creo que la línea es bastante fina para captar que la inmigración es una experiencia dura. Es traumática, pero también está ahí para superarla, y eso es posible y la vida puede volver a empezar de cero. Creo que ese es el mensaje inspirador que le transmite a la gente, que a veces es necesario dejarlo todo atrás. Y es muy traumático para la gente hacerlo, pero es posible volver a empezar y puede ser mejor que antes.

F!: ¿Podrías hablar un poco de tu experiencia en Brasil? Porque has estado allí casi 7 años, ¿no?

EH: Sí, quiero decir, a temporadas porque estuve sobre todo de gira. Fue una duración de 7 años, pero yo estaba de gira hasta 8, 9 meses del año en ese momento, haciendo como 150 conciertos al año. Pero fue un oasis muy especial para mí y conocí a gente con la que siempre me sentí como en familia. Pasé un tiempo realmente auténtico en Brasil, algo muy natural y terrenal sobre la cultura de Brasil que es instantáneamente encantadora. Pero, al mismo tiempo, cuando llegué allí por primera vez, fui al programa de Jô Soares y salí en todos los periódicos, pero esa no fue mi parte favorita de estar en Brasil, ni mucho menos. En realidad, esa fue una especie de experiencia de tu gringo favorito, que forma parte del espectáculo. Pero el Brasil más interesante y con más alma llegó más tarde, cuando ya a nadie le importaba que yo estuviera allí, cuando ya no había bombo. Y pude relajarme y ser uno con mis amigos y los brasileños y formar parte de la cultura e ir a lugares brasileños. Vivir el estilo de vida brasileño y pinchar en fiestas brasileñas y ser amigo de la gente y de varias partes de la cultura de Brasil. Viajar por Brasil, ir a Recife, Porto Alegre y São Paulo, por supuesto, y conocer a artistas, pintores, cineastas y jóvenes con talento que estaban surgiendo y estaban realmente interesados en lo que ocurre en el mundo. Hubo mucho diálogo interesante. Y luego tuve mis cumpleaños en Brasil con mi familia brasileña. Así que nunca olvidaré esos momentos. Fueron momentos realmente hermosos. La gente siempre dice, oh, es tan difícil entrar en la música brasileña si no eres brasileño. Lo es porque es una cosa tan propia. Pero una vez que entras en ella, nunca la dejarás. Siempre estarás predicando el gospel de Brasil. Tocamos mucho allí, toqué en Carnaval varias veces, participando como invitado con todas las bandas increíbles de Brasil como Mundo Livre S/A, DJ Dolores... ¡Sí, fue genial!

Zdenko Hanout

Adriana

Fotos: Eugene Zhyvchik & Zdenko Hanout


Colours of Ostrava es un festival internacional de música multigénero que se organiza cada verano en Ostrava, República Checa, a los alrededores de Dolní Vítkovice, una zona que solía pertenecer a fábricas metalúrgicas, minas y herrerías. Los visitantes experimentaran una belleza industrial combinada con estimulantes experiencias, por no hablar de los espacios al aire libre con abundantes zonas de césped y árboles -perfectos para relajarse en verano-, además de un montón de escenarios cubiertos grandes y pequeños.

El festival fue premiado dos veces con el premio Anděl por el evento musical del año y fue titulado el mejor evento musical del año en la encuesta ALMA (Akropolis Live Music Awards) en la categoría de concierto/festival del año. En otoño de 2017 fue incluido entre los diez mejores festivales más grandes según la encuesta de European Festival Awards. 

La última edición, la vigésima, ofreció más de 350 programas en 19 escenarios abiertos y cubiertos: conciertos, debates, representaciones teatrales, películas, talleres y actividades artísticas. Estuvimos presentes hace 5 años y volveremos con mucho gusto este año para empaparnos de tanta diversidad cultural.

El line up de esta edición 2024 promete ser extraordinario. Además de artistas de renombre internacional, también contaremos con artistas emergentes y de la escena menos mainstream. Entre los destacados se encuentran Queens of the Stone Age, Lenny Kravitz, Gogol Bordello y James Blake. Tampoco queremos perder a Khruangbin, Mercedes Peón, Derya Yildirim & Grup Şimşek, Sutari, Onipa y muchos más.

El abono de 4 días cuesta 187€ y lo puedes comprar aquí

Anímate a adentrarte en el mundo de Colours de Ostrava con una programación ecléctica y vibrante en un entorno único. 

¡Una cita imprescindible!

Adriana

Fotos: Vincent



















Poco a poco se ha ido conformando la silueta de la isla en todas sus diferentes capas. Sziget Festival 2015 va llegando como llegan las cosas que tienen que pasar, despacio, pero inexorable. El festival del verano se acerca y este año promete volver a reinventar la manera de pasar una semana de vacaciones, rodeados de gente de todos los países que puedas imaginar (hay entradas vendidas ya a 89 nacionalidades distintas y actuarán bandas de 47 países) compartiendo un espíritu parecido.

Espíritu de compartir, de soñar, de pasarlo bien, de descubrir cosas nuevas, musical y vitalmente hablando, cantar, bailar, reírse a carcajadas y tener una experiencia para -y en- todos los sentidos, en la llamada Isla de la Libertad.

El Circo en Sziget 2014
Sziget es distinto a cualquier otro festival. Mientras otros cierran los carteles con varias semanas y hasta meses de antelación, en Sziget apuran tanto que algún año se olvidarán de confirmar algún hueco. Es evidente que su objetivo no es atraer a la gente de medio mundo tan sólo por el cartel con artistas que podrían ver en festivales de sus respectivos países. El objetivo es ofrecer algo más y en eso, siendo como somos veteranos de la isla, estamos de acuerdo con ellos. Sziget es mucho más que un listado de bandas.

Pero la música es una parte fundamental de esta experiencia así que, a 2 semanas de que empiece el festival, estando todas las bandas y espectáculos bien organizaditos y los horarios disponibles, es momento de empezar a imaginar nuestros pasos por la isla.

Puedes encontrar toda la extensísima programación de Sziget 2015 en este enlace:
http://es.szigetfestival.com/programs#!programmation=grid$

Pero de momento aquí te dejo una mini-guía a modo de primer borrador de ruta, asequible para empezar, destacando lo que para mi son los conciertos que se presentan más interesantes de la semana que pasaremos en Obuda Island, Budapest.

Y como cada uno tiene su lista, si te hace, mándanos la tuya y la publicamos.

 
LUNES



Ocho Macho. Como curiosidad, un grupo húngaro de ska con reminiscencias españolas. Main Stage - 17:45.

Robbie Williams. Está claro que te guste más o menos su música, le sigas algo o nada, este concierto promete espectáculo para pasar un rato divertido y echarte unas risas con el ex-Take That. Main Stage, 21:30.

La afterparty en el escenario de Petöfi Radio promete ser bastante "petarda".


MARTES



Babylon Circus. Franceses que mezclan a la perfección el ska más tradicional con influencias de canción francesa con un resultado mestizo y fiestero, que conecta con el público creando momentos de auténtica energía que baja del escenario y vuelve subir. Escenario A38, 16:45

Infected Mushroom. La electrónica nada enlatada de los israelíes no es para todos los públicos, pero prometen momentos épicos en el escenario A38, 1:30.



MIÉRCOLES



Gogol Bordello. Gypsy punk, locura desatada, saltos y bailes. Pistoletazo de energía a la programación completa del festival. Pocos como Eugene Hütz consiguen transmitir tanta locura genial sobre un escenario. Main Stage, 16:00.

Che Sudaka. A estos los conoceréis bien. Cumbia, reggae, punk, una vuelta de tuerca al mestizaje desde Barcelona a todo el mundo. "Hasta que choke China con Afrika" recomendamos ir a echar unos bailes al World Music Stage, 19:45.

Boban i Marko Markovic Orkestar. Una de las bandas de música balkan más importantes. Nada de fusión: trompetas, trombones y tubas, Balcanes en estado puro, Rakija para tus oídos. World Music Stage, 21:15.

Enter Shikari. Bases electrónicas, guitarras distorsionadas, voces desgarradas y gritonas, rave'n'roll que atronará el A38, 22:00.


JUEVES



The Ting Tings. Estos ingleses descarados nos harán mover el cuerpo con su forma de mezclar el rock y el dance. Main Stage, 17:45.

Roy Pacci & Aretuska. Sabor siciliano dominado por la trompeta y la voz de Roy Pacci que nos llevará del ska a los ritmos latinos con el mediterráneo siempre presente. World Music Stage, 19:45.

Taraf de Haïdouks. Si te atrae un poco la música gitana o romaní de acordeones, violines, clarinetes... no te puedes perder a estos rumanos que son probablemente la banda más grande del género. Tan legendarios como los Stones en el mundo del rock o Woodstock en el mundo de los festivales. Será un momento histórico para los adeptos. World Music Stage, 23:15.

Interpol. Hay veces que estoy para Interpol y veces que no. El rock oscuro y épico de los neoyorkinos en directo a veces nos atrapó y otras nos dejó algo fríos, pero siempre merecen una oportunidad. A38, 23:45.


VIERNES



La Chiva Gantiva. Estos colombianos afincados en Bélgica nos meterán el ritmo de la cumbia en el cuerpo y luego será difícil desprenderse de él. World Music Stage, 16:45.

Maracas Party. Esto no es una banda eh! Pero eso, que habrá que pasarse por la fiesta de maracas que promete ser una risa. Main Stage, 19:00 

The Gaslight Anthem. Unos buenos guitarreos y melodías pegadizas desde New Jersey. A38, 22:00

Dropkick Murphys. Uno de los conciertos más cañeros que veremos en Sziget 2015. Iremos con los bolsillos vacíos y las zapatillas bien atadas para saltar y exaltarnos con el irish punk de los de Boston como si estuviéramos en un pub irlandés de los buenos. A38, 23:45. 


SÁBADO



Punnany Massif. Húngaros, raperos, bases tranquilas y buen flow para pasar la sobremesa. Main Stage, 16:00.

Beatsteaks. El punk melódico de estos veteranos de la escena alemana siempre es un buen aliciente para pegarse unos botes mientras tocas la guitarra de aire. A38, 20:15

Goran Bregovic. El bosnio siempre es un seguro de concierto especial, momentos de locura al calor del balkan bajo la mesecina. Ya sabes: 'Si no te vuelves loco no eres normal.' World Music Stage, 21:15.

DJ Marki & Stamina MC. Un poquito de drum'n'bass presentado como tiene que ser, con un Mc en directo que fluya por los intrincados ritmos electrónicos y nos lleve a lo más alto.


DOMINGO



Rudimental. Reggae y jungle sobre bases electrónicas que crea un ambiente muy orgánico en el que el amor flota en el aire. Main Stage, 17:45.

HK & Les Saltimbanks. Mestizaje francés que llevarán al escenario un poquito de bohemia, algo de reggae, algún ritmo árabe y mucha elegancia. World Music Stage, 18:15.

DJ Tagada. Un inmejorable final de fiesta con uno de los mejores Djs de balkabeats. La palabra bailar se quedará corta con el francés, esperemos que nos aguanten las piernas después de una semana sin parar para volver a viajar por el mundo a través de la música. World Music Stage, 0:30.

C2C. Una banda compuesta por 4 DJs a los platos. Provienen de la época dorada del turntablism y llevan evolucionando su sonido y puesta en escena desde finales de los 90. ¿Usar los platos como instrumentos y formar un grupo? Se puede y estos franceses son de los mejores haciéndolo. A38, 1:30.


Lo se, lo se. Nos han quedado muchos grupos en el tintero. Limp Bizkit, Kasabian, Avicii, Nervo, Foals, Blasterjaxx, Kings of Leon... y muchos más en los distintos escenarios secundarios como el Irish & Blues Stage, el Colosseum, el Circo de Sziget, el Fidelio Clasical & Jazz Stage, el escenario de tributos o el European Stage en el que el domingo por la tarde podremos ver a Delafé y las Flores Azules o a los amigos y veteranos szitizens de la Always Drinking Marching Band.

También echaré de menos algo más de rock y sobre todo algo de heavy recordando gloriosos conciertos del género que se pudieron ver en Sziget años atrás, como Iron Maiden o Judas Priest.

Pero claro, todo no puede ser, así que de momento iremos estudiando un poco el mapa de la isla, que os dejamos arriba con los escenarios y abajo con los servicios, para ir ajustando el plan. Aunque como siempre decimos, una vez en la isla cualquier plan es un papel mojado por el flow que al final es el que te lleva y te trae, te sube y te baja. Y que así siga.

kboy



En los mapas tenéis señalados los sitios más probables de avistamiento de Festivaleros! 
Buscad la F! y acercáos a ellos que no muerden.
Sziget 2015, Goran Bregovic, Festival, Concierto, Music
Hace unas semanas fueron las primeras confirmaciones. Hace unos días, el primer pelotazo con la presencia de Robbie Williams en el día -1 (el lunes 10 de Agosto), haciendo, por cierto, sold out para ese día. Ahora, ha llegado el turno de las confirmaciones más festivaleras. Esas que a Festivaleros! nos llevan directos a la isla sin pasar por la casilla de salida.

Sziget, 2015, Che Sudaka, Concierto, Festival
Festivaleros y Festivaleras del mundo, este año en Sziget 2015 se va a bailar al ritmo del mejor balkan. Nuestro escenario favorito, el World Music Stage va a reventar con la presencia de Goran Bregovic y su Banda para Bodas y Funerales. Si esa es una gran noticia, todavía mejor volverse a encontrar en la isla mágica con nuestros queridos Che Sudaka. Qué ganas teníamos de volver a verlos! Junto al maestro, y allegados, unos rusos legendarios, Leningrad. Y para que el Escenario sea más de músicas del mundo que nunca, una perla mozambiqueña con reminiscencias portuguesas, Mariza y sus fados nos darán un pequeño respiro y nos acercarán la "saudade" lisboeta. Desde Italia llegarán Canzoniere Grecanico Salentino.

Y de nuestro escenario favorito a nuestra carpa preferida. El A-38 suma y sigue en su apuesta por la música de calidad y para todos los gustos. Por allí pasarán este año The Ting Tings, Ella Eyre, Milky Chance, Jungle, los eslovenos Gramatik, Jett Rebel & Kensington y, ojito, Enter Shikari, en la que promete ser una de las actuaciones top de Sziget 2015.

Más buenas noticias para los amantes de la electrónica adictos a la isla. En este 2015, Sziget vuelve a traer el Telekom Arena (antiguo Party Arena y más conocido para nosotros como Charlie Arena) para que den rienda suelta los mejores DJ's. Y entre ellos, los ya confirmados: W&W, Bassjackers, Jaguar Skills, Julian Jordan o Sydney Samson. Y si todavía te quedan ganas, el Colloseum volverá a ser el último reducto de música electrónica cuando el sol empieza a ascender sobre el Danubio.

Gogol Bordello, Sziget, 2015, Festival, Concierto, Música
Festivaleros! ¿Os gusta? Pues, Sziget 2015 todavía tiene más sorpresas. Sí, llevamos esperándolo desde 2011 cuanto fue uno de los grandes momentos de Sziget y por fin este año se hará realidad. Gogol Bordello vuelven a la Isla!!! Que se preparen las tablas del Main Stage y que se prepare su explanada de tierra porque Eugene y sus chicos volverán a hacer de las suyas. Todavía con la sonrisa de imaginar la que se puede liar con ellos, un último redoble de tambor porque ya tenemos el cierre de Sziget 2015. Para Festivaleros! hubiera sido el cierra perfecto la presencia de Muse, pero tendremos que seguir soñando. El show final, el domingo 16 de agosto, será para Martin Garrix, uno de los mejores DJ's del panorama musical.

La isla ha hablado. Sziget 2015 empieza a tomar forma, buena forma. Recordaros que las entradas siguen a la venta por un precio de 229 euros la semana completa con derecho a acampada y a disfrutar de la Isla de la Libertad. Este año queremos que la colonia hispano parlante crezca.
¿Te vienes? #SzigetMe

J&B

Sziget, 2015, Festival, Concierto, Música


De momento en SZIGET 2015

Robbie Williams ▲▼ Florence and the Machine ▲▼ Alt-J ▲▼ Gogol Bordello ▲▼ Martin Garrix (End Show 16 Agosto) ▲▼ Passenger ▲▼ Goran Bregović and the Wedding and Funeral Band ▲▼ Enter Shikari ▲▼ Infected Mushroom ▲▼ Blasterjaxx ▲▼ AWOLNATION ▲▼ Jamie Woon ▲▼ FAUVE ▲▼ Gramatik ▲▼ Jose Gonzalez ▲▼ The Subways ▲▼ Babylon Circus ▲▼ Kadebostany ▲▼ The Ting Tings ▲▼ W&W ▲▼ Leningrad ▲▼ Tyler the Creator ▲▼ MARCEL DETTMANN ▲▼ Jungle ▲▼ Jaguar Skills ▲▼ Camo & Krooked, High Contrast, Fred V & Grafix, danny byrd and Dynamite MC ▲▼ Sander van Doorn ▲▼ che sudaka ▲▼ Gui Boratto ▲▼ Bassjackers ▲▼ Ella Eyre ▲▼ Julian Jordan ▲▼ Sidney Samson ▲▼ Milky Chance ▲▼ Jett Rebel ▲▼ Kensington ▲▼ Mariza ▲▼ Canzoniere Grecanico Salentino ▲▼ Apollonia ▲▼ Dixon ▲▼ Michael Mayer ▲▼ My Favorite Robot ▲▼
Che Sudaka en el festival RioLoco 2014 en Toulouse

Leo y Kachafaz son de esas personas que, cuando te estrechan la mano, te pasan una dosis de buenas vibraciones. Siempre es un placer saludar en persona a los componentes de Che Sudaka pero, en esta ocasión, además, teníamos muchas ganas de hablar con ellos de cantidad de cosas. Llegan al festival Río Loco cuando acaban de ser confirmados para Glastonbury y este verano tienen dos fechas programadas en el territorio festivalero de Toulouse. Desembarcan en Francia en plena crisis por las protestas de los trabajadores de la cultura, les intermittents, que amenazan con parar más de un festival este verano en el Hexágono. Desde la última vez que los vimos, han grabado un disco financiándose con un método alternativo: 1111 lives, y siguen derrochando energía y colaborando con un montón de gente interesante como los grandes Gogol Bordello o el mítico Sergent García. Con todos esos temas pendientes, os podéis imaginar que mi libreta festivalera rebosaba de preguntas que no iban a hacer ninguna falta ante ese flow tan especial que transmiten los Che Sudaka.

Che Sudaka en el festival RioLoco 2014 en Toulouse
¿Habéis visto la que tienen liada aquí los trabajadores de la cultura? ¿Qué os parece esta movida de los intermitentes?

 (Kacha) Esta mañana hemos estado hablando con ellos para negociar como hacer con la programación, porque se recortan los tiempos del grupo y hemos llegado a un acuerdo para colaborar. (Leo) Y nos parece muy bien, si la gente que tiene posibilidad lucha por sus derechos, estupendo. Ojalá lo hubiéramos aprendido todos nosotros: no estamos acostumbrados a esos derechos.

En España no es igual, ¿no?

(Leo) No en España y en los paises invadidos por España en algún momento, en la cultura latina, a veces, tenemos una tendencia al derrotismo en ciertos aspectos.

¿Os da miedo que las protestas os marquen la gira, con tantas fechas como tenéis programadas en Francia?

(Kacha) No, nosotros también somos parte de la gente; estamos trabajando, somos trabajadores como ellos. Esta mañana les propusimos hablar de trabajador a trabajador y les explicamos que estamos de acuerdo con su causa, pero les pedimos que entendieran la nuestra y los vamos a apoyar con lo que haga falta. Si llega a pasar lo mismo en el resto de Francia, estamos preparados para lo que pueda pasar. Nosotros también somos trabajadores precarios como la gente que se está quejando: aquí no hay millonarios. Si hay un acuerdo de las dos partes, hasta se puede llegar a potenciar el mensaje.

Che Sudaka en el festival RioLoco 2014 en Toulouse

Acabáis de confirmar que estaréis en Glastonbury en unos días...

(Leo) Nuestro manager está en contacto con el organizador de Glastonbury desde hace años pero cerramos el concierto en Corea del Sur. Hasta allí nos tuvimos que ir a tocar para vernos de frente con él. Le gustó mucho el grupo y nos dijo que este año nos quería allí.

¿Qué esperáis de Glasto?

(Leo) Lo de siempre. Hemos tocado en grandes festivales y en baretos pequeños y siempre se intenta lo mismo. Es lo que hablábamos con los chicos de la manifestación esta mañana: nosotros venimos a hacer nuestro trabajo que es generar un ambiente positivo. Tanto en Glastonbury, como hoy aquí, como en el barcito pequeño, siempre vamos a lo mismo. Luego, es cierto que está muy bien tocar en sitios de este estatus pero sabiendo que eso se da un día y al siguiente estás en un lugar que no tiene nada que ver con eso.

Che Sudaka en el festival RioLoco 2014 en Toulouse

Lleváis unos cuantos festivales grandes. Os vimos en Sziget Budapest, ahora Glasto... ¿Qué os queda como sueño de lugar mítico en el que tocar?

(Kacha) Como sitios míticos hay miles donde uno no ha tocado, claro, pero como bien dice mi hermano, un día tocas en un bar y haces el concierto de tu vida y a partir de ahí ese lugar se hace mítico. Hay que tener la capacidad de imaginar lugares míticos. Están todos los que ya existen pero, ¿por qué no crear nuevos? Nosotros pertenecemos a una generación musical "nueva-vieja". Fuimos una ola más adelante de otras que fueron antes como The Clash o Mano Negra o todo el rock latino: Los Fabulosos Cadillacs... hubo un día en que fuimos "la generación de después" pero ya llevamos doce años así que tenemos nuestros lugares emblemáticos, por ejemplo el Bar Mariatchi en Barcelona que se hizo mítico con el correr de los primeros años del siglo XXI. De todas formas, yo apuesto y animo a la gente a que invente nuevos sitios míticos. Ahora que hay tantas leyes y restricciones para que cada vez pasen menos cosas, hay que crear más cosas.

 Colaboráis a menudo con Gogol Bordello, vais a telonearlos en varios paises ¿Qué relación os une?

(Leo) Es una muy buena amistad. Los conocemos desde 2007: los cruzamos en el festival LowLands, en Holanda. Cuando vimos a Eugene lo invitamos al escenario y subió a cantar con su botella de vino. Así comenzó una relación en la que siempre nos trataron de igual a igual, lo cual habla muy bien de ellos. Es lo que nos pasa a nosotros con bandas nuevas: todos somos personas y punto y, a veces, cuando te encuentras con alguien que en teoría es grande y te trata de esa forma es fabuloso. Admiramos mucho y aprendemos mucho de Gogol Bordello y, a la vez, ellos siempre nos dicen, aunque nos cuesta creerlo, que ellos nos admiran y les gusta lo que hacemos. Así que girar con ellos es como ir a ver a la familia. Estamos todo el tiempo juntos y se hace muy sencillo. Para mí son la mejor banda actual.

Volvéis a Toulouse en septiembre por el festival MéditerranéO' en Portet sur Garonne. Es un festival familiar al que tenemos mucho cariño.  Estáis en el cartel con Sergent García...

Che Sudaka en el festival RioLoco 2014 en Toulouse(Kacha) El Sargento García es un hermano que conocemos desde hace mucho tiempo y con el que hemos coincidido tantas veces que terminamos haciéndonos amigos, como diciendo: vale ya, ¿no? Este año sacaremos un nuevo trabajo y el Sargento García es uno de los invitados, al igual que Gogol Bordello. Bruno fue muy importante para la música de Francia, y también para lo que hacemos nosotros ahora. Antes de ser Sergent García tocaba en una banda de punk (Ludwig von 88, apunta Leo) y era el guitarrista. En aquella época muchas bandas punk que tocaban en casas okupas tenían una base reggae y no tenían batería, por ejemplo los Bérurier Noir... El sargento, cuando nos vio sin batería, en seguida nos dijo que le recordábamos a ellos. Así fue como Bruno nos conectó con este tipo de bandas francesas y nos apoyó en la idea de que se podía hacer punk sin batería. (Leo) Como con Gogol Bordello, Sergent García es de esta gente que tienen una gran trayectoria, son reconocidos, premios Grammy y lo que sea, pero te lo hacen fácil. Antes que nada es una persona y eso lo dignifica un montón y lo hace más grande.

Entonces, ese disco para final de año...

En Octubre. Ya se está mezclando. Hay unas colaboraciones alucinantes. Nos parece el mejor disco que hemos podido hacer.

¿Cómo os las arregláis para grabar al mismo tiempo que hacéis las giras que os hacéis?

Che Sudaka en el festival RioLoco 2014 en Toulouse
(Leo) ... y tener una familia y pagar el alquiler...y trabajar solo de Che Sudaka... (Kacha) Esa es una muy buena pregunta... ¿Cómo hacemos, Leo? (Leo) Trabajamos solo de esto, elegimos esta profesión, funciona a nivel espiritual, nos dan ganas de hacerlo y mientras sea así no duele. Si algún día es una molestia, lo dejamos de hacer, porque si no seríamos idiotas, pero de momento nos gratifica la respuesta que vuelve. Es un sacrificio pero te vuelve algo bonito así que ¡qué tonto si no lo haces!

Con respecto a las grabaciones, ¿cómo resultó la experiencia colaborativa de financiar un disco por crowfunding?

(Kacha) El objetivo del crowfunding no era una cifra muy abultada y se cumplió. Agradecimos mucho a la gente que colaboró porque estar en la carretera y sacar discos es duro, sobre todo a nivel económico. Hacer un disco bueno, que suene bien, es caro y eso nos permitió ofrecer un materíal que la gente no había visto nunca, un directo, que era algo que siempre nos pedían. Hoy día no se venden discos y nos pareció una buena manera para que la gente aportara a la banda. A veces se olvida que las bandas no viven del aire y parece que la música es de todos y todo el mundo a descargar, venga, va!... pero no piensan en el trabajo que cuesta que la música llegue hasta sus oídos. El crowdfunding es una manera de que la gente se implique antes de que salga el material y, una vez que sale, bueno, pues ya es de todos, claro. No me parece mal que las bandas hagan crowdfundings antes del disco para salvar la inversión.

Che Sudaka en el festival RioLoco 2014 en Toulouse

(Leo) Hoy día, con la oportunidad que hay de conexión global, la gente quiere participar, está ávida de ser parte. Por ejemplo, nosotros hemos hecho ahora un proyecto con 25 bandas amigas de todo el mundo. Se llama la Rockola. Todos los días pongo en Facebook una foto de una Rockola y una canción de Youtube. Y la gente empieza a poner links detrás como si estuviéramos en un bar, pero gratis. Entonces son doscientas y pico canciones  por día y gracias a esto se ha formado una comunidad bonita. Ya llevo 470 días haciéndolo y, además de la gente, han ido apareciendo grupos underground. Entonces hicimos un disco que mezcló el Kacha con esos grupos y unos saludos de la gente y se hizo una corporativa fantástica. Somos todos parte de un todo y si pensamos que todos estamos ávidos de participar, todo es mucho más fácil. Se han fabricado 3000 discos de la Rockola de manera underground y tenemos distribución en 20 países. Los propios usuarios de la Rockola se han convertido en los distribuidores de esos discos. Se trata de hacer las cosas posibles sin que nadie se lucre. Hay que empezar a buscar esos otros caminos porque, si no, esto se muere pronto. A lo mejor en 20 años las multinacionales empezarán a trabajar de esta manera: muchas de las ideas que acaban usando nacen del underground. Es una época en la que, como está todo podrido, el que nació en crisis, como un argentino o un colombiano, está más despierto a la hora de crear o de "hacer alquimia", como decimos: juntar todo lo que hay en el laboratorio y si explota, explota, pero busquemos cosas nuevas que ahí está la salvación.


Durante toda la charla, Leo y Kacha se han ido pasando la calabaza con el mate y alternándose la palabra con la complicidad de dos buenos viejos colegas. Van a tocar dentro de un par de horas pero están distendidos, con la tranquilidad del que no tiene reparo en decir lo que piensa mientras hace que la gente lo pase bien. Mi libreta llena de preguntas ha quedado vacía de respuestas. No hace falta escribirlas: las palabras de Leo y Kacha han quedado impresas en la atmósfera candente de RioLoco 2014, como si un bólido que atravesara el cielo de Toulouse hubiese dejado una estela de entusiasmo.


Dr. J.

Che Sudaka en el festival RioLoco 2014 en Toulouse



Tenemos Rock'n'Roll Actitud y así lo demostramos con La Canción de la Semana. Este lunes sonó al Loco y al pedazo de concierto que dio en el Derrame.

El calorcito ya está aquí y nada mejor que poner Rumbo al Sur y sofocarlo con un Festival entre pinares en el que se conjuga la buena música con el ruido de las olas de fondo. Su nombre: Alrumbo Fest. Y Festivaleros! estará allí para contaroslo.

Lo que se acerca también es el BBK Live y los Festivaleros! también estamos preparando la mochila para no perdernos nada en el Monte Kobeta. Estos son nuestros imprescindibles.

Quieres más? Ayer fue la última oportunidad para ir a Rock in Rio Madrid. Gogol Bordello, RHCP y más. Si estuviste cuéntanoslo. Si te lo perdiste, te lo tendrán que contar.

Festivaleros!


Es la última oportunidad. El jueves se la pegaron (y de qué manera!) con la baja de Rhianna. Después, la noche de la electrónica. Sólo ellos lo pueden salvar, RHCP. Y si alguien lo puede hacer, sin ninguna duda, son los californianos. Eso sí, veremos qué tipo de público se encuentran. Hace una semana, mas de un jovencit@ que se dejó caer por la ciudad del rock no había oído hablar de un tal Lenny Kravitz... En fin. Pero los Red Hot, son los Red Hot. Y sí, han tenido muchos cambios, pero siguen siendo ellos. Y como no se cansan de repetir... "We're With You" y sí, chicos... I'm With You... Forever!

Y no estarán sólos. Sus paisanos Incubus seguro que van a caldear el ambiente con esa mezcla de estilos y ese toque personal que los hace únicos e intransferibles. Y en algún momento una cabeza de ratón se subirá al escenario para hacer de las suyas. Sí, es Deadmau5. No se considera DJ pero sus creaciones lo han encumbrado al número 1. No te lo crees? Entonces mejor acércate y disfruta.

Para el final dejamos a una de nuestras debilidades. Sí, los Red Hot son increíbles. Sí, Incubus están bien y sí, esa cabeza de ratón me flipa. Pero si quieres bailar, si quieres saltar, si quieres sudar y pasártelo en grande en un concierto, no te pierdas a Gogol Bordello. Los vas a descubrir y no vas a parar de preguntarte... Chicos, dónde habéis estado todo este tiempo?

Ahí lo dejo!

J&B

Gogol Bordello dándonos de su Mala Vida!