Vetusta Morla
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El próximo 23 de julio se iniciará el ciclo de conciertos 1001 Músicas – CaixaBank dentro del programa Septiembre en el Generalife con la actuación de Diana Krall. El ciclo se extenderá hasta final de septiembre con actuaciones entre otros de AMARAL, PATTI SMITH, SIMPLE MINDS, MIKEL IZAL o VETUSTA MORLA.

El ciclo de conciertos se presentó el pasado 20 marzo en sala Ágora del edificio ‘all in one’ de CaixaBank en Madrid.

Este ciclo contribuye a que el monumento esté vivo

El festival es una oportunidad para escuchar diferentes géneros musicales y a míticos artistas en un entorno único. Así lo ha destacado durante el acto Pepe Rodríguez, director del ciclo. “En esta edición se presenta un cartel que combina juventud y veteranía, que es 100% paritario, heterogéneo en sus concepciones musicales y que combina diferentes estilos y formas de entender la música de los artistas que conforman el cartel”.

“En definitiva -ha dicho Rodríguez- la música y la cultura están para unir a la gente gracias a su lenguaje universal y a su capacidad de despertar emociones. Este ciclo contribuye a que el monumento esté vivo y pueda seguir aportando valor a la oferta cultural y turística de Granada”.

Granada es una de las capitales culturales europeas más radiantes

Con esta cuarta edición del programa cultural y musical ‘Septiembre en el Generalife’, “la Alhambra y el Teatro del Generalife se preparan para recibir uno de los acontecimientos musicales del año en la ciudad. Granada es una de las capitales culturales europeas más radiantes y se prepara para recibir a todo el público que, con una programación especial, atrae cada año el ciclo”, ha remarcado en su participación a través de un vídeo el director general del Patronato de la Alhambra y Generalife, Rodrigo Ruiz-Jiménez.

Un cartel que combina juventud y veteranía

Esta cuarta edición arrancará en el martes 23 de julio con el piano y la voz ‘jazzística’ de la canadiense Diana Krall, quien tendrá la oportunidad de deleitar al público de la Alhambra con su inigualable estilo. Tres días después, el viernes 26, será el turno para los míticos Simple Minds, con su carismático repertorio y su energía en vivo.

Ya en el mes de septiembre, el viernes 6, con ‘Pucho’ a la cabeza, actuará uno de los máximos exponentes del panorama indie español de los últimos años, Vetusta Morla, y el sábado 7 será el momento de la actuación de la banda británica Psychedelic Furs, que traerá al ciclo sus icónicos temas punk rock de los años 70.

El segundo fin de semana de septiembre vendrá cargado de música con mayúsculas. El viernes 13 es el turno para una de sus protagonistas, la cantante israelí Noa, quien ha participado en la presentación del ciclo y ha manifestado que “estoy encantada y agradecida de poder actuar en este maravilloso festival. Venir a Granada tiene un significado especial para mí. En mi identidad hay una conexión entre el este y el oeste y entre las tres religiones, islam, judaísmo y cristianismo. Y esto es lo que ocurre en Andalucía y en Granada. De alguna forma, estas tres religiones han sido capaces de convivir en paz en diferentes momentos de la historia de la humanidad. Ahora nos encontramos en un momento mucho más complicado y creo que es importante para nosotros recordar que la humanidad ya había creado un precedente para la paz entre religiones”. 

“Los artistas son los mejores mensajeros, y ese es uno de los motivos para que yo esté allí, para transmitir este mensaje”, ha concluido la cantante israelí. 

Ese mismo fin de semana, el sábado 14, Mikel Izal presentará sus nuevos temas en solitario en los que propone una experiencia sonora cautivadora. 

La estrella emergente del flamenco contemporáneo, María José Llergo, llegará al Teatro del Generalife de la Alhambra el 20 de septiembre, y la emblemática figura del arte y la cultura Patti Smith se convertirá en uno de los platos fuertes del ciclo el sábado 21 de septiembre. 

El último fin de semana del mes llega con dos clásicos del panorama pop rock nacional. El viernes 27 será Coque Malla el encargado de llevar su música al recinto monumental y el dúo formado por Juan y Eva Amaral, quienes se encuentran en plena preparación de su nuevo trabajo discográfico, se encargará de cerrar la cuarta edición del ciclo 1001 Músicas – CaixaBank en este 2024. Un cartel que no deja a nadie indiferente en un escenario envuelto por el embrujo de la Alhambra. 

Los conciertos de julio comenzarán a las 22:00 horas y los conciertos de septiembre a las 21:30h (apertura de puertas: 20:30h) y las entradas ya están a la venta el canal oficial: Red Ticketmaster (web, 932 514 228, FNAC y Halcón Viajes), en la taquilla del Teatro Isabel la Católica (Granada) y en la página web www.1001musicas.es.

Si ya conoces a algunos de estos artistas, y conoces el Alhambra, no dejes pasar la oportunidad de disfrutar de la simbiosis de la fusión de una de las sietes maravillas del mundo moderno con la música más actual y clásica.

Mescouillesenskis

Bilbao, BBK Live, 2019, The Good, The Bad, The Queen, Damon, Albarn, Clash, Verve, festival, cartel, confirmaciones, Kobetamendi

Bilbao BBK Live 2019 sigue sumando artistas al cartel. El pasado viernes hizo públicos veinte nuevos nombres entre los que destaca Liam Gallagher y la superbanda The Good, the Bad & the Queen, formada por el cantante de Blur y Gorillaz, Damon Albarn, y miembros de The Clash y The Verve. Gallagher tocará el jueves 11 de julio su último disco, 'As You Were', junto los grandes éxitos de Oasis, justo un año después de que su hermano y guitarrista de la mítica banda, Noel, actuara también en Kobetamendi. The Good, The Bad & The Queen, por su parte, presentarán el sábado 13 'Merrie Land', su primer disco en once años que, a pesar de haber pasado desapercibido entre las masas, la crítica ya ha encumbrado.

Hay más confirmaciones. Entre los internacionales, la londinense Georgia, que con sus cajas de ritmos se las basta sola para poner a bailar a todo el personal. Le siguen los argentinos Las Ligas Menores, la rapera Nadie Rose, los franceses The Psychotic Monks, Ider y Boy Azooga. Entre los nacionales, Cupido, Antifan, Cecilio G (el trap abriéndose hueco), Mourn, Oso Leone, Second, Perro, la mezcla de electrónica y folclore gallego de Baiuca, Lester y Eliza, Nøgen y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. En cuanto a la electrónica, se incorporan los dj’s Mr.K, Djake y Zaza.

Estos se unen a la treinta de artistas ya confirmados, como Thom Yorke, Rosalía, The Strokes, Suede, Vetusta Morla, Hot Chip o Weezer. Y ya sabemos cuándo actuará cada uno. El festival ha revelado el cartel por días, que queda de la siguiente manera:

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Del mismo modo, ya se pueden comprar las entradas por día, que cuestan 62 euros. El abono, por su parte, se encuentra en 145 euros. Para ambas opciones existe la posibilidad de pagar a plazos. El camping para cuatro noches cuesta otros 15 euros. El precio de los tickets se mantendrá hasta el próximo 3 de abril.


Se ha hecho de rogar, pero por fin Bilbao BBK Live ha roto el hielo de las confirmaciones. Desde julio, solo Weezer lucía en el cartel. Este lunes, 36 nombres se han sumado a la lista de los que actuarán del 11 al 13 de julio en Kobetamendi.

Ordenados por orden alfabético, destaca el regreso de The Strokes y el doblete que se marcará Julian Casablancas, que también actuará al frente de su formación paralela, The Voidz. También la fecha exclusiva de Thom Yorke, que acaba de lanzar la banda sonora de 'Suspiria', el largometraje de Dario Argento, aunque a Kobetamendi llegará con Tomorrow's Modern Boxes, un espectáculo con la participación del productor Nigel Godrich, habitual de Radiohead, y las proyecciones del videoartista Tarik Barri.

Bilbao BBK Live premoniza la que será su edición "más contemporánea" hasta la fecha, con tantos como el de Rosalía -un imán tras la tremenda recepción de 'El mal querer'- y dejando hueco artistas consagrados y tan festivaleros como Vetusta Morla o el brit-pop de Suede.


Comenta la promotora que dos géneros están ganando peso en el festival: por un lado, los sonidos urbanos con artistas como Vince Staples, Princess Nokia, Nathy Peluso, Mueveloreina, Ms Nina o el colectivo Brockhampton. Por otro, "la nueva hornada de bandas que está refundando el punk", como los británicos Idles -con los que Last Tour ya contó en Bime y Negua-, Sleaford Mods, Slaves, Shame o Viagra Boys.

Hay más: del regreso del indie americano de John Grant tras la disolución de The Czars al pop e indie-rock internacional como Cut Copy, Khruangbin o Jonathan Bree, pasando por la electrónica The Blaze, Hot Chip o el libio Omar Souleyman, que ya actuó gratis y por sorpresa en las calles de Bilbao en la presentación de la edición 2018 del festival. Entre los artistas nacionales y locales, Pony Bravo, Cala Vento, Uniforms, Serrulla, Olatz Salvador, EraBatera y Belatz.

Con el anuncio, ha subido el precio de los bonos, que ahora cuestan 125 euros; 140 si se compra con camping. La oferta se mantendrá hasta el próximo 7 de enero y se puede pagar a plazos. Bilbao BBK Live ofrece otras opciones de alojamiento como el Glamping, precios especiales en hoteles y packs de experiencias que añadir al precio de la entrada. Todo ello se puede consultar en la web oficial del festival.

Ergo
Mad Cool, Festival, Madrid, 2016
¡Ya era hora! Madrid ya tiene en brazos al recién nacido. Un festival con voluntad de convertirse en una de las referencias europeas. Mad Cool Festival, quedaos con este nombre. Y pese a que apenas cuenta con unas horas de vida, ya empieza pisando fuerte. Desde luego, ruido ya ha hecho. Ruido porque no todo festival puede presumir de contar entre su line-up con el mítico Neil Young. Un padrino de lujo para un bautizo que tendrá lugar del 16 al 18 de junio de 2016.

Mad Cool, Festival, Madrid, 2016, Neil Young
El canadiense atraerá a fans y curiosos a disfrutar de un show en el que repasa, en formación con Promise of the Real, la banda del hijo de Willie Nelson , sus grandes éxitos pero sobre todo, sus rarezas o sus temas menos conocidos. Una oportunidad única de ver a una de las referencias de la música mundial. Y eso ya es decir mucho.

Pero el cartel del Mad Cool Festival va mucho más allá, tanto en lo internacional como en lo nacional. De fuera podremos disfrutar con The Prodigy (siempre es un gusto verlos por Madrid) o Jane's Addiction. Todo un lujo poder estar cerca de Perry Farrell y Dave Navarro que además prometen tocar íntegro su emblemático álbum Ritual de lo Habitual (1990). Si a esto le sumamos los siempre cumplidores Band of Horses, Caribou, Stereophonics o Two Door Cinema Club las cosas se ponen más que interesantes.

Mad Cool, Festival, Madrid, 2016, Vestusta Morla
En lo nacional, dos palabras, Vetusta Morla. Es cierto que van a estar en más festivales (Al Rumbo, Low) pero Madrid es Madrid y en casa juegan como nunca y ganan como siempre. Acompañando a los tricantinos, el sonido de Corizonas, la energía de Fuel Fandango, el buen hacer de Lori Meyers, el reencuentro de 091 y el complemento perfecto de Angel Stanich o L.A.

La apuesta está ahí. Madrid acaba de alumbrar su gran macrofestival. La Caja Mágica se reacondicionará para la ocasión. Cinco escenarios, dos de ellos al aire libre, zonas de descanso y entretenimiento con propuestas culturales relacionadas con el mundo de la fotografía, el cine, la moda y la gastronomía que completan la propuesta del Mad Cool Festival del 16 al 18 de junio. Las entradas saldrán a la venta el próximo 1 de febrero. Y ojo, salen con oferta, 79€ más gastos para los 5000 primeros abonos. ¿Os venís a Madrid?

J&B

Cartel del Mad Cool Festival 2016
Mad Cool, Festival, Madrid, 2016, Cartel

Vetusta Morla, Concierto, Fiestas, Coslada, Directo
Se había quedado una tarde-noche de esas que engaña. Por la Avenida de la Constitución de Coslada corre un aire que presagia que luego habrá que hacer uso de la sudadera. Estamos en Fiestas, inconfundibles por sus ferias, sus puestos y, como no, por sus conciertos en el mítico campo de La Vía. El trajín no se detiene, gente en los puestos, bares haciendo su agosto en junio, barras en la calle, minis de cerveza y un poco de vista gorda por parte de "la autoridad local", esa que tiene su sede donde tiempo atrás había un mercado "alternativo".

La MODA, Concierto, Fiestas, Coslada
Casi sin tiempo de saborear la primera cerveza el sonido de La M.O.D.A. nos obliga a ir en su búsqueda. Inconfundibles en su directo, se les nota mucho más maduros pero igual de rompedores que aquella noche en la que los conocimos como teloneros de Frank Turner. Desde entonces ha pasado año y medio de conciertos, festivales, carretera, experiencias, directos, directos y más directos. Su nuevo disco mantiene la esencia de estos burgaleses aunque la gente sigue saltando y gritando las letras de sus canciones más conocidas. Sobre el escenario se mueven con soltura, con miradas cómplices, pasándoselo bien, que es de lo que se trata cuando uno sale con sus colegas a defender su música sobre un escenario. Sin duda, fue una bonita forma de ver atardecer.

El Puchero, Fiestas, Coslada, Concierto
Ya con la noche sobre nuestras cabezas la voz ronca de Antonio Arco rompía el silencio. Dicen estos granaínos que esta será la última gira de El Puchero. Que después de este Hasta la Vista Tour sus vidas se separan. Si es así, perderemos una de esas voces características que nos ha acompañado en tantas y tantas noches. Algunas de sus canciones son auténticos himnos como se demostró en estas Fiestas de Coslada cuando empezaron a sonar los primeros acordes de Asuntos Serios o La Quiero a Morir. La combinación de esa guitarra flamenca acariciada por Patricia Ramos jugando con la voz de Antonio te atrapa. Nunca una ronquera sonó tan bien arropada por el resto de la banda. Un buen aperitivo para el pricipal que llegaría cuando la luna ascendía para no perderse tampoco el concierto de Vetusta Morla.

Vetusta Morla, Fiestas, Coslada, Concierto, Pucho
Bastó que Pucho agitara sus alas para que empezara el Espectáculo, así, en mayúsculas. Porque lo que hacen Vetusta Morla sobre un escenario va más allá de la música. Trasciende el propio concierto para crear una atmósfera con un sello tan característico que lo convierte en una experiencia para todos los sentidos. Es asombroso comprobar concierto tras concierto la evolución de estos chicos. No hace tanto que se lanzaban al vacío buscando Un Lugar en el Mundo con la insolencia del adolescente que sabe que tiene algo muy bueno entre manos. Saltaron por los aires las reglas con sus letras, sus vídeos en plano secuencia y un directo que empezaba a mostrar todo su potencial.

Vetusta Morla, Concierto, Fiestas, Coslada, Directo
Cuando encontraron los Mapas, el adolescente insolente se había convertido en un joven prometedor. Eran los primeros de la clase y tenían que demostrarlo reválida tras reválida hasta que se doctoraron Cum Laude cuando reventaron una montaña dejando a la altura del betún a aquellos que decían que eran su referencia. Aquella noche en el BBK, hasta el camerino de Tom Yorke sintió el terremoto.

Y cuando sus críticos deseaban que se fueran a La Deriva, el ya adulto decidió darle un giro a lo que se esperaba de él. La crítica, la denuncia, la rabia de estos tiempos hecha música. Pero hacía falta algo más, y Vetusta Morla lo tenía. Todas esas sensaciones había que plasmarlas en un concierto a través de la luz, de las sombras y, una vez más, lo ha vuelto hacer. En las Fiestas de Coslada, al aire libre y sobre el que quizá no era su mejor escenario, volvió a funcionar la maquinaria. Desde que abrieron con La Deriva hasta que cerraron con Los Días Raros, himno tras himno, te transportan a su universo, te mueven dentro de él y te hacen gritar hasta que te quedas ronco con cada una de sus letras. Durante dos horas estás bajo el efecto hipnótico de su mundo. No hay nada más. Ellos, cada uno a su manera y tú. Nada se interpone. Cada efecto está pensado, cada gesto está estudiado, cada canción tiene su momento. Y funciona y se acerca mucho, mucho, mucho a la perfección.

Así terminaba una noche de Fiestas de Coslada. Y caminando de vuelta por la Avenida de la Constitución sólo quedaba alzar la vista en busca de esa luna que seguía impresionada por el concierto que acababa de ver.

J&B

Vetusta Morla, Concierto, Fiestas, Coslada, Directa
Vetusta Morla, Puchero del Hortelano, La MODA, Fiestas, Coslada, 2015, Concierto
Sí, sí, así como lo lees. La noche más Indie te está esperando el próximo sábado en el Campo de Fútbol La Vía de Coslada. Allí jugarán, en plenas fiestas de esta localidad madrileña, tres grupos, mejor dicho, tres grupazos: La M.O.D.A., El Puchero del Hortelano y Vestusta Morla. Una noche muy especial, la noche más Indie de Coslada.

La M.O.D.A., nombre en clave de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, se han fogueado durante los últimos meses en muchos de los festivales con más renombre de este país. Cuatro años después y casi un centenar de conciertos, ahora siguen dando guerra con su nuevo disco 'Quién nos va a salvar?'. Los burgaleses han demostrado que han nacido para el directo y serán los primeros en calentar la noche en Coslada.

Vetusta Morla, Puchero del Hortelano, La MODA, Fiestas, Coslada, 2015, Concierto
Tras ellos, el turno será para El Puchero del Hortelano. Será un concierto muy especial para los granadinos. Quince años después, se despiden de los escenarios. Así lo llevan haciendo con su gira "Hasta la vista Tour" desde el año pasado. Una gira que podrá su punto y final el próximo 17 de octubre. Hasta entonces, esta próxima noche de sábado en Coslada, será una de las últimas ocasiones que tendremos para escuchar himnos como "Asuntos Serios", "La Quiero a Morir" o "Tú eres eso".

Y finalmente, el colofón a la noche lo pondrá Vetusta Morla. Hace tan sólo unas semanas arrasaron, literalmente, el Palacio de los Deportes de Madrid. Y no ha sido el único. El maremoto que están provocando los de Tres Cantos no resiste sala, concierto, festival o gran recinto por el que han pasado. "La Deriva" está colgando el cartel de sold-out allá donde se anuncia su presencia. Si ya los has visto, sabes que jugar en casa todavía les motiva aún más. Si todavía no lo has hecho, esta es la oportunidad perfecta. Pucho y los suyos no van a dejar indiferente a nadie. Vetusta Morla es uno de esos grupos que ya han marcado un antes y un después en la música nacional.

Tres grupos. Una noche muy especial. Eso es lo que se va a vivir en Coslada este sábado 13 junio a partir de las ocho de la tarde. Aquí puedes comprar tus entadas para una noche que no vas a olvidar.

J&B

Vetusta Morla, Puchero del Hortelano, La MODA, Fiestas, Coslada, 2015, Concierto
Vetusta Morla, Santander Music 2014, Festival
El Santander Music es aún un festival pequeño. Solo cuenta con un escenario principal más uno ‘mini’, que no se ponen en marcha hasta casi llegada la noche. El cartel es reducido, pero no le falta calidad. Sus organizadores le ponen empeño, y han conseguido que más de 20.000 personas se acercasen a la campa de la Magdalena, un 41% más que el año anterior. La de 2014 ha sido su sexta edición, y por los ánimos generales es casi seguro que haya una séptima.

Templeton, Santander Music 2014, Festival
El indie es la tónica general de esta cita, a casi primera línea de playa santanderina. Esta vez, apenas sonaron nombres internacionales y los pocos que había no eran bombazos de la talla de Keane o Calvin Harris, como otros años. Aún así, ningún desprecio se merecen The Asteroids Galaxy Tour fueron o Glass Animals, por poner. Ya el sábado, fueron Templeton los primeros en salir a escena a las 21.00 horas. La sesión de media hora previa de Miqui Puig no había servido para atraer a demasiados, y muchos de los que ya habían cruzado las puertas preferían tirarse por el césped mientras se llevaban algo que comer a la boca.

Templeton, Santander Music 2014, Torrelavega, Festival
Templeton tocaban en casa, o más bien cerquita. Son de Torrelavega, bien claro lo dejaron. Entre el grupito de fans que se apiñaba tras las vallas destacaron unos cuantos paisanos, que le pusieron muchas ganas a eso de caldear el ambiente. Traían nuevo disco, ‘Rosi’, que solo cuenta con unos pocos meses de vida. El sexteto cántabro tiene un sonido tan característico como los atuendos de sus miembros -enormes gafas, cazadoras ‘oversize’ de ante, camisas de flores…-, por lo que puede que no sea del gusto de todos. Aún así, se mostraron enérgicos, esencial para espabilar a los que acumulaban dos o tres noches de camping. Especialmente Pablo Z, al bajo, que en más de una ocasión debió acaparar todos los flashes.

Sidonie, Santander Music 2014, Festival
A los autóctonos les siguieron los catalanes Sidonie. Los divertidos y enrollados Sidonie. Una bandera gigante rojiblanca con una hoja de arce en medio hacían alusión a su último trabajo, ‘Sierra y Canadá’. Tampoco faltó el himno del país americano. Unos letreros de neón indicaban el nombre de cada uno de los componentes de la banda, que estrenaba alineación. Poco tardó la lluvia en hacer acto de presencia, aunque fueran un par de gotas. Sidonie son ya unos veteranos del Santander Music y una vez más se metieron en el bolsillo al público.

Sidonie, Santander Music 2014, Festival
El grupo paseó a lo largo de toda su discografía. Mezclaron grandes éxitos -’Un día más en la vida’, ‘En mi garganta’, ‘Por ti’- con simpáticos temas de los que su último disco va sobrado, como ‘Yo soy la crema’, una irónica crónica de la escena ‘moderna’ actual. En ‘Un día de mierdaMarc no pudo resistir la tentación de bajar a la arena a pasearse entre sus fans, y acabó desfilando a hombros de alguno. Un tema este bien coreado por su facilidad a la hora de empatizar.

Por supuesto, cerraron con ‘El incendio’, éxito de éxitos de los barceloneses. Cómo nos hubiera gustado que hubieran incluido ‘El giraluna’ en el playlist y que nos hubieran sentado en el suelo a modo de cuentacuentos tal y como solían hacer.

Glass Animals, Santander Music 2014, Festival
Los siguientes en hacer acto de presencia fueron Glass Animals, los internacionales de la noche. Acaban de debutar con ‘Zaba’, un disco impecable con aires trip-hop y que recuerda bastante a Alt-J. Teníamos muchas ganas de comprobar si eran capaces de trasladar su buen hacer de la misma manera al escenario, pero los problemas de audio lo enturbiaron todo. Los de Oxford comenzaron con media hora de retraso, lo que provocó malestar entre los asistentes, que sobre todo se preocupaban porque el horario no afectase a Vestusta Morla. Puede que el horario de por sí estuviera mal pensado, y que lo mejor hubiera sido adelantarles. No muchos conocían la apuesta de este cuarteto inglés, y eran más los que allí estaban simplemente para hacer bulto, esperando a los cabezas de cartel.

Glass Animals, Dave Bayley, Santander Music 2014, Festival
Los problemas de sonido continuaron durante toda la actuación. En el segundo tema, ‘Black Mambo’, su primer e hipnótico single, los altavoces dejaron de emitir durante dos segundos que para los que actuaban debieron ser eternos. Durante toda la hora que duró el concierto, los graves estuvieron tan altos que apenas nos dejaban respirar. Y no es que su música carezca de ellos. Difícil fue escuchar la voz de Dave Bayley, que apenas destacó sobre los instrumentos. Una verdadera pena. El líder del conjunto le ponía ganas al asunto, intentando compensar las carencias del equipo técnico. Se arrancó a bailar durante unos minutos instrumentales -mientras el bajo nos machacaba el pecho- y consiguió que unos cuantos se sumaran a sus sensuales ritmos. Versionaron a Kanye West y su ‘Love Lockdown’ -como viene siendo habitual en sus actuaciones- y lo bordaron en sus temas más populares como ‘Goosey’ o ‘Pools’, con la que dieron por finalizado su turno.

A pesar de todo, se despidieron dando las gracias a su público y prometiendo que volveríamos a verlos pronto por España. Será en octubre cuando se dejarán caer por Madrid y Barcelona. Esperamos verlos entonces. Si pasaron con nota los infortunios de Santander qué no harán con un directo sin contratiempos.

Vetusta Morla, Pucho, Santander Music Festival 2014, Festival
Y como era de esperar, el retraso de los ingleses provocó que los más esperados se hicieran de rogar. Treinta minutos más tarde de lo programado arrancaban unos excelentes Vetusta Morla al son de ‘La deriva’, tema homónimo a su último disco publicado este mismo año. Con un impresionante juego de luces y animaciones, los de Tres Cantos dieron un espectáculo de diez. Cada canción quedó perfectamente escenificada, en lo que tuvo mucho que ver Pucho con una sublime interpretación. El cantante de la agrupación bailó, se sacudió y corrió a un lado y otro del escenario recordándonos a la portada de álbum recién salido al mercado. Por poner un ejemplo, ‘La mosca en tu pared’, que hizo que todo se volviera verde y una enjambre de insectos se pasearan por las pantallas LED.

Vetusta Morla, Santander Music 2014, Festival
Vetusta era lo que todos querían ver, y así se hizo notar. Sin duda, fueron los que consiguieron amasar a un mayor número de personas. La gente empujaba hacia las primeras filas, levantaban los brazos y pocos fueron los que no corearon tema por tema el repertorio de los tricantinos. Aunque hicieron un repaso por ‘La Deriva’, no dejaron en el tintero ninguno de los que ya son grandes clásicos, como ‘Valiente’, ‘Lo que te hace grande’, ‘Copenhage’ o ‘Sálvese quien pueda’. Incluso ‘Golpe maestro’ -increíble el efecto que provocaba el foco que apuntaba desde abajo a Pucho cuando mencionó a “las cavernas”-, que a pesar de ser novata ya nos atrevemos a clasificarla como tal. Tampoco se olvidaron de las más que bonitas ‘Los días raros’ o ‘Maldita Dulzura’.

Visto lo visto, no nos extraña que esta sea una de las bandas más repertidas en los carteles de los festivales de todo el país para este verano. Dejaron el listón alto en el Bilbao BBK Live, y lo volvieron a hacer en el Santader Music. Una apuesta segura parece, ya que era la tercera vez que actuaban en la cita cántabra. No descartamos que lo vuelvan a hacer.

Sexy Sadie le tomaron el relevo a los del nombre de tortuga. Sidonie ya se habían encargado de recomendarla unas horas antes, pero parece que no muchos hicieron caso. A pesar de contar con una trayectoria de más de veinte años en la música, no es que fueran muy conocidos en el recinto. Mucho menos entre los más jóvenes. Como bien dijo su líder Jaime García Soriano, en realidad la banda ya no existe. Fue su productora, Subterfuge, la que les propuso volver a reunirse por el 25 aniversario del sello. Los mallorquines tiraron de discografía y demostraron por qué sus guitarras eran de lo mejorcito de los noventa.

Grandes éxitos de ayer y de hoy para echar el telón en la que, hasta la fecha, ha sido la mejor edición del Santander Music Festival. ¡Hasta el año que viene!

Ergo
Fotos de Silvia Cantera. La galería completa aquí
Santander Music 2014, Festival

Hace unos días, la revista VICE publicaba el cartel de carteles de los festivales de este año. Hizo un sondeo en de las principales citas de nuestro país, y creó un póster con los nombres que más veces se repetían. Un resultado final cargado de ese indie que ya no es de pocos, sino de masas.

Para suerte de muchos, el Santander Music Festival -que se celebrará el 31 de julio y el 1 y el 2 de agosto- concentra a gran parte de estas bandas de moda. Vetusta Morla encabeza la lista de los más buscados. Actuaron la semana pasada en el Bilbao BBK Live y se bañaron de gloria: no se espera menos de esta cita. Les sigue El Columpio Asesino, Love of Lesbian y, un poquito más abajo, Sidonie, Lori Meyers, Iván Ferreiro y León Benavente -qué os podemos decir de ellos que no sepáis ya-.

Love of Lesbian - Santana 27 Bilbao Otros como Izal también pasarán el verano saltando de festi en festi. El viernes estuvieron en Bilbao, y actuarán en la capital cántabra el 31 de julio. Quienes no puedan venir, non ti preoccupare! Tendréis que probar suerte en el Arenal Sound, el Sonorama o el Ebrovisión, entre otros. También se podrá escuchar a La Habitación Roja y a Templeton, pero The Asteroids Galaxy Tour será nuestra joya. Les vimos en BIME, pero esta vez vienen con nuevo disco bajo el brazo, Bring Us Together.


La cita acaba de cerrar filas. Los últimos en unirse han sido Archie Bronson Outfit, Glass Animals y los DJs Miqui Puig, Eme DJ y Meneo. Los primeros son británicos con ritmos de rock alternativo, toque sureño y momentos de psicodelia. Su vocalista, Sam Windett, a ratos suena a Queens of the Stone Age, por lo que ya se incluyen en nuestra lista de imperdibles. Los segundos, Glass Animals, también son ingleses, pero estos se decantan por el indie y lo ambiental. Traen su primer álbum, Zaba, prácticamente recién horneado -lo publicaron el 9 de julio- y nosotros os recomendamos encarecidamente que lo escuchéis -Black Mambo especialmente-. Marta Fierro, bajo el nombre de EME DJ traerá más indie mezclado con electrónica, y Meneo brindará una sesión tropical e hilarante. Y sí, Miqui Puig es el de Factor X.



Como ya os anunciamos en otra previa, la lista de bandas se completa con Standstill, 2ManyDjs y Sexy Sadie.Standstill son catalanes y han sido catalagados con ‘hardcore punk underground’. Ahí es nada. El año pasado sacaron nuevo disco, de filosofía algo melosa a pesar de su estilo -”una celebración por haber encontrado a esa otra persona”. De siete trabajos publicados, este es el cuarto en castellano.

2ManyDJs en Bilbao BBKLive 2013
Lo pasaremos bien con 2ManyDjs, igual de bien que lo pasamos el año pasado en Bilbao. Las sesiones de estos belgas hacen un recorrido a lo largo de toda la música popular: retales de rock, pop, eletrónica y todo lo que nos sea reconocible, con temas de Basement Jaxx, Destiny’s Child o Velvet Underground.

Sexy Sadie son de los más veteranos, que ya cuentan con más de 22 años. Lo dejaron allá por 2006, pero cambiaron de opinión hace tres años. Son mallorquines pero cantan en inglés. Estos rockeros les deben su nombre a cierta canción de ciertos ídolos. ¿Sabéis quiénes?

El Santander Music Festival se celebrará el 31 de julio y el 1 y 2 de agosto. La entrada de día cuesta 30€, y 50 el bono. Por cierto, el ticket con acampada ya se ha agotado.

Ergo


P.D.: El festival se va gira este fin de semana y el siguiente para presentarse en sociedad. Os dejamos la programación para ir abriendo boca.


Vetusta Morla, Fiesta Mayor, Festival, Videoclip
El Fin del Mundo no hizo noche aquí... Cruzó sin ganas de quedarse...

Así arranca una de las canciones, con más pegada, ritmo y fuerza del último disco de Vetusta Morla. Una Fiesta Mayor que es un cúmulo de metáforas, de imágenes oníricas, de denuncia y de mensajes encriptados que tienes que ir descubriendo en cada escucha. Una montaña rusa que arranca al ritmo que marca el Indio desde la batería (por cierto, qué presencia tiene en todo el disco, y cómo nos gusta).

Vestuta Morla, Fiesta Mayor, Bilbao BBK Live, 2014
La voz de Pucho juega con las guitarras... Y los vientos, esos vientos..., cómo suenan, como encajan en su lugar y como culminan una historia en la que los periodista tratan de emitir, la orquesta sigue sin cobrar y nada encaja en su lugar. Y el ritmo sigue y sigue durante tres minutos y medio sin descanso... La música a otra parte...

Y entre toda esa colección de imágenes, dos frases, dos sentencias en las que firmo debajo y me quito el sombrero festivalero. Esa línea hostil en forma de amanecer que te busca... Te llevaste la solución y me quedé el interrogante. Y mientras nadie encaja y la música se va a otra parte... Tengo la sensación de hacer claqué sobre tu alambre.

Se fueron. No hay nadie. Pero Vetusta Morla sigue aquí. Y después de reventar todas las salas en las que han actuado, ahora empieza la temporada de Festivales, de grandes recintos donde lo van a petar y aprovechando el cambio presentan el videoclip de La Canción de la Semana. Un directo en el que no falta de nada, luz, sonido y efectos para sorprender a todo el mundo. Y donde seguro que no se va a cumplir esa afirmación de la banda de que hay mucha pista y poco baile. Con estos chicos... Imposible.

J&B

Fiesta Mayor by Vetusta Morla
Santander Music Festival Cartel
Poco a poco, el cartel del Santander Music Festival 2014 se va completando. La semana pasada, la organización confirmó tres nuevos artistas que se suman a la cita: 2ManyDjs, Izal, Standstill y Sexy Sadie.

2ManyDjs pondrán la nota electrónica en medio de tanta música independiente. Estos hermanos originarios de Bélgica pretenden ser diferentes entre tanto ‘pinchadiscos’  -de ahí su nombre-. Para ellos, no hay mezclas imposibles. Sus sesiones se dedican a hacer remixes de temazos de toda la historia de la música, desde la Velvet Underground hasta Basement Jaxx, pasando por Dolly Parton o Destiny’s Child.

Izal serán, desde luego, unos fijos de los festivales de este verano. Ya están confirmados para el Sansan Festival, el SOS 4.8, el Contemporánea, el Bilbao BBK Live, el Arenal Sound, el Sonorama y el Ebrovisión, solo por mencionar algunos -la lista es larga-. Algo deben tener estos chicos que agotan entradas allá por donde van. Además, ganaron el Premio Rolling Stone a Grupo Revelación del 2013. El grupo, de ritmos pop y rock e influenciado también por la música alternativa, traerá consigo su último trabajo, Agujeros de gusano (2013).

Los catalanes Standstill también sacaron disco el año pasado, Dentro de la luz (2013). Un disco que evoca precisamente eso, luz. Les han catalogado como hardcore punk underground, lo que no es incompatible con el motivo de la composición de su último LP: ‘una celebración por haber encontrado a esa otra persona’. Es el séptimo que publican, y el cuarto en castellano.

Y los más veteranos de los confirmados: Sexy Sadie. Iniciaron sus andaduras hace más de 22 años, pero decidieron dejarlo allá por 2006. Hace tres años cambiaron de opinión, se lanzaron en un gira especial y ahí siguen. Como los Beatles -autores de la canción que llevan por nombre- ellos cantan en inglés, y siempre han despuntado como lo más destacado del panorama nacional dentro de su género, el indie y la música rock.

2MANYDJS


Estos cuatro se suman a una parrilla conformada por Vetusta Morla, Love of Lesbian, Sidonie e Iván Ferreiro, entre otros. Sin desmerecer el cambio de cartel, todavía se echan de menos confirmaciones internacionales de la talla de las del año pasado -por ahora, 2ManyDjs son los únicos extranjeros-. Algunos como Keane o Calvin Harris dejaron el listón muy alto y para el 2014 no se espera menos. Habrá que estar atentos a las próximas confirmaciones.

El Santander Music Festival se celebrará entre el 31 de Julio y el 2 de Agosto.
Los abonos se mantienen a 40€ hasta el 15 de Mayo.

Ergo


Zaz, Cruilla, Barcelona, Festival, Concierto, Directo
Desde luego, parece que el programador del Festival Cruïlla ha salido a tomar una cervezas con los Festivaleros! Porque si nos hubieran preguntado a quién querríamos en un festival este verano, seguramente hubieramos dado casi todos los nombres que se han anunciado en esta primera tanda. Pero empecemos por el principio. Y lo primero es que el Festival Cruïlla vuelve al Parc del Fòrum de Barcelona los próximos 11 y 12 de Julio. Sí, sí, los Festivaleros! nos vamos a tener que clonar porque coinciden en fechas BBK Live, Optimus Alive y Cruïlla.

Vetusta Morla, Concierto, Cruilla, Barcelona, Festival, Directo
Lo siguiente, repoker de nombres para ponernos los dientes largos. Por dónde empezamos? Ah! Sí! Por la debilidad festivalera por excelencia: Zaz. La francesa nos tiene cautivados. Algunos privilegiados pudieron verla en directo y conocerla un poco más de cerca el año pasado en Sziget (qué envidia!). Voz, presencia en el escenario y un sonido que nos encanta. Hace falta algo más? Cruïlla lo tiene. Vetusta Morla seguirán a La Deriva y además de su gira de conciertos también pararán en este Festival.

Seguimos? Los ritmos caribeños de Calle 13 nos harán bailar en uno de los mejores atardeceres que se pueden tener en un festival. Ellos ya son un clásico del Cruïlla. Allí donde también estará la dublinesa Imelda May. Cuero y una mezcla del rockabilly, jazz y blues ya característica que la hacen inconfundible. Además estrena nuevo disco, una buena oportunidad para ver su evolución.

Berri Txarrak, Cruilla, Festival, Barcelona, ConciertoEl repoker lo cierran los navarros Berri Txarrak. El trío rockero tiene ese sonido sucio que nos engancha desde la primera canción. Los hemos visto unas cuantas veces y no nos cansamos de escuchar su último disco, Haria. Además, 20 años no se cumplen todos los días y el año pasado ya comprobamos que el rock vasco funciona y gusta en Barcelona (Fermin Muguruza triunfó) así que, Berri Txarrak lo va a reventar.

Esta es la base, sobre ella ahora sólo le queda crecer al Festival Cruïlla Barcelona en el que estuvimos en 2013 y que en el que este 2014 vamos a repetir seguro.

J&B

Cruilla, Barcelona, Festival, Forum, Concierto

Vetusta Morla, Los Ríos de Alice, Videojuego, música
Todo surgió cuando Arturo Monedero se encontraba tomando cañas con unos amigos. Una canción de Vetusta Morla comenzó a sonar en el bar. Él, fan de la banda y game designer de la compañía Delirium Studios, tuvo la idea de desarrollar un videojuego inspirado en las canciones de los madrileños. Nada más llegar a casa les escribió un correo electrónico.

Los Ríos de Alice, presentado en el Museo Guggenheim dentro de la programación del Fun & Serious Game Festival, es hoy un sueño hecho realidad que ya se puede encontrar en los markets de Google Play y Apple Store por 4,50 euros. También lo es la edición del CD con la banda sonora del juego que podemos encontrar en las tiendas. El juego narra la historia de una niña que, cada vez que se queda dormida, se adentra en un enrevesado mundo de fantasía donde debe vencer a miedos tales como la envidia o la pereza. Un entorno hostil donde no confía en nadie y plagado de complicados puzzles. Su meta, cazar cuatro libélulas con las que desvelar el misterio de un enigmático colgante.

Los Ríos de Alice, Vetusta Morla, Videojuego
Como “punto de partida estético” y musical para el juego, el estudio tomó, precisamente, una canción homónima a la aventura gráfica compuesta para el proyecto benéfico Super Nanas. Un tema de sonidos naifs que se adaptaba a la perfección a la imagen incolora y frágil del personaje de Alice. Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla y único miembro de la banda que asistió a la presentación, admitió que a pesar de que no era la clase de música que el grupo acostumbra a componer, fue esta grabación lo que originó toda la banda sonora del videojuego. “No hubiésemos hecho una música así si no hubiésemos hecho Los Ríos de Alice. Ahora, esta referencia puede volver a nuestra música en cualquier momento”.

La nana de Alice inspiró las nuevas canciones, y durante la producción del juego se creó una inercia que acabó revirtiendo de nuevo en la propia música. Las creaciones inspiraron otras nuevas. Así, los seguidores más fieles a Vetusta Morla podrán reconocer algunos de sus temas según se desarrolle la historia. Aunque no será fácil. Se han modificado los tempos, los instrumentos y se han eliminado por completo las letras que, según Latorre, “se hubieran cargado la magia del juego. Es todo muy onírico”.

Los Ríos de Alice, Vetusta Morla, Videojuego
El guitarrista rememoró el momento en que apareció el proyecto en la bandeja de entrada de Vetusta. “Llegó el e-mail y dijimos: ¿Qué rayos es esto? Estábamos muy sorprendidos, lo que dio paso a la intriga”. Fueron cuatro ilustraciones de Ane Pikaza -quien posteriormente se encargaría del dibujo al completo de la historia- metidas en una bonita caja de madera las que terminaron de animar al sexteto a embarcarse en esta aventura gráfica. “Tenía un cuadro de Ane en casa, y cuando empecé a visualizar todas las escenas que íbamos a mandarles a Vetusta, entendí que tenía que ser ese tipo de ilustraciones”, sentenció Monedero.

Aunque el juego en apariencia pueda parecer infantil, sus creadores admitieron que no han querido ponerles las cosas fáciles a los usuarios. “Hemos querido putearos un poquito”, bromeó el creador de Los Ríos de Alice, “queríamos que el juego fuese difícil, un desafío. Mucha gente se lo acaba por el hecho de haber pagado”.

Una aventura no solo difícil con respecto a su jugabilidad, sino también en cuanto a su construcción. Aquí, cada uno puede tomar las decisiones que quiera, no se sigue una línea fija, y cada espacio del juego se corresponde con una estrofa distinta del cancionero de Vetusta Morla. Partiendo de este planteamiento, el equipo tardó un total de tres meses en escribir el guión. “Me sorprende lo coherente que es la historia. Todo tiene un significado”, indicó Latorre.

La presentación de esta aventura gráfica estuvo dividida en tres actos separados por un breve recital entonado por Ane Pikaza, con Juanma Latorre aportando un toque de encanto tocando el ukelele.

Ergo


Trailer de Los Ríos de Alice con la música de Vetusta Morla


Éramos muchos los que esperábamos con impaciencia el 19 de Noviembre, fecha fijada para el lanzamiento de lo último de Extremoduro. Hace unos días Warner Music, anunciaba el rapto de copias de sus despachos y el disco entero apareció unas horas después por los cuatro rincones de la red. Como la distribución pirata era un hecho consumado, la discográfica decidió adelantar la fecha de lanzamiento al viernes pasado. Así ha sido la tumultuosa historia de Para todos los públicos, un álbum deseado por los seguidores del Robe y los suyos desde que arrasaron listas y ventas con Material Defectuoso hace dos años.

Todo esto nos hace pensar, una vez más, en el momento crítico que vive la música. El triángulo artista-discográfica-público se ha convertido en una trama de amor, odio y, en muchas ocasiones, desconfianza. Lo que está claro es que el soporte virtual ha democratizado la cultura para ruina de la industria y que los artistas y sus intermediarios deben decidir qué hacer con todo esto. La mala noticia es que su producto, el disco, ha perdido valor como objeto, la buena, que la expectación por la novedad y, sobre todo, el interés por el contenido siguen intactos. Después de vivir un siglo en el que, no solo en la música, sino en casi todos los ámbitos, los artistas han crecido hasta convertirse en iconos, vendiendo a veces su imagen, su voluntad y sus ideas a cambio de lujo y fama, ha llegado el momento de bajar a la tierra y defenderse donde corresponde: abandonar la confortable sala de grabación y subirse a los escenarios donde, claro está, se corren riesgos, pero la comunicación con el público es directa y sincera. Allí, el éxito se consigue por otro medio: hay que asegurar una buena actuación para conseguir una mayor entrada en el concierto siguiente que será, probablemente, en un escenario más grande.

Es decir que, a mi modo de ver, es tiempo de cambiar la carrera por vender más copias por la de llenar salas y quien dice salas, dice estadios. Es muy probable que, en este proceso, el futuro de las grabaciones sea convertirse en un flyer, un reclamo que se distribuye para conducir al público al pie de los escenarios. Algunos ya lo han entendido. Muchos de ellos son nuevos artistas que han nacido a través de la red, que los ha viralizado hasta el éxito de masas; otros son tozudos creadores, como los Vetusta Morla, La Pegatina o los Dub. Inc, que, en lugar de llorar por la falta de ventas y la piratería, se han empeñado en triunfar a base de entregarse al público en sentido literal, esto es, no perder nunca la confianza ni el objetivo artístico, multiplicarse a sí mismos y ofrecerse gratis o a bajo precio para conseguir, a cambio, la satisfacción de que su mensaje se transmita y su público crezca. Y funciona.

Por eso el pánico que cunde entre la industria y algunos artistas no me parece fundado: lo que perderán en discos, lo ganarán vendiendo entradas de conciertos y todo tipo de merchandising de los grupos. En el fondo, una forma mucho más cool de ganarse la vida que intentar vender un producto ampliamente encarecido, sin que el comprador final sepa muy bien por qué, e intentar exprimirlo con la ayuda de ciertas organizaciones que se dedican a perseguir las migajas de los derechos de autor hasta el ridículo de cerrar los bailes de las bodas o amenazar a incautos peluqueros que solo pretenden entretener con música la espera de sus clientes. 


Todo esto para decir a Extremoduro que no se preocupen, que nos parece que el que su disco haya corrido como la pólvora es, ante todo, una buena noticia, y que sabemos de sobra que su próxima salida será un triunfo en cada lugar en el que pongan el pie. Otro día hablaremos del contenido del disco. Por el momento, para celebrarlo, os dejamos el sonido de ¡Qué borde era mi valle!, aunque ya sabemos que muchos lo tenéis en vuestros discos duros desde hace diez días... Banda de piratas.

Dr. J


Video: ¡Qué borde era mi valle! by Extremoduro (Audio Oficial).

Queridos Magos de Oriente,

Este año hemos sido muy, pero que muy buenos. Nos hemos portado muy bien en todos los festivales a los que hemos ido, nos hemos callado en todos y cada uno de los conciertos de "sevill-indies" en los que hemos estado y hemos escuchado atentamente las canciones que sonaban a más de lo mismo de algunos grupos que eran más de lo mismo. Ademas, no nos hemos quejado en las colas de los festis ni hemos protestado mucho por los precios de los litros de cerveza.

Por eso queremos pediros algunas cosas. Para empezar, nos haría mucha ilusión poder ir al Primavera Sound, sí, vale, ya sabemos que es un poco gafapasta, pero nos mola y... bueno, Barcelona es Barcelona. También os pedimos que nuestra amiga Itxaso no sea tan dura con nosotros y en 2013 se le ablande un poquito el corazón y nos de pases para Sonisphere o BBK.

Queremos pediros también repetir en Sziget como este año. Y lo único que deseamos es que el cartel sea todavía mejor que el del año pasado, ya sabemos que está Blur y con eso nos vale, pero hay por ahí unos chavalitos, unos tal Muse, que tendrían su hueco en Obuda. Además, la edición 21 bien lo merece.

Os pedimos que nuestro campamento festivalero sea cada vez más grande. Que nuestros seguidores en Twitter sigan creciendo y que los 500 que somos ahora se multipliquen por dos, por tres o por cuatro. Aquí hay sitio para todos. Y que nuestros amigos de Facebook sigan subiendo también. Y que todos colaboren, que todos los que tengan algo que contar, nos lo cuenten, que todos los que vayan a un concierto lo compartan con la comunidad Festivalera.

Y es verdad que 2012 no ha sido un buen año, pero en los momentos más duros hemos visto como Vetusta Morla han arrasado y os pedimos para ellos que tengan mucha suerte en su aventura latinoamericana. También nos hemos reencontrado con un viejo amigo como el Canijo, ahora en solitario y para el que os pedimos que le traigais un 2013 repleto de llenos en sus conciertos.

Para nosotros te pedimos algún instrumento mágico para poder parar el tiempo, o ganarlo y tener así todas las horas necesarias para ir a todos los festivales que tenemos apuntados y a todos los conciertos que nos gustaría. Algo que permita multiplicarnos y hacer todavía un poquito mejor esta página desde la que os escribimos.

Y sobre todo, lo que os pedimos es que podamos seguir compartiendo noches y días todos juntos, que en algún momento, nos reencontremos, nos miremos a los ojos y no haga falta decir nada más, que olvidemos los malos momentos y nos quedemos con todo lo bueno, con todo lo bonito.

Junto a nuestros zapatos os dejamos la edición 2013 del CD Festivalero!, son sólo algunas de las canciones de la banda sonora de este año. Esperamos que os guste tanto como nos ha gustado a nosotros.

Ojalá que 2013 os regale 365 días repletos de música.

Festivaleros!