Por fin llegó el día. Llevábamos un par de meses negándonos a aceptar el hecho de que la temporada de festivales se había acabado, resignados a tener que esperar hasta la vuelta de la primavera para poder desaparecer e ir a darnos un atracón de bandas durante un par de días. Gracias a Dios, o a
Last Tour International en el caso que nos ocupa, nuestras plegarias fueron escuchadas y
BIME acudió a nuestra llamada.
El
Bizkaia International Music Experience (BIME) es el traje nuevo de la provincia vasca. Un festival recién estrenado que buscaba aunar los intereses y gustos de profesionales de la industria musical con simples seguidores de la misma. Del 19 al 21 de noviembre, el centro de exhibiciones de Barakaldo, el
BEC!, y varias salas de Bilbao acogieron conferencias, debates, formaciones, speedmeetings y showcases -actuaciones de menor formato, para un público más reducido-, entre otras tantas actividades. Fue durante el fin de semana, los días 22 y 23 de noviembre, cuando por fin pudimos disfrutar de ese pedazo de cartel que se nos venía anunciando desde unos meses atrás.
El viernes 22 llegamos al
BEC a eso de las seis y media, justo cuando debían empezar las actuaciones de
Xenia Rubinos y
The Excitements. Nosotras quisimos ver primero en qué lugar nos iba a tocar movernos los dos días y nos fuimos a conocer la distribución de los escenarios:
Los pabellones 1 y 3, pegados el uno al otro, contenían los escenarios 1, 2 y 3 -el primero dedicado en exclusiva a las bandas más importantes del cartel-, y para llegar al pabellón 4 había que salir y moverse a través del
BEC!. En el primer pabellón encontramos lo que se suponía que era el Market: Stands de diferentes marcas que se podrían visitar al mismo tiempo que se asistía a los conciertos. Lo que pensamos que iba a ser un conjunto enorme de puestos se reducía a unos cinco o seis. Echamos un vistazo rápido, nos hicimos con unos cuantos regalos, localizamos las barras y a los escenarios.
Como a
The Excitements ya los habíamos visto
el miércoles en el showcase del Antzoki, preferimos acercarnos a conocer a
Xenia Rubinos. Nueva sorpresa cuando vimos que a los primeros grupos apenas se les dejaba tocar media hora. Casi ni nos dio tiempo de ver un último tema. Así que media vuelta y al escenario número 1, a ver a
Stu Larsen.
Larsen salió al escenario con la única compañía de su guitarra acústica; el escenario desnudo a excepción de una proyección de su imagen recubierto de nieve. El australiano, a riesgo de aburrir al personal al ser un práctico desconocido en nuestro país y un concierto eminentemente acústico, consiguió salvar la hora de concierto intercalando entre sus temas una versión bien bonita de '
Fix You', de
Coldplay.
Un repertorio perfecto para aquellos a los que les guste
Passenger, de quien fue telonero, y quien salió a actuar de la misma manera que su predecesor, armado solo con la guitarra acústica.
Mike Rosenberg, nombre real de
Passenger, solo ante el peligro, supo cómo conectar a la perfección con su público -en su mayoría femenino-, previos fans o no. Derrochando encanto y simpatía, invitó a todos a cantar con él sus canciones. “
Si no os sabéis la letra, podéis cantar con un lalala”, bromeó. En otra ocasión, pidió a los asistentes a dejar por un momento su móviles -¡gracias Mike!- y a que disfrutaran de pleno de su música. '
Let Her Go' fue, como se esperaba, su canción más coreada, seguida de '
Holes' y '
The Wrong Direction'.
Pero a nosotras nos encantó '
I Hate', un tema que enumera una larguísima lista de cosas que el solista odia desde una perspectiva muy cómica y que nos hizo reír bastante. Al modo de
Larsen,
Passenger también se arrancó con una cover: '
Get Lucky', de
Daft Punk. Como anécdota, en cierto momento de la actuación una cuerda de la guitarra de
Mike se rompió. Él, sin inmutarse, continuó cantando dejando a un lado el instrumento y marcando el compás de la canción golpeando el suelo con sus pies. Todo un profesional. Al terminar,
Stu Larsen salió a su rescate prestándole su guitarra. “
¡Esto es lo más cerca que jamás estaré del rock 'n' roll!”, exclamó el cantautor.
Después de una hora tras la que
Passenger nos dejó encandilados, nos acercamos a ver a
Anari. Ella es una intérprete de aquí, del País Vasco, por lo que sentimos que debíamos ir a dar un poco de apoyo moral al asunto. Craso error. Debimos quedarnos viendo a
John Grant. Por ahí nos dijeron que
Anari es tan peculiar que, o te gusta mucho, o todo lo contrario. Blanco o negro, nada de grises. En nuestro caso, nos aburrimos bastante. Aún así nos quedamos para guardar sitio para los que la seguían.
Japanese Girls son cuatro chavales de Vancouver, Canadá, a los que tuvimos el placer de conocer el miércoles en el
showcase del
Antzoki -como público- , y que actuaron en el
Canadian Blast del jueves -
showcase formado exclusivamente por artistas canadienses-. Aún no habíamos escuchado nada de ellos, pero nada más llegar al pabellón de conciertos ya hubo quien nos advirtió de que no debíamos perdérnoslos. Así que ahí estuvimos, en segunda fila. Y no son chicas ni son japonesas, pero de verdad, ¡qué concierto! Su vocalista,
Charlie Kerr, es una bomba sobre el escenario. Jamás veréis a nadie bailar de esa manera.
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| Foto: Silvia Cantera |
Como si llevara al mismo demonio dentro,
Kerr no paró ni un segundo de saltar, bailar, tirarse por el suelo e incluso intentar lanzarse al público (llegó a perder el calzado por el camino). Para no aburrirse, vamos. Tanto es así, que más tarde pudimos oír y leer por la red cómo muchos consideraron esta como una de las mejores actuaciones de todo el festival, por encima de algunos de los más famosos que conformaban la parrilla del
BIME. Los canadienses, con tan solo tres años a las espaldas, presentaron su primer EP, '
The Sharkweek'. Además de los incluidos en este trabajo, también tocaron otros temas como '
Tiger', '
David and Goliath' -de nuestras favoritas- o '
Unicorn', que hace referencia a una serie animada online más que psicodélica y cuyo protagonista comparte nombre con el vocalista de
Japanese Girls. Al acabar, no se cansaron de invitar a los asistentes -un total de mil personas-, a reunirse con ellos en la zona del Market para firmar autógrafos, tomarse fotos y, al fin y al cabo, entrar en contacto con sus nuevos fans españoles.
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| Foto: Silvia Cantera |
Tras el subidón de los canadienses llegaba la hora del cabeza de cartel,
Manic Street Preachers, que concentraron a ocho mil personas ante el escenario principal. Los veteranos del Britpop elevaron la edad media del público, pero no dejaron que se les notasen los años. Mezclaron clásicos de su discografía como '
Tsunami', con otros éxitos más recientes como '
Your Love Alone (Is Not Enough)'. Los
Manics cerraron de una manera espléndida con '
If You Tolerate This Your Children Will Be Next'. Así, a lo grande. Para los fans de toda la vida, un gran concierto cargado de clásicos. Llegados a este punto, decidimos tomarnos un descanso y volvimos para el final de
Yuck y ver de nuevo a
The Asteroids Galaxy Tour, de los que poco se puede decir que no dijéramos ya del
showcase del miércoles. A la actuación, que fue más o menos similar, se le añadió esta vez un volumen de infarto que hacía que nos temblara el pecho al ritmo de los sonidos más graves.
Así, llegó el turno de
«rinôçérôse». Aunque en un principio pensábamos que los habían colocado demasiado tarde dentro del horario del festival (a cuatro de la
madrugada), pronto nos dimos cuenta de que no podía ser más acertado. La
noche ya estaba avanzada, y a estas alturas o nos daban algo con lo que
bailar o caeríamos rendidas. Y qué mejor que la banda francesa.
Abrieron con
'Le Mobilier', tema dance que les lanzó a la fama, al que le siguió la pontentísima '
Cubicle'. Otros temazos no tardaron mucho más en salir, como '
Bitch' -aquí vimos a más de uno sorprendido con que esa agudísima voz perteneciera a un hombre. Un verdadero
showman, por cierto-, o '
Music Kills Me'.
«rinôçérôse» son un clarísimo ejemplo de lo perfectamente que puede llegar a combinar el rock con el dance si se hace bien de verdad. Y con el dúo francés cerramos la noche. Aún nos quedaba mucho al día siguiente (o ese mismo día, como prefiriéramos verlo) y tendríamos que reponer fuerzas. Con el dj
Green & Gaus de fondo, decidimos retirarnos.
Ergo
