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Crónica Mad Cool 2024

Después de repasar las notas positivas y también las negativas de Mad Cool 2024, toca hablar de la música que, no lo olvidemos, es lo primordial en un festival. Más allá de lo que ya hemos comentado acerca del criterio de elaboración del cartel, vamos a centrarnos en lo que oímos durante los cuatro días de festival…

A destacar, sin duda, el conciertazo que se marcaron SUM 41. El sonido del escenario ayudó. Aquello sonó como un cañón con sus canciones nuevas, sus canciones antiguas y sus canciones más antiguas. Noventa minutos de show muy medido, bien seleccionado y que en sala o recinto más pequeño y con todo el mundo enchufado promete ser brutal. En un festival, con mucha variedad de gente, muchos de ellos que desconocían al grupo y en un escenario tan abierto, parte de la intensidad de perdía. Pero para los que nos gusta, fue un espectáculo.

Como espectáculo es ver hacer arte con la guitarra a Tom Morello. Su manejo, su habilidad, su velocidad te dejan con la boca abierta. Qué su hijo aparezca sobre el escenario con la camiseta de España de Lamine, te abre más la boca. Y que te transporte a tu adolescencia con sus himnos te hace perder el sentido. Su entrega es admirable a pesar de que sonar, sonar, si no estabas muy cerca, no es que sonara muy bien. Pero como dice un buen amigo, a Tom hay que quererle y abrazarle.

El Top 3 no lo pueden cerrar otros que The Smashing Pumpkins. De nuevo el escenario que mejor sonaba de Mad Cool y encima de él, estos genios. Es muy difícil que un concierto de ellos te deje indiferente y esta vez no fue una excepción. Sobrios pero desbordando presencia sobre el escenario, lo clavaron. Era lo que se esperaba de ellos para cerrar un día de festival y marcharte a casa sin tocar el suelo.

Con estos conciertos como tops, en la segunda línea nos encontramos con The Killers. Con ellos la experiencia es un grado y sus conciertos siempre son aseados. El as en la manga de guardarse los dos temazos para el cierre está muy vista pero funciona, es innegable. Te marchas con una sonrisa. Del resto, altibajos provocados por el setlist y el viento. El sonido muy mejorable y las canciones nuevas no pegan tanto como los grandes clásicos. Eso sí, el sketch del batería elegido al azar entre el público, cada vez cuela menos. Ah! Brandon, por favor, cómprate la ropa de tu talla y no en la sección de niños.

En esa línea de luces y sombras encontramos a Pearl Jam. Siempre espero mucho de ellos. La primera vez que los vi flipé y esta vez, fue un más quiero y no puedo… Dichoso sonido. Las idas y venidas del audio te sacaban del concierto. Los temazos te siguen transportando a la juventud pero todavía unos días después sigo sin entender el empeño de Eddie Vedder en convertir el tiempo entre canciones en el club de la comedia. La primera intención de hablar en castellano se agradece, la segunda incluso te resulta entrañable, pero a partir de ahí sobraba. El concierto se paraba y se perdía el ritmo. Si lo tuyo es tocar dedícate a eso porque lo haces genial.

Con esa filosofía se plantó Dua Lipa en Madrid. Repetía en Mad Cool, atrajo muchísima gente y no defraudó. Reconozco que a mí no me acaba de llegar pero su concierto tuvo lo que cualquier espectador quiere, buena música, buenos efectos visuales, mucha complicidad y sonó bien. El primer y único gran concierto de Mad Cool que sí sonó bien. A partir de ahí se torció. Curioso.

En esa misma línea cumplió con creces Avril Lavigne. La chica mala ejerció de tal pero se cascó una horita redonda haciendo que sus fans más devotos levitaran y se pegaran por hacerse con el confeti (excesivo) que lanzó durante el concierto. 

Ella capeó mejor el calor que otros artistas. Ese fue el caso de Garbage. A Shirley Manson no se le ocurrió otra cosa que salir con un vestido de plumones a las ocho de la tarde cuando le pegaba el sol de frente. Aguantó estoicamente tres cuartos de hora de concierto luego empezó a pedir aire y a buscar los ventiladores y acabó por despedirse sin poder más entre el aplauso de los que allí estábamos.

A destacar entre el resto del cartel, unos dignos Bring Me The Horizon, un grupo que todavía no entiendo qué hacía en el cartel de Mad Cool porque creo que no pegan para nada. Salieron con media hora de retraso para hacerse un show de 60 minutos justitos cuando tenían programado casi hora y media. Sonaron bien y montaron el espectáculo ante un público que no sabía muy bien cómo reaccionar a tanto fuego. Un desconcierto similar provocó Sleaford Mods con su show, pero aquí, sí sabíamos a lo que veníamos aunque tampoco encajara dentro del concepto Mad Cool. El británico se cascó una sesión de una hora sin más efectos. Pocos pueden decir eso.

Porque efectista fue, por ejemplo Janelle Monáe, a la que le sobra voz y presencia sobre el escenario. Si además añades un show muy visual, lo tienes prácticamente todo. De Mando Diao poco nuevo se puede contar porque andan siempre tocando por aquí, eso sí, fueron los primeros grandes perjudicados del sonido. Su concierto fue una auténtica feria auditiva. Un desastre absoluto. 

Y luego están Keane, el grupo sin guitarras. Durante un momento del concierto las cámaras enfocaron en las pantallas a alguien que llevaba un muñeco en la mano y parecía que estaba cantando él. Es el mejor reflejo de un concierto de Keane.

Y me reservo para el final dos joyitas encontradas en las carpas. Pi L.T. y Pictures Parlour grupos fuera del circuito habitual y que descargan una energía que ya quisieran algunos de los cabezas de cartel. Sigue siendo una apuesta muy acertada el tener un escenario para este tipo de artistas y seguiremos apoyándolos porque se lo merecen.

Hasta aquí la edición de 2024, veremos con lo que nos sorprenden para el año que viene los organizadores del Mad Cool.

J&B

Avance Cartel Mad Cool 2024
Pearl Jam, Motxila 21, Dua Lipa, The Smashing Pumpkins, Avril Lavigne o Keane, entre los primeros confirmados. Mad Cool Festival anuncia los primeros nombres del cartel para su próxima edición, que tendrá lugar del 10 al 13 de julio de 2024 en Villaverde, Madrid con un total de 104 artistas nacionales e internacionales.

El miércoles 10 de julio quedará inaugurada la nueva edición de Mad Cool con Dua Lipa como headliner principal. El primer día de esta nueva edición también será el turno para The Smashing Pumpkins, que junto con Garbage serán las bandas encargadas de traernos la esencia del grunge noventero. Los ingleses Nothing But Thieves presentarán su último disco “Dead Club City” y Tom Odell también será clave en la jornada del miércoles.

El jueves 11 estará protagonizado por el sonido de Seattle, o lo que es lo mismo, Pearl Jam. 6 años desde su actuación en Mad Cool 2018, Eddie Vedder vuelve y compartiendo fila nos encontramos a Motxila 21. La formación perteneciente a la Asociación Síndrome de Down de Navarra a la que Mad Cool apoyará este año destinando parte de los beneficios obtenidos por el Charity del festival. Los hermanos Kiszka, más conocidos como Greta Van Fleet, volverán a Mad Cool Festival con su puesta en escena y estilo inspirado en el rock setentero más puro, todo un espectáculo. La segunda jornada también contará con las actuaciones de Keane, Michael Kiwanuka o Paul Kalkbrenner.

Sum 41 vendrán a revolucionar la jornada del viernes 12 con uno de los directos más incendiarios del día. También podremos disfrutar de Black Pumas y su proyecto lleno de buen gusto y soul psicodélico estilo sureño. Compartiendo jornada encontramos a Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine) o los carismáticos The Breeders.

Avril Lavigne vuelve a Madrid después de 20 años sin pisar la capital, su concierto formará parte de su tour de 2024 que, sin duda, será uno de los hitos de Mad Cool Festival 2024. Junto con la canadiense, la jornada del sábado 13 estará protagonizada por Bring Me The Horizon que, después de hacer sold out en su última gira en España, llegan a Mad Cool 2024 para contagiar a su fandom y romper con sus breakdowns que tanto les caracterizan.

Son los primeros nombres de un cartel al que le quedan todavía por desvelar mucha música. Estaremos atentos.

J&B


Del bocho de Bilbao a Kobetamendi hay apenas unos minutos, ya sea en autobús (aparecidos milagrosamente el último día de festival) o a pata. Es lo que tiene esta ciudad mágica, que te lleva a su libre albedrío por sus calles embaldosadas y montes verde-roji-blancos, sin que sirva de nada resistirse o intentar adivinar el camino a la siguiente parada. En Bilbo siempre me perdí y creo que siempre me perderé. Aunque al final siempre llegué.

Y así, llegué el sábado por primera vez a lo más alto del monte Kobeta, rodeado de mis festivaleros, y así compartimos poción mágica con sabor manzana, venida de tierras txúngaras, y así nos conjuramos para la siguiente aventura con sabor a música que nos esperaba.

Corizonas
Al llegar a la cumbre, la pradera se aridaba a cada paso. Las serpientes de cascabel aparecían arrastrándose entre el polvo del desierto. A lo lejos, sombreros, botas de piel de serpiente en punta y unas siluetas pertenecientes a un grupo de tramperos sureños, con los caballos atados en el backstage abrevando cerveza (seguramente) y cuyos ademanes un poco chiflados nos dicen que se han pasado demasiado tiempo tocando al sol y vaciando botellas de aguardiente. En un taburete, un trampero barbudo se vuelve loco con su acústica, hay un contrabajo gigante, trompetas de uno y otro lado de la frontera, una batería mínima, guitarras crudas y reverberantes... Los Corizonas, antes conocidos como la unión musical entre Los Coronas y Arizona Baby,  nos dejan sabor a spaguetti western, nos transmiten alegría de estar vivos, de hacer lo que nos salga de los cojones, que no nos lo impidan los capullos que nos gobiernan. Nos animan a creer, en lo que sea, pero a creer. A disfrutar como ellos lo hacen sobre el escenario. Y nos recuerdan a Roger Waters y su 'contra el poder, mucho ácido'. Yo no sé si eso es solución pero qué carajo, si él lo dice...todos a flipar! a flipar mucho! Un buen día para una versión del Wish you were here... permíteme un bourbon a tu salud Roger. Domani forse cambiera' vedrai. Grandes Corizonas.

Shirley y Butch

Garbage. Es uno de esos grupos reputados y aclamados por unos primeros discos innovadores y exitosos en su momento y muy recordados hoy, una calidad en cuanto a producciones al alcance de una banda que cuenta con 3 productores (sí, el tío que produjo el Nevermind de Nirvana es el batera de Garbage) en sus filas y una combinación perfecta de esa calidad con la actitud, carisma y atracción que supone su cara visible ante los focos. La incansable, sugerente, directa,  Shirley Manson.

Leyenda del grunge noventero dopado de electrónica, ahora reagrupados tras un tiempo, la incógnita de su directo la despejaron sacando toda la potencia y fuerza que se les reclamaba. Escuchar en directo 'Why do you love me' o 'Only happy when it rains' me puso un nudo por ahí, con una Shirley super enchufada, energética, emocional, teatral y con un punto de sorna ante los fallos técnicos. Pueden fallarte los auriculares, la tecnología musical es taaan aburrida, pero que hubiera casi un minuto en el que el sonido hacia el público se cortó me parece algo inaudito en un festi de este nivel.

De cualquier manera la escocesa defendió con honores la camiseta que llevaba de Patti Smith y con esa personalidad y esos ojos enormes entró directamente a mi top de cantantes femeninas favoritas. Y fijaos cómo se nos verá por ahí fuera que se acordó de lo mal que lo estamos pasando en España y nos dio ánimos. Espero que podamos tomarnos una birra tranquila un día de estos y te cuento un par de cosas y nos hacemos unas risas, Shirley.

Inspector Cluzo
Por lo demás Keane estuvieron correctos, coloridos, tirando de clásicos, con una canción de hora y media bastante resultona si estás de pasártelo bien. Eli "Paperboy" Reed reconozco que me despertaba mucha curiosidad y no me entró para nada el rock-soul a media tarde, en parte porque estaba deseando volver a ver a los irreductibles gascones Inspector Cluzo, que volvieron a liarla. 100% recomendable su directo. De Glasvegas me moló su propuesta, rock oscuro con algún tinte surfer por ahí...desde escocia! Interesantes, los seguiré a ver que dan de sí. De The View poco que decir, chavales con guitarras haciendo música, sin más, y de esta retaíla me gustaría destacar a un grupo como Sum 41. Con poco que ver en cuanto a música y público con el resto del cartel (recién llegados del Aupa Lumbreiras!), los canadienses hicieron saltar a todo Kobetamendi recuperando esas canciones directas, cañeras con partes más melódicas pero con estribillos pegabotes que siempre funcionan. Fat lip, In too deep...buenos recuerdos.


Además el sábado lo recordaré como el día de las bandas con formaciones nada convencionales: Keane sin guitarras, Inspector Cluzo sin bajo, Garbage con dos guitarras, teclados y 0 bajos, Glasvegas con la batería tocando de pie...

Y así bajamos de Kobetas con la sensación del deber cumplido en un festi con cartelazo en el haber y un poquito de "alma" en el debe, y el año que viene...vedrai.


kboy


Álbum de recuerdos del Bilbao BBK Live 2012

(Perdón por la calidad del vídeo pero me parece que refleja muy bien lo que fue el concierto, y la diferencia entre los aspectos técnicos y una banda que sólo quiere tocar...)

Why do you love me? by Garbage @ BBK Live 2012?

No queda nada, la mochila la tenemos preparada y las ganas de escuchar música también. Ahora, toca hacerse el listado de los imprescindibles para el BBK. Así que, manos a la obra! Comenzamos por el jueves. A ver... The Gift para empezar, ummm, vale. Un poquito de Lory Meyers para recordar y sonreir y primera parada obligada: Tribes. Primer grupo para no perderse. Tienen programados cuarenta minutos a partir de las 19:10, se les van a quedar cortos seguro.

Un descanso en lo que escuchamos a The Maccabees y segunda parada obligatoria. A las 21:40 llegan al escenario 1 Snow Patrol. A los escoceses ya los hemos visto en un gran escenario como teloneros de U2 y se metieron al público en el bolsillo. Los veremos con ganas. Y nos dejaran preparados para él, para el señor Rober Smith y sus chicos. Ojo, tienen programadas tres horas. En el Primavera las llenaron.

Una vez que sobrevivamos a la madrugada en Kobetamendi y después de unos buenos pintxos por el casco. La primera cita del viernes será Zoé. Los mexicanos prometen. Será a las 18:10, un poco pronto, veremos como arrancan. Después, Noah & The Whale, Mumford & Sons, The Kooks y todo listo... Radiohead. Dos horas desde la 23:30 en el escenario principal que dejarán paso a Vetusta Morla en el escenario 2. Jugada arriesgada para la organización. De padres a hijos. Lo peor de esa decisión, la coincidencia en hora con Triángulo de Amor Bizarro. Definitivamente, debemos aprender a clonarnos!

Sesión de DJ y nos hemos plantado en el sábado a las seis de la tarde. Otra cita que no nos vamos a perder: Corizonas. Y de nuestra debilidad a nuestra apuesta personal: The Inspector Cluzo. Escenario 3, 19:10. En serio, no os lo perdáis. Después, un dilema, Glasvegas en el escenario 2 o Supersubmarina en la Carpa. Ufff! Ambos nos dejarán buen rollo para Keane. Vale, son un poco... pastelosos? (es difícil encontrar la palabra) pero tras ellos llega otro de los platos fuertes: Garbage. A las 00:20 comenzará a sonar su "sonido basura". Hace mucho tiempo que no lo escuchamos y nos morimos de ganas.

Y con un poco más de música pondremos punto y final a tres días en los que faltará tiempo para escucharlo todo.

J&B
Antes de que el fútbol lo absorba todo, escuchad La Canción de la Semana, todo un clásico, Keane que vamos a poder disfrutar en directo dentro de muy poco en el BBK Live.

No dejéis después de leer algunas de las cosas que sucedieron en Salamanca en el FÀCYL 2012. Desde break-dance, hip-hop hasta Emir Kustirica y su Banda.

También seguro que os da tiempo y os interesa conocer a los nuevos talentos que han llegado a la final del concurso para estar en Sziget 2012. La solución, en unos días.

Y por último, antes de que suene el pitido inicial, os presentamos un festival en plena naturaleza al que han ido a parar Los Secretos y todo un clásico que sigue dando guerra The Beach Boys.

Ahora sí, repasada la semana, una cervecita... y a ganar!

Festivaleros!




El álbum debut de la banda británica Keane se llamaba Hopes and Fears, esperanzas y miedos. En él encontramos una de las mejores canciones de la historia del Pop (la numero 28 según la revista Rolling Stone). Se trata de Everybody's Changing, un tema que según el propio Tom Chaplin trata de "cuando la vida de la gente a tu alrededor comienza a moverse en diferentes sentidos y tu estás ahí sentado pensando: Mis amigos están haciendo todo esto... y yo que hago? qué estoy haciendo con mi vida?". Al parecer, Tim Rice Oxley escribió esta canción en los primeros tiempos de la formación, cuando estaban luchando por llegar alguna parte y, en ocasiones, se preguntaban si estaban haciendo lo correcto. Hablando de Everybody's Changing, Tom ha llegado a decir que el sentimiento que narra no se encuentra habitualmente entre los temas de las canciones más conocidas y, sin embargo, le parece que es algo que puede llegar a preocupar al individuo más que otros asuntos como, por ejemplo, la política.

Para mí, esta canción encierra un sentimiento muy común en nuestras generaciones: la duda frente al propio destino. Ahora nuestras vidas están menos constreñidas a los valores tradicionales y tenemos una mayor sensación de ser libres para elegir nuestro camino, al mismo tiempo que sigue existiendo una tendencia natural a un cierto orden en los "eventos cruciales" de la vida como conseguir un trabajo, buscar una pareja, vivir con alguien, tener descendencia... Esta paradoja que a veces nos abruma, la solucionamos haciendo como se supone que debemos hacer o justo lo opuesto por llevar la contraria. Pero los momentos de mayor autenticidad en la vida son esos que describe la canción: esos momentos de duda y de espera en los que nos miramos hacia dentro, más dentro que nunca y nos preguntamos quiénes somos y a dónde rayos dirigimos el rumbo... Si somos coherentes, en cada encrucijada solo cabe una única respuesta: aquella que sentimos que corresponde a nuestra esencia.

Espero que los Keane nos regalen este himno del existencialismo en su paso por BBK Live el Sabado 14 de Julio. Nada mejor que el monte Kobeta para invocar a los destinos.

 Dr; J