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Nos enseñaron El Camino con la imagen de aquel negro bailando con su Lonely Boy y la magia de internet hizo el resto. Siete discos, siete tuvieron que pasar para que estos dos "raros" de Ohio se conviritieran en un fenómeno de masas. The Black Keys saltaban al estrellato, a los grandes recintos y a los festivales de masas.

The Black Keys, Turn Blue, Fever
Dos años y medio después, Dan y Patrick han vuelto a dar la sorpresa anunciando, nada más y nada menos que por un tweet de Mike Tyson, su octavo disco de estudio Turn Blue y su primer sencillo Fever. Cuatro minutos hipnóticos, desconcertántes y hasta cierto punto, comerciales. Parece que han aprendido y han descubierto como ir enganchando a la legión de fans que han ido haciendo a lo largo de estos años a base de esos ritmos tan particulares y que tanto nos gustan.

El disco completo saldrá por todo lo alto el 13 de mayo. Hasta entonces, el aperitivo cumple su objetivo, no ha dejado indiferente a casi nadie que lo haya escuchado. A nosotros nos deja con ganas de más y sobre todo con ganas de verlos en directo. Para eso, han diseñado un Tour de lo más variado por Europa, donde caerán a finales de junio y estarán hasta bien entrado agosto. Su presencia ya está confirmada en Lisboa en el Optimus Alive y en el Bilbao BBK Live un día después y de manera extraoficial parece segura su presencia en el último día de Glastonbury.

Hasta entonces, dadle al play, subid el volumen y opinad sobre Fever, lo nuevo de The Black Keys que promete sonar y mucho durante todo el verano.

J&B

Además del audio oficial, este el misterioso vídeo del anuncio de su disco Turn Blue
MGMT, BBK Live 2014, Festival
Último día del Bilbao BBK Live. El sol salió de entre las nubes para despedir a las 139.000 personas que en total subieron hasta Kobetamendi en la novena edición de uno de los festivales de música más importante de la zona norte del país. Esa noche, llegaba lo más esperado. El dúo que hizo que, por primera vez en su historia, el Bilbao BBK Live agotara sus entradas de un día. Les siguieron el resto de días y los abonos, pero ellos fueron los primeros. A los que más bombo dieron desde la organización, y los que más fans acumulaban por metro cuadrado.

The Rebels, BBK Live 2014, Festival
Pero aún quedaban muchas horas hasta el turno de The Black Keys, y hasta entonces unos cuantos vinieron a animarnos la tarde. Los primeros, Smoke Idols, con quienes hablamos unos días antes del festival. Ganaron el concurso de maquetas Radio Euskadi Gaztea, y se llevaron como premio un escenario, el principal de Kobetas. A las 17.30 horas de la tarde dieron el pistolezado de salida, y poco después les seguían The Rebels en la carpa Sony. Los bilbaínos se granjearon un mayor número de aficionados -muchos, revestidos con el merchandising de ‘Turn Blue’, iban pillando sitio para la noche- y a golpe de britpop se metieron al público en el bolsillo. “Prometen”, decían unos; “llegarán lejos”, secundaban otros. Mientras, en la carpa, The Rebels lo dieron todo ante un público escasito, pero que no les impidió cerrar la actuación estrellando las guitarras contra el suelo.

Elliot Brood, BBK Live 2014, Festival
Elliot Brood tomó el relevo en el escenario Bilbao, el 1. El canadiense sonó a tejano de toda la vida y con solo tres miembros llenó todo el espacio del que disponía. Banjos, armónicas, ukeleles y demás instrumentos propios del lejano oeste se sucedieron en las manos de voz y compañía. Un momento ideal para pasearse por las campas del recinto o tumbarse plácidamente en las laderas.

A las 19.05 horas comenzaba Belako, y la carpa Sony no daba abasto para tanta gente. Ya les hemos visto en otras ocasiones, y el resultado siempre es el mismo: de diez. Esta vez, fue literalmente inevitable no despegar los pies del suelo: hecho de tablas de madera, se doblaban arriba y abajo con la presión de los saltos del público. Un pequeño impulso, te llevaba hacia lo más alto. Es la tercera vez que el cuarteto de Mungia (Bizkaia) actúa en el BBK. La primera, en 2012, fue muy bien. La segunda, el año pasado, el mal tiempo echó al traste todo el directo. La tercera, la de este año, fue de lujo. Estos chavales son apenas veinteañeros y su legión de fans no deja de crecer. Suerte para ellos porque este verano se pasearán por unos cuantos festivales, como el Low o el Ebrovision. Aprovecharon la ocasión para presentar nuevos temas, como los estupendísimos ‘Crime’ o ‘Mum’, de su EP ‘Bele Beltzak Baino Ez’.

Belako, BBK Live 2014, Festival
Al acabar, la platea pidió como nunca un bis. En el País Vasco, que tiene fama de público paradito y más bien silencioso, esto significa mucho. Tanto lo pidieron, que Josu tuvo que volver a salir a pedir educadamente que se marcharan. Un festival tiene los tiempos muy ajustados, y poco más se puede hacer si no eres el cabeza de cartel.

Band of Horses, BBK Live 2014, Festival
En Band of Horses se hizo notar cómo aumentaba el número de espectadores. El sol se ocultaba justo detrás del escenario de los de Seattle, brindando una estampa de ensueño para interpretar canciones como ‘No One’s Gonna Love You’, lo que les sirvió a unas cuantas para derretirse. Minutos después llegaba ‘The Funeral’, uno de sus mayores éxitos. La masividad se iba haciendo presente, y cada vez costaba un poquito más luchar por un sitio decente en la arena. Sin embargo, bastó tocar sus principales singles para que la gente hiciera desbandada hacia el escenario principal. Un gesto que, por cierto, se repitió en más de una ocasión en los tres días de festival. ¡Ni a los bises se esperaban!

Como preludio a los cabezas de cartel, The Lumineers salieron a escena con una de las decoraciones más bonitas del festival. Unas enormes lámparas de araña que caían del techo regalaron una bonita iluminación al trío e hicieron honor a su nombre. Muchos dejaron de pelearse por hacerse un hueco entre la multitud y se arrancaron a bailar en zonas abiertas. La temperatura acompañaba y por primera vez en tres días parecía que no íbamos a acabar hechos una sopa. La banda estadounidense comenzó animada, con su característico folk alegre y naif. Nos sorprendió que despacharan ‘Ho Hey’ ya en la primera parte del concierto, el single que les lanzó a la fama y que les hubiera servido de gran baza para que el público aguantara hasta el final. Porque sí, su primer disco es muy bueno, pero acabaron por aburrir un poco. Suerte que, a falta de otra media hora de actuación, colaran una resultona cover de ‘Subterranean Homesick Blues’ de Bob Dylan. Les quedó de lujo.

The Black Keys, BBK Live 2014, Festival
Ya con ganas de que acabaran, dio casi la medianoche. En menos de media hora, saldrían a tocar The Black Keys, y se notaba. Ya nadie se sentaba y todos iban a la caza y captura de un buen ángulo de visión. Acompañados de bajo y teclado, The Black Keys llegaban rodeados -más bien sepultados- de expectación, y a unos cuantos nos dejaron fríos. Por aclarar ideas: metieron mucho ruido, no se dejaron ni un solo tema y a nivel técnico fueron excelentes. Cantamos mucho y bailamos todavía más. Pero un poco de charla no hubiera estado mal. Un poco de pasión, que se note que estás en un concierto ante 40.000 personas y no en un estudio de grabación. Pero nada, que eso de hablar no les va. La que escribe estas líneas ni siquiera recuerda si se molestaron en saludar. De vez en cuando dieron las gracias y nos informaron que su nuevo disco se llamaba ‘Turn Blue’ justo antes de interpretar el single, ‘Fever’. “Bilbao, ¡ayudadnos con esta!”, gritaron cuando llegó ‘Lonely Boy’, ya en la recta final del concierto. Y sí, lo dimos todo, pero al apagarse las luces nos quedó un sabor agridulce.

Abrieron con ‘Dead and Gone’ para seguir con ‘Next Girl’. Unos temas más y alguno ya pedía que aumentaran los decibelios. Una espectacular superluna coronaba el cielo bilbaíno y el equipo de realización se valió de ella para dar un mayor golpe de efecto con las pantallas gigantes. No se dejaron ninguno de sus hits como ‘Gold on the Ceiling’ o ‘Tighten Up’ -el que les valió su primer reconocimiento-, y pasaron por otros no menos importantes como como ‘Howling for You’. Pero su single estrella, el del vídeo que se hizo viral, ‘Lonely Boy’, hizo vibrar a Bizkaia entera. No quedó un alma que no saltara, que no gritara, que no se sacudiera al ritmo de las notas de Dan Auerbach y Patrick Carney. Si tan solo hubieran reproducido esta misma intensidad el resto del concierto...

Llegaban los bises, y algunos nos impacientábamos porque aún no hubiera sonado ‘Little Balck Submarines’ -¡sacrilegio si se lo dejan!-. Pero ahí estaba, justo al volver al escenario. Un gran cierre para unos grandes artistas que podrían haber realizado un concierto aún mejor. Pero oye, podemos decir que vimos a los Black Keys.

MGMT, BBK Live 2014, Festival, LSD
Finalizada la dosis de rock & roll, nos encontramos en una encrucijada: por un lado, MGMT en el segundo escenario, ¡y cómo nos los íbamos a perder! Por otro, La Maravillosa Orquesta Del Alcohol (La M.O.D.A.) actuaba bajo la carpa Sony. Estos chicos han sido un verdadero descubrimiento y nos hubiera encantado comprobar su valía en directo. Al final, nos decantamos por los estadounidenses y nos dejamos llevar por la psicodelia.

Los MGMT tiraron de unos visuales que bien podría ser lo que uno ve cuando está hasta las cejas de LSD -no es que lo hayamos probado, solo lo suponemos-. Seres amorfos, ríos de lava de colorines, y agujeros negros que se tragan lentamente una marea de... ¿Gominolas? A saber. Después de la dosis extra de rock & roll, los de Connecticut calmaron los ánimos un poco más de la cuenta. Se dejaron llevar por el rollito psicodélico, y llegó un momento en el que hasta les perdimos el hilo. Colaron por ahí ‘Time to Pretend’ y ‘Electric Feel’, todo bien cargadito de fantasía psicotrópica. Llegó ‘Kids’, la gente se volvió muy loca, y vuelta a la lava de colores. Estuvieron bien, pero si un concierto de estas características, de por sí, no suele ser del gusto de todos, actuar justo después del dúo de Ohio tampoco les favoreció mucho. Tampoco se podía esperar otra cosa si se había escuchado previamente su último disco. En ‘MGMT’ (2013) se han dejado de historias comerciales y se han tirado a lo que les gusta. Lo mismo hicieron en el BBK Live. Y sinceramente, echamos de menos ‘Your Life is a Lie’.

BBK Live 2014, Público, Festival
Independientemente de las críticas recibidas, la edición 2015 promete. El Bilbao BBK Live cumplirá su décimo aniversario, algo que no se merece menos que celebrarlo por todo lo alto. Las entradas se pusieron a la venta el mismo día que terminaba la edición de este año. El bono de tres días -del 9 al 11 de julio- ha salido con un precio de 90 euros, y no sería de extrañar que vuelvan a agotarse el próximo verano.

Sería una pena que los organizadores entiendan el ‘sold out’ de este año como una edición exitosa. Sí lo ha sido en el plano económico -se han recaudado 18 millones de euros, tal y como os contábamos en la crónica del primer día-, pero no lo ha sido para gran parte del público. Actuaciones flojas, o no todo lo enérgicas que debieran. Y han faltado géneros, de los que había antes. El año pasado Last Tour elaboró un cartel con una mezcla perfecta. Ojalá tomen nota y repitan.

Poniéndonos sentimentales, ¿qué nos deparará el futuro? Lo que sea, que venga. Lo esperamos con ansia.

Ergo

Todo lo que os hemos contado del BBK Live 2014 lo podéis encontrar aquí
BBK Live 2014, Festival, DJ

 

No hace mucho, en una de esas noches que empiezas a charlar y te pones a desvariar, llegábamos a la conclusión de que para hacer música con dos personas era más que suficiente. Y que, cuantos más músicos se suban a tocar, más indie es el grupo. Paranoias aparte, lo cierto es que, a veces, se mezcla tanta gente sobre un escenario que es difícil distinguir los sonidos o apreciar la calidad de los que están ahí arriba.

Por eso, cada vez es más complicado cruzarse con dúos que realmente enganchen. Por eso, encontrarse con The Black Keys es un placer. Dan y Patrick, Patrick & Dan, una guitarra solista y una batería, dos tipos de un pueblo de Ohio que han llegado a grabar en el sotano de uno de ellos en una ocho pistas. Y ese sonido sucio es otra de las cosas que enganchan, música sin artificios, sin efectos, sólo la composición y unas voces más oscuras que blancas que te transportan de una a otra de esas teclas negras del piano.

Nuestra Canción de la Semana no podía ser otra que ese Lonely boy que nos muestra El Camino. El inicio de la última senda de este peculiar dúo y que encierra en poco más de tres minutos todo el espíritu del que quiere vibrar con una canción y no necesita nada más. Justo lo que se transmite en su videoclip. Un plano fijo, una recepción de cualquier motel de carretera perdido en el pueblo más profundo de Ohio y un tipo que baila y canta al ritmo de ese chico solitario.

No hay efectos especiales, no hay sorpresas grandilocuentes. Toda una enseñanza en los tiempos que vivimos. Y es que, de vez en cuando, no está mal que alguien nos recuerde que la sencillez es la clave para arrancar una sonrisa, para conseguir un instante de felicidad, para enganchar con una canción. Menos es más, y estos dos tipos de Ohio lo han sabido entender a la primera.

J&B

Lonely Boy by The Black Keys

The Black Keys fueron uno de los grupos que arrasaron en el Mad Cool

La sexta edición del MadCool ha sido una prueba de fuego para la organización y para la bautizada Ciudad de la Música por el ayuntamiento de Madrid. Con una afluencia de 65.000 personas el jueves, 67.000 el viernes y 70.000 el sábado, el resultado no parece ser el esperado, por lo menos en la imagen que se ha llevado el festival y la reputación del evento, porque de cifras económicas no tenemos información.

En estos casos me gusta diferenciar entre lo que aporta la organización al evento y lo que corresponde a los organismos públicos, por lo tanto, poco hablaremos de las largas caminatas para llegar y salir del recinto y alcanzar cualquier medio de transporte hasta el sur de la ciudad de Madrid, porque creo que no está en manos de las promotoras musicales y más bien, ya está todo dicho en otros medios. Nosotros nos vamos a centrar en lo que pasó (o lo que pasamos) dentro del recinto, que también tiene sus luces y sus sombras, y es lo que realmente nos interesa.

El público disfrutó a pesar de algunos "errores habituales" del Mad Cool
Para una festivalera de corazón como servidora, el festival supo superar las expectativas musicales, y fueron muchos los conciertos que despertaron vítores y éxtasis entre el público. Aunque también hubo muchos otros que no pudimos presenciar (¡malditos horarios!) y con los que no podemos contar para relataros nuestra experiencia.

Robbie Williams volvió a demostrar que es un "artista" con todas las letras
Ya metidos en harina, ¿cómo conseguir que más de 40.000 personas te presten atención en un macrofestival? Pues siendo Robbie Williams. La presencia, carisma, entrega y familiaridad con la que el ex de Take That se subió al escenario principal del MadCool mantuvo a todo el público atento a sus anécdotas, interacciones con los fans y los grandes clásicos de su carrera en solitario. Let me entertain you, She’s the one, Feel, Candy o Rock DJ, fueron algunos de los temas que sonaron de su amplio repertorio y, con alguna que otra sorpresa con su propia versión de Don’t look back in anger. ¡Una maravilla!

Sigur Ros nos llevaron de viaje más allá del Norte
Pero dejando el mainstream de los 90 de lado, otro grupo que se ha ganado nuestra mención durante la jornada del jueves fueron los islandeses Sigur Rós, en escasos 50 minutos nos trasladaron hasta los glaciares, cascadas y volcanes del onírico paisaje de la isla; con su sonido post-rock atronador y envolvente de Glósóli o Festival, entre otras canciones.

Deus... Apuesta segura de media tarde
Durante esta primera jornada ya se pudieron advertir algunos problemillas de tráfico entre escenarios, por no hablar de la ÚNICA ubicación para los baños, una idea poco acertada en nuestra opinión. Estos pequeños problemillas se convirtieron en una pesadilla durante la segunda y tercera jornada de festival. Y el intento fallido de la organización por solucionar este asunto tuvo como resultado la improvisación de “baños” por todo el recinto, algo un tanto desagradable pero necesario para según qué cosas (no quiero ser explicita). Hubo cuellos de botella en el paso y acceso a algunas áreas del festival, una sensación algo claustrofóbica en ocasiones pero que no tuvo mayores problemas que la incomodidad que originan a los asistentes, menos mal que tenemos años de experiencia. 

Puscifer no decepcionaron con su puesta en escena
Pero volviendo a la música, Tash Sultana nos encandiló con su calidad en el directo, sonido nítido, acordes sonando a la perfección y con una voz impecable, un deleite para los sentidos. La australiana se suma a nuestra lista de favoritos, junto con otros como es nuestro querido Josh Homme, Queens of the Stone Age son lo que todo festival necesita, una buena dosis de energía, guitarras, pogos por doquier y un artista agradecido a la vida por tener el privilegio de estar encima de un escenario. Sonaron clásicos de sus mejores álbumes: Songs for the Deaf, Villains y Era Vulgaris, supieron ganarse al público y dejar las reservas de energía al mínimo para el resto de grupos.

Red Hot Chilli Peppers o el arte del rock de los noventa
Otros grandes durante esta edición fueron Red Hot Chili Peppers, nada supera la fuerza de su rock californiano, los 40 años en activo de la banda americana son más que notables en su directo, y el retorno de Josh Frusciante a la formación una suerte para nosotros. Él mismo junto con Michael ‘Flea’ se encargaron de mantener el ritmo del directo con sus solos de guitarra y bajo improvisados, y la energía suficiente para llenar el escenario.

Primal Scream demostraron su saber estar en el escenario
En otros escenarios, nos encontramos con los escoceses Primal Scream, haciendo eco de su elegancia y saber estar sobre el escenario, con un coro de 5 potentes cantantes y un Bobby Gillespie vestido de plata moviéndose por el escenario cual gacela libre por el campo. Y un Jamie XX que encajó el Ritmo de la Noche con sus potentes Gosh y Loud Places para terminar la jornada del sábado.

El festival fue bien, le pongo un 6/10 porque podría mejorarse el aspecto logístico de dentro y de fuera, que mejora la experiencia considerablemente, pero siendo optimistas creemos que todas las críticas serán un aprendizaje para la siguiente edición, sino ¡qué nos pregunten! 

Texto: Annita Petrona

Fotos: J&B
The 1975 y su "particular" espectáculo

La noria, imagen icónica de Mad Cool

No faltaron los fuegos artificales

The Black Keys

Spoon, calentado motores el segundo día

No faltaron los disfraces en Mad Cool

Tampoco faltaron los selfies en Mad Cool

El gesto lo dice todo

The Offsrping... Rock californiano de media tarde

Selah Sue, elegancia sobre un escenario

Azkena, Rock, Festival, 2016, Vitoria, Música
Con el mes de junio llega el verano y también la primera de las más grandes citas festivaleras del País Vasco. El Azkena Rock festival cumple 14 años en un edición cuyo cartel empezó por no gustar a todos, pero que ha acabado convenciendo a otros tantos y que seguro llenará de fieles el recinto de Mendizabala de Vitoria-Gasteiz.

Los escoceses Primal Scream fueron los primeros cabezas de cartel en ser confirmados. El garage rock psicodélico de la banda de Bobby Gillespie llegará a la capital vasca con nuevo disco recién sacado del horno, ‘Chaosmosis’. No fue suficiente para algunos, que reclamaban la ‘dureza’ habitual que viene marcando al festival desde sus inicios.. Así, el Azkena Rock Festival dio un último golpe de efecto el pasado mes de marzo con la sorprendente confirmación de The Who. El festival vitoriano compartirá el cabeza de cartel con el que estaba llamado a ser su rival, el neonato Mad Cool, que viene fuerte. Dos días después que en Madrid y siete años tras su última visita a Euskadi, Mendizabala se sacudirá al ritmo de medio siglo de clásicos con su ‘Hit 50! Tour’: discos que ahora son himnos como ‘My Generation’, ‘Who Are You’ u óperas-rock como ‘Quadrophenia’ y ‘Tonny’. A la batería, por cierto, Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, las baquetas de The Beatles.

Queda ahora un cartel de extremos: la psicodelia de Primal Scream por un lado; el rock sesentero de los Who por otro. ¿Y el resto? Estos son los principales artistas de los que podrás disfrutar en Mendizabala:


VIERNES

Danzing

Glenn Danzing se subió por primera vez a los escenarios como solista en 1987, pero lo suyo viene de más atrás, cuando formaba parte de The Misfits y de Samhain más tarde. En una actuación única en Europa, el de Nueva Jersey descargará sobre Mendizabala su mezcla de heavy metal y hard rock, con influencias blues y una voz profunda que bien recuerda en ocasiones a Elvis o a Jim Morrison. Para hacerse una idea, Danzing es fanático de Richard Wagner, el cine de terror, el anime, la cultura de la serie B y ha compuesto temas para Johnny Cash y Roy Orbison. Una amalgama que trata de trasladar a su música.
En noviembre publicó ‘Skeletons’, su décimo disco, con versiones del mismo Presley, Aerosmith, Black Sabbath, The Troggs o ZZ Top.

Lucinda Williams
Princesa del country y diva americana, Lucinda Williams es una de las figuras más importantes de la música folk americana. El directo de la hija del poeta Miller Williams también será exclusiva de Vitoria en toda Europa. La ganadora de tres premios Grammy y autora de ‘Changed the Locks’, tema que le lanzó al éxito al final de la década de los 80, presentará allí su último trabajo, ‘The Ghosts of Highway 20’.

Gutterdämmerung
De acuerdo, Gutterdämmerung no es ninguna banda: es mucho mejor que eso. La realidad, es que Gutterdämmerung es un espectáculo de cinemática que combina lo mejor del cine, los efectos especiales y el rock en directo. Un espectáculo único que se autodescribe como “la película muda más ruidosa del planeta”. Grace Jones, Iggy Pop, el recientemente fallecido Lemmy Kilmister (Motörhead), Slash, Joshua Homme (Queens of the Stone Age), Mark Lanegan, Nina Hagen, Henry Rollins, Jesse Hughes (Eagles of Death Metal), Justice y Tom Araya (Slayer) son las estrellas protagonistas de esta cinta cuyo sonido se desprende de una banda en directo liderada por el propio Rollins y un narrador. Las explosiones, el fuego y la velocidad saldrán de la pantalla para dejar al público boquiabierto. La sinopsis: la historia sobre un ángel caído, interpretado el líder de The Stooges, que llega a la tierra para poner a prueba a la humanidad y prender fuego al mundo entero.

Blackberry Smoke
Referente del rock clásico americano desde hace 16 años, Blackberry Smoke llegan abanderados por las buenas críticas que recibidas por su último disco, ‘Holding All Roses’. Los “dignos herederos de The Black Crowes”, tal y como los calificó el diario The Guardian, llegan al ARF tras agotar las entradas en su última gira. Los de Atlanta beben de bandas como ZZ Top o Lynyrd Skynyrd. Los Allman Brothers, ahí es nada, previeron al inicio de sus andaduras que Blackberry Smoke "volvería a poner el rock sureño en el mapa".

Vintage Trouble
Los hollywoodienses tienen apenas seis años de vida, pero su ascenso es imparable. Se han dejado caer a menudo por Euskadi en los últimos años, y volverán a Mendizabala a ponerlo todos patas arriba. Son expertos en la materia. Su rollo vintage trae de vuelta el rock ‘n’ roll más loco de los años 50 y 60, con fuertes influencias de The Rolling Stones, Otis Redding o Ray Charles. Ty Taylor, su cantante guindilla, ya ha sido comparado con James Brown o Chuck Berry. Cuentan con un único disco, ‘The Bomb Shelter Sessions’ (2011), que ya les ha servido para telonear a The Rolling Stones en Hyde Park y hacer una gira por Estados Unidos con The Who. Su directo jamás deja indiferente.

Buffalo Killers
Al trío de rock sureño, psicodelia y hard rock de Cincinnatti, Buffalo Killers se le abrieron las puertas del cielo cuando 2007 cuando Rich Robinson, entusiasmado con el álbum debut de la banda, les invitó a girar con The Black Crowes. “Buffalo Killers es una de las mejores bandas de rock 'n' roll del mundo”, aseguró entonces. Fue durante aquel tour que compusieron ‘Let it Ride’, su segundo disco, producido además por Dan Auberbach, voz y guitarra The Black Keys. Este 2016 lanzarán el que será su sexto álbum y que llegará calentito a los escenarios de Mendizabala.

Jared James Nichols
La crítica gusta de coronarle como el digno sucesor de Joe Bonamassa, a pesar de su juventud. El ‘guitar hero’ de Wisconsin pisó por última vez Euskadi hace justo un año, cuando se subió a las tablas del mítico Kafe Antzokia de Bilbao. Ahora vuelve con las canciones de ‘Old Glory & The Wild Revival’ y un alabado directo que le han servido para labrarse una reputación en la escena sureña de Estados Unidos.

SÁBADO

Imelda May La última vez que la vimos por aquí, apareció ataviada de una vampiresa imponente, sensual y aterciopelada en el festival BIME, coincidiendo con la noche de Halloween. La contundente Imelda May es uno de los platos fuertes que reserva la segunda jornada del Azkena Rock. Cualquiera diría que es de Dublín, porque lo suyo es el rockabilly, el blues, el jazz y el soul al más puro estilo americano. Inspirada por grandes como Billy Holiday y Wanda Jackson, niega que haya traído de vuelta a la vida ningún género, pues para ella nunca murieron. Ya en su álbum debut en 2006, ‘Love Tattoo’, la convirtió en la primera mujer irlandesa en llegar al nº 1 de ventas en los últimos 25 años.

Radio Birdman
Pioneros y referentes del rock australiano, la banda liderada por Deniz Tek y Rob Younger, vuelve a tomar la carrera tras varios años con dificultades para reunirse. No es la primera vez: en realidad nacieron en el 74, se separaron cuatro años más tarde, y volvieron a juntarse en 1996 y lanzaron su último disco en 2006. En Vitoria se presentará la formación original, esa que muchos consideran la mejor banda rock de las antípodas.

Refused
La leyenda sueca del underground llega a Vitoria-Gasteiz con su primer disco tras 15 años de parón, ‘Freedom’. Es el producto de su reunificación, efectiva en 2012, después de que la disolución del grupo en 1998 por conflictos internos. Solo un año antes a marchar cada uno por su lado dieron a luz a 'The Shape of Punk to Come', el disco que marcó un antes y un después en el hardcore punk y el que está considerado como uno de los mejores del género.

091
Veinte años después de su último concierto, los granadinos, anunciaban el pasado octubre su regreso a los escenarios. Y lo harán tal y como entonces, con la misma formación que subió al escenario aquella última noche. La gira, bien bautizada como ‘Maniobra de Resurrección’, resumirá 14 años de trabajo, entre los que se encuentra ‘Más de cien lobos’, para el que contaron con la producción de Joe Strummer, miembro de The Clash y amigo de la banda.

Supersuckers
Los norteamericanos llegan con nuevo trabajo, ‘Holding the bag’, y mucho que celebrar: su cantante y bajista Eddie Spaghetti, vuelve a los escenarios tras superar un cáncer de garganta. Regresa entusiasta -no es para menos-, pues ya ha definido su último disco como uno de los mejores de su trayectoria -si bien es cierto que también se han autoproclamado como “la banda más grande de rock ‘n’ roll del mundo-. Para él lo será, desde luego, pues en las letras narra cómo batalló contra la enfermedad hasta volver a la carretera.

The Scientists
Duraron solo nueve años (1978-87), aunque les dio tiempo a reformarse en numerosas ocasiones y marcar la diferencia en la escena punk australiana. Eso sí, en  Los australianos vuelven ahora con la formación de Kim Salmon -"debería ser declarado Tesoro Nacional", dijo Henry Rollins-, Tony Thewlis, Boris Sujdovic y Leanne Cowie.

Fields of the Nephilin
Estética cowboy, la voz áspera de Carl McCoy y sonido rock gótico. Los ingleses Fields of the Nephilim, con treinta años a las espaldas, son un referente en el género. Su último disco, ‘Mourning Sun’, data del 2005, aunque este pasado mes de marzo lanzaron el sencillo adelanto del siguiente, ‘Prophecy’. ¿Estará a tiempo para cuando se suban a las tablas de Mendizabala?

Marky Ramone's Blitzkrieg
‘40 years of punk’ es el set con el que el batería de los míticos Ramones homenajeará al género al que le debe la fama. Junto a Ken Stringfellow (The Posies), Captain Poon (Gluecifer) y Pere Cohete (From Head To Toe), Marky Ramone's Blitzkrieg repasará, principalmente, los temas más potentes de la mítica banda de la que formó parte.

Ergo


Imelda May actuará el sábado en el ARF16
Azkena, Rock, Festival, 2016, Vitoria, Música, Imelda May
Royal Blood, Blood Hands, logo, concierto, Madrid, Barcelona
Dice mi sabio y a la vez amigo kboy que le ganan para la causa esos tríos potentes en los que una guitarra, un bajo y una batería valen para sonar sólidos y rotundos. Suelo estar de acuerdo con él, y esta vez no es una excepción. Pero aquí me gustaría añadir una variante personal. A mí los que me ganan, de corazón, para la causa son los dúos potentes no, potentísimos. Me asombra como sólo dos personas sobre el escenario pueden enganchar al público de esa manera o cómo sólo dos músicos con su habilidad consiguen sonar en un disco infinitamente mejor que algunas bandas con tantos músicos que ni caben en un CD o en un escenario. Dúos conocidos, como, por ejemplo The Black Keys, pero existen otros más minoritarios y con tanta calidad como ellos como los franceses The Inspector Cluzo.

Royal Blood, concierto, Madrid, Barcelona
Junto a ellos, desde el año pasado, viene pisando muy fuerte el fenómeno conocido como Royal Blood. Estos dos chicos llegados desde lo más profundo de Inglaterra han pegado desde que sacaron su primer single "Out of the Black" y su primera cara B "Come on Over". Apadrinados por un valor seguro como los Arctic Monkeys, su sonido no ha parado de crecer en poco más de un año, llegando a tocar, en Festivales de la talla de, ojito, South by Southwest o Glastonbury y más humildemente y en tierra patria, el DCode del año pasado, donde cuentan los que allí estuvieron que lo reventaron. De hecho, si acercas tu oído al césped de esos campos de rugby todavía se oye retumbar el "Figure it Out".

Con estas credenciales aterrizan de nuevo en España. Tras recolocar sus conciertos por enfermedad, llegarán a la Sala Apolo de Barcelona el próximo 31 de Marzo y el 1 de Abril estarán en La Riviera de Madrid. Para celebrarlo les dedicamos La Canción de la Semana. Podríamos haber elegido cualquiera de las diez que dan nombre al disco homónimo de la banda. Pero nos quedamos con "Blood Hands". Una canción que recoje la esencia de Royal Blood.

Esencia que se refleja en ese arranque en solitario del bajo de Mike Kerr al que acompaña luego con su voz. Que sigue con esos movimientos sobre las cuerdas para que aparezca la batería de Ben Thatcher y acompañe envolviendo toda la canción. Un envoltorio del que se sale por momentos la voz de Mike para acompañar las notas de un bajo que suena con un estilo que nos recuerda a esas grabaciones sucias hechas en los garages más oscuros de Inglaterra, al blues propio de una guitarra pero que aquí sostiene el bajo a la perfección, al grunge que nos llegó en los noventa del otro lado del océano. En definitiva a una mezcla que acaba por dar un estilo propio, diferente. El estilo Royal Blood, marca registrada.

J&B

Glastonbury, Festival, 2014, line up
Bueno pues ya llegó. Ya está aquí el line up completo de Glastonbury Festival 2014. Se acabaron las apuestas, los rumores, las especulaciones. Teníamos claro que era muy, muy difícil superar lo que se consiguió en 2013 con The Rolling Stones y compañía, pero la verdad es que un año más, el cartel vuelve a ser inabarcable y aunque los grandes nombres no sean tan llamativos como otros años, lo que encuentras buceando por el cartel provoca que se te pongan los dientes largos.

Glastonbury, Festival, 2014, line up
Difícil decidir por donde empezar y difícil que en algún momento entre el 27 y el 29 de junio no te coincidan dos grupos que no te perderías por nada del mundo. Entre lo más pintón, evidentemente los Arcade Fire, que ya se habían autoconfirmado hace unos cuantos meses, The Black Keys, Pixies, Elbow, Massive Attack, los fibers Kasabian y Lilly Allen, la veterana Dolly Parton o la jovencita Lana del Rey, y más, más, muchos más...

A su derecha e izquierda, en el line up, nombres, nombres y más nombres. Y como dice kboy, cada vez que mirás el cartel descubres alguien nuevo. Así, escondidos entre tanto nombre aparecen Blondie, Interpol, Crystal Fighters, Manic Street Preachers, MGMT... Grupos que por sí solos encabezarían cualquier cartel de cualquier Festival y que aquí se pierden en la marabunta de nombres. Más de cien escenarios, cuatro días de actividades paralelas a los conciertos y que convierten este Festival en EL FESTIVAL.

Porque por encima de todo, Glastonbury es un sentimiento, son sensaciones, es la Worthy Farm, olvidarte durante tres, cuatro, cinco días de todo lo demás, es estar en el sitio adecuado en el momento adecuado para escuchar ese concierto. Por eso las más de ciento veinte mil entradas se agotaron en hora y media en octubre cuando nadie sabía quién podría tocar. Por eso, Glastonbury siempre será Glastonbury.

J&B

Aquí os dejamos el cartel de Glastonbury Festival 2014
Glastonbury, Festival, 2014, line up
Los pies se nos iban detrás de la música para empezar la semana con uno de los grupos de moda, los Black Keys, que desde algún recóndito rincón de Ohio han llegado a extensos lugares por todo el mundo. Lonely Boy fue nuestra canción de la semana con un vídeo muy divertido que no podéis perderos.

Como garrapateros que somos no podíamos dejar pasar la oportunidad de presentaros la vuelta del Canijo de Jerez en solitario con motivo del concierto en Madrid del fin de semana. Lo que allí ocurrió ya os lo contaremos.

Y una de esas rutas festivaleras nocturnas nos llevaba en esta ocasión por las calles de París, en concreto por la Rue des Lombards, la calle de la música en directo, y por ende, una de nuestras calles favoritas.

Festivaleros!

Tiene muy buena pinta y muy buen nombre algo que se llama Festival Cultura Inquieta. Hace falta en Madrid que nos inquietemos un poco más y este colectivo lo está consiguiendo con actividades culturales, exposiciones diferentes y conciertos escogidos con muy buen gusto, fuera del circuito más comercial y buscando el "para todos los públicos" de verdad, no hay más que ver el cartel de esta edición para darse cuenta de esto. Si a eso le sumas la colaboración del municipio de Getafe que te facilita una zona gratuita de aparcamiento en frente de la Plaza de Toros donde se van a celebrar los conciertos, la cosa empieza muy pero que muy bien.

Desde el momento que pisas el coso de la Plaza de Toros el ambiente se nota diferente. Una zona al lado del escenario, llamada Talleres Inquietos, y reservada para los más pequeños nos gana. Necesitamos que los más jóvenes empiecen a escuchar música en directo. El futbolín cerca de las barras también nos gana. Nos gana, sin duda, encontrarnos frente a frente con Eric Sardinas y charlar con él. Y finalmente, la posibilidad de moverte libremente de la arena a la grada es una muestra más de que nos encontramos en un entorno familiar, agradable y en el que la gente ha venido a disfrutar de la buena música.

La que ponen de entrada el trío Moreland & Arbuckle. Llegados desde Wichita, allá en Kansas, nos gustan por su harmónica, por esas guitarras fabricadas en el garage y, sobre todo, nos convencen con un sonido que nos recuerda a The Black Keys  y al que le encontramos muchas posibilidades. Veníamos con la mente y con las orejas abiertas y nos llevamos un grupo nuevo al que vamos a darle más de una escucha, seguro.



Pero a lo que realmente veníamos, seamos sinceros, era a ver al gran Goran Bregovic. De entrada tenemos que decir que somos muy, pero que muy de Goran. Nuestro espíritu Festivalero! combina a la perfección con el espíritu balcánico del yugoslavo. Y no nos decepcionó. Todo lo contrario, nos sorprendió desde el principio cuando, mientras mirábamos al escenario, algunos de los músicos que le acompañan aparecieron haciendo el paseíllo por el medio de la gente y haciendo sonar esos vientos gitanos que nos hipnotizan.

Una vez que todos estaban en sus puestos llegó el encargado de pilotar la nave. Mano derecha arriba controlándolo todo y movimiento de hombros para marcar el ritmo... Todos somos Balkan, Balkan... Balkanjeros... Vamos! y así comienza un baile de hora y media por los sonidos balcánicos más tradicionales, por el Mestizaje, así en mayúsculas, que nos hace gritar Fiesta, Fiesta! Presidente Aló! y sin darnos cuenta estamos bailando rumba con tintes balcánicos, ¿hace falta explicar algo más?

A veces es tan fácil hacer música y que a la gente le guste. Quizá ese sea el secreto de músicos como Goran Bregovic: ser capaces de darse cuenta de que la música balcánica no está tan lejos de la rumba o del flamenco. Por eso en la arena había gente joven, gente mayor, treinteañeros con niños subidos a sus hombros, parejas disfrutando como si fuera la fiesta en la plaza del pueblo (en el mejor sentido), banderas serbias, gente que no paró de bailar canción tras canción y gente con ganas de saltar y de hacer pogos. Gente, en definitiva, que había venido a ver a Goran Bregovic y a escuchar música de raíz, distintas raíces pero no tan lejanas, algo que se notó durante todo el concierto.

Entre el setlist no faltaron los clásicos como 'Gas, Gas' o 'Mescecina' y un bis cerrado al ritmo de Kalashnikov en el que fue imposible no perderse entre la gente para acabar viendo a Goran levantado de su silla marcando el final del concierto. Un final inmejorable para la primera jornada de este Festival Cultura Inquieta 2014 al que tenemos que agradecer ese buen gusto musical y al que tenemos que pedirle que siga arriesgando por una programación diferente. Quizá no tan mayoritaria pero sí fiel y que estamos seguros que acabará por cuajar. Y allí estaremos para contarlo. Getafe se Inquieta, Madrid se Inquieta. Falta nos hace.

J&B




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Haria es el nombre del nuevo disco que Berri Txarrak sacaron al mercado a finales de 2011 y que presentaron en Madrid el pasado 24 de Marzo en la sala Rockitchen. 

Haria en euskera significa El Hilo, el hilo del que tiramos para desentramar nuestras vidas, que no sabemos dónde nos lleva pero que usamos para ir tejiendo historias. Con este disco Berri Txarrak da una nueva puntada a añadir a ese entramado de canciones que desde 1994 lleva conformado la historia de este grupo navarro. 7 discos (+1 maketa), 88 canciones (+ colaboraciones) y un directo que sigue trasmitiendo perfectamente el cariño, compromiso y honestidad con el que Gorka Urbizu, cantante, guitarrista, compositor, fundador y alma, hace e interpreta las canciones, junto a una banda que vuelve a estar engrasada, a pesar de los cambios de formación sufridos en los últimos tiempos.

Tras un pincho de tortilla, una cerve y un baile, nuestro, con las horas, nos perdemos a Willis Drumond, otra vez será, y llegamos con los Berri ya sonando. Entramos de cabeza en el vendaval.

Comienzan desgranando por orden, como suelen hacer, los primeros temas del disco, Sugea Suge (La serpiente es serpiente), Albo-Kalteak (Daños Colaterales) y Haria (El Hilo), ante una sala con el cartel de no hay entradas, y totalmente entregada. 

'Gracias por venir a vernos...después de esos tiempos oscuros...y también a los que nos habéis descubierto hoy' decía Gorka antes de cantar uno de sus más antiguos himnos Eskuak (Manos). Y las manos se levantan...



Mezu hilak idazteko eskuak
elkarrekin sentitzeko eskuak
arriskua txalotzeko eskuak
ta mundu hau jorratzeko eskuak

Manos para escribir mensajes muertos...
Manos para sentir juntos...
Manos para aplaudir el riesgo...
Y Manos para trabajar este mundo...


No puedo evitar estremecerme cada vez que escucho esos cuatro versos hechos canción, momento que puso su punto de pausa a un concierto vertiginoso. Una piel de gallina rodeada de intensidad, fuerza, energía y emotividad, que es lo que destilan los tres músicos desde el escenario.

Repasan temas de su aclamado Jaio.Musika.Hil (2005) que resume en un título el espíritu BTX a la perfección (Nacer.Música.Morir) y que es para mí uno de los mejores discos de rock grabados aquí en la última década (ahí lo dejo) y de Payola (2007). Canciones como Jaio.Musika.Hil, Oreka (Equilibrio) con versión de Black Keys incluida, Payola, Ez (No) o Folklore son coreadas, ya sea cantando o sólo sintiendo, por todos los rincones de la sala. Hay pogos, vuelan katxis, los cuellos crujen, ondean ikurrinas. Gorka forma un wall of death que choca con los primeros acordes de una de mis favoritas, Berba eta Irudia (Palabra e imagen). A continuación pide silencio para recibir la melódica Zertarako amestu (¿Para qué soñar?). El juego de luces no les hace la justicia que solía pero da igual. La maquinaria apenas se toma un respiro, hacen honor al nombre de la sala y suben la temperatura más y más, la gente suda, ellos lo dan todo. Se despiden con esa maravilla llamada Makuluak (Las muletas) y Soilik agur (Simplemente adios) entre los beste bat! del público. A la vuelta, sigue la descarga con la buenísima Denak Ez Du Balio (Todo no vale) y la rabiosa Oihu (Gritar). Acabamos de asistir a un concierto brutal.

Formado como cuarteto, convertido después en trío, cambio de bajista, y con nuevo batería ahora, está claro que Berri no es un grupo parado ni acomodado, sino que evoluciona en cada disco como ya vimos. Leí una vez que Gorka decía que 'es un grupo que hay que vivirlo en el momento, porque no sabes cómo va a ser mañana...' Y es que además de convencer te dan la sensación de que no se quedarán aquí, de que no han tocado techo ni mucho menos.

Y venga, lo voy a decir otra vez. Si es que son muy buenos!!

Y ahora a seguir tirando del hilo... me dicta ese foco en forma de luna llena que me ilumina mientras recuerdo...

kboy

Berba eta Irudia by Berri Txarrak (wall of death incluido, Rockitchen, Madrid)


Últimamente van de lleno en lleno así que no os despistéis si no os los queréis perder. Próximas fechas:

- 12 y 13 de abril en Donosti @ sala Gazteszena
- 14 de abril en Milán @ Zoe club
- 21 de abril en London @ Barfly club (aparentemente SOLD OUT)
- 22 de abril en London @sala The Garage, me encantaría verlos en Londres...


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El festival vasco por excelencia, el Bilbao BBK Live, trae para este 2014 a The Black Keys como plato principal. La banda estadounidense ha gozado de una tremenda popularidad desde que en octubre de 2011 publicaran el single ‘Lonely Boy’ de su LP ‘El Camino’ ilustrado con un gracioso vídeo en el que un hombre bailaba a ritmo de rock ‘n’ roll mientras entonaba la letra.

Tal es así, que han relegado a los escoceses Franz Ferdinand a un segundo puesto dentro de la parrilla del cartel. Los de Glasgow vienen con nuevo disco debajo del brazo, ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’, publicado en mayo de 2013. El equipo se completa con otros grandes como Phoenix, Jack Johnson, Imagine Dragons o MGMT.

El cartel sigue con The Lumineers, Crystal Fighters, Belako -que tocarán en casa y que ya os recomendamos después de verlos en BIME-, Dorian, Izal y La M.O.D.A., entre otros. El Bilbao BBK Live tendrá lugar en Bilbao del 10 al 12 de julio.

Ergo

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¡Qué pocos días quedan por tachar en el calendario hasta que llegue el Bilbao BBK Live! En algo más de dos semanas 120000 personas se sacudirán en las campas de Kobetamendi al ritmo de más de treinta bandas de renombre nacional e internacional. Sí, 120000 personas. Y es que esta es la primera edición en la que el festival ha agotado absolutamente todas las entradas, abonos y pases diarios. Previsible récord de asistencia. A pesar de la buena noticia, este año también ha destacado por las continuas caídas de cartel. Los primeros fueron Imagine Dragons, que rápidamente fueron sustuidos por Bastille. La cosa no quedó ahí y Bleachers, Shaka Ponk y Poliça también abandonaron el barco.

Poco ha quedado esta vez del rock más duro que se ha podido escuchar en otras ediciones. Quién diría que en sus escenarios llegaron a coincidir Iron Maiden, Metallica y Red Hot Chili Peppers. El metal ha dejado paso a ritmos más de moda, como el indie o el electro pop. Sin embargo, y a pesar del cambio de registro, los elegidos como cabeza de cartel son de lo mejorcito en lo suyo. ¿Y quiénes son estos?

Pues en esta ocasión, el rock ‘n’ roll vendrá de la mano de The Black Keys. Los de Ohio son, con diferencia, los más esperados en la edición de 2014. Como muestra, las entradas para su día -el sábado 12- fueron las primeras en acabarse. Acaban de publicar un nuevo disco, ‘Turn Blue’, del que ya hemos podido escuchar el primer single ‘Fever’.

Sin embargo, serán Franz Ferdinand los que arranquen el festival. Los escoceses sacaron al mercado ‘Right Toughts, Right Words, Right Action’ en agosto del año pasado. Un trabajo plagado de ritmos indies muy bailables y divertidas letras, como ‘Evil Eye’, ‘Bullet’ o el single homónimo al LP. Ojalá no se dejen en el tintero los temazos Ferdinand de toda la vida.

El tercer miembro del triunvirato bilbaíno lo compone The Prodigy, quienes prometen montar una rave en toda regla. Así lo fue la última vez que visitaron la capital vizcaína, allá por 2004, en un concierto que, aunque escaso, no le faltó potencia. No sacan nuevo disco desde hace cinco años, aunque hace dos anunciaron el título de uno nuevo -’How to Steal a Jetfighter’-. ¿Será la ocasión para presentar algún tema inédito?



Algo más que los cabezas de cartel

Sin embargo, estos tres solo representan la punta del iceberg. ¿Qué más queda por ver? Como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes. Los primeros en hacer acto de presencia en el cartel fueron Phoenix y The Lumineers. Los primeros, de Versalles; los segundos, de Denver. Phoenix son unos veteranos que llevan catorce años cosechando éxitos. A The Lumineers les ha bastado solo un disco para hacerse un hueco entre los grandes del panorama internacional. Ambos de ritmos muy alegres y bailables, los franceses poseen un toque más underground, mientras que las canciones de los americanos respiran aire folk.

Aunque para movidos y alegres ahí estarán Crystal Fighters, los modernitos de moda ideales para menearse bajo el sol en las campas de Kobetamendi.  Indie y electrónica de espíritu alegre que tanto gustan últimamente. Para hacerse una idea, basta con escuchar canciones como ‘Love Is All I Got’ o ‘Plage’. De diferente registro pero misma actitud es el simpaticón Jack Johnson. De rollito surfero, el americano toca un estilo de rock suave y relajado que ha ganado en popularidad los últimos meses gracias al single ‘I Got You’ y, recientemente, al original vídeo que acompaña a ‘Shot Reverse Shot’.

Aunque Imagine Dragons  prometían dar el pelotazo gracias a la popularidad de la que gozó todo el pasado año, tenemos la suerte de que Bastille  les sustituyen. Los británicos cosecharon un éxito tras otro en 2013 gracias a su primer disco ‘Bad Blood’. Primero con el hitazo ‘Pompeii’, luego con ‘Things We Lost In The Fire’, más tarde con ‘Laura Palmer’... Indie rock con un toque de música electrónica que incluye una curiosa versión del archiconocido ‘Rhythm of the Night’.

Y si lo vuestro es la electrónica y partiros bailando al final de la noche, podéis empezar a hacerlo desde el jueves gracias a Hercules and Love Affair. La banda de dance punk se dio a conocer al mundo con su primer single, ‘Blind’, en 2008. En mayo publicaron el que ya es su tercer trabajo, ‘The Feast of the Broken Heart’, que recuerda a épocas pasadas de la música disco.

El rock psicodélico de MGMT  tendrá que esperar hasta la última tarde del sábado 12. No ha sido hasta el tercer álbum cuando la formación de Conneticut se ha atrevido a bautizar al susodicho como homónimo a la banda. Tal vez, porque es este el más personal de todos. La psicodelia está presente ahora más que nunca en un trabajo que ha sido definido como “confuso”, “raro” al tiempo que “trascendental” y “la verdadera apuesta de MGMT”. Será interesante comprobar de qué manera piensan representar en vivo esta pequeña locura.

Dejando de lado el panorama internacional y centrándonos en lo nuestro, llegamos a Belako. Fue el año pasado cuando estos cuatro chavales de Mungia (Vizcaya) publicaron su primer LP, ‘Eurie’, pero ya han pasado por el Bilbao BBK Live de 2012, el Jazzaldia y han teloneado a Elvis Costello. Con un directo enérgico y de ambientación algo oscura, Belako se convierten en imprescindibles.

De no muy lejos viene La Maravillosa Orquesta del Alcohol, La M.O.D.A., los Mumford and Sons de Burgos. Folk rock en castellano para la tarde del sábado muy, muy recomendable. Para ir calentando motores, os recomendamos su tercer álbum ‘¿Quién nos va a salvar?’. Especialmente temas como ‘Gasoline’ y ‘Los hijos de Johnny Cash’.

Y esto, por mencionar solo a unos cuantos. Rock ‘n’ roll, suave, folk, indie, pop y electrónica. Hay Bilbao para todos, y ya sabes cómo sobrevivir, así que esperamos que entre tanta entrada vendida al menos una sea la vuestra. ¡Allí os queremos ver!

Ergo


Bilbao BBK Live 2014: Guía Práctica de Supervivencia


La M.O.D.A. en concierto