Festivaleros!: Sines

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Echamos de menos al FMM Sines 2020

@ julio 25, 2020 0

Durante esta semana deberíamos estar en Portugal cubriendo el FMM Sines 2020, uno de nuestros festivales preferidos y referencia de músicas del mundo en Europa. Desafortunadamente, la organización del FMM Sines se vio obligada a cancelar la edición de este año por la pandemia del covid-19.

Al recibir la noticia de la cancelación del festival, se nos apretó el corazón ya que allí vivimos lindos momentos con nuestros compañeros de la organización, periodistas y público. Fue en Porto Covo y Sines donde descubrimos músicas de varios rincones del mundo, asistimos a conciertos muy especiales y charlamos con decenas de artistas. Aquí os dejamos un recopilatorio de nuestras entrevistas desde 2016 y las fotogalerías para recordar este maravilloso festival.

FMM Sines 2019

Zenobia
El dúo de Haifa con su auténtica música electrónica árabe
http://www.losfestivaleros.com/2019/10/entrevista-zenobia.html

Al-Qasar
Homenaje al pop rock psicodélico del Oriente Medio de los años 60 y 70 de la mano de Thomas Bellier y sus músicos.
http://www.losfestivaleros.com/2019/08/entrevista-al-qasar-en-tiempos-dificiles-la-gente-necesita-rock-psicodelico.html

Fotogaleria FMM Sines 2019
http://www.losfestivaleros.com/2019/09/fotogaleria-fmm-sines-2019sines-portugal.html

FMM Sines 2018

Tootard
Los hermanos Nakheleh desde los Altos del Golán con su desert blues, melodic psych-rock y reggae con influencias árabes
http://www.losfestivaleros.com/2018/07/entrevista-tootard-Altos-del-Golan.html

Markus & Shazad
El cantante qawwali Shazad y Markus con su oud fusionan música tradicional de Pakistán con música francesa
http://www.losfestivaleros.com/2018/08/entrevista-markus-shahzad-fmm-sines-2018.html

Cordel do Fogo Encantado
La banda llevó el teatro, la poesía oral y los ritmos afro-indígenas de Arcoverde al rock brasileño
http://www.losfestivaleros.com/2018/08/entrevista-cordel-do-fogo-encantado-sines-2018.html

Baba Zula
La banda hace un gran viaje entre la Turquía moderna y sus tradiciones, paseando por el rock psicodélico, el dub y sonidos orientales

http://www.losfestivaleros.com/2018/07/entrevista-baba-zula-ffm-sines-2018.html

Orlando Julius
El virtuoso saxofonista que influenció leyendas como James Brown, Fela Kuti, Richie Havens o Marvin Gaye.
http://www.losfestivaleros.com/2017/09/entrevista-orlando-julius.html

Fotogaleria FMM Sines 2018
http://www.losfestivaleros.com/2018/07/fotogaleria-fmm-sines-2018.html

Fotogaleria FMM Sines - Porto Covo 2018
http://www.losfestivaleros.com/2018/07/fotogaleria-fmm-sines-2018.html

FMM Sines 2017

Metá Metá
El trío brasileño mezcla sonoridades de la música brasileña y africana, con el free jazz y el rock
http://www.losfestivaleros.com/2017/08/entrevista-meta-meta.html

The Barberettes
El trío de Seúl recupera la tradición de los grupos doo-wop de los años 50 y 60
http://www.losfestivaleros.com/2017/08/entrevista-the-barberettes-sines.html

Chico Trujillo
La orquesta chilena mezcla la cumbia clásica con bolero, música latinoamericana, reggae, rock y ska
http://www.losfestivaleros.com/2017/08/entrevista-chico-trujillo.html

Saul Williams
Un poeta, actor, músico y activista neo-yorkino vanguardista
http://www.losfestivaleros.com/2017/08/entrevista-saul-williams-festival-sines.html

FMM Sines 2016

Mbongwana Star
Su música mezcla actitud punk y la electrónica espacial con ritmos frenéticos y líneas de guitarra soukous
http://www.losfestivaleros.com/2016/10/entrevista-mbongwana-star-kinshasa-africa.html

Konono no 1
Combinan likembés eléctricos con voces, bailarines e instrumentos de percusión fabricados con productos reciclados
http://www.losfestivaleros.com/2016/09/entrevista-konono-no-1-sines.html

Alibombo
Grupo de percusión urbana de Medellín
http://www.losfestivaleros.com/2016/08/entrevista-alibombo-percusion-FMM-Sines.html

A Jigsaw
El dúo de multi-instrumentistas João Rui y Jorri y su universo estético entre Tom Waits, Leonard Cohen y Nick Cave.
http://www.losfestivaleros.com/2016/08/entrevista-a-jigsaw-FMM-Sines-2016.html

Bixiga 70
Banda brasileña que mezcla ritmos africanos como el malinké guineano, al candomblé de Brasil, la samba y la cumbia, el jazz y el dub
http://www.losfestivaleros.com/2016/08/entrevista-bixiga-70.html

Sytema Solar
Colectivo músico-visual de la región Caribe de Colombia
http://www.losfestivaleros.com/2016/08/entrevista-systema-solar-musica-energia-para-sentir-compartir.html

Bnegão & Seletores de Frequência
La banda brasileña fusiona el hip hop y el funk, así como el reggae, el rock psicodélico, el surf rock, el jazz, la samba y el etio-jazz
http://www.losfestivaleros.com/2016/07/entrevista-bnegao.html

Aquí podéis encontrar todo lo que tenéis que saber para venir al FMM Sines 2021
http://www.losfestivaleros.com/2019/07/guia-practica-fmm-sines-2019.html

Video cortesía de Fundação Inatel presentando el festival en muy buen español por Maria en 2016, el primer año que asistimos al festival.

Nos vemos en el FMM Sines 2021 para seguir disfrutando de la música intensamente.

Adriana
Fotos: Vincent

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Guía Práctica FMM Sines 2019. Todo lo que Tienes que Saber Antes de Ir

@ julio 15, 2019 0

Volvemos al FMM Sines, la referencia de los festivales de World Music en Portugal. Un festival muy acogedor con más de 51 conciertos de bandas de todo el mundo en un paisaje mágico a pie de mar. Un festival a conocer que te atrapa desde la primera vez tanto por sus descubrimientos musicales como por su entorno y su ambiente. Os vamos a dar unos consejos que os pueden resultar útiles si venís por primera vez.

Llegar al FMM Sines

El festival se divide en dos ciudades: Porto Covo y Sines, en el sur de Portugal a 1h30min en coche, 3h en bus desde Lisboa. Porto Covo es más pueblo y Sines más ciudad con más servicios.

Desde España varios vuelos low-cost van hacia Lisboa a precios muy asequibles. Os aconsejamos, si aún no conocéis, de pasar por lo menos un día (o más) en Lisboa, que es una ciudad muy bonita.

El festival empieza en Porto Covo con días más tranquilos y sigue para Sines donde se concentra más programación desde las 17h hasta las 6h de la mañana en el Castillo y luego en el escenario de la playa.

Aconsejamos desde Lisboa de ir en bus con Red Expressos hacia Porto Covo, son 2h40 de viaje.

Luego para ir a Sines hay buses de la misma compañía desde Porto Covo. Recomendamos reservar con antelación para no tener sorpresas, ya que no hay muchos buses por día. Lo mismo para la vuelta de Sines a Lisboa, reservad con antelación para estar tranquil@s.

Alquilar un coche también es un puntazo para poder aprovechar todas las playas de la zona que son increíbles. Tanto en Porto Covo como en Sines los conciertos empiezan por la tarde. Entonces, el plan perfecto es bañarse en la playa y descansar antes de disfrutar del festi. Desde el aeropuerto de Lisboa hay muchas ofertas de alquiler de coches.

Cuando estéis en el festival tanto en Porto Covo como en Sines todo está cerca. Podéis ir caminando desde el camping hasta el recinto y todo lo demás como mercadillos, restaurantes, playas etc….

Primer capítulo del festival: Porto Covo (18-20 de julio)

El festival empieza en Porto Covo en un entorno impresionante: playas y centro histórico muy bonitos. Toda la programación se centraliza en la plaza principal llamada Largo Marquês de Pombal. Todos los conciertos en Porto Covo son gratis y al aire libre.

¿Dónde dormir?

Porto Covo tiene tres campings muy agradables y también podéis acampar cerca de la playa de forma gratuita si respetas el medio ambiente (por supuesto).

Para dormir en Porto Covo hay hoteles y airbnb, recomendamos el camping Costa do Vizir que está impecable, además tiene opción de alquilar una tienda que puede ser útil para vuestra estancia si no la tenéis.

¿Dónde comer?

En Porto Covo hay restaurantes con precios baratos y ofertas espectaculares de pescados y mariscos. Recomendamos el Restaurante Miramar que tiene una vista hacia el mar, además de excelente comida. Hay también puestos de comida del festival con muy buenos precios y muy cercanos del Largo Marquês de Pombal donde ocurren los conciertos.

El plato fuerte (Sines) 21-27 de julio

El segundo capítulo del festival ocurre en Sines a 20km de Porto Covo con una programación más amplia.

En Sines, encontrarás una oferta cultural del festival muy completa y adaptada a la ciudad: feria de discos, muestras de cine, talleres para niños, exposiciones, uso de varios espacios céntricos de Sines para los conciertos y mercadillos.

Este año habrá una oferta más completa de actividades (lo puedes contemplar en el programa en .pdf aquí)

El FMM Sines propone una alternancia de conciertos gratis y conciertos de pago en diferentes espacios. Nunca coinciden dos conciertos a la vez. Pasar del escenario del castillo (concierto de pago) al escenario de la playa (conciertos gratis) cada día es un encanto para los ojos y los oídos, ya lo veréis.

El Castillo, maravilla del navegante Vasco de Gama, está a la altura para acoger un aforo de 7.000 personas con el mar como escenario de fondo. El escenario de la playa tiene la gran opción de poder admirar el amanecer escuchando música. En los dos primeros días, los conciertos se hacen en el Largo Poeta Bocage. Un escenario súper-acogedor al lado del Castillo. La zona de conciertos tanto en el interior como en el exterior está muy cerca andando, lo que permite ir del uno al otro sin mucho esfuerzo.

Los precios de entradas a los conciertos en el Castillo son bastantes asequibles, de 10 a 20€ por una noche con más de 5 bandas cada noche. Recomendamos reservar ya el abono del Castillo, se acaban rápidamente (Aquí puedes comprar las entradas)

Notar que cada concierto de pago (Castillo, Auditório) se puede ver desde el exterior en grandes pantallas con el sonido en directo de las bandas, pero siempre es mejor en directo, obvio.

Hay también una oferta de conciertos en el Centro de Artes Auditório, con butacas y ambiente más tranquilo, también de pago. Lo mismo, siempre mejor reservar con antelación. Los tickets para el Auditório se pueden comprar en la taquilla de la sala.

Si no habéis comprado on-line los tickets podréis hacerlo en Sines en la taquilla del festival en la Praça Tomás Ribeiro a partir del 23 de julio. En Porto Covo no hay ventas de tickets para Sines. Lo mejor, como mencionábamos antes, es comprar todo on-line antes de viajar.

¿Dónde comer?

Varios restaurantes en Sines tienen buena oferta de pescados y mariscos muy buen de precio. Por la noche hay mucha oferta de sopas en varios bares que viene perfecto cuando el aire está más fresco.

Al mismo tiempo del festival en la playa coincide una feria de gastronomía llamada Tasquinhas con muchos puestos que venden comida con precios baratos: pescados, mariscos y cocina tradicional de Portugal. Esta feria está abierta todos los días de las 11h hasta las 3h.

¿Dónde dormir?

Para los que les gustan dormir en los hoteles, la oferta es un poco cara y hay que reservar con mucha antelación porque se llenan rápido. Se encuentran también un glamping y un camping del festival cerca del centro, que se amplía este año con una oferta más confortable. Aquí un enlace con más detalles de alojamiento que sugiere el festival.

No os olvidéis de llevar

No dejéis de incluir en el equipaje, además de la ropa de verano, también algo de abrigo y calzado cómodo y cerrado. Veréis que las noches son un poco frías, ya que estamos al lado del Atlántico. Bañador, crema solar y todo lo útil para ir a la playita. También llevar unos powerbank para recargar los móviles, será muy útil. En los campings hay pocos enchufes. Si nunca fuisteis a Portugal un diccionario puede ser útil, aunque mucha gente habla inglés y también es fácil entenderse cada uno en su idioma.

¿El festival está adaptado para las familias?

Por supuesto, además de los conciertos que empiezan por la tarde hay actividades para niños gratis por la mañana. Los conciertos del Castillo son gratis para los menores de 12 años. Puedes consultar el programa (puedes descargalo aquí) Encontraras varias actividades para familia como espectaculo para bebes, cuentacuentos, talleres de musica, yoga para familias.

Quiero ir con mi propia furgoneta. ¿Es posible?

Por supuesto, podéis ir a los campings y cerca de las playas. Se improvisa muchos campamentos en Porto Covo y en Sines en los parkings que ofrecen para la ocasión sanitarios públicos gratis. Lo de siempre, el primero que llega tiene el mejor sitio.

Seguridad

Un consejo básico para este y otros festivales: no dejéis el equipaje hecho y cerrado dentro de la tienda! Es raro que alguien entre en una tienda para robar algo, pero puede ocurrir. Si alguien entra le resultará más difícil llevarse algo si todo está un poco desordenado y fuera de las mochilas o maletas. No hay lockers ni en Sines ni en Porto Covo. Si vas de camping, mejor llevar todo lo importante contigo. Si venís por primera vez a este festival, veréis que el ambiente es muy tranquilo y el público muy educado, lo que se agradece mucho sobre todo con 10 días de conciertos hasta la madrugada.

Nuestro consejo, el último

Ir al FMM Sines es una experiencia musical que no tiene nada que ver con otros festivales más clásicos. Allí descubriréis un caleidoscopio de estilos musicales de todo el mundo (que igual ni teníais idea que existía) y eso merece mucho la pena vivirlo.

¡Es todo! ¡Nos vemos en el FMM Sines!

Guía del festival FMM Sines

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Vincent Adriana

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La 21ª edición del FMM Sines arranca en menos de un mes

@ junio 27, 2019 0

El programa de conciertos de la 21ª edición del FMM Sines - Festival Músicas del Mundo, que se realiza del 18 al 27 de julio de 2019, contará con 51 conciertos de 31 países, distribuidos por 10 días de música.

Los primeros tres en la aldea de Porto Covo (18, 19 y 20 de julio) y los restantes siete en la ciudad de Sines (21 a 27 de julio). En Porto Covo, el festival se realiza en la plaza central de la aldea, el Largo Marqués de Pombal, donde quedará montado el escenario INATEL. En la ciudad de Sines, habrá conciertos en el castillo medieval, en el paseo marítimo de la Playa Vasco da Gama, en el Largo Poeta Bocage y en el auditorio del Centro de Artes de Sines.

Aquí puedes leer nuestras crónicas de ediciones anteriores.

Ganador del premio al mejor festival nacional grande en los Iberian Festival Awards 2019, además de premios en festivales portugueses con el mejor programa cultural y de festival ibérico que mejor promueve el turismo, FMM Sines se presenta como una experiencia de descubrimiento y diálogo intercultural a través de la música.

En 2019, el festival cuya firma es "música con espíritu de aventura" invita a los espectadores a viajar con músicos y canciones de Sudáfrica, Alemania, Angola, Argelia, Armenia, Bélgica, Brasil, Burundi, Cabo Verde, Colombia, Corea del Sur Sur, Costa de Marfil, España, EE.UU., Finlandia, Francia, Gambia, Ghana, India, Jamaica, Líbano, Malasia, Marruecos, Mozambique, Nigeria, Palestina, Portugal, Reino Unido, Siria, Togo y Túnez. Burundi y Malasia son estrenos en el festival.

Delante de este caleidoscopio musical, hemos seleccionado algunos de estos grupos y músicos: Omar Souleyman, con su dabke levantino, Ladysmith Black Mambazo y su polifonía sudafricana, el brasileño Chico César. Fanfaraï Big Band desde Francia. Kokoroko, con raíces africanas desde Londres, LaBrassBanda con su música festiva de la Baviera, el bhangra indiano de Red Baraat. Antibalas Afrobeat Orchestra desde Nueva York, Vaudou Game y su afro-funk fusionado con la cultura vaudou y la nueva cumbia colombiana del Frente Cumbiero. Al-Qasar con su rock psicodélico del Oriente Medio, los beats electrónicos combinados con melodías del Levante de Zenobia, el rapper brasileño Rincon Sapiência. Los franceses La P'tite Fumée y su música trance y Santrofi de Gana con su highlife.

De los 51 conciertos programados, sólo 20 son de entrada pagada, los realizados en el auditorio del Centro de Artes de Sines y los conciertos nocturnos en el Castillo (este año con inicio temprano, a partir de las 21h00) . Los restantes 39 conciertos son de entrada libre, incluyendo todos los que están programados para Porto Covo y para los escenarios de la Avenida Vasco da Gama y del Largo Poeta Bocage. También son gratuitos los conciertos de las 18h00 en el Castillo.

Las entradas para los conciertos nocturnos en el Castillo (24 a 27 de julio) ya están a la venta, siendo su coste diario de 10 euros (24 de julio), 15 euros (25 de julio), 15 euros (26 de julio) 20 euros (27 de julio). El abono para las cuatro noches cuesta 50 euros y el abono para las noches de 26 y 27 de julio cuesta 30 euros.

Además de los conciertos, la 21ª edición del FMM Sines ofrecerá un programa de iniciativas paralelas, con animación callejera y escenarios, exposiciones, talleres y espectáculos para niños, encuentros con artistas del festival, talleres de música, visitas guiadas, feria del libro y del disco, encuentros con escritores, ciclo de cine y sesiones de cuentos.

Aquí puedes consultar la programación completa

Aquí puedes comprar las entradas para los conciertos del Castillo

Adriana
Foto: Vincent

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CRÓNICA: Nuestros Descubrimientos Musicales en el FMM Sines 2017

@ septiembre 05, 2017 0

El FMM Sines - Músicas do Mundo fue uno de los 26 festivales europeos galardonados con el EFFE Award, además de ganar 3 premios del Iberian Festival Awards 2017. Durante los seis días de música en Sines, seguidos de 3 días en Porto Covo, nos empapamos con la gran calidad musical de los grupos que vinieron de varios rincones del mundo. En Sines los conciertos se distribuyeron en varios espacios: Pátio das Artes, Largo Poeta Bocage, Centro de Artes, Castillo y Playa. Los últimos 4 días, la programación empezaba a las 17hs y acababa después de las 5 de la mañana. Un gran maratón musical con más de 50 conciertos de diferentes estilos. Delante de tanta variedad nos costó hacer una selección de los mejores directos. Seleccionamos los artistas que nos llamaron la atención de alguna forma, por su originalidad y excelencia musical.

Saul Williams, poeta, actor, cantante y activista neoyorquino nos presentó una performance que trata de una hiper-modernidad de paradojos, en que la alta tecnología convive con la pobreza más extrema, un mundo de papeleras y smartphones brillantes. Un espectáculo impactante donde su lluvia de palabras punzantes acompañada de visuales potentes con mensajes llamando a la resistencia al poder dominante.

El compositor, cantante, guitarrista brasileño Makely Ka nos trajo sus composiciones críticas y osadas. En su música, se perciben ecos del movimiento de la Antropofagia - culturas indígenas, africanas y europeas deglutidas para hacer nascer algo nuevo. Una bello descubrimiento de uno de los principales interlocutores de la escena musical en Minas Gerais.

N3rdistan es una banda franco-marroquí que repiensa y mezcla diversas dimensiones, épocas, culturas, estilos e instrumentos, viajando desde hip-hop, rap, electro-rock a las melodías árabes más tradicionales. Con la voz del desconcertante y fascinante Walead Ben, acompañada de la kora africana y la flauta Peul, se cantaron poetas antiguos del Levante y del Al-Andalus , así como poemas propios en un dialecto árabe “darija” que se habla hoy en Marruecos.

Los brasileños Metá Metá, que en la lengua yorubá significa "tres al mismo tiempo", son Juçara Marçal (voz), Thiago França (saxofón) y Kiko Dinucci (guitarra). Vienen de São Paulo y siguen un camino por la música urbana con sonoridades afrobrasileñas - candomblé de los pueblos yorubá, fon y bantu. También pasean por el jazz, rock y sonoridades del norte de África. Aquí puedes leer nuestra entrevista a Metá Metá.

El dúo de Copenhague Den Sorte Skole nos llevó en un viaje negro a través de todo, desde canciones tradicionales marroquíes a himnos tribales indígenas pasando por grabaciones de pigmeos de Camerún, reggae de los Himalayas, ruido industrial francés o música electrónica alemana. Simon Dokkedal y Martin Højland contaron historias musicales a través del tiempo y del espacio, con sus miles de samples provenientes de más de 75 países y los visuales impresionantes del artista visual Dark Matters.

Las 3 hermanas israelís A-WA son hijas de padre de origen judío yemenita y de madre de origen mixto ucraniano y marroquí. Aprendieron de pequeñas canciones tradicionales yemenitas en árabe, que solían ser cantadas por mujeres, y aplican todo eso en su música, mezcla de esas melodías tradicionales con bases electrónicas o con reggae y hip hop. Son un fenómeno global de la música de Oriente Medio. Aquí puedes leer nuestra entrevista a A-WA.

La gallega Mercedes Peón, compositora, vocalista, productora y multi-instrumentista, trabaja la música tradicional con herramientas tecnológicas. Esta artista innovadora presentó un directo con temas originales, pasando por el cancionero de la Costa da Muerte a los recursos de la electrónica y polifonía.

Romperayo es un cuarteto instrumental colombiano que hace regresar a Sines el percusionista Pedro Ojeda, que ya había estado con Los Pirañas el año pasado. Es él quien marca el ritmo alucinógeno de esta incursión por los sonidos psicodélicos de la cumbia de los años 70 y por otros ritmos tropicales fundidos con la música electrónica y con el jazz.

Los sudafricanos de BCUC (Bantu Continúa Uhuru Consciousness) llegan de Soweto con su música afro-psicodélica. Cuentan historias de donde son, en zulú, sotho e inglés acompañados de tambores tradicionales en comunión con jazz surafricano, cantos de iglesia, blues, rock, rap. ¡Un concierto incendiario y una celebración de la vida!

La pintora que se convierte en cantante y compositora Gaye Su Akyol trae la profundidad de Anatolia para el cosmos de Estambul. Con melodías tradicionales, rock de Anatolia de los años 60 y 70, psicodélica y surf rock nos transportó a otra dimensión.

Además de estos 10 artistas, podemos nombrar 5 más que nos atraparon:
- Los colombianos Bulldozer con su "soukous hardcore" mezclado con funk y beats electrónicos.
- Las 10 portuguesas de Sopa de Pedra que nos presentaron el cancionero portugués con sus polifonías de otros siglos y geografías.
- Oumou Sangaré, compositora, cantante y activista por los derechos de la mujer maliense, que trajo su wassoulou y magnetismo. Uno de los grandes nombres de la música africana.
- El músico de reggae hawaiano Mike Love y su guitarra acústica que se expande en los loops de la loopstation y gana el cuerpo de una banda entera.
- El hondureño Aurelio Martínez fue el representante de la música garifuna en el FMM Sines, cantando, tocando la guitarra y las percusiones, montando una buena parranda.

Volvimos a casa después de empaparnos con litros de diversidad musical y cultural. El próximo año hay más. Hasta pronto Sines!

Adriana
Foto: Vincent

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ENTREVISTA Chico Trujillo: Nosotros somos expertos de la fiesta

@ agosto 08, 2017 13

Durante el FMM Sines tuvimos la oportunidad de entrevistar al trompetista Sebastian "Zorra" y al percusionista Rodolfo "Tio Rodi" de Chico Trujillo antes de su prueba de sonido. Esta orquesta chilena que mezcla la cumbia clásica con bolero, música latinoamericana, reggae, rock y ska lleva más de 15 años en la carretera presentándose en diversos países europeos y americanos. Han sabido mezclar pedazos del pasado con la influencia global de la cultura alternativa y lo han fusionado todo bajo la bandera Panamericana de la cumbia. Aquí os dejamos nuestra charla acerca de la cumbia en Chile.

FESTIVALEROS!: De los estilos tradicionales de música como la cumbia, ¿cuáles han influenciado vuestra música y por qué?

SEBASTIAN “ZORRA”: Aunque es originaria de Colombia, la cumbia está presente en toda Latinoamérica desde los años 60 en adelante. Cada país le da su saborcito, su toque... Nosotros lo que hacemos es cumbia directamente. Por ahí cuando no se escucha cumbia, se escucha un poquito quizá de ska, de punk rock, reggae, diferentes estilos y eso porque nosotros venimos de otro estilo también. Escuchamos siempre la cumbia, pero empezamos tocando otros estilos en nuestra juventud. Todo se mezcla de forma natural. Es como una gran mezcla lo que hacemos con Chico Trujillo.

TIO RODY: Nosotros hicimos muchos viajes y hemos recorrido también un poco Sudamérica, México y EEUU. Nos hemos influenciado por las distintas corrientes con las que hemos encontrado. La cumbia tiene un cordón largo que recorre casi toda América Latina y en cada lugar se vive y se toca de manera distinta. Es originaria de Colombia y nosotros hemos cogido algunos ingredientes chilenos como la música del norte de Chile, que también es la música de Perú y Bolivia, la música del Altiplano.

F!: ¿Cómo es la música del norte de Chile?

TR: Usan zampoñas, que son instrumentos pequeños hechos de caña. Los mezclan también con vientos, con bronce.

SZ: Y tienen una rítmica bien especial. Es una música tradicional que se vive y se toca en este lugar: el altiplano boliviano chileno peruano. Es algo bien especial. Por lo menos en Chile se escucha constantemente por los grupos que existen en el norte de Chile, en Perú y en Bolivia. Es la música de ellos. Es una música folclórica que compartimos. Eso se mezcla realmente con todo lo que hacemos. Como lo dice Tio, son influencias de viajes, de cosas que traemos nosotros también, las bandas que hemos escuchado desde chicos, pero lo que hacemos es cumbia.

F!: ¿Compráis discos cuando vais de viaje?

TR: Yo vinilos siempre sí. En México, Colombia, Perú hay muy buenos vinilos. Hay muchas bandas increíbles.

SZ: Yo tengo una colección gigante de Cds, no de vinilos. Un material que estoy escuchando constantemente mientras estoy tomando cerveza en la casa. Un material que se escucha siempre a todo volumen. En mi casa no tengo televisor, tengo una colección de discos, una radio, un refrigerador y listo.

F!: ¿Habéis notado que últimamente se escucha más cumbia en Europa? ¿Qué pensáis sobre eso?

TR: Nosotros vinimos acá la primera vez en el año 2002 y encontramos a Mambotur, que ya estaban haciendo un poquito de cumbia con electrónica, intentando mezclarla en Berlín. Ha habido un desarrollo muy grande porque nos hemos encontrado con bandas locales que estaban haciendo cumbia a lo largo de nuestro recorrido por ciudades de Europa, como Brusselas, Lyon y muchas de distintos países. Entonces, después de muchos años, no solamente la gente escucha, sino que hay gente interesada en interpretarla. Cada uno con su toque, en Barcelona se hace de una manera, mezclada más con rumba y así. Y no son solo los chilenos, pero los latinoamericanos. Hay bandas con mexicanos, colombianos, ecuatorianos, chilenos... Eso demuestra que está creciendo.

SZ: La primera vez que vinimos no había había ninguna banda haciendo cumbia. La salsa siempre se ha conocido muy bien, la música cubana, pero la cumbia no. Nos costó mucho explicar a la gente en Alemania, Suiza qué era la cumbia. Era una cosa nueva. Pero, realmente la música habla más que las palabras y a la gente le encantó desde principio. Creo que por eso también ahora se encuentre más grupos de cumbia. No lo sé, conozco alemanes que tocan cumbia. Es un desarrollo bastante entretenido y creo que lo lógico también porque la música es muy sencilla, súper linda. Es algo muy directo, no tiene una pared rítmica complicada. Es una cosa muy chichichichichichichi... listo. No hay tantanton tontontontantan... No sé rompe nada, no se rompe el ritmo. Es bonito eso, que donde se toque eso, la gente lo va a comprender. Es directo, no hay que ser un bailarín, no hay más, que puede ser tú mismo rallando una cebolla en la cocina. Chichichichichichichi... Sí, es verdad, eso es lo bonito de la cumbia. Desde el 2002 hasta ahora, por eso creo que hubo ese desarrollo tan grande. No se necesita ser un virtuoso, un estudioso ni nada. Lo único que tienes que tener son ganas de escuchar y pasarlo bien con los amigos y listo.

F!: Desde vuestro primer álbum “Arriba las nalgas” (2001) hasta “Reina de todas las fiestas” (2015), habéis notado una evolución en vuestra música?

SZ: Sí, claro, ha habido una evolución. Nosotros empezamos tocando en Villa Alemana, que es un pueblo y después de allí para el mundo.

F!: ¿Todos los músicos venís del mismo pueblo?

TR: Realmente, ahora se fueron sumando músicos de otros lados. La banda es de la quinta región, zona que está costera de Santiago. Teníamos un sonido, viajamos y nos vimos desde afuera hacía Chile, nos vimos desde lejos. Todo esto es un crecimiento. Y además las influencias que fuimos acumulando con el tiempo.

SZ: Sí, creo que estamos en constante desarrollo por lo mismo que te dije en el principio, de que se va nutriendo de los viajes, se va nutriendo de que escuchaste algo nuevo acá, algo nuevo allá, de que te acordaste de algo que escuchaste cuando tenías veinte años... Es algo que está en desarrollo. La idea siempre fue “hagamos lo que salga en el momento, en este momento de ahora, qué es que nos gusta ahora y qué es lo que queremos hacer. Eso da pie para que siga desarrollando, desarrollando y transformando en cualquier tipo de monstruo.

F!: ¿Qué estáis escuchando últimamente de música de Chile?

SZ: Yo, realmente, de música de Chile lo que escucho es la otra banda donde toco, que se llama La Floripondio. No escucho mucha música de Chile, escucho a amigos que tocan en Chile. Escucho también otras cumbias. Vas a una fiesta y la gente está escuchando cumbia. A lo mejor para decirte algo novedoso, escucho a un tío que canta pop del tipo Madonna casi, que se llama Álex Anwandter. Hace pop, pero entretenido también, bailable, súper bueno. Pero, lo otro que escucho es como te digo La Floripondio, que es el otro grupo, de rock mezclado con ska, mezclado con todo tipo de cosas, de locura. (Al final de la entrevista cuando se levantaba para hacer la foto, nos enseña la camisa que llevaba de David Bowie y nos dice que lo escucha cada día)

TR: Yo tampoco escucho mucho la radio, no sé mucho lo que está sonando, pero escucho un disco de electrónica de Matías Aguayo, que me gustó mucho, minimalista, medio de tribu, pero electrónica. Y el resto es el mismo que Sebastian, prácticamente, las bandas de los amigos, un sinfín de nombrar, son bandas locales, bien pequeñas... Bueno, y las bandas clásicas también, como los Jaivas, música del folclore chileno.

F!: Vais a estar en el festival Sziget en Budapest este año. Vamos a verlos de nuevo allí. ¿Qué pensáis sobre el festival y qué expectativas tenéis por tocar allí en Budapest?

SZ: Es la primera vez en Budapest. Bueno, el festival es bien famoso. Será como una gran fiesta mayor. Para nosotros es súper loco ir a Budapest, un lugar tan alejado de Chile, pero estamos contentos porque lo que hacemos es una fiesta grande. Nos gusta hacer la fiesta y donde vamos la gente siente la energía de la fiesta. En todos los lados a la gente le gusta la fiesta y nosotros somos expertos de la fiesta. Entonces estamos contentos de ir allá para mostrar a la gente como celebramos la vida, como celebramos los chilenos. La expectativa es que lo vamos a pasar súper bien.

F!: De estos 15 años, ¿tenéis uno o dos recuerdos de algún concierto, o algo emocionante o una anécdota?

SZ: Hemos tocado mucho, creo que hemos tocado unas 2.000 veces o quizás más, de verdad. Pero, un recuerdo que tengo fuerte, que creo que para todos fue un recuerdo fuerte fue una vez que tocamos en Berlín 40 días seguidos. 40 días, todos los días en el mismo lugar. Cuando partimos, yo les dije "cuál es la idea de tocar 40 días, a parte de destruirnos el cerebro y el hígado...jajajaja ¿Va a venir alguien el día 40? Esa era la pregunta. ¿Quién va a querer venir al día 40?"

F!: ¿Quién tuvo la idea de eso?

SZ: Tuvo la idea Macha, el cantante, que está loco. En el bar donde tocábamos dijeron que era una buena idea porque también eran unos locos. Durante estos 40 días, cada día llegó más gente y el último día fue increíble, fue muy bueno. Fue épico también. Por eso lo recuerdo. Hay conciertos que uno va y toca una vez y muy lindo. Tenemos mucha suerte de recibir mucho cariño de la gente porque es un poco lo mismo. Es música tan sencilla, tan del corazón que hacemos, que lo único que queremos es compartir con la gente. Creo que la idea nunca ha sido demostrar nada, demostrar algo así muy especial, no. La idea es compartir y llevar alegría y amor. Entonces, siempre se genera algo bien lindo, pero creo que esos 40 días tuvo algo así como titánico. Todos los días me acosté a las 8 de la mañana, y cada día decía "ya está, hoy es el último día. Mañana me voy a tocar y me voy." Eso fue muy especial.

Adriana

Foto: Vincent

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ENTREVISTA Saul Williams: "Puedo hablar sobre todo que está pasando en el mundo bajo el delgado velo de la ficción"

@ agosto 06, 2017 0

Saul Williams, poeta, actor, músico y activista neo-yorkino se presentó el pasado 24 de julio en el FMM Sines. Llenando el Largo Poeta Bocage con sus palabras afiladas y elegantes acompañadas de visuales potentes con muchos mensajes llamando a la resistencia al poder dominante. Tuvimos la oportunidad de charlar un rato con Saul Williams después de su explosivo directo. Nos habló sobre su proyecto 'MartyrLoserKing' que estará concluido en 2019. La idea para el título surgió cuando él estaba viviendo en París y escuchó una persona francófona pronunciar mal 'Martin Luther King'. MartyrLoserKing es un hacker que vive en Burundi y se convierte en un fenómeno virtual hasta que es catalogado como terrorista.

FESTIVALEROS!: Gracias por el concierto. ¡Fue muy potente! ¿Creaste los visuales del concierto?

SAUL WILLIAMS: Trabajo con un diseñador increíble y hacker que se llama Misael León y vive en México. Es mi amigo virtual, con quién he estado colaborando por dos años, creando este trabajo. Es parte de una campaña más amplia que hemos estado trabajando hace 3 años que se llama 'Martyrloserking'. Es una historia de ciencia-ficción que será lanzada como una novela gráfica en 2019. Es la historia de un hacker en un colectivo de hacking ubicado en Burundi, en el este de África. Este álbum y otros 2 álbuns que pertenecen a la historia, juntamente con la novela gráfica y después una película es fundamentalmente en lo que estoy trabajando. En cada momento, estoy colaborando con artistas diferentes. Entonces, para los visuales del concierto estoy trabajando con Misael León. El próximo álbum saldrá el próximo año. El último saldrá junto con la novela gráfica, pero todos alrededor de los mismos temas. Estos temas son todo sobre tecnología, información, el final del binario, el final del patriarcado, política intersectorial... Todo esto está basado en diferentes personajes. Básicamente, la manera que encontré de contar la historia. Así, puedo hablar sobre todo que está pasando en el mundo bajo el delgado velo de la ficción.

F!: Grabaste este álbum en ciudades diferentes, ¿no?

SW: De hecho sí. Grabamos el primer álbum en países diferentes: Senegal, Haití, Francia, EEUU, Colombia, Suazilandia, Sudáfrica. Estaba viajando y grabando ideas. Empecé a escribir la historia en estos lugares porque lo que estaba haciendo era prácticamente observar lo que estaba pasando localmente junto con lo que estaba pasando a nivel mundial. Había cosas en común. Cuando empecé, estaba inspirado por la Primavera Árabe, el efecto de la tecnología en los deseos de la gente para cambiar las cosas y como la tecnología es útil o no y muchas cuestiones surgieron de allí.

F!: El videoclip de "Burundi" es increíble, con imágenes muy potentes y cada vez que lo asistes, notas algo nuevo. ¿Cómo fue el proceso creativo de este videoclip?

SW: Escribí el videoclip de "Burundi" con un director de Ruanda llamado Kivu Ruhorahoza. Debo mencionar que cuando elegí Burundi como el lugar donde enfocaría mi historia, la elegí porque no estaba en las noticias y la gente no hablaba de Burundi. Ahora claro que Burundi sale en las noticias. Les está pasando muchas cosas. Hubo cientos de miles de refugiados que marcharon en los últimos dos años hacía Ruanda, Uganda y alrededor del continente porque su actual presidente forzó un tercer mandato. Fue raro porque cuando elegí "Burundi" como el primer single esto aún no estaba en las noticias. No lo sabía. De una forma nos conmocionó porque estábamos intentando hablar del lugar de donde viene el coltán, que es una piedra preciosa presente en todos nuestros micrófonos, smartphones y ordenadores portátiles. Viene del Congo, Burundi, Ruanda... Entonces, si digo Ruanda, sé que la gente piensa en algo específico. Si hablo del Congo, hay muchos conflictos pasando allí ahora que son conocidos. Entonces, pensé centrarme en Burundi porque es menos conocido. En este caso, escribí el guión del videoclip con un director de Ruanda llamado Kivu Ruhorahoza. Trabajé con dos directores ruandeses en este proyecto. Mi esposa también es de Ruanda y se llama Anisia Uzeyman. Ella dirigió un vídeo que rodamos en Ferguson para la canción "The noise came from here". Entonces, sí, estamos tratando de todo, de Ferguson a Burundi, a Haití... Todo estos lugares son parte de la historia.

F!: Tienes una larga carrera, no solo en la música, pero en la poesía, artes escénicas... ¿Puedes contarnos momentos especiales de tu carrera? ¿Situaciones que te hayan emocionado?

SW: Experimenté muchos momentos bonitos. Muchos que vinieron de viajes, de interacciones personales y también de colaboraciones. Tuve el privilegio de colaborar con muchos artistas increíbles de quienes aprendí mucho, que fueron profesores para mí. Personas como Rick Rubin (Amethyst Rock Star, 2001), Trent Reznor (The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!, 2007), Alain Gomis ('Aujourd'hui, 2013), que es un director franco-senegalés. Todos tipos diferentes de pensadores y escritores. Todos las personas con quién pude charlar y aprender algo. Al final del día, estoy absorbiendo aquella información y haciendo apuntes de lo que aprendí y luego publicando mis apuntes en la forma de poemas.

Adriana
Fotos: Vincent

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CRÓNICA: Lo mejor de FMM Sines en Porto Covo

@ julio 26, 2017 0

La 19ª edición del FMM Sines comenzó este 21 de julio y disfrutamos de diferentes estilos de música en Porto Covo, en el escenario INATEL ubicado en el Largo Marquês de Pombal. Como la pasada edición, este antiguo pueblo de pescadores sigue encantándonos con su precioso entorno natural y calles adoquinadas.

La novedad de esta edición es que el público pudo disfrutar de 4 conciertos gratuitos por día antes de que el festival se traslade a Sines. Hicimos un viaje por Irán, Portugal, Brasil, Perú, Angola, China, Haití, Mozambique, Siria, Italia, Austria, Corea de Sur y Reino Unido.

Durante estos 3 días, destacamos a Mohammad Reza Mortazavi, Leyla McCalla, Bareto, Gustavito & A Bicicleta, Mabang, Basel Rajoub Trio y The Barberettes.

El percusionista iraní Mohammad Reza Mortazavi radicado en Alemania subió al escenario solo con sus tambores - el tonbak y el daf - y nos llevó por un viaje hipnótico a un nuevo mundo de sonidos y efectos.

Leyla McCalla, hija de padres haitianos, nació en Nueva York y se mudó a Nueva Orleans. Podemos notar estas influencias en sus canciones cantadas en inglés, francés y criollo haitiano, acompañada de guitarra, banjo y violonchelo.

La orquesta Bareto, nos presentó la cumbia tocada en diferentes regiones de Perú, con la chicha, el dub, el merengue, el reggae, la salsa y la psicodelia. Todo con mucha energía.

Gustavito, cantautor brasileño de la escena musical independiente de Belo Horizonte, juntamente con el grupo A Bicicleta nos transportó a un bloco de carnaval que mezcla el imaginario indiano con el ritmo afrobrasileño ijexá.

Mabang vinieron directamente de Guangxi, región del suroeste de la China, para su primer concierto fuera del país. Cantaron folk-rock con reggae y ska en el dialecto chino local guiliuhua con instrumentos occidentales y tradicionales.

Basel Rajoub, saxofonista sirio acompañado por el italiano Andrea Piccioni en las percusiones y el austríaco Matthias Loibner en el hurdy-gurdy nos llevaron por un viaje entre la música clásica del Medio Oriente, el jazz y la música contemporánea.

The Barberettes nos llevaron de vuelta a los años 50 y 60 con su doo-wop surcoreano, revisitando clásicos y también presentando temas propios cantados en coreano.

Nos vemos en Sines para seguir con 6 días más de aventura musical.