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Cuando pensábamos que ya estaba todo el pescado vendido, ahí llega el Donostia Festibala con más ‘stock’. Con artistas a la cabeza como Kase.O, las rusas Pussy Riot, Berri Txarrak o C. Tangana el festival que se celebrará en el Hipódromo de San Sebastián los días 14 y 15 de septiembre ya había cerrado el cartel... Pues no, acaba de anunciar tres nuevas confirmaciones: apadrinados por la Diputación de Gipuzkoa Juan Valls y Deus Ez, y como favorito del público del concurso de DJs de Gaztea, Egoitz Polas.

Los dos primeros tocarán en el escenario Fnac -del que no se había hablado hasta ahora- a las 20.45 horas, uno cada día. El viernes, Juan Valls, con su mezcla de folk y country americano que “en directo apuesta por mezclar sonidos más eléctricos y acústicos firmando un show imprescindible”. El sábado, Deus Ez, power trío guipuzcoano con “grandes dosis de punk, metal y rock”.



Por su parte, el DJ Egoitz Polas pinchará en el escenario Dabadaba el el viernes a las 22.55 horas con temas pop, sonidos latinos y clásicos atemporales.

¡Atención! Porque aún hay más novedades. El festival vuelve a sufrir una cancelación, la de Frank, que será sustituido por los donostiarras Albert Cavalier, un trío de garage rock “que recuerda a una versión moderna de Sonic Youth o My Bloody Valentine”. Los Cavalier abrirán el escenario ThunderBitch el viernes a las 18.30 horas.

Ese mismo día, además, habrá un pequeño cambio de horarios: Nathy Peluso actuará a las 00.10 y C. Tangana a las 01.30 horas.

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Aún estás a tiempo de comprar entradas para el Donostia Festibala. El bono de dos días cuesta 52 euros y la entrada de día, 28 euros. Desde 41 euros se puede adquirir entrada de día más autobús, con salidas desde Bilbao, Eibar, Vitoria, Alsasua, Pamplona, Zarautz, Azpeitia, Beasain, Arrasate y Burgos. Y desde 13 euros, solo el viaje en bus. Todas las opciones están a la venta en la web de Donostia Festibala.

Ergo

A estas alturas, en la isla de Obuda hemos sido testigos de las más diversas alteraciones de la lógica, el espacio y el tiempo, no tanto debidas al consumo de palinka como a la propia naturaleza mágica de la isla sobre la que se asienta el Sziget Festival. Despertarse en un día que ya ha pasado o no explicarse como los cuerpos se han transferido de una punta a otra de la isla son ejemplos de fenómenos que ocurren cotidianamente y que ya no nos extrañan.

Sin embargo, este año, el primer día ocurrió algo que nos pilló completamente desprevenidos. Aún hoy no somos capaces de explicar la relación entre el final de la primera cerveza del día y el encontrarse de golpe en el interior de un cubo blanco charlando animadamente en español con un simpático belga. Se trata de Klaas Janzoons, violinista y teclista del grupo dEUS, de hecho, uno de sus miembros más antiguos. Su banda nació en Amberes a principios de los 90 y desde entonces se han merendado literalmente el mercado belga y francés y su fama se extiende cada vez más por otros países. Su música ha sido calificada de poliédrica y caleidoscópica y muchos los han metido en el batiburrillo del Art Rock, lo cual hace pensar que hacen algo tan propio y original que nadie es capaz de etiquetarlo. También son conocidos por sus clips, algunos de ellos auténticos cortometrajes, que a menudo invitan a reflexionar sobre la tolerancia y otros aspectos de la convivencia humana. En España se han dejado ver en diversas ocasiones, entre ellas en algunos de los festivales más importantes del país. Próximamente los esperamos en el D-CODE, el 14 de Septiembre.

Festivaleros!: ¿Habéis tocado en España?

Klass Janzoons: Sí, hemos tocado en Madrid, Bacelona, Málaga, Bilbao...

F: ¿Y habéis hecho festivales en España?

KJ: Sí, muchos, en especial uno muy grande en Barcelona el año pasado (Cruilla 2011) y también estuvimos en Valencia...

F: ¿En qué lugar os habéis sentido mejor?

KJ:  En todas partes... (nos ofrece una amplia sonrisa) Me gusta todo en España...

Alan Gevaert:... Y la comida!!

No sabemos de dónde ha salido, pero Alan Gevaert, bajista del grupo, se ha acomodado en el sofá y se ha unido a la conversación. Si pudiéramos controlar la magia de la Isla, haríamos aparecer una mesa con unas cañas y unas tapitas y todo sería perfecto, pero aún no sabemos utilizar la fuerza para esos fines.
Todo llegará.

F:... la comida, claro... Y hablemos un poco de Sziget, ¿es vuestra primera vez o habíais venido antes?

KJ: No, ya es la tercera vez que venimos aquí.

F: ¿Y qué os parece este festival tan peculiar?

KJ: Es uno de mis festivales favoritos porque hay un ambiente muy abierto, puedes poner tu tienda donde quieras... En Bélgica las cosas no son así: allí todo está muy reglado. Aquí todo es posible.

F: Bélgica es un país con muchos festivales, ¿no? ¿Nos recomendáis alguno? ¿Cual es el mejor, según vosotros?

KJ: Sí, sí, hay muchos! Hay dos muy grandes: el Pukkelpop y Rock Werchter, por supuesto... pero, de todos modos, no son como Sziget: en Europa los festivales se encuentran cada vez más constreñidos por las normas, especialmente desde el accidente del Pukkelpop el año pasado, en el que una tempestad hizo que se cayeran las torres del escenario.
  
F: Nosotros os conocemos sobre todo gracias a nuestros amigos en el sur de Francia. Probablemente es el país en el que mas éxito habéis tenido hasta el momento...

AG: Si, sin duda; En Francia hemos tocado en un montón de lugares y cada vez viene más gente a nuestros conciertos: es una locura. Allí sí que hemos hecho muchos festivales, hasta perder la cuenta...

F: Y para nuestros amigos festivaleros de Toulouse, ¿habéis tocado en la Ville Rose?

AG: Si, estuvimos hace tres o cuatro años en una sala increíble: Le Bikini.

F: Claro, Le Bikini, lo conocemos bien, jeje. ¿Tenéis pensado volver?

AG: Por ahora no hay nada previsto, pero nos encantaría, por supuesto.

F: ¿Habéis ido a festivales como público, antes de empezar en esto como profesionales?

AG: La verdad es que llevamos toda la vida de artistas, Klass, por ejemplo, está en la música desde los 17 años, así que, aunque a veces asistimos a conciertos, siempre hemos ido a los festivales como artistas. Es cierto que es muy impresionante la primera vez que tocas en un gran festival. Lo que más te cuesta es encajar que toda esa gente está ahí para verte a ti.

F: Pero, ¿alguna vez os habéis mezclado por ahí con los festivaleros después de uno de vuestros conciertos?

AG: Sí, cuando podemos, si tenemos un par de horas, a veces salimos al festival. Aquí por ejemplo, el año pasado hicimos una soirée palinka pero no recordamos muchos detalles...

Y justo cuando íbamos a proponerles una sesión de hipnosis para intentar recuperar esa interesante experiencia que yacía en algún oscuro rincón de sus memorias, nuestro espejismo se desvaneció con la misma rapidez con la que se había instalado. Kboy y Dr. J, dos aparecidos a pleno sol en el Main Stage de Sziget, cerveza fría en mano, preguntándonos, una vez más, si todo aquello nos había ocurrido realmente.

Dr. J


¿Ocurrió realmente?



Imagen de cabecera extraída de la web: http://www.godisinthetvzine.co.uk/2012/06/29/track-of-the-day-71-deus-girls-keep-drinking/
El punk estaba en todas las portadas al comenzar la semana: dos de las integrantes de Pussy Riot se declaraban huidas de Rusia e intentando organizar un movimiento internacional contra el gobierno que encarceló a sus compañeras. Su canción Putin Light the Fires fue nuestra Canción de la Semana.

En el siguiente capítulo os hablamos del D-CODE Fest, que se celebra en Madrid a mediados de Septiembre. The Killers, Justice, dEUS, y muchos más estarán en la Ciudad Universitaria y nos convertirán Madrid en música! 

Al mismo tiempo, en una pequeña localidad de los alrededores de Toulouse, una asociacion cultural y sus voluntarios luchan cada año para organizar un festival de World Music que trae hasta el Garona la diversidad y la tolerancia de la cultura mediterránea. Es el festival MéditerranéO', que este año se encontrará con Senegal.

En Sziget Festival nos ocurren siempre unas cuantas experiencias inexplicables, por ejemplo, encontrarnos con el grupo dEUS y poder charlar con ellos de música, de festivales y de otras cosas buenas de la vida. Lo titulamos Entrevista en la Tercera Fase y  no tiene desperdicio.


Y cerramos la semana con el último episodio de las aventuras festivaleras en el Optimus Alive, en el que vemos la verdad sobre The Macabees y a Radiohead sacándose ante el público portugués la espina que tenían clavada desde Bilbao.

El verano se va marchando, pero el espectáculo continúa. Aún nos queda mucha música en directo ... seguimos en la brecha!

Feliz semana, Festivaleros!

!



"Y en esta imagen pueden observar la típica Midriasis Obudabiana, típica de todos los Abducidos de Obuda" Así acaba la clase del día del eminente neurólogo Profesor Farkas. Los alumnos del aula siete de la Facultad de Medicina están boquiabiertos ante la imagen de las pupilas dilatadas de Gabor Földessy, el último abducido de Obuda, ingresado esta mañana en la Clínica Saint Stephen. Un paseante asegura haberse cruzado con él ayer mientras paseaba a su labrador por la Isla de Obuda a las 20:35, antes de desaparecer sin dejar rastro. No se ha podido detectar ningún tóxico en la sangre que justifique su estado catatónico actual. Los lugareños, como en todos los casos anteriores, aseguran que fue secuestrado por el Espíritu de la Isla de Obuda. Sus pupilas dilatadas siguen en otro mundo, un mundo que nos trata de enviar un mensaje a través de Gabor Foldessy, quién, sin cesar, repite una lista de once confirmaciones para el Sziget Festival 2012:

Korn, The Vaccines, Magnetic Man, Steve Aoki, Axwell, Twoo Door Cinema Club, Beatsteaks, dEUS, Ministry, Caro Emerald, Bebel Gilberto.

Destacamos sobre todo la presencia de Korn, pioneros del nu metal californiano, con su nuevo trabajo The Path of Totality, sorprendente por el protagonismo del dubstep, que presentarán aprovechando su paso por Sziget Festival,  y la de los niños bonitos del Indie Rock británico durante todo el año pasado: The Vaccines, que defenderán su What did you expect from The Vaccines? (seguro que a muchos os suena este If You Wanna).
Steve Aoki

Magnetic Man es la alianza entre tres monstruos del Dubstep (Artwork, Benga y Skeam), quienes, unidos a la presencia de los electrónicos Steve Aoki y Axwell,  configuran un cartelazo muy atractivo para los amigos de los cables. Destacamos a Steve Aoki, uno de los últimos en entrar al olimpo de los grandes DJs americanos. A medio camino entre el DJ tradicional de sonidos house y electro, pero con un desarrollado sentido del show, capaz de hacer remezclas en directo y con una imagen tan peculiar que bien podría hacerlo pasar por estrella de rock de cualquier comic manga. La duda es saber si lo pondrán en el Main Stage aunque pensamos que es carne de Party Arena.

En la lista encontramos también  un veterano grupo Punk Pop alemán de libro: Beatsteaks, y el metal industrial de Ministry, que prometen ser los que más ruido van a meter sobre los escenarios obudabianos con su mala sangre (Bad Blood, que conocéis por la Banda Sonora de Matrix).

Ministry
En el apartado Indie encontramos un fresco grupo de Indie Pop que goza de la simpatía incondicional del público inglés: Two Door Cinema Club (ver, por ejemplo, What You Know) y el rock independiente de los belgas dEUS, que lideran la escena de Amberes desde su nacimiento en 1991 y que vienen con su Keep You Close, publicado el año pasado.


La nota virtuosa la ponen dos vocalistas: la holandesa Caro Emerald, abanderando el vintage musical con su jazz retro (That Man se va a mi lista de favoritos ya mismo), y Bebel Gilberto, la cantante de Bossa Nova de la que tal vez conocéis el tema Samba de Orly  gracias a la pelicula Rio, de Dysney.

E igual de sorprendidos que los alumnos del Profesor Farkas, contentos por la variedad de lo anunciado, cerramos nuestros apuntes festivaleros del día esperando el próximo contacto con el Espíritu de Obuda, que, como siempre, se va a guardar lo más importante hasta el último momento.

Dr.J & Kboy

Get up by KoRn




Era uno de los Festivales que estábamos esperando y mereció la pena la espera. El D-Code movió sus fechas, pero el recinto, en pleno corazón de la Ciudad Universitaria de Madrid sigue siendo el lugar ideal para dos días de música sin fin a un paso de cualquier punto de la capital.

Tardó en aparecer, pero su primer bombazo no estuvo nada mal. The Killers y esa coletilla que tanto les gusta a los organizadores de un Festi: "única fecha en España". ¿Qué decir que no se haya contado ya del cuarteto de Las Vegas? Fueron Canción de la Semana y tuvieron el privilegio de cerrar Sziget 2012. Sólo queda una duda, la de si se atreverán con las canciones de su nuevo disco tres días antes de que vea la luz el 18 de septiembre.

Justice en acción
Pero tras el halo que desprenden Brandon Flowers y sus chicos nos encontramos con otras apuestas a cada cual más interesante para pasar estos dos días en el caluroso septiembre madrileño. Empezamos por esos misteriosos islandeses... Sigur Rós. Con claras influencias de la inevitable Björk, la voz de "Jonsi" atrae y te atrapa en un universo mágico en el que instrumentos como la flauta, el violín o el banjo consiguen una mezcla única. Tengo mucha curiosidad por verlos en directo y ver qué tal encaja su sonido dentro de un Festival. Lo descubriremos.

Otros que no hay que perderse y que por ellos mismos ya son motivo más que suficiente para ir al D-Code son Justice. Este dúo francés está arrasando allá por donde va. Fueron la sensación del Primavera Sound y de lo mejorcito en el Optimus Alive. Ahora queda completarlo en Madrid, donde, los festivaleros esperamos con ganas clásicos como We Are Your Friends y las más novedosas On'n'On o Audio, Video, Disco.

The Kooks en Kobetamendi
Y la nómina sigue. Imprescindible escuchar de nuevo a The Kooks, grata sorpresa del BBK Live 2012 o a dEUS, grandes en Sziget 2012. Tendremos tiempo para darles una oportunidad a Supersubmarina y comprobar si han ido creciendo, nos reiremos con Napoleón Sólo y su nuevo disco, con las delirantes letras y la puesta en escena de Triángulo de Amor Bizarro, apostaremos por el sonido de Dinero y saldremos corriendo con el primer acorde de los "alabados" Niños Mutantes. Y así hasta 25 puestas en escena que ya iremos explicando con más detalle. Hasta entonces, nos quedamos con otra debilidad, la de la Sesión de OchoyMedio DJ's. A ellos les gusta el indie y pincharlo y a nosotros se nos van los pies con sus mezclas. Allí nos vemos chicos!

J&B

El D-Code se celebrará el 14 y 15 de Septiembre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid y puede comprar aquí las entradas antes de que suban.

Un ejemplo del misterio islandés que escucharemos en Madrid

Cordel do Fogo Encantado, FMM Sines, 2018

Cordel do Fogo Encantado es una importante banda de la escena musical brasileña que reúne Lirinha (voz, pandeiro), Clayton Barros (guitarra y voz), Emerson Calado (percusión y voz), Nego Henrique (percusión y voz) y Rafael Almeida (percusión y voz) después de ocho años de pausa.

En 1997, en Arcoverde, sertão de Pernambuco, en el Nordeste brasileño, surgió un grupo escénico-musical, compartiendo el teatro, la literatura de cordel, la poesía oral de los cantadores y ritmos afro-indígenas de la región. Y, de esa mezcla, nació el espectáculo Cordel del Fogo Encantado.

Cordel do Fogo Encantado, FMM Sines

En el carnaval de 1999, Cordel se presentó en el Festival Rec-Beat y lo que era sólo una obra teatral gana contornos de un espectáculo musical. En 2001, con la producción del maestro de la percusión Naná Vasconcelos, Cordel do Fogo Encantado grabó su primer álbum, que lleva el nombre de la banda. El grupo hizo giras que pasaron por los más remotos cantos de Brasil.

Después de la grabación de su segundo álbum "O Palhaço do Circo sem Futuro" en 2002, la banda ganó proyección internacional, con presentaciones en Bélgica, Alemania, Portugal y Francia. También grabaron canciones para la banda sonora de las siguientes películas: "Deus é Brasileiro", de Cacá Diegues, "Lisbela e o Prisioneiro", de Guel Arraes y "Largou as botas e mergulhou no céu", de Bruno Graziano, Cauê Gruber.

Cordel do Fogo Encantado, FMM Sines

En 2005 lanzaron el DVD MTV Presenta, el primer registro audiovisual de la banda. El año siguiente, lanzaron su tercer disco "Transfiguração". En febrero de 2010, el vocalista Lirinha anunció su salida del Cordel del Fogo Encantado, encerrando las actividades de la banda. En febrero de 2018, Cordel del Fogo Encantado anunció su regreso a las actividades, con la formación original, y el lanzamiento de su cuarto disco "Viaje al Corazón del Sol".

Charlamos con el percusionista Emerson Calado después de su concierto en el FMM Sines 2018.

Emerson Calado, Cordel do Fogo Encantado


FESTIVALEROS!: Después de estos XXX años de pausa de la banda, ¿qué ha reactivado estas ganas de volver a tocar juntos? ¿Fue el hecho de que vosotros grabasteis una canción para la película "Largou as botas e mergulhou no céu" de 2016?
EMERSON CALADO: Siempre tuvimos una relación muy sana. Proyectos musicales donde siempre nos hemos cruzado, nos hemos encontrado. Principalmente con este vínculo que Clayton Barros crió cuando me invitó para participar de su proyecto, Rafa también. Siempre manteníamos un contacto, teníamos un relación tranquila. Tuvimos un fin que fue algo bastante debatido y aceptado por todos. En principio, no había ningún impedimento para esto. Una de las cosas que motivó nuestra vuelta fue la organización del material fonográfico de la banda que aún no estaba disponible para que la gente pudiera tener acceso a él a través de las plataformas de streaming. Queríamos que nuestro legado, todo aquel nuestro proceso pudiera ser compartido con personas de una nueva generación. Entonces, empezamos a hablar sobre esto, de coger nuestros discos y dejarlos disponibles. Esto estimuló un dialogo muy fuerte entre nosotros sobre proyectos futuros, un disco que habíamos dejado por hacer. También hubo un encuentro de la banda en el funeral de Naná Vasconcelos, cuando todos nos quedamos muy conmovidos porque él era una especie de padrino de la banda. Esto todo estimulado por la manera de como todos siempre mantuvieron vivo el nombre de la banda, mencionándolo en publicaciones, compartiendo canciones, aunque la banda estuviera en esta pausa. La gente nos buscaba para hacer bandas sonoras de espectáculos. Vimos que Cordel do Fogo Encantado aún tenía una gran fuerza. Todo esto nos fue estimulando para el regreso, hasta que tuvimos una conversación más firme en el final de 2016, planteándonos a retomar el disco. En principio, fue solo esto. Ya que vamos a disponibilizar nuestra discografía en formato digital, podemos incluir también material nuevo ya que tenemos canciones nuevas y hay un disco que estábamos construyendo. Entonces, hicimos el disco y vimos que había una buena sintonía y surgió la propuesta para hacer una gira de lanzamiento del disco que sería por un tiempo ilimitado. Fuimos ampliando hasta que la banda realmente se reacendió. Intentamos hacer esto en sigilo, no lo divulgamos al principio, ya que la banda había prometido un disco durante 4 años y no lo había entregado al público. No sería justo, para nosotros, anunciar un retorno sin que hubiera material nuevo. Entonces, dejamos para hacer esto cuando ya estaba todo listo. Vinimos con nuevo material, videoclip y single. Una nueva fuerza.

Cordel do Fogo Encantado, FMM Sines

F!: Pensando en todos vuestros discos desde 2001 hasta ahora, ¿puedes hablar un poco sobre la evolución de la música de la banda a lo largo de este tiempo?
EC: En Brasil estamos viviendo un problema político. Siento que las personas están un poco desistimuladas, se quejan mucho y tienen poca esperanza en el futuro. La política acaba siendo un pretexto para esto. Queremos transformar la música en una especie de acto político al arte. Entonces, viene precisamente para estimular y decir que sí, que podemos tener una fuerza y podemos tener una reacción a partir del mismo arte. El arte como algo celebrativo, algo para vivir y contemplar. El disco trae muchos mensajes positivistas en este sentido. No que haya sido algo proyectado, dialogado, pero espontáneamente, en base de la vibración que sentíamos en la época, las letras fueron siendo construidas con esta atmósfera, una atmosfera solar. Aquel sol que es el sol del equinoccio, el sol de la constelación de Ofiuco, aquel sol que trae la primavera, que florece, el sol de la vida, el sol del vibrar de los colores. En esta atmósfera, fuimos construyendo las letras y vino el tema que dimos para este disco que simboliza todo aquello que está en las letras y en nuestra intención que es el viaje al corazón del sol. El calor de la vida y el sentimiento. El sol como el calor de la vida y el viaje al corazón que es nuestra parte más intuitiva, más instintiva, artística.

Cordel do Fogo Encantado, FMM Sines

F!: Ahora estáis de gira. ¿Cuáles son los planes para el futuro?
EC: Ya tenemos conciertos hasta 2019, incluso regresaremos en enero a Rio de Janeiro, al Circo Voador Tenemos la intención de seguir esta gira por dos años hasta que empecemos a recoger el resultado de esto y madurar el concepto de lo que será el próximo disco. No establecemos cuando será, pero ya empezamos a sentir de nuevo qué los astros empiezan a decirnos, empezamos a captar esta sintonía y empezar a desarrolarla. Existen muchos sueños siendo construidos allí. Por el momento, este disco aún está verde, es muy reciente. Las personas aún están aprendiendo las letras. Aún hay este contraste en los conciertos. Las canciones de los primeros discos son super cantadas, las actuales son observadas. Aún tenemos que trabajar mucho con este concierto, presentarlo bastante, reforzar mucho el mensaje de este disco nuevo para que podamos pensar en la construcción de algo, de un concepto nuevo. Aún estamos sob la brisa del “Viagem ao coração do sol”.



F!: Claro, hay que llevarlo al máximo de sitios posibles. Espero que algún día podéis venir a Barcelona.
EC: Basta recibir la invitación.

Cordel do Fogo Encantado, FMM Sines

Adriana
Foto: Vincent



Ayer sobrevivimos al primer día de festival Sziget 2012. El trazo de nuestro recorrido sobre el mapa dibuja el modelo típico "en vuelo de mosca" tan característico de la conducta de los individuos que ponen los pies sobre la isla de Obuda.

Cada mañana, una vez recobrada la conciencia, lo primero es solucionar los problemas logísticos de primera necesidad: la cola de la ducha, quitarse la resaca con zumos de fruta del osito mika, cargar la tarjeta, y desayunar o comer. Cuando has acabado todas esas tareas ya son las tres y pico y vas tarde a los primeros conciertos. Aqui todo ocurre como si rodaras por una pendiente.

Glasvegas
Empezamos en el A 38 donde nos sorprendieron gratamente los daneses Bonaparte, con un Pop Punk muy elegante y una puesta en escena surrealista digna de ver. Tras ello, corrimos hacia el Main Stage para ver a Glasvegas y nos encontramos con el final de los percusionistas japoneses Gocoo: un grupo multitudinario de sonido imponente, a los que seguiremos a partir de ahora. Y hablando de percusión, cada vez nos impresiona más Jona Löfgren: esa baterista que toca de pie y que acaba de redondear el sonido impecable de los escoceses Glasvegas. En aquel momento una extraña puerta dimensional se abre tras un puesto de comida y nos da acceso a un mundo diferente: solo duró unos minutos, suficiente para charlar unos momentos con los componentes del grupo belga dEUS. Nos contaron como ven ellos el festival Sziget y muchas curiosidades que veréis próximamente en un post especial sobre el tema.

Tuvimos unos minutos para ver como Anna Calvi hacía que comenzaran a moverse las corrientes geotérmicas de los subsuelos de la isla con esa clase incomparable y esa mirada capaz de fundir el acero.Unos instantes después ya estábamos en la otra punta de la isla, sumergidos en un concierto de Che Sudaka. Gracias a ellos, los indignados, el antirracismo, y la justicia social fueron proclamadas a gritos y saltos sobre la isla. Sin duda, su concierto fue la chispa que encendió el festival, la primera explosión de auténtico delirio en Sziget 2012. Entonces, un pasaje disimulado entre dos setos y un bar de palinkas nos sirvió para volver a alterar las coordenadas espaciotemporales y de pronto nos encontramos tomando una caña y arreglando el mundo con los Che Sudaka. Las interesantes conclusiones de nuestro encuentro con ellos, próximamente en Festivaleros! 


Nos despertamos frente a Los de Abajo: unos mexicanos que consiguieron mantener con bastante éxito la llama encendida por Che Sudaka. En el Main, los Placebo soltaban el material más esperado del día. Un concierto para los más fans del grupo, aunque me alegré de escuchar algunas de esas canciones de ellos que todos llevamos en el mp3. A esas alturas, ya era noche cerrada sobre la isla y nos pareció que las sombras traían el momento idóneo para un pequeño paso por ese rincón de las fiestas gitanas conocido como Roma Tent. Entre el público, una mayoría de balcánicos y franceses evolucionaban con la música del cabaret tzigane de los americanos Fishtank Ensemble. A continuación una de esas orquestas serbias para bodas y funerales: los O'Djila, nos ofrecieron unos cuantos clásicos, entre ellos algunos tomados del repertorio del genial Goran Bregovich. 
Placebo

Para terminar, pretendiamos ver al electronico Steve Aoki en el Arena, pero al llegar, la cola de la puerta era insalvable. Szigeteros veteranos, lejos de desanimarnos, decidimos volver más tarde y, mientras tanto, ir por ahí a entretenernos con cualquier otra cosa. Asi fue como nos encontramos en una Jam de Blues llevada por Török Adam Capriccio, un vedadero lujo lleno de referencias a temas conocidos que derivaban en un sinfín de matices sin perder ni un momento la electrificante energía de este tipo de música. Tras una hora de blues, entramos sin esperar en el Arena, en el que Aoki estaba caldeando el ambiente. Una sesión sin tacha, de la que hablaremos con m´qs detalle en unos dias.

Y a pesar del cansancio, la isla aun nos comunicó la energia suficiente para refugiarnos con nuestros vecinos de la zona Reggae donde los senegaleses de DJ Koya mantenían despiertos a los acólitos habituales. Tras el reparador mojito de despedida, cerramos el día. La barra de vida se había agotado, eramos incapaces de dar un solo paso, Sziget nos había vencido. Cuando cerré la puerta de mi quechua, aun se oía el continuo palpitar de los escenarios sobre la mágica isla de Obuda.

Dr. J

Steve Aoki en Arena

El Paredes es un festival al que le tengo ganas desde hace unos añitos. Este evento se celebra en la Praia do Taboao, en el municipio portugués que da nombre al festival, y que se encuentra a unos 50 kilómetros de Vigo. Las fechas concretas, del 13 al 17 de agosto. Sobre lo que es el festival en sí, poco que decir, pues es sobradamente conocido. De hecho, se ha convertido por derecho propio en uno de los festivales referente del verano en la Península. Este año cumple su 20ª edición (¿cuántos festivales pueden decir esto?), y se realiza en un entorno privilegiado en el que debe suponer un auténtico placer escuchar las sesiones de jazz con que se amenizan las tardes (espero poder comprobarlo al fin este agosto). Además, los precios de comida y bebida suelen ser bastante asequibles. Por todo ello, cuenta ya con un público fiel que acude a esta cita año tras año desde toda Europa, atraídos también por el hecho de que no son muchos los festivales por estos lares que duren tanto tiempo.

Aunque el Paredes cada año más se decanta por un cartel con una mayor presencia de grupos indie, suele tener la costumbre de incluir en el cartel un par de bandas de rock bastante potentes. Por lo que se refiere a esta edición, de momento el cartel sigue abierto y la organización poco a poco va confirmando nuevas bandas. Los primeros que validaron su presencia fueron los portugueses Ornatos Violeta banda de rock alternativo con algún toque ska.


A ellos se han ido sumando Anna Calvi, quien tuvo un gran éxito con su álbum de debut homónimo el pasado año y que pone en escena un pop atmosférico, melodioso y envolvente; los belgas dEUS, que repiten en el festival con su rock preciosista muy sugerente; Of Montreal, banda americana de indie-pop con influencias de la psicodelia; o Gang Gang Dance, neoyorkinos con su propuesta experimental a base de sintetizadores, percusión y voces.

También hay que destacar las propuestas de Midlake y Dry the river. Con un bagaje más amplio los primeros que los segundos, ambos grupos fusionan de forma elegante pop y folk.


Y como puntos fuertes, de momento The Whitest Boy Alive, grupo experimental con base en Berlín donde destaca la presencia de Erlend Øye (Kings of Convenience), como guitarrista y cantante; Kasabian, banda inglesa de rock alternativo de sobra conocida, que ha sabido ganarse a un gran número de fans; y por último, Stephen Malkmus and the Jicks: el californiano, ex-miembro de los Pavement, es uno de los iconos del indie-rock de los 90.

Seguiremos informando a medida que el cartel vaya tomando cuerpo, pues seguro que la organización tiene alguna sorpresa prevista para celebrar estos 20 años.

FROM HEAVEN

BILBAO BBK LIVE FESTIVAL

Desde que se celebra, el BBK Live se ha convertido en referente de esos de cartel de relumbrón edición tras edición. Este año no se queda atrás. Ahí estaremos los Festivaleros! para contaros todo lo que pase por los montes de Kobeta.

Dónde: Kobetamendi (Bilbo)
Cuándo: 7, 8 y 9 de Julio
Cuánto: abono de 3 días 110€, precio por día 55€ (jueves 7, 60€)
Quién:

Jueves 7
Stage1
Stage2
Carpa Vodafone 
    Viernes 8
    Stage 1
    Stage2
    Carpa Vodafone


       Sábado 9
      Stage1
      Stage2
      Carpa Vodafone


        Más info: consulta nuestra serie 'Los que vienen a Bilbao' y todas las entradas de Festivaleros! con la etiqueta Bilbao BBK y tendrás información sobre todas las bandas que tocarán en Kobetamendi.


        FESTIVAL CRUÏLLA BARCELONA

        Dónde: Parc del Fòrum
        Cuándo: 8 y 9 de Julio
        Cuánto: abono de 2 días 65€ (80€ en taquilla), precio por día 40€ (50 en taquilla)
        Quién: 


        Viernes 8
        Jack Johnson, Antònia Font, Lee Scratch Perry Vs. Max Romeo, Iron and Wine, Delafé y las flores azules, Fat Freddy's Drop, Agnes Obel, Maika Makovski, Celebrate Mama Afrika, The Heavy, Very Pomelo, Pau Vallvé, La Iaia, Beardyman, Miquel Gil, Duquende y Neila Benley

        Sábado 9
        Madness, Public Enemy, Deus, Calle 13, Obrint Pas, Retribution Gospel Choir, Alboroise & The Shengen Clan, Tokio Ska Paradise Orchestra, Keny Arkana, Buffelibre Djs, Los Tiki Phantoms, Joan Colomo, Nacho Umbert y la Compañía, Litoral, Ivette Nadal, Anna Roig i L'ombre de Ton Chien y Dealan



        PALMFEST

        Dónde: L'Hospitalet de l'Infant,  Tarragona
        Cuándo: 7, 8 y 9 de Julio
        Cuánto: abono de 3 días 32€ (36€ t.), precio por día 18€ (22€ t.), precio día 7 de Julio 3€ (5€ t.). 
        Quién: 

        Jueves 7 
        Partido, Fuckin’ Bollocks, Murmur, Verkeren..

        Viernes 8
        On air, The Mighty Fools, Aias, Standstill, Pony Bravo, Wau y los Arrrghs!!!, The Penelopes, El Chico Biónico..

        Sábado 9
        Helmut, Le Cirke, Senderos, Tachenko, Triángulo de Amor Bizarro, Javiera Mena, WhoMadeWho, Figa + WIlk.O



        FESTIVAL DE ORTIGUEIRA
        Uno de los festivales de más solera y con mejor consideración del panorama festivalero nacional. Galicia, playa, música y ese aire místico que ofrece todo el universo celta. Un festi para disfrutar.


        Dónde: Ortigueira (A Coruña)
        Cuándo: 7, 8, 9 y 10 de Julio
        Cuánto: Gratix!
        Quién:

        Jueves 7
        Ulträqäns (Galicia), Stolen Notes (Andalucía), Oscar Ibáñez & Tribo (Galicia), Skerryvore (Escocia)

        Viernes 8 

        Escola de gaitas de Ortigueira (Galicia), Berrogüetto (Galicia), Brian Finnegan big band (Irlanda), David Pasquet group (Bretaña), The Urban Folk Quartet (Inglaterra) 

        Sábado 9 

        Rua Macmillan Trío (Escocia), Luar na lubre (Galicia), The Elders (EEUU), Searson (Canadá) The Crass (Galicia) 

        Más info: www.festivaldeortigueira.com




        PULPOP

        Dónde: Plaza de toros, Roquetas de Mar (Almería)
        Cuándo: 9 de Julio
        Cuánto: Gratix!
        Quién: Sexy Sadie, Brighton 64, Proyecto Solaz, Ana Lógica, Polock, Mucho, Los Summers, Chema Rey Bulevar DJ, New DJ´s on the block
        Más info: http://www.pulpop.es


        HIPNOTIK

        Lugar de reunión obligado año tras año de la comunidad rapera nacional.


        Dónde: CENTRO de CULTURA CONTEMPORANEA, Barcelona
        Cuándo: 9 de Julio
        Cuánto: 15€ (20€ t.)
        Quién: Looptroop Rockers, Cartel de Santa + Agorazein + Noult +  Duo Kie, Spec Boogie, Los Chikos del Maiz, Cookin Bananas, Duddy Wallace, Rayden, Puto Largo, Costa + ZPU y Dive Dibosso al frente de los talleres de escritura y producción musical.
        Más info: http://www.hipnotikfestival.com


        Kings of Leon

        Acudir al FIB en 2019 sólo se entiende desde la feligresía o la sociología. La mutación del festival desde aquellos embrionarios noventa ilustra bien dos cosas:

        a) que, efectivamente, cualquier componente cultural en la industria musical pasó a mejor vida enterrado por el ocio de sangría (Ochoymedio dj´s en el cartel, que se vea)
        y b) que la nostalgia, la actualidad y el mercado comparten cama redonda y en este caso uno de los tres ha comprado condones para las otras dos.

        Si hace unos años el FIB se postulaba como el paladín de la autenticidad y de keep the spirit alive, ahora se deja contagiar por la aberración (en el sentido puro del término: miren el diccionario) del Primavera Sound en pleno deus ex machina del perreo hipster. En la nostalgia -y parece que en la autenticidad- le ha comido la tostada el Visor Fest, y en la marabunta aún gana el circo de Barcelona. Como bien decían Héroes del Silencio (¿para cuando cabezas de cartel?) está entre dos tierras.

        La reducción de aforo y la compra del chiringuito por los mamporreros (nuevamente, miren el diccionario) responsables del Arenal Sound puede ser señal de que el ataúd sigue recibiendo clavos o, por contra, píldora resurrectora porque no olvidemos que nadie se gasta el dinero más a lo tonto que el festivalero medio y The Music Republic sabe mucho de eso. Quizás trasladen a Benicàssim las únicas tres aportaciones socioculturales del festival de Burriana: la piscina marrón, la lipotimia y más camellos por metro cuadrado que en Miami Vice. O quizás consigan encauzarlo musicalmente y devolver al FIB al lugar que le corresponde por historia. Veremos.

        Carolina Durante


        Pasando a lo realmente importante (!), que es la música, tras la habitual verbena del jueves el viernes empezó la cosa bien y fuerte con Mavi Phoenix y The Big Moon , una a base de petardeo y otro a base de indie de manual, pero la competencia es competencia se sea fontanero o se salga a hacer el mandril a un escenario: muy bien los dos. De La M.O.D.A. no vamos a decir nada para no ofender, y de Yellow Days una no sabría qué escribir si no fuese para National Geographic. Pasa que luego llegan The 1975 que son de Manchester y ahí si hay una banda que sabe entender legados y aunarlos con contemporaneidad. Cabeza de cartel bien gordo para Lana del Rey , que pese a seguir pareciendo un jamón deshuesado sabe mover a su público y entendiendo muy bien de qué va la película: tiene glamour y tiene gracia, concierto muy bueno el suyo.

        El sábado llega La Zowi , paradigma del nuevo punk que es el TRAP (¿ein?) , movimiento al que desde servicios sociales deben seguir poniendo velas por evitarles sobrecarga de trabajo. Me gustó Alien Tango , bastante refrescante para la calina y lo suficientemente ligero para poner a todo el mundo una sonrisa de muda. Lo de Carolina Durante no se entiende ya no sólo porque sean unos one hit wonder como un diplodocus sino porque son más aburridos que el latín antiguo, pero bueno, mueven gente borracha que supongo es para los que les llamaron. Belako son todos/as muy guapos/as y van muy limpitos, Jess Glynne fue un justificado brindis al sol (tiene estilazo y voz) y Kings of Leon pues...son Kings of Leon; sabes lo que vas a ver y no engañan, y encima lo hacen bien (son un placer culpable personal, ¡un saludo, Pep!).

        The 1975

        Del domingo poco pude ver por horarios de trenes y porque me iba a ver a Tears for Fears a Valencia, así que un poco de Sundown Wolves (bien, pasables) y adiós (eran cabezas de cartel Vetusta Morla y su clinic habitual de cómo mezclar el pop de estadio y la mimosa existencia del afectado músico indie pop, como si fuesen suaves y desdichados animalillos azules peluditos).

        No me entiendan mal: el FIB es una fiesta y como tal se disfruta. Pero no miren más allá porque están las montañas y no dejan ver detrás. El año que viene, más y mejor.

        Annita
        Fotos: Shaila 

        Kings of Leon

        Agosto... Qué calor! Y qué de cosas! Lo empezamos con lo que nuestros enviados especiales escucharon en el segundo día del Optimus Alive. Pero Agosto es Sziget o Sziget es Agosto. Así lo anunciábamos en la Canción de la Semana, Don´t Stop Me Now que decía Queen, nadie nos puede detener y cruzamos la puerta de entrada a la Isla. Mientras nuestros intrépidos reporteros nos iban contando el primero, el segundo y el tercero de los días en Obuda, el gran Bowie se nos colaba en la Canción de la Semana para hablarnos de Heroes, los de todos los días. Y al otro lado del planeta, otro festivalero añoraba la Isla y curaba esos recuerdos con Aerosmith en el Hollywood Bowl.

        El espíritu de Sziget seguía presente y lo vimos en la Canción de la Semana, The Irish Rover by The Pogues & The Dubliners. A su ritmo nos llegó el parte del cuarto día en Budapest. Y como la vida del Festivalero no para, también os dimos cuenta de lo que pasó en el Resurrection Fest tanto en lo que se refiere a organización como a lo que escuchamos. Cogimos el coche en busca de la senda del jazz y acabar en Marciac y nos pusimos el traje de chulapos para disfrutar de la Verbena de la Paloma con una Festivalera muy especial.

        La crónica del paso de Blink 182 por Madrid nos trasladó a otra Canción de la Semana con mensaje. Pussy Riot escaparon a la censura rusa y a la persecución policial para poner aún más de actualidad su Putin Lights Up the Fires. Las presentaciones del D-Code y del MéditerranéO' no dieron un respiro.

        Pero Agosto tenía que acabar con el recuerdo a la semana en Sziget y el mejor reflejo de lo que sucede en Obuda durante esos días lo encontramos en la entrevista?, charla?, encuentro? que Festivaleros! tuvo con dEUS. Mejor que contarlo es leerlo y sobre todo, verlo.

        Festivaleros!


        The Black Keys fueron uno de los grupos que arrasaron en el Mad Cool

        La sexta edición del MadCool ha sido una prueba de fuego para la organización y para la bautizada Ciudad de la Música por el ayuntamiento de Madrid. Con una afluencia de 65.000 personas el jueves, 67.000 el viernes y 70.000 el sábado, el resultado no parece ser el esperado, por lo menos en la imagen que se ha llevado el festival y la reputación del evento, porque de cifras económicas no tenemos información.

        En estos casos me gusta diferenciar entre lo que aporta la organización al evento y lo que corresponde a los organismos públicos, por lo tanto, poco hablaremos de las largas caminatas para llegar y salir del recinto y alcanzar cualquier medio de transporte hasta el sur de la ciudad de Madrid, porque creo que no está en manos de las promotoras musicales y más bien, ya está todo dicho en otros medios. Nosotros nos vamos a centrar en lo que pasó (o lo que pasamos) dentro del recinto, que también tiene sus luces y sus sombras, y es lo que realmente nos interesa.

        El público disfrutó a pesar de algunos "errores habituales" del Mad Cool
        Para una festivalera de corazón como servidora, el festival supo superar las expectativas musicales, y fueron muchos los conciertos que despertaron vítores y éxtasis entre el público. Aunque también hubo muchos otros que no pudimos presenciar (¡malditos horarios!) y con los que no podemos contar para relataros nuestra experiencia.

        Robbie Williams volvió a demostrar que es un "artista" con todas las letras
        Ya metidos en harina, ¿cómo conseguir que más de 40.000 personas te presten atención en un macrofestival? Pues siendo Robbie Williams. La presencia, carisma, entrega y familiaridad con la que el ex de Take That se subió al escenario principal del MadCool mantuvo a todo el público atento a sus anécdotas, interacciones con los fans y los grandes clásicos de su carrera en solitario. Let me entertain you, She’s the one, Feel, Candy o Rock DJ, fueron algunos de los temas que sonaron de su amplio repertorio y, con alguna que otra sorpresa con su propia versión de Don’t look back in anger. ¡Una maravilla!

        Sigur Ros nos llevaron de viaje más allá del Norte
        Pero dejando el mainstream de los 90 de lado, otro grupo que se ha ganado nuestra mención durante la jornada del jueves fueron los islandeses Sigur Rós, en escasos 50 minutos nos trasladaron hasta los glaciares, cascadas y volcanes del onírico paisaje de la isla; con su sonido post-rock atronador y envolvente de Glósóli o Festival, entre otras canciones.

        Deus... Apuesta segura de media tarde
        Durante esta primera jornada ya se pudieron advertir algunos problemillas de tráfico entre escenarios, por no hablar de la ÚNICA ubicación para los baños, una idea poco acertada en nuestra opinión. Estos pequeños problemillas se convirtieron en una pesadilla durante la segunda y tercera jornada de festival. Y el intento fallido de la organización por solucionar este asunto tuvo como resultado la improvisación de “baños” por todo el recinto, algo un tanto desagradable pero necesario para según qué cosas (no quiero ser explicita). Hubo cuellos de botella en el paso y acceso a algunas áreas del festival, una sensación algo claustrofóbica en ocasiones pero que no tuvo mayores problemas que la incomodidad que originan a los asistentes, menos mal que tenemos años de experiencia. 

        Puscifer no decepcionaron con su puesta en escena
        Pero volviendo a la música, Tash Sultana nos encandiló con su calidad en el directo, sonido nítido, acordes sonando a la perfección y con una voz impecable, un deleite para los sentidos. La australiana se suma a nuestra lista de favoritos, junto con otros como es nuestro querido Josh Homme, Queens of the Stone Age son lo que todo festival necesita, una buena dosis de energía, guitarras, pogos por doquier y un artista agradecido a la vida por tener el privilegio de estar encima de un escenario. Sonaron clásicos de sus mejores álbumes: Songs for the Deaf, Villains y Era Vulgaris, supieron ganarse al público y dejar las reservas de energía al mínimo para el resto de grupos.

        Red Hot Chilli Peppers o el arte del rock de los noventa
        Otros grandes durante esta edición fueron Red Hot Chili Peppers, nada supera la fuerza de su rock californiano, los 40 años en activo de la banda americana son más que notables en su directo, y el retorno de Josh Frusciante a la formación una suerte para nosotros. Él mismo junto con Michael ‘Flea’ se encargaron de mantener el ritmo del directo con sus solos de guitarra y bajo improvisados, y la energía suficiente para llenar el escenario.

        Primal Scream demostraron su saber estar en el escenario
        En otros escenarios, nos encontramos con los escoceses Primal Scream, haciendo eco de su elegancia y saber estar sobre el escenario, con un coro de 5 potentes cantantes y un Bobby Gillespie vestido de plata moviéndose por el escenario cual gacela libre por el campo. Y un Jamie XX que encajó el Ritmo de la Noche con sus potentes Gosh y Loud Places para terminar la jornada del sábado.

        El festival fue bien, le pongo un 6/10 porque podría mejorarse el aspecto logístico de dentro y de fuera, que mejora la experiencia considerablemente, pero siendo optimistas creemos que todas las críticas serán un aprendizaje para la siguiente edición, sino ¡qué nos pregunten! 

        Texto: Annita Petrona

        Fotos: J&B
        The 1975 y su "particular" espectáculo

        La noria, imagen icónica de Mad Cool

        No faltaron los fuegos artificales

        The Black Keys

        Spoon, calentado motores el segundo día

        No faltaron los disfraces en Mad Cool

        Tampoco faltaron los selfies en Mad Cool

        El gesto lo dice todo

        The Offsrping... Rock californiano de media tarde

        Selah Sue, elegancia sobre un escenario