BBK live 2012
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@ agosto 28, 2012 0

Era uno de los Festivales que estábamos esperando y mereció la pena la espera. El D-Code movió sus fechas, pero el recinto, en pleno corazón de la Ciudad Universitaria de Madrid sigue siendo el lugar ideal para dos días de música sin fin a un paso de cualquier punto de la capital.

Tardó en aparecer, pero su primer bombazo no estuvo nada mal. The Killers y esa coletilla que tanto les gusta a los organizadores de un Festi: "única fecha en España". ¿Qué decir que no se haya contado ya del cuarteto de Las Vegas? Fueron Canción de la Semana y tuvieron el privilegio de cerrar Sziget 2012. Sólo queda una duda, la de si se atreverán con las canciones de su nuevo disco tres días antes de que vea la luz el 18 de septiembre.

Justice en acción
Pero tras el halo que desprenden Brandon Flowers y sus chicos nos encontramos con otras apuestas a cada cual más interesante para pasar estos dos días en el caluroso septiembre madrileño. Empezamos por esos misteriosos islandeses... Sigur Rós. Con claras influencias de la inevitable Björk, la voz de "Jonsi" atrae y te atrapa en un universo mágico en el que instrumentos como la flauta, el violín o el banjo consiguen una mezcla única. Tengo mucha curiosidad por verlos en directo y ver qué tal encaja su sonido dentro de un Festival. Lo descubriremos.

Otros que no hay que perderse y que por ellos mismos ya son motivo más que suficiente para ir al D-Code son Justice. Este dúo francés está arrasando allá por donde va. Fueron la sensación del Primavera Sound y de lo mejorcito en el Optimus Alive. Ahora queda completarlo en Madrid, donde, los festivaleros esperamos con ganas clásicos como We Are Your Friends y las más novedosas On'n'On o Audio, Video, Disco.

The Kooks en Kobetamendi
Y la nómina sigue. Imprescindible escuchar de nuevo a The Kooks, grata sorpresa del BBK Live 2012 o a dEUS, grandes en Sziget 2012. Tendremos tiempo para darles una oportunidad a Supersubmarina y comprobar si han ido creciendo, nos reiremos con Napoleón Sólo y su nuevo disco, con las delirantes letras y la puesta en escena de Triángulo de Amor Bizarro, apostaremos por el sonido de Dinero y saldremos corriendo con el primer acorde de los "alabados" Niños Mutantes. Y así hasta 25 puestas en escena que ya iremos explicando con más detalle. Hasta entonces, nos quedamos con otra debilidad, la de la Sesión de OchoyMedio DJ's. A ellos les gusta el indie y pincharlo y a nosotros se nos van los pies con sus mezclas. Allí nos vemos chicos!

J&B

El D-Code se celebrará el 14 y 15 de Septiembre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid y puede comprar aquí las entradas antes de que suban.

Un ejemplo del misterio islandés que escucharemos en Madrid

Pasen y Lean »

@ julio 24, 2012 0

Lo mio con el BBK live es la historia de un divorcio. Y no es que no me haya gustado el cartel que, coincido con mis compañeros, era probablemente el mejor de este año, pero es difícil diseñar una planilla de una forma menos coherente. Aun no sé que pintaban grupos como Zoé o Tribes en el minúsculo escenario de la entrada, cuando podían haberse lucido en una escena un poco más grande y a una hora menos intempestiva. Ya se ha mencionado el fallo garrafal en el "teloneo" de Radiohead, poniendo una sesión electrónica a la hora de los Lunis, en un momento que hubiera cabido cualquier otra cosa. Igual que a los Snow Patrol los hubiera visto más en la escena dos que en el escenario principal, por muchas ínfulas de Coldplay que se vayan echando los escoceses. Por descontado, me sobran más de la mitad de los experimentos indies del cartel, pero eso ya es cuestión de gustos, que BBK no tiene la culpa de que cuando oigo a algunos no sepa si cortarme las venas o dejármelas largas.

Si miramos la infraestructura: lo primero, un suspenso a los transportes. No se pueden prometer más de 30 autobuses y que, a media hora de la apertura del festival, haya una cola en San Mamés que da la vuelta a la manzana y no se vea pasar uno en 20 minutos. Lo segundo, el brutal impacto de los desechos al final de la jornada da vergüenza ajena, y el que no se lo crea que mire la foto. ¿Para cuándo veremos vasos reciclables estilo ecocup? Y por último, el camping del BBK ni me lo planteo, viendo que cada año se repiten las mismas críticas de los campistas: duchas escasas y asquerosas, malos accesos al recinto, etc, etc.

Por otro lado, ignoro si fueron cuestiones de los grupos o de la organización, pero lo de los problemas de sonido en el escenario principal fue bochornoso. Una hora esperando a The Cure por un problema de sonido y un corte total durante el concierto de Garbage dejando al grupo completamente mudo durante unos angustiosos minutos fueron la guinda de lo inadmisible.

Total que, viendo que este festival coincide con el FIB y con el Optimus Alive, entre otros, y por mucho que mis compañeros Festivaleros! me digan que el Kobeta es al rock lo que el Olimpo a las olimpiadas, o mucho cambian las cosas o al año que viene me iré con la música a otra parte.

Mr.H

... todavía debe de haber gente esperando buses en San Mamés
Pasen y Lean »

@ julio 21, 2012 0
 

Pero Kobetamendi no pasó del todo por ellos. Un festivalero nos comentaba bajando el mítico Kobeta que Radiohead le había dejado un poco frio, porque, como era la única fecha en España, había venido de muy lejos para ver al grupo y se había quedado con la impresión de que le habían cortado el concierto cuando iba a venir la mejor parte. Antes de llegar al final de la escalera, acordamos que los de Abingdon habían cumplido, y nada más.


Four Tet fue la ensalada fría que nos sirvieron como prólogo de Radiohead. Un gran desacierto desaprovechar una figura de la electrónica para la sala de espera de un grupo importante, en lugar de colocarlo al final de la noche como mandan los cánones festivaleros. Aquello se convirtió en una hora interminable en la que el único que se movía era el DJ Kieran Hebden. Tras la tortura electrónica, los Radiohead no se hicieron esperar. Llegaron con los primeros rumores de Bloom. Las sombras de Thom Yorke y los suyos tomaban sus puestos para arrancar con uno de esos punteos que sintonizan el karma. Entre algunos temas de su último disco, The King of Limbs, como Morning Mr. Magpie y la alucinante Lotus Flower, se fueron desgranando los clásicos, que fueron los que más encendieron al público. Disfrutamos con Karma Police y Pyramid Song y nos hizo vibrar la impecable Idioteque que despidió la primera parte. El momento más emocionante fue, sin duda, el del cuarto tema del concierto: ThomYorke se dirigía al público refiriéndose a la crisis: No money, No money,  para sentarse al piano y ejecutar un emotivo The Daily Mail en el que una parte del público se arrancó con aquello de The moon is a rock on a mountain/ the lunatics have taken over the asylum/ waiting on the rapture. El siempre impresionante Paranoid Android despidió un concierto al que, a pesar de no tener tacha, le faltó esa chispa de delirio que convierte estas cosas en inolvidables. Tal vez, algunos esperábamos algo más espectacular, al estilo de Muse, o un repaso completo de su carrera como hicieron The Cure en la jornada anterior. En cualquier caso, Radiohead forman parte de la banda sonora de nuestras vidas y, en cuanto tenga ocasión, no dudaré en darles otra oportunidad para sorprenderme. Nos veremos las caras, Thom Yorke, esto no quedará así.

Dr. J

Karma Police coreada por el público del BBK Live 2012

Pasen y Lean »

@ julio 20, 2012 1

Del bocho de Bilbao a Kobetamendi hay apenas unos minutos, ya sea en autobús (aparecidos milagrosamente el último día de festival) o a pata. Es lo que tiene esta ciudad mágica, que te lleva a su libre albedrío por sus calles embaldosadas y montes verde-roji-blancos, sin que sirva de nada resistirse o intentar adivinar el camino a la siguiente parada. En Bilbo siempre me perdí y creo que siempre me perderé. Aunque al final siempre llegué.

Y así, llegué el sábado por primera vez a lo más alto del monte Kobeta, rodeado de mis festivaleros, y así compartimos poción mágica con sabor manzana, venida de tierras txúngaras, y así nos conjuramos para la siguiente aventura con sabor a música que nos esperaba.

Corizonas
Al llegar a la cumbre, la pradera se aridaba a cada paso. Las serpientes de cascabel aparecían arrastrándose entre el polvo del desierto. A lo lejos, sombreros, botas de piel de serpiente en punta y unas siluetas pertenecientes a un grupo de tramperos sureños, con los caballos atados en el backstage abrevando cerveza (seguramente) y cuyos ademanes un poco chiflados nos dicen que se han pasado demasiado tiempo tocando al sol y vaciando botellas de aguardiente. En un taburete, un trampero barbudo se vuelve loco con su acústica, hay un contrabajo gigante, trompetas de uno y otro lado de la frontera, una batería mínima, guitarras crudas y reverberantes... Los Corizonas, antes conocidos como la unión musical entre Los Coronas y Arizona Baby,  nos dejan sabor a spaguetti western, nos transmiten alegría de estar vivos, de hacer lo que nos salga de los cojones, que no nos lo impidan los capullos que nos gobiernan. Nos animan a creer, en lo que sea, pero a creer. A disfrutar como ellos lo hacen sobre el escenario. Y nos recuerdan a Roger Waters y su 'contra el poder, mucho ácido'. Yo no sé si eso es solución pero qué carajo, si él lo dice...todos a flipar! a flipar mucho! Un buen día para una versión del Wish you were here... permíteme un bourbon a tu salud Roger. Domani forse cambiera' vedrai. Grandes Corizonas.

Shirley y Butch

Garbage. Es uno de esos grupos reputados y aclamados por unos primeros discos innovadores y exitosos en su momento y muy recordados hoy, una calidad en cuanto a producciones al alcance de una banda que cuenta con 3 productores (sí, el tío que produjo el Nevermind de Nirvana es el batera de Garbage) en sus filas y una combinación perfecta de esa calidad con la actitud, carisma y atracción que supone su cara visible ante los focos. La incansable, sugerente, directa,  Shirley Manson.

Leyenda del grunge noventero dopado de electrónica, ahora reagrupados tras un tiempo, la incógnita de su directo la despejaron sacando toda la potencia y fuerza que se les reclamaba. Escuchar en directo 'Why do you love me' o 'Only happy when it rains' me puso un nudo por ahí, con una Shirley super enchufada, energética, emocional, teatral y con un punto de sorna ante los fallos técnicos. Pueden fallarte los auriculares, la tecnología musical es taaan aburrida, pero que hubiera casi un minuto en el que el sonido hacia el público se cortó me parece algo inaudito en un festi de este nivel.

De cualquier manera la escocesa defendió con honores la camiseta que llevaba de Patti Smith y con esa personalidad y esos ojos enormes entró directamente a mi top de cantantes femeninas favoritas. Y fijaos cómo se nos verá por ahí fuera que se acordó de lo mal que lo estamos pasando en España y nos dio ánimos. Espero que podamos tomarnos una birra tranquila un día de estos y te cuento un par de cosas y nos hacemos unas risas, Shirley.

Inspector Cluzo
Por lo demás Keane estuvieron correctos, coloridos, tirando de clásicos, con una canción de hora y media bastante resultona si estás de pasártelo bien. Eli "Paperboy" Reed reconozco que me despertaba mucha curiosidad y no me entró para nada el rock-soul a media tarde, en parte porque estaba deseando volver a ver a los irreductibles gascones Inspector Cluzo, que volvieron a liarla. 100% recomendable su directo. De Glasvegas me moló su propuesta, rock oscuro con algún tinte surfer por ahí...desde escocia! Interesantes, los seguiré a ver que dan de sí. De The View poco que decir, chavales con guitarras haciendo música, sin más, y de esta retaíla me gustaría destacar a un grupo como Sum 41. Con poco que ver en cuanto a música y público con el resto del cartel (recién llegados del Aupa Lumbreiras!), los canadienses hicieron saltar a todo Kobetamendi recuperando esas canciones directas, cañeras con partes más melódicas pero con estribillos pegabotes que siempre funcionan. Fat lip, In too deep...buenos recuerdos.


Además el sábado lo recordaré como el día de las bandas con formaciones nada convencionales: Keane sin guitarras, Inspector Cluzo sin bajo, Garbage con dos guitarras, teclados y 0 bajos, Glasvegas con la batería tocando de pie...

Y así bajamos de Kobetas con la sensación del deber cumplido en un festi con cartelazo en el haber y un poquito de "alma" en el debe, y el año que viene...vedrai.


kboy


Álbum de recuerdos del Bilbao BBK Live 2012

(Perdón por la calidad del vídeo pero me parece que refleja muy bien lo que fue el concierto, y la diferencia entre los aspectos técnicos y una banda que sólo quiere tocar...)

Why do you love me? by Garbage @ BBK Live 2012?
Pasen y Lean »

@ julio 18, 2012 1

Bilbao, Madrid, Londres y otra vez Bilbao. Es la cuarta vez que voy a ver a Vetusta Morla en el último año, pensaba el viernes pasado mientras esperaba su salida en el BBK live. No estaba mal para ser un grupo que no me acababa de convencer... La primera vez fue un año antes, en el mismo festival, a unos metros de donde me encontraba. En aquella ocasión, los argumentos de los de Tres Cantos se diluyeron en la inmensidad del escenario principal y buena parte del público se fugó antes del final del concierto para ver a los Kasabian. Desde entonces, guardaba un cierto escepticismo con respecto a la banda que no se aminoró con el éxito que presencié en diciembre en la Riviera. Es normal, me afirmaba, suenan mejor en sala y están ante su público... así cualquiera! Londres fue en marzo. Los Vetusta tocaban frente a unas 2500 personas en The Coronet y allí estaban los Festivaleros! Algunos de sus acerbos seguidores encontraron que no estaban como siempre; a mí, sin embargo, su alejamiento del inevitable y pesadísimo Indie de tonemas ascendentes, me había acercado un poco más a ellos. Además, aquella noche dedicaron el concierto a todos aquellos españoles lejos de sus casas y me pareció valiente su postura de portaestandartes de estas generaciones a la que nos han recortado las ilusiones, desterrados dentro y fuera del país.


Hace unos días, en Bilbao, se cerró la Cuadratura del Círculo (cada vez me gusta más ese final!) y me parecieron aún otra banda distinta. Aparte de conservar la arrasadora percusión (y su estrella el señor Bidón), oímos más guitarra en una hora de Vetusta que en dos de Radiohead, por mucho que Greenwood esté entre los 100 mejores guitarristas de la historia según Rolling Stone. Pucho marca las silabas con rabia, la misma rabia de su público, rebelándose ante el absurdo que nos obligan a vivir cada día. La conexión es total. Nada más lejos de los sesudos experimentos y el lamento conformista y pseudoexistencial de otros. A la lírica, se añade por fin la épica. Hasta Maldita Dulzura suena a insurrección. Se ha abierto una Boca en la Tierra y por ella salen legiones de festivaleros con los brazos en alto para ajustarle las cuentas al Hombre del Saco. A esta guerra sí que voy. Ya nada puede ponerse por delante. Desde el viernes, contáis con uno más en esta revolución que todos sabemos que nos toca hacer. Desde el viernes, soy Vetusto converso.

Dr. J

 Boca en la Tierra en BBK Live 2012 (EiTB)
Pasen y Lean »

@ julio 13, 2012 0

Son casi las doce de la noche. The Cure lleva tres cuartos de hora de retraso. La “desorganización” está desaparecida hasta que una voz nos dice que hay un problema con los teclados. Es entonces cuando un momento desastroso se transforma en inolvidable. Robert aparece en el escenario. Está sólo. Tras explicar en perfecto spanglish lo que sucede, agarra su acústica (negra, por supuesto) y empieza a tocar. No hay nadie más. No hace falta nada más. Un foco ilumina su siniestra figura desde lo alto. Sólo se oyen las cuerdas de su guitarra y la voz del que sabe lo que está haciendo. Fueron quince minutos, apenas tres canciones que culminaron con un espectacular Boys don’t cry. Algo irrepetible.

Tras el regalo y un tímido “habéis venido a escuchar a The Cure y no a Robert Smith” desapareció del escenario durante unos instantes. Con todo ya funcionando comenzaron tres horas de conciertazo. Robert y sus chicos nos regalaron un repertorio en el que predominaron las poco habituales salpicadas con algunos de sus grandes clásicos.

Robert pasaba de una eléctrica a otra, de ahí a la acústica. Incansable. Siempre negras. Algunas de ellas con mensaje, especialmente claro ese “2012: Citizens not Subjects”. Apenas interacciona con el público, no le hace falta. La gente levanta las manos, aplaude, salta, baila, disfruta mientras The Cure juega con las luces y demuestra una solidez en el escenario de la que pocos pueden presumir. Robert gesticula, lanza esas
miradas al infinito únicas y hasta sonríe.

Quizá los puristas critiquen un tracklist menos oscuro del esperado. Quizá sus fans más acérrimos silbaran sus dos salidas del escenario y su vuelta a darlo todo. Son sólo pequeños descansos porque Robert no hace bises. Pero como decía la mole que tenía delante mientras se agarraba a la valla “Él es Robert Smith y puede hacer lo que le salga de la *****”. Y lo demostró en su segunda reentrada. Cuando se colgó una guitarra española que hizo las delicias de los que nos nos habíamos movido porque tenemos fe en él. Cuando decidió sacarlo todo y durante más de media hora nos regaló los clásicos, entre ellos, aquella Canción de la Semana, 'A strange day'.



Y como los más grandes, tres horas y cuarto después, The Cure ponía punto y final casi como empezó, con la versión eléctrica de Boys don’t cry. Para cerrar el círculo. Para poner el punto y final a una noche perfecta.

Sólo un pero, Robert. A veces, los chicos, también lloran.

J&B

Set acústico de Robert Smith en BBK 2012
Pasen y Lean »

@ julio 12, 2012 0

No me considero un mitómano, quizá porque estoy demasiado acostumbrado a tratar con algún que otro “mito” viviente. Pero reconozco que esta vez se me han puesto los pelos de punta. Ver sobre el escenario a uno de los grandes, a uno de esos que, de verdad, ha hecho del rock&roll historia, no es algo que suceda muy a menudo.

Bilbo
Desde el primer acorde se nota la energía, la experiencia y el saber estar de un tío que lo ha sido todo y que, de hecho, lo sigue siendo. Dylan se sube al escenario con la tranquilidad de haberlo dado ya todo, pero con las ganas de intentar descubrir algo más. Y en ese afán por encontrar nuevas experiencias nos encontramos un concierto único.

Dos horas de rock, de mucho folk, de piano, de harmónica (¡ay esa harmónica!) y sobre todo de voz, de canciones con mensaje, de letras que se te meten dentro y te hacen temblar. De estribillos que has oído mil veces, y que mil veces suenan diferentes. Canciones que te traen viejos recuerdos, canciones que te transportan a otra vida, quizá la que realmente deseas vivir.

Llama la atención el silencio y el respeto con que la gente escucha el comienzo de cada uno de sus poemas hecho canción. Cómo unas notas son suficientes para que las miradas se crucen y no haga falta decir nada más, para que te acuerdes de quienes no están y te gustaría que estuvieran aquí y ahora.

Y es que, efectivamente, 'people are crazy and times have changed'. Quizá sea eso lo que nos falta, volvernos un poco más locos (o más cuerdos, ¿quién sabe?) y cambiar, lanzarnos abismo abajo like a rolling stone y sentir the answer, my friend, which is blowing in the wind.

Lo sé, Bob, lo sé. Amigo Bob, prometo hacerle caso a esa respuesta…

J&B

Pasen y Lean »

@ julio 11, 2012 0
 
Ahí es nada! 7 citas para este fin de semana. A cada cuál más interesante. A cada cuál con un grupo más atractivo. A cada cuál en un lugar ideal para estar.

Comenzamos quizá por el más desconocido y que más nos atrae para el futuro. Se trata del EXIT que se celebra, como manda la tradición, en Novi Sad una pequeña localidad de la siempre inquieta Serbia. Todo aquel que pueda, debería acercarse por allí. Nosotros, lo tenemos en el debe para ediciones futuras.

Algo más cerca nos cae la segunda propuesta festivalera. Se trata del Festival de Ortigueira. Cuatro días de folk y música celta que se mezclan con exposiciones, artesanía y... Playa. Los más valientes podrán bañarse en las costas de Coruña con un excelente sonido de fondo.

De playa a playa. Este fin de semana se celebra otro de los clásicos ibéricos festivaleros. El FIB. Festival venido a menos, tiene como mayor reclamo a Bob Dylan, las playas de Benicassim y mucha electrónica. Y Bob Dylan inaugurará el día -1 del BBK Live a la orilla de la ría de Bilbao. Al día siguiente arranca uno de los carteles más potentes y del que ya hemos hablado largo y tentido. Casi tan potente como el Optimus Alive de Lisboa. Cartel casi calcado al de Bilbao pero con alguna que otra novedad interesante.

Y si todavía no lo tienes claro, el órdago final. Sur, Cádiz, playas de Rota. Allí, en ese lugar paradisíaco se celebra AlRumbo Festival. Quizá no tenga tanto tirón como los clásicos, pero a nosotros nos ha llamado la atención y no faltaremos. El punto y final se lo dedicamos al Festival de la Resistencia, el Aupa Lumbreiras. Su filosofía no ha cambiado y su cartel, tampoco.

Siete citas. Siete festivales. Vivir para contarlo!

J&B


Pasen y Lean »
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@ julio 08, 2012 0
Tenemos Rock'n'Roll Actitud y así lo demostramos con La Canción de la Semana. Este lunes sonó al Loco y al pedazo de concierto que dio en el Derrame.

El calorcito ya está aquí y nada mejor que poner Rumbo al Sur y sofocarlo con un Festival entre pinares en el que se conjuga la buena música con el ruido de las olas de fondo. Su nombre: Alrumbo Fest. Y Festivaleros! estará allí para contaroslo.

Lo que se acerca también es el BBK Live y los Festivaleros! también estamos preparando la mochila para no perdernos nada en el Monte Kobeta. Estos son nuestros imprescindibles.

Quieres más? Ayer fue la última oportunidad para ir a Rock in Rio Madrid. Gogol Bordello, RHCP y más. Si estuviste cuéntanoslo. Si te lo perdiste, te lo tendrán que contar.

Festivaleros!

Pasen y Lean »

@ julio 05, 2012 0

No queda nada, la mochila la tenemos preparada y las ganas de escuchar música también. Ahora, toca hacerse el listado de los imprescindibles para el BBK. Así que, manos a la obra! Comenzamos por el jueves. A ver... The Gift para empezar, ummm, vale. Un poquito de Lory Meyers para recordar y sonreir y primera parada obligada: Tribes. Primer grupo para no perderse. Tienen programados cuarenta minutos a partir de las 19:10, se les van a quedar cortos seguro.

Un descanso en lo que escuchamos a The Maccabees y segunda parada obligatoria. A las 21:40 llegan al escenario 1 Snow Patrol. A los escoceses ya los hemos visto en un gran escenario como teloneros de U2 y se metieron al público en el bolsillo. Los veremos con ganas. Y nos dejaran preparados para él, para el señor Rober Smith y sus chicos. Ojo, tienen programadas tres horas. En el Primavera las llenaron.

Una vez que sobrevivamos a la madrugada en Kobetamendi y después de unos buenos pintxos por el casco. La primera cita del viernes será Zoé. Los mexicanos prometen. Será a las 18:10, un poco pronto, veremos como arrancan. Después, Noah & The Whale, Mumford & Sons, The Kooks y todo listo... Radiohead. Dos horas desde la 23:30 en el escenario principal que dejarán paso a Vetusta Morla en el escenario 2. Jugada arriesgada para la organización. De padres a hijos. Lo peor de esa decisión, la coincidencia en hora con Triángulo de Amor Bizarro. Definitivamente, debemos aprender a clonarnos!

Sesión de DJ y nos hemos plantado en el sábado a las seis de la tarde. Otra cita que no nos vamos a perder: Corizonas. Y de nuestra debilidad a nuestra apuesta personal: The Inspector Cluzo. Escenario 3, 19:10. En serio, no os lo perdáis. Después, un dilema, Glasvegas en el escenario 2 o Supersubmarina en la Carpa. Ufff! Ambos nos dejarán buen rollo para Keane. Vale, son un poco... pastelosos? (es difícil encontrar la palabra) pero tras ellos llega otro de los platos fuertes: Garbage. A las 00:20 comenzará a sonar su "sonido basura". Hace mucho tiempo que no lo escuchamos y nos morimos de ganas.

Y con un poco más de música pondremos punto y final a tres días en los que faltará tiempo para escucharlo todo.

J&B
Pasen y Lean »
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@ julio 01, 2012 0
Antes de que el fútbol lo absorba todo, escuchad La Canción de la Semana, todo un clásico, Keane que vamos a poder disfrutar en directo dentro de muy poco en el BBK Live.

No dejéis después de leer algunas de las cosas que sucedieron en Salamanca en el FÀCYL 2012. Desde break-dance, hip-hop hasta Emir Kustirica y su Banda.

También seguro que os da tiempo y os interesa conocer a los nuevos talentos que han llegado a la final del concurso para estar en Sziget 2012. La solución, en unos días.

Y por último, antes de que suene el pitido inicial, os presentamos un festival en plena naturaleza al que han ido a parar Los Secretos y todo un clásico que sigue dando guerra The Beach Boys.

Ahora sí, repasada la semana, una cervecita... y a ganar!

Festivaleros!



Pasen y Lean »

@ junio 25, 2012 2

El álbum debut de la banda británica Keane se llamaba Hopes and Fears, esperanzas y miedos. En él encontramos una de las mejores canciones de la historia del Pop (la numero 28 según la revista Rolling Stone). Se trata de Everybody's Changing, un tema que según el propio Tom Chaplin trata de "cuando la vida de la gente a tu alrededor comienza a moverse en diferentes sentidos y tu estás ahí sentado pensando: Mis amigos están haciendo todo esto... y yo que hago? qué estoy haciendo con mi vida?". Al parecer, Tim Rice Oxley escribió esta canción en los primeros tiempos de la formación, cuando estaban luchando por llegar alguna parte y, en ocasiones, se preguntaban si estaban haciendo lo correcto. Hablando de Everybody's Changing, Tom ha llegado a decir que el sentimiento que narra no se encuentra habitualmente entre los temas de las canciones más conocidas y, sin embargo, le parece que es algo que puede llegar a preocupar al individuo más que otros asuntos como, por ejemplo, la política.

Para mí, esta canción encierra un sentimiento muy común en nuestras generaciones: la duda frente al propio destino. Ahora nuestras vidas están menos constreñidas a los valores tradicionales y tenemos una mayor sensación de ser libres para elegir nuestro camino, al mismo tiempo que sigue existiendo una tendencia natural a un cierto orden en los "eventos cruciales" de la vida como conseguir un trabajo, buscar una pareja, vivir con alguien, tener descendencia... Esta paradoja que a veces nos abruma, la solucionamos haciendo como se supone que debemos hacer o justo lo opuesto por llevar la contraria. Pero los momentos de mayor autenticidad en la vida son esos que describe la canción: esos momentos de duda y de espera en los que nos miramos hacia dentro, más dentro que nunca y nos preguntamos quiénes somos y a dónde rayos dirigimos el rumbo... Si somos coherentes, en cada encrucijada solo cabe una única respuesta: aquella que sentimos que corresponde a nuestra esencia.

Espero que los Keane nos regalen este himno del existencialismo en su paso por BBK Live el Sabado 14 de Julio. Nada mejor que el monte Kobeta para invocar a los destinos.

 Dr; J


Pasen y Lean »

@ junio 02, 2012 1

 Es sábado por la tarde y un sol de justicia se abate sobre los prados normandos. Estamos algo decepcionados con el cartel de este año en Papillons de Nuit.Vamos huyendo del espectro de Pete Doherty que está  cumpliendo su condena, solo con su guitarra, en el escenario Thecia. Al llegar a la escena Erebia encontramos sobre las tablas a dos personajes de lo más singular. Son tal y como nos lo habían contado. Laurent Lacrouts a la guitarra, con el aspecto de un colérico Santa Claus del rock, y Mathieu Jourdain a la batería, luciendo el look de un elegante croupier o un camarero de los felices años 20. Durante algunas canciones los acompañan dos piezas de viento. Y nada más. Cuatro manos y dos corazones. No hay ordenadores, no hay efectos y, sobre todo, no hay bajo. "El bajo es un instrumento absolutamente prescindible en una banda", dicen en la introducción de su tema Fuck the Bass Player. Y, a tenor de lo que vemos, no les falta razón. Rebosan energía y se bastan para dar la impresión de ser una gran banda.


El sonido fluctúa entre el metal y el funk y las letras son en inglés y a cada cual mas incisiva. Despedazan a los bobos (burgueses bohemios), a los bajistas, a Ben L'Oncle Soul, a los políticos... no queda títere con cabeza. Nuestra favorita, sin duda, I want to MMM the wife of the french president, en alusión a la ex primera dama Carla Bruni. Power to the people! En las primeras filas se enciende el pogo y nuestro compañero kboy desaparece en el bullicio de normandos revolucionados. Una destrucción simbólica y progresiva de la bateria nos conduce a un apoteosico final. Máxima simplificación, idéntica eficacia.

One for the two and two for the one, ahora entendemos como estos Two Mousquetaires of Gasconha han ido sembrando el caos y levantando pasiones por medio mundo, sin promociones en la radio ni grandes casas discográficas. Editan sus propios discos y gestionan ellos mismos el merchandising. Como dicen ellos, directamente del productor al consumidor, igual que los agricultores venden sus verduras. Se encarga de ello el propio Mathieu, que toma el papel de vendedor en el puesto improvisado a pie de escena. Nos acercamos a saludar al simpático batería y a comprar el álbum (CD + cómic a un precio muy asequible, lo que demuestra que otro mundo es posible en lo que a la distribución se refiere). Le prometemos que no nos perderemos su concierto en Bilbao BBK live 2012. A todos los que vayáis al festival, os recomendamos que no perdáis la oportunidad de recibir el power de estos dos irrepetibles fenómenos, el sábado 14 de julio, en el mítico Kobetamendi.

Dr.J


Pasen y Lean »
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@ abril 21, 2012 0
Excepcionalmente, adelantamos al sábado el resumen de la semana en Festivaleros! El motivo, algunos ya lo habréis notado: Estamos moviendo la tienda a un lugar mucho más cómodo para los muchos festivaleros que nos seguís. No os preocupéis si mañana no podéis entrar en nuestra página, nos vamos a poner manos a la obra para que el lunes podáis disfrutar de Festivaleros 2012. Esperemos que os guste!

Y mientras lo dejamos todo bien colocado, nos seguimos riendo de nosotros mismos y sobre todo, de ellos. Gigatrón puso la banda sonora al lunes con su Ministro del Pisto. Fue La Canción de la Semana. Esos tanques llenos de cerveza que, seguro, volveremos a recordar en el Mundo Idiota.

Todavía con la sonrisa en los labios nos acercamos hasta un remoto lugar de Normandía donde un año más se vuelve a celebrar Papillons de Nuit. La apuesta de Festivaleros! para esos días recuerda la nueva corriente del Pop que surgió en los ochenta. Quieres descubrirla?

El plan para hoy incluye compartir el primer aniversario de la gira de Impulso. Guadalajara es el lugar elegido para la versión 1.0 del Chupapilas. Mucha cerveza, buena música y más de un Despistao en un aniversario que promete ser el primero de otros muchos.

Hemos tenido también esta semana para presentar al tercero de los grandes grupos que estarán este verano en el BBK Live. Garbage vuelve tras años de silencio buscando sus orígenes y el Monte Kobeta será testigo de su directo en el tercer día de Festival. Sin duda, un buen final.

Cada vez queda menos para el Viña 2012. Por eso os hemos presentado los horarios de los tres días además de felicitarnos por ese día extra cargado de actuaciones que van a calentar el ambiente en Villarrobledo. Muchas cosas y muy buenas durante tres días en los cuatro escenarios.

Y hasta aquí los Festivaleros! tal y como lo conocéis. Han sido diez meses y con esta, 301 publicaciones. Hemos encontrado una gran familia en twitter y un gran grupo de amigos que sigue creciendo en Facebook. Junto a nosotros han empezado a caminar colaboradores sin los que nunca hubiéramos llegado hasta aquí. Hemos descubierto grupos y conocido a productoras, promotores y organizadores que siempre nos han recibido con una sonrisa. Y también nos hemos llevado algún que otro no por respuesta que nos ha motivado aún más. Queremos seguir creciendo. Queremos que la familia festivalera sea todavía más grande. Por eso nos movemos, por eso cambiamos. Esto era sólo la primera parte del concierto, lo mejor, esta por llegar...

Festivaleros!
Pasen y Lean »

@ abril 19, 2012 2

Dicen las malas lenguas que nada bueno puede salir de un productor metido a músico. Si el productor es Butch Vig, responsable, entre otros hitos del Nevermind de Nirvana (qué ganas tengo de hablar de ese disco!!!), y si esa fiebre musical la comparte con Duke Erikson y Steve Marker la cosa se pone algo más seria. Los tres trastean en el sótano de Marker, y quizá no hubieran salido de ahí de no ser por la aparición de la escocesa Shirley Manson.

Su sensual voz es la nota característica de Garbage, literalmente basura. Y ese "sonido basura" es el que les ha llevado a ser aclamados en todo el mundo. Eso, y unas letras desgarradas, rabiosas, con mensaje, siempre con mensaje, emocionales. Con tres productores en el grupo, está claro que la otra nota distintiva del gurpo es la impecable producción de sus discos, con unos arreglos que rozan la perfección.

Su irrupción en el panorama musical allá por el 95 fue un ciclón, que culminó con el single Stupid Girl. Tocaron el cielo con Version 2.0, su segundo album y se la pegaron con el tercero, Beautifulgarbage. Una pausa para reencontrarse y un cuarto disco que volvió a colocarlos arriba en las listas de ventas. Tras eso llegó una separación indefinida sólo interrumpida por un recopilatorio de grandes éxitos. De eso han pasado ya cinco años.

Mucho tiempo para pensar, crecer por separado y reencontrarse. Y precisamente eso es lo que parece que han hecho. En Mayo verá la luz su quinto album de estudio Not Your Kind of People. Y su primer single suena prometedor, con un sonido volviendo a los orígenes del grupo. Con él comenzarán una gira por todo el mundo que los llevará el 14 de Julio al Bilbao BBK Live 2012.

J&B

Blood for Poppies el adelanto de lo nuevo de Garbage


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@ febrero 19, 2012 0
Empezamos la semana bailando al ritmo de Eurythmics. Nuestro amigo Festivalero AJ nos lanzó el reto de encontrar a alguien al que no le guste ese mítico Sweet Dreams y todavía no lo hemos encontrado.

La energía continuó con la presencia de Arthur H en el Festival Détours de Chant. La sala se quedó pequeña para escuchar ese choque entre lo clásico del jazz y las tendencias más modernas del rock, la electrónica y la psicodelia.

Se nos coló en nuestro blog un nuevo personaje que amenaza con no dejar títere con cabeza. Sus primeras víctimas los Niños Mutantes y su nuevo disco Naúfragos.

Del susto a una alegría las confirmaciones del Cruilla 2012. Llevábamos tiempo esperándolo y no nos decepcionó. Los Festivaleros! ya hemos marcado en rojo el 6 y 7 de julio. Mucho ojo que mañana cambian los precios!

También nos hemos permitido soñar. Soñar con esa isla mágica, soñar con una semana en la que la música no para, y suenan todos esos grupos, todos esos músicos que nos gustan. A veces, los sueños se cumplen, así que... ¿Por qué no en esta ocasión?

Y para concluir la semana hemos presentado a Tribes, los chicos malos que van a tener su hueco en el Monte Kobeta. Un grupo en pleno crecimiento que no nos vamos a perder en el BBK Live.

Festivaleros!

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@ febrero 18, 2012 0
Lo que no sabía el batería Miguel Demelo cuando estaba organizando su fiesta de cumpleaños era que durante la misma le iban a intentar robar la cartera y que eso cambiaría su vida. El ladrón, cogido con las manos en la masa, se identificó como Dan White, un joven músico, que sería teclista y vocalista del grupo Operahouse. Y en lugar de pegarse o denunciarse, hablaron de música. Poco tiempo después, el batería se unió a la base de los antiguos Operahouse (Johnny Lloyd como vocalista, Dan White a la guitarra, Jim Cratchley en el bajo) y nace un nuevo grupo: Tribes.

Se presentan como la banda que recupera el espíritu independiente del barrio mas alternativo del globo: el Camden Town londinense. "... estábamos en el barrio mas Indie del Planeta Tierra y no había, literalmente, ni una sola banda.". Pero allí estaban ellos, recogiendo el testigo de The Libertines con todas sus referencias de la música de principios de los noventa, reclamando la herencia de sus adorados Pixies (cómo recuerda ese We were Children al Where is my Mind? de Pixies!!) e inspirándose en T-Rex (véase In This Live, por ejemplo) y hundiendo algunas de sus raíces en Nirvana, hasta el punto de llevarse alguna crítica por los coros de Whenever "demasiado a la Nevermind". Las tres canciones forman parte de su primer disco, Baby, lanzado en 2011.

Lo tienen muy claro: "Formar parte de un grupo no merece la pena si no se trata de una de esas bandas que te cambian la vida" explica el cantante Johnny Lloyd y por ahora no creemos que lo sean. No obstante, tienen todo para llegar a serlo: el buen sonido, los apoyos, la actitud y hasta la leyenda negra. Se cuenta que Jimmy Catchler fue arrestado a los 12 años por vender vídeos robados y Johnny Lloyd se pasó una borrachera loca con Juliette Lewis de la que salió con una buena resaca y un estrepitoso tatuaje.

Podremos ver a este grupo en crecimiento subido a uno de los escenarios del mítico Kobetamendi. el Jueves 12 de Julio en el Bilbao BBK Live.

Dr.J

El clip de When My Day Comes by Tribes... a qué os suena?




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@ enero 26, 2012 0
 El viernes pasado celebrábamos la confirmación de la presencia de The Cure en el mítico Kobetamendi en la edición de este año de Bilbao BBK Live. No obstante, la envergadura de la noticia dejaba en la sombra el resto de incorporaciones a la programación. Además de los ya confirmados (Radiohead, Snow Patrol, Klaxons, Vetusta Morla, The Gift, Noah and The Whale, Band of Skulls y Lori Meyers) el mismo viernes se anunciaban otras cuatro bandas para el BBK Live 2012: Corizonas, The Inspector Cluzo & The FB’s Horns, Tribes y Zoé.

Corizonas, dos bandas en una
Entre los últimos en llegar al cartel, nos han llamado la atención las historias de dos grupos que brillan por la singularidad de sus propuestas. El primero, nuestros Corizonas: una banda que, en realidad, son dos bandas. Los Coronas, un grupo de Madrid que llevaba dos décadas haciendo un tranquilo recorrido desde el rock and roll clásico hacia un surf hispánico "almeriense", conocen en 2010 a Arizona Baby: unos vallisoletanos de rock fronterizo y polvoriento. Se gustan y deciden que no quieren tocar juntos, sino tocar revueltos. Dos Bandas y Un Destino es el nombre de la gira conjunta con la que se pasearon por los escenarios, revolucionando el propio concepto "gira conjunta": no se trataba de dos bandas que dan dos conciertos consecutivos sino de una banda en la que los músicos se turnan, se suman pero nunca se restan, para producir un genuino sonido sureño. El éxito fue inmediato e hizo cuajar el proyecto en la fusión oficial de las dos bandas, Corizonas. Ya han sacado a la luz un disco con canciones propias (The News Today) y seguirán on the road a lo largo de 2012. Son nuestra particular Banda Definitiva de Rock Sureño, artesanos de la música que no han inventado la pólvora pero saben de sobra como usarla. Se han convertido en la esperanza en el panorama musical español que, tras salir de la peste de la música enlatada de las academias televisivas, vivía entregado a un monótono Indie Pop en el que el objetivo, con honrosas pero muy puntuales excepciones, era sonar lo más parecido a todos los demás. Así pues: Larga Vida a Corizonas!

The Inspector Cluzo
El segundo grupo destacado se llama The Inspector Cluzo y son una banda de auténticos personajes (dos). El grupo nació en 2008 en Mont de Marsans, localidad de la Gascogne, una región conocida por el carácter franco y pertinaz de sus habitantes. Más gascones que D'Artagnan, este dúo singular de guitarra y batería (no tienen bajo ni lo quieren ver de lejos, como dejan claro en su canción Fuck The Bass Player) llevan tres años dando la vuelta al mundo en festivales. Su primer álbum titulado The Inspector Cluzo, sorprendió en el mundo entero con la original resurrección del género fusión. un brutal choque de trenes entre el funk y el rock, que un periodista de Les InRocks describió una vez como "los Melvins sodomizando a Marvin Gaye". Son conocidos por sus letras superácidas (F*** Michael Jackson es un buen ejemplo) y su imparable energía sobre el escenario.
En directo, las cifras son impresionantes: entre 2008 y 2011 han dado 480 conciertos en 26 países, destacando su presencia en grandes festivales como el Sziget Festival de Budapest y el Fuji Rock, fruto del inesperado pero fulminante éxito que tuvieron en Japón casi desde la publicación de su primer álbum. En España pasaron por Azkena Rock en 2009 sustituyendo a última hora a The Queers y dejaron boquiabiertos a todos los presentes, que no se explicaban como dos músicos se lo podían montar tan bien para sonar como una gran banda sin recurrir a añadidos pregrabados. Este año defenderán su tercer disco: The 2 Mousquetaires, acompañados por The FB's Horn, un disco/cómic formato A4 que, por ahora, solo venden en los conciertos: "como un agricultor o un artesano, para suprimir las múltiples comisiones de los intermediarios que provocan precios prohibitivos". Todo un gesto, si señor! Con estos dos excéntricos gascones aficionados al rugby del Stade Montois y al foie de canard, y los brillantes Corizonas, os dejamos hasta mañana.

Dr.J

Corizonas: Run to the River. Acústico en el programa Hoy por Hoy de Carles Francino en la SER



The Inspector Cluzo: el delirante clip cartoon del tema The French Bastards


 
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@ enero 20, 2012 0

La campaña de la gira europea de The Cure hace pensar en la Lotería de Navidad: cada día cae una bolita con nuevas fechas y lugares. Hoy en España ha caído el gordo en Barcelona y Bilbao: The Cure han confirmado su presencia en Primavera Sound a partir del 30 de Mayo, en la ciudad Condal, y en el mes de Julio en el Bilbao BBK Live, que se guardaba este as en la manga para resarcirse de las criticas que, tras la última tanda de confirmaciones, echaban en cara a los organizadores un descenso de nivel en el cartel de la edición 2012.

Los veteranos, liderados por Robert Smith, son uno de los pocos grupos que han logrado una continuidad y una evolución coherente desde los años setenta, habiendo tocado tantos palos que nadie puede decir que tipo de música hacen: The Cure es The Cure. Tras más de una veintena de álbumes, entre grabaciones de estudio, directos y compilaciones, se han convertido, sin duda, en uno de los grupos más prolíficos e influyentes de la Historia. Son conocidos por sus espectaculares directos y para su tournée europea nos están preparando  una sesión de más de dos horas que promete ser inolvidable.
Y basta por hoy que me parece que vamos a hablar mucho de ellos este año.

Así que enhorabuena a los "premiados" y hoy, más que nunca ...  
 Friday, I'm in love!!

Dr.J





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@ diciembre 11, 2011 0
Abingdon School
He dejado el Delorean aparcado entre unos árboles del Albert's Park, tapado con unas ramas, bien escondido. Estoy en 1986, en el parque industrial del Támesis, situado en una localidad al sur de Oxford llamada Abingdon. Es la tarde de un viernes invernal. El pequeño camino que lleva a la escuela de Abingdon está completamente desierto, flanqueado por casas bajas de ladrillo y unos arboles escuálidos y medio pelados. Al doblar la esquina me cruzo con un anciano embutido en un anorak gris sobre un jersey azul pálido.  Excuse me... Me mira de soslayo bajo su visera gris a cuadros y me indica con desgana como puedo encontrar la puerta de la escuela. Es una escuela exclusivamente masculina y típicamente británica.  En la entrada, el conserje levanta la cabeza del crucigrama y me hace un gesto interrogativo. Le explico que estoy buscando a Thom Yorke. Estará en la sala haciendo ruido con sus amigos, como cada viernes. Después de recorrer varias veces la misma docena de pasillos, caer en dos ocasiones en la silenciosa biblioteca y subir y bajar todas las escaleras del edificio, sin cruzar un alma que pueda ayudarme en mi búsqueda, encuentro por casualidad la sala en la que ensayan los chicos de On a Friday. Se han llamado así porque es el único día en el que el colegio les presta a regañadientes el local para poder tocar. Cuando intentaron usar la sala en un día diferente del habitual, el director les envió una factura en concepto de alquiler de instalaciones escolares. Por suerte, la protección de su profesor de música los ha mantenido vivos. Están tan concentrados en lo que hacen que ni siquiera se han dado cuenta de mi presencia. Distingo perfectamente a los cinco: los hermanos Greenwood, el intuitivo Collin al bajo, sobrevolando quien sabe qué sueños, y John en donde haga falta, pero siempre asegurándose de que todo salga como él quiere, con una eficacia casi académica. En la batería, Phil "Perro Loco" Selway, sólido y tranquilo, a pesar de su sobrenombre, la roca en la que se apoyan todos los demás. Ed O'Brien, discreto pero incontestable guitarrista, despuntando un virtuosismo que algún día lo va a llevar a la lista de los cien mejores guitarristas según la revista Rolling Stones. Y por último, Thom Yorke, el cantante y líder del grupo, con su gesto enigmático tan característico, vestigio de su parálisis facial congénita, que le confiere un aire de visionario empecinado.

On a Friday/Radiohead
Están ensayando para su primera aparición pública, que tendrá lugar dentro de unos días en un conocido pub de Oxford: The Jericho Tavern. Parecen preocupados, tal vez porque están nerviosos por esa primera actuación o quizás por la incertidumbre de no saber lo que ocurrirá al año que viene, cuando se tengan que separar y dejar Abingdon para ir a la Universidad. Me gustaría acercarme y decirles que no tienen que preocuparse, que el destino va a encontrarse con ellos en la Taberna de Jericho, donde en unos días van a conocer a sus futuros managers, los mismos que los llevarán a firmar con EMI y grabar esa fantástica Manic Hedgehog que ahora titubea ante mis ojos con sus vertiginosas aceleraciones. Querría contarles que se seguirán viendo y tocando cada viernes hasta acabar sus estudios y que luego se convertirán en Radiohead, una de las bandas más revolucionaras y más influyentes de finales del siglo XX y principios del XXI. Me encantaría tararearles Creep, que iba a ser su primer éxito y explicarles que lo pondrían en un fenomenal álbum debut llamado Pablo Honey en 1993 y que, aunque al principio a la gente de su tiempo le iba a costar entenderlo, se convertiría en un clásico de la música de los 90. Les daría la enhorabuena por Ok Computer, considerado por muchos uno de los mejores discos de la historia, al menos de donde yo vengo, y les agradecería de corazón Karma Police y Paranoid Android y la conmovedora No Surprises y tantas canciones que han llenado mi reproductor MP3 y algunos de los mejores momentos de nuestras vidas... Pero no puedo hacerlo para no causar una paradoja espaciotemporal y porque explicarles ahora mismo lo que es un MP3 podría provocarles un shock del que tardarían semanas en recuperarse. Me tengo que morder la lengua y dar media vuelta, desandar lo andado y volverme al Delorean y al 2011, con la esperanza de verlos al año que viene en Bilbao en el apoteósico BBK live 2012 que se está preparando, y que será recordado por las generaciones venideras como aquel día en el que Radiohead se subieron al escenario del mítico Kobetamendi.

Dr. J



La séptima edición del BBK Live tendrá lugar del 12 al 14 de julio.  Las entradas salen a la venta el 14 de diciembre: Bono de 3 días con derecho a acampada a 85€ más gastos, con descuentos para clientes BBK y compras con Bono Kultura.


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